Libros: The Illustrator

The Illustrator

100 Best from around the World

Steven Heller, Julius Wiedemann

Taschen

2019

664 págs. 

Durante los últimos diez años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.

Antes de que los medios de comunicación de masas transformaran nuestros hábitos de visualización, y de que pudiéramos disfrutar de textos e imágenes en pantallas tan pequeñas como la esfera de un reloj, las ilustraciones eran las acompañantes principales de la palabra impresa. En el contexto actual, diseñadores y artistas siguen siendo protagonistas. La ilustración es más libre y variada que nunca, y está presente en medios impresos y digitales, libros, envoltorios, ropa, automóviles y restaurantes.

Este libro rinde homenaje a la calidad, diversidad, intensidad, comicidad, vivacidad y excepcionalidad del trabajo de los ilustradores de hoy. Desde artistas veteranos como Brad Holland, cuyas pinturas alusivas y metafóricas en la sección de opinión del New York Times revolucionaron la ilustración en la década de 1970, hasta estrellas emergentes como Robin Eisenberg, con sus bellezas alienígenas de colores pastel a bordo de naves espaciales en portadas de discos de indie-rock, los 100 artistas de esta colección son solo, como suele decirse, la punta del iceberg, pero componen un recorrido apasionante por los estilos, las técnicas y el uso del color de creadores de todo el mundo. Le animamos a elegir sus favoritos.

Incluye:

• una introducción y un prólogo de los editores Julius Wiedemann y Steven Heller
• 600 páginas con magníficas reproducciones
• una biografía de cada artista que detalla su experiencia, enfoque y motivaciones, e incluye los datos de contacto
• un índice de agencias de ilustradores

Sobre los editores 

Steven Heller es copresidente del programa de la School of Visual Arts «MFA Designer as Author». Durante 33 años trabajó como director artístico del New York Times y en la actualidad publica su columna «Visuals» en el New York Times Book Review. Ha escrito 120 libros sobre diseño gráfico, ilustración y arte satírico. 

Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

Libros: El modo atemporal de construir

El modo atemporal de construir

Christopher Alexander 

Traducción de Julio Monteverde

Pepitas de calabaza

Logroño

2019

532 págs.

En El modo atemporal de construir, Christopher Alexander se propuso contestar a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que hace que un edificio esté adaptado simultáneamente a su función y a su entorno, que permita la aparición de la vida dentro y fuera de él, y que siga manteniendo estas cualidades a través de las generaciones y las culturas? Para el autor, el secreto se halla en una «cualidad sin nombre» que es fruto de la vivencia histórica y social del entorno, y de la aplicación directa de determinados preceptos muy sencillos.

En este sentido, la sabiduría popular habría creado, a través de siglos de pruebas y errores, una serie de «patrones», modelos simples y contrastados de distribución y construcción que al unirse de modo natural formarían un lenguaje arquitectónico concreto y facilitarían la creación de estructuras óptimas para vivir. Todo el mundo puede construir a través de patrones. Todo el mundo debería construir mediante patrones. En este auténtico libro de culto, Alexander nos ofrece una caja de herramientas para uso de todo aquel que esté interesado en habitar el mundo.

[...] Existe un modo atemporal de construir.

Posee miles de años de antigüedad y hoy es el mismo que ha sido siempre.

Los grandes edificios tradicionales del pasado, las aldeas, chozas y templos que el hombre ha percibido como su casa, siempre fueron edificados por personas que estaban muy cercanas al núcleo de este modo de construir. Solo siguiendo este modo es posible hacer grandes edificios, grandes ciudades o bellos lugares, aquellos en los que te sientes tú mismo, en los que te sientes vivo. Y, como verás más adelante, este modo conducirá a cualquiera que se interese por él a edificios que en sí mismos son tan antiguos en su forma como los árboles y las colinas, o como nuestros rostros. [...]

Antigua Roma: Fames calagurritana (XIII)

La que padecieron los habitantes de Calagurris (hoy Calahorra) sitiados por los romanos». El origen de la expresión, fames calagurritana (hambre calagurritana), se remonta a las guerras entre Pompeyo y Sertorio alrededor del 73 a. C., cuando la población celtíbera sufrió un largo asedio. Salustio y un autor posterior, Valerio Máximo, retrataron la desesperación de los sitiados con toda su crudeza: “en vista de que no quedaba ya ningún animal en la ciudad, convirtieron en nefanda comida a sus esposas e hijos”. Solo sobrevivió una mujer, la Matrona de Calagurris, quien se encargaría posteriormente de repoblar la ciudad. En su honor, se erige en la Calahorra actual una estatua con unas inscripciones que rezan: – “Prevalecí contra Cartago y Roma” – “Consiguió Calahorra el trofeo de vencedora e invencible por la nobleza de su sangre, por su estirpe, por las ciencias, por sus virtudes y por su valor guerrero”.

Libros: Los pedagogos

Los pedagogos

Ensayo histórico sobre la utopía pedagógica

Jean de Viguerie

Traducción de Jesús Laínz Fernández

Encuentro.

Madrid 

201

138 págs. 

Con este breve ensayo el historiador francés Jean de Viguerie quiere iluminar a padres y profesores sobre los orígenes del actual declive del sistema educativo. Los principales responsables del mismo serían los pedagogos utópicos. Las innumerables reformas educativas que han tenido lugar en el último medio siglo constituyen solo su causa más inmediata, pero no su raíz profunda. Lo que han hecho algunos de los más conocidos pedagogos contemporáneos, como Freinet, Ferrière, Piaget, Meirieu, ha sido simplemente desarrollar los sistemas utópicos propuestos hace siglos por pensadores como Erasmo, Comenius o Jean-Jacques Rousseau, convirtiendo así su utopía pedagógica en la doctrina que determina las políticas educativas actuales en buena parte del mundo. Esta utopía pedagógica propugna el «éxito de todos» pero, al mismo tiempo, proscribe los verdaderos medios de aprendizaje y devalúa el conocimiento. Hace alarde de situar al niño en el corazón del sistema escolar --el niño como «sujeto» y no como «objeto»-- pero, al mismo tiempo, rechaza la inteligencia innata, la memoria y el apetito por el conocimiento, pretendiendo convertir con ello al niño en un ser totalmente moldeable y manipulable. Para el profesor De Viguerie es decisiva la crítica de esta pretensión utópica para liberar al niño de su tutela opresiva.

Libros: El colgajo

El colgajo

Philippe Lançon
Traducción de Juan de Sola
Anagrama
2019
448 págs. 

El esperado y sobrecogedor libro de Philippe Lançon, uno de los supervivientes del atentado de Charlie Hebdo.

La única manera de entender algunas cosas es ponerlas por escrito. Quizá al final no se consiga desentrañar por completo el misterio, pero sí iluminar las zonas de sombra a su alrededor. Eso es lo que se ha propuesto y logrado Philippe Lançon en este libro memorable, mezcla de crónica, memoir y gran literatura. Con una prosa llana y un estilo depuradísimo, Lançon nos ofrece en El colgajo un vastísimo retrato de su vida –de París, de Francia, del mundo– después de haber sobrevivido al terrible atentado de Charlie Hebdo del 7 de enero de 2015. Ese retrato, que es necesariamente una reconstrucción, corre paralelo a otras reconstrucciones: la de su mandíbula –destrozada por una bala– y la de su nueva vida después de aquella mañana. Porque ¿cómo es posible vivir después de haber sufrido un atentado, uno en el que tantos compañeros y amigos han perdido la vida? ¿Qué supone seguir viviendo cuando se ha estado en el infierno en la tierra? ¿No es eso también una condena?

Con un tono mesurado, lleno de reflexiones sobre el paso del tiempo, sobre las personas que fuimos y las que seremos, Philippe Lançon traza una estupenda cartografía emocional del individuo vulnerable de nuestros días. Sin rehuir la crueldad del acontecimiento, se detiene en los hechos cotidianos de antes y después del atentado, en la vida hospitalaria y la larga reconfiguración de una nueva identidad. El ingreso modifica su vida y la vida de las personas de su entorno; modifica sus sentimientos, sus recuerdos, su manera de leer, de escribir y hasta de respirar. El miedo, la dependencia y la culpa se apoderan del narrador, que busca señales sin cesar cuando las referencias se pierden de continuo.

Por estas páginas desfilan amigos, familiares, parejas y compañeros de trabajo que conocieron al viejo Lançon y que contribuirán a que nazca el nuevo, el otro. Pero sobre todo destacan los miembros del personal sanitario, esos ángeles que le darán al autor un nuevo rostro y cuya presencia, como la de la literatura (Shakespeare, Kafka, Proust) y la de la música (Bach, Bill Evans), va punteando todo el libro y el nacimiento de la nueva existencia. Aclamado por la crítica y el público, este no es un libro oscuro, sino tremendamente luminoso; un libro necesario que nadie querría haber escrito y cuya absorbente lectura abre tantos interrogantes como brechas de esperanza.

Philippe Lançon (Vanves, 1963) es escritor y periodista. Colaborador habitual en las páginas de cultura de Libération y cronista de Charlie Hebdo,ha recibido el Premio Hennessy de Periodismo Literario (2011) y el Premio Jean-Luc Lagardère al Periodista del Año (2013), y ha sido nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2015). Es autor, entre otros, de los libros Les Îles (2011) y L’Élan (2013). El colgajo, que ha vendido más de 300.000 ejemplares en Francia y se traducirá al alemán, el catalán, el holandés, el inglés, el italiano, el japonés, el polaco y el portugués, fue merecedor en 2018 de los premios Femina y Roger Caillois y del Premio Especial Renaudot.

Antigua Roma: Treta legal (XII)

El general Publio Cornelio Escipión que ocupó varios cargos militares y políticos a lo largo de su vida, fue llamada el Africano tras vencer a Anibal en Zama. En una ocasión fue acusado de despilfarrar el dinero público. Escipión subió a la tribuna, tomó la palabra e inició un breve discurso: "Ciudadanos, hoy se conmemora mi victoria sobre los cartagineses. Vayamos al Capitolio a dar gracias a los dioses y no perdamos el tiempo aquí en cosas sin importancia". El jurado no pudo negarse a tal propuesta. 

Sebastiano Ricci: La clemencia de Escipión.  Royal Art Colection, Londres, Reino Unido

Libros: El Trap

El Trap

Filosofía millennial para la crisis en España

Ernesto Castro

Errata naturae

Madrid

2019

416 págs.

La primera pregunta es obvia y necesaria: ¿qué es el trap? Para Yung Beef, «el trap es cocaína y follar». Bien, de acuerdo. Pero, entonces, ¿qué hace Ernesto Castro, autor de este libro, que dice ser un joven abstemio, que no ha probado ninguna droga dura y hace años que no folla, tarareando a todas horas las canciones lascivas y politoxicómanas que solemos llamar «trap»? ¿Qué le lleva a dedicar tanto tiempo a escribir el primer libro amplio e imprescindible sobre el trap que se puede leer en castellano? Más aún: ¿qué le ha pasado a la juventud española para que un doctor en Filosofía de clase media tenga como referente cultural a una figura como Yung Beef? Sin duda alguna, y en muy poco tiempo, el trap no sólo se ha hecho un hueco en la industria musical y en los medios de comunicación main­stream, sino que ha obtenido una popularidad social apabullante. Pero hay algo más. La hipótesis de Ernesto Castro es que el trap ha sido la banda sonora de la crisis en España (una crisis que ha sido principalmente económica, aunque también social, cultural y generacional). Partiendo de esta premisa, el libro evalúa desde un punto de vista filosófico y sociológico la historia del trap en España, su relación con el rap, las figuras más importantes de la escena urbana, así como la relación de esta música con cuestiones como el feminismo, la generación millennial, la memoria histórica, el apropiacionismo cultural, el modelo económico capitalista o la lucha de clases. 

Melilla: Feria 2019

Libros: The Stan Lee Story

The Stan Lee Story

Stan Lee, Roy Thomas

Taschen

2019

624 págs.

Los fieles devotos de Stan Lee tienen aquí su biblia. La (casi) verdadera historia de Stan Lee: una extravagancia tamaño gigante fruto de diez años de trabajo sobre el único e incomparable padrino del cómic. Lee, que creció en el Nueva York de la Gran Depresión, logró transformar Marvel en la editorial de cómics más importante del mundo y reinventar la industria del entretenimiento en el siglo XXI como jefe creativo de POW! Entertainment. Stan “The Man” Lee pasará a la historia como el nombre más legendario del cómic.

Stanley Lieber tenía 17 años en 1940 cuando comenzó a trabajar en Timely Comics y apenas dos años después era el editor jefe. Pero fue en 1961 cuando revolucionó el mundo del tebeo con la “Marvel Age of Comics”. Junto a un legendario equipo de artistas del que formaban parte Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita y Jim Steranko, Lee creó una impresionante nómina de influyentes personajes del cómic: los Cuatro Fantásticos, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, los X-Men y los Vengadores, por citar sólo algunos. Y después de trasladarse a Hollywood en 1980, lo volvió a hacer: desarrolló proyectos para el cine y la televisión que sentaron las bases de la “película Marvel”. Los continuos cameos de Stan en esas grandes producciones mundiales de miles de millones de dólares son una prueba de su influencia. Como el hombre detrás de POW! Entertainment se convirtió en un maestro multimedia, colaboró tanto con estrellas de rock, como con ligas deportivas profesionales, expertos en cine y en reality shows televisivos, lo que agigantó su estatus creativo universal.

El libro, publicado originalmente en Edición de Coleccionista firmado y agotado durante la primera semana, fue escrito y editado con la total colaboración de Lee. Su historia está narrada por Roy Thomas, su sucesor en Marvel y famoso escritor, editor e historiador del cómic, que ofrece un acercamiento vívido a los momentos clave de su viaje hacia la inmortalidad de la cultura pop. Con cientos de tesoros del arte del cómic, fotografías íntimas procedentes de archivos familiares, un prólogo firmado por el propio Lee y un largo ensayo y epílogo de Roy Thomas, este es un homenaje titánico en extensión y tamaño digno de “The Man”, acompañado de reimpresiones completas de sus cómics a lo largo de las décadas.

Publicado originalmente en Edición de Coleccionista firmado y agotado durante la primera semana, el libro está ahora disponible en edición XXL ilimitada.

Todos los personajes son © MARVEL

Sobre el artista

Stan Lee (1922–2018) es conocido por millones de personas como el hombre cuyos superhéroes catapultaron a Marvel hasta su posición preeminente en la industria del cómic. Sus co-creaciones incluyen personajes como Spider-Man, The Incredible Hulk, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man y cientos más. Presidente emérito de Marvel, Lee fue también director creativo de POW! Entretenimiento, donde creó numerosos personajes nuevos e historias para distintos formatos como revistas, cine, televisión, teatro, documentales y multimedia.

Sobre el autor

Desde 1965, Roy Thomas trabaja como guionista de cine, televisión y, principalmente, cómics. Con sus magníficos guiones de Los vengadores, Uncanny X-Men, Conan el Bárbaro, El increíble Hulk y La guerra de las galaxias, Thomas trabajó para Marvel en el equipo de edición de 1965 a 1980 y como editor jefe de 1972 a 1974. Actualmente es editor de Alter Ego, una revista sobre la historia del cómic, y escribe dos historietas online de Tarzán, además de publicar libros de cómic ocasionalmente. Vive con su mujer Dann en Carolina del Sur.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (XI)

Buscar los vestigios del 11S

Para toda una generación –o varias–, una gran parte de la imagen de Nueva York irá unida a los terribles acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. La ciudad está llena de museos y tributos, muchos de los cuales pueden visitarse de forma gratuita: desde las impresionantes fuentes decorativas que ocupan el lugar donde estuvieron las Torres Gemelas hasta las múltiples estaciones de bomberos con sus sobrecogedores homenajes, el Memorial Wall de Greenwich Stret o la emocionante St Paul Church, la iglesia desde la que se coordinaron los servicios de emergencia y que, aún hoy, recoge homenajes a las víctimas desde todos los lugares del mundo.

Vila Real de Santo Antonio (Portugal)

Vistas desde el restaurante Dom Petisco (Ría del Guadiana)

Ayamonte

Ría del Guadiana

Libros: La magia del manuscrito. Colección Pedro Corrêa do Lago

La magia del manuscrito. Colección Pedro Corrêa do Lago

Christine Nelson, Pedro Corrêa do Lago, Julius Wiedemann

Taschen
2019
464 págs. 

La escritura encierra una especie de magia que nos transporta a momentos cruciales de la historia, la creatividad y la vida cotidiana, y nos vincula íntimamente con sus protagonistas. Durante casi medio siglo, el escritor y editor brasileño Pedro Corrêa do Lago ha reunido miles de cartas, manuscritos, composiciones musicales, fotografías con anotaciones y dibujos, entre otros, en una de las colecciones de documentos escritos a mano más completas de nuestro tiempo.

Desde un pergamino de 1153 con la rúbrica de cuatro papas medievales hasta la firma de Stephen Hawking en 2006, compuesta por una impresión de la huella de su pulgar, los elementos que aquí se recogen abarcan casi 900 años de historia, y nos acercan a escritores, artistas, compositores, figuras políticas, intérpretes, exploradores, científicos, filósofos y revolucionarios cuyas acciones y creaciones los convirtieron en leyendas.

En lugar de centrarse en un solo tema o una única época, Corrêa do Lago tomó la ambiciosa decisión de buscar documentos autógrafos importantes pertenecientes a ocho grandes áreas: arte, historia, literatura, ciencia, música, filosofía, exploración y entretenimiento. Los 140 extraordinarios documentos seleccionados para este libro, exhibidos por primera vez en una importante exposición en la Morgan Library and Museum de Nueva York, incluyen cartas de Lucrecia Borgia, Vincent van Gogh y Emily Dickinson, bocetos con anotaciones de Miguel Ángel, Jean Cocteau y Charlie Chaplin, y manuscritos de Giacomo Puccini, Jorge Luis Borges y Marcel Proust.

La escritura a mano es uno de los medios más viscerales con los que dejamos huella de nuestra existencia. En un momento en que gran parte de nuestra comunicación se ha vuelto completamente inmaterial, esta colección llama la atención sobre la capacidad de los textos manuscritos para revelar la energía, el poder, la vulnerabilidad y la imaginación de la humanidad a través del tiempo.

Sobre el autor

Christine Nelson es la conservadora de la Fundación Drue Heinz de manuscritos literarios e históricos en el Morgan Library & Museum. Autora de The Brontës: A Family Writes y Drawing Babar: Early Drafts and Watercolors, ha sido comisaria de importantes exposiciones sobre la obra de Henry David Thoreau, Charlotte Brontë, Robert Burns, Oscar Wilde, Antoine de Saint-Exupéry y Voltaire.

La colección

Pedro Corrêa do Lago es un comisario e historiador del arte brasileño que ha reunido una de las colecciones privadas de cartas y documentos autógrafos más grandes del mundo. Es autor de más de 20 libros sobre manuscritos y arte brasileño y fue el presidente de la Biblioteca Nacional de Brasil de 2003 a 2005. Junto con su esposa Bia fundó Capivara en 2002, una editorial de arte especializada en catálogos razonados de artistas en activo en Brasil. Corrêa do Lago ha comisariado varias exposiciones y ha publicado un libro ilustrado sobre manuscritos, True to the Letter.

Sobre el editor

Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

Sobre el colaborador

En el corazón de Nueva York, la Morgan Library & Museum empezó siendo la biblioteca privada del banquero John Pierpont Morgan (1837-1913), uno de los coleccionistas y mecenas de la cultura más destacados de la historia de Estados Unidos. Hoy es museo, biblioteca de investigación, escenario de conciertos, monumento arquitectónico y sitio histórico que alberga una de las colecciones más importantes del mundo de manuscritos medievales, renacentistas, literarios, históricos y musicales, además de libros impresos raros, encuadernaciones singulares y dibujos y obras de arte antiguos.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (X)

Una pequeña vuelta al mundo en solo cuatro calles

Si nos dirigimos al sur de Manhattan, podremos empaparnos de un ambiente más multicultural, incluso, que el de la ciudad en general. ChinaTown y Little Italy comparten espacio urbano (o, mejor dicho, ChinaTown va expropiando poco a poco el territorio anteriormente ocupado por los italianos). En ChinaTown, alucinaremos con sus tiendas de alimentos y, también, con sus falsificaciones. Y, si queremos vivir de verdad la experiencia Little Italy, nada mejor que acercarnos a Mulberry Street en septiembre, cuando el barrio saca lo mejor de sí mismo en las fiestas de San Genaro.

Libros: Génie la loca

Génie la loca

Inés Cagnati
Traducción de Vanesa García Cazorla

Errata naturae 
2019
192 págs.

Génie la loca, que fue toda una sensación literaria en Francia a finales de los años setenta, es una novela poderosa, bellísima, y un canto muy singular al amor de una hija, de una niña, por su silenciosa madre. Gracias a la contención de su escritura y la crudeza de su argumento, este libro ha sido considerado como una de las cumbres de la literatura francesa posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Rodeada de viñedos, granjas y oscuras cocinas, Marie espera a su madre. Cuando no la espera, corre detrás de ella por caminos polvorientos y campos de labor. A su madre la llaman Génie la loca, y es la «oveja negra» de una buena familia; una madre convertida, para su desgracia, en mujer «para todo», poco más que una trabajadora agrícola que lucha contra el mundo en medio de un silencio propio y, en apariencia, indestructible. Génie es una figura misteriosa e inaccesible a la que Marie, su hija, sigue incansablemente, soñando con hacerla sonreír algún día.

Ésta es la historia de un crimen público que nadie condena, pero cuyas víctimas (femeninas, por supuesto) soportan la carga de la vida en un mundo durísimo. A pesar de algunas miserias, nada puede compararse al amor que une a estas dos mujeres. A pesar de la vida, a pesar de la tragedia.

Génie la loca ha sido considerada una de las mejores novelas breves europeas del siglo XX. Premio Deux Magots en 1977.

Inés Cagnati (Monclar, 1937 - Orsay, 2007). Francesa, descendiente de una familia de inmigrantes italianos, creció en una región campesina en el suroeste de Francia, donde sus padres eran agricultores. Después de estudiar Letras Modernas, trabajó como maestra. Su infancia en un entorno rural tuvo gran influencia en su obra. De un modo u otro, todos sus libros exploran este tema (así como el deseo de huir de los ambientes opresivos de la pobreza). Su primera novela, Le Jour de congé, ganó el Premio Roger-Nimier en 1973, y Génie la loca, el Premio Deux Magots en 1977.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (IX)

Catedral de St Patrick

La catedral católica de Manhattan, con su estilo neogótico, se sitúa en pleno meollo de la Quinta Avenida. Resulta un poco incongruente, incluso, rodeada por todas partes por algunos de los edificios más altos de la ciudad. En su interior, podremos contemplar sus paredes de mármol blanco, sus impresionantes órganos o el altar de San Miguel y San Luis, diseñado por Tiffany & Co.

Feria de Melilla 2019

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (VIII)

Puente de Brooklyn

Es un auténtico milagro que a nadie se le haya ocurrido cobrar por cruzar uno de los puentes más famosos del mundo. Porque todos pasaríamos por caja sin dudar, sobre todo si ya hemos vivido la experiencia de caminar por él, mucho mejor si es en dirección Brooklyn-Manhattan, y mejor incluso si lo hacemos al atardecer, con el sol recortándose contra el skyline.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (VII)

Coney Island

Irse a la playa en pleno Nueva York y disfrutar al salir de un parque de atracciones clásico con un aire algo decadente es algo que tendremos al alcance de un billete de metro. Coney Island tiene un encanto que solo se puede entender cuando se ha visitado. Nos parece una opción perfecta para un día de descanso en medio de la locura turística que suele ser un viaje a Nueva York.

Relectura: Nada

El 6 de enero de 1945, una joven escritora barcelonesa, Carmen Laforet (1921-2004), sorprendía al mundo cultural español al obtener la primera edición del Premio Nadal.

Nada, la primera novela de Laforet, narraba con forma autobiográfica el año vivido en Barcelona por Andrea, una joven estudiante universitaria. En aquella ciudad se alojaría en el domicilio de unos familiares, en la calle Aribau, un espacio oscuro, cerrado, habitado por personas trastornadas por la experiencia de la guerra, un “ambiente endiablado” que simbolizaba la decadencia moral, física y económica del país en aquellos tiempos de la posguerra.

Como señaló Eduardo Theirs, Carmen Laforet fue “la primera de las mujeres escritoras que mostró su rebeldía ante un país gobernado por los hombres que ganaron la guerra y que pretendieron relegar a la mujer sólo al lugar secundario de esposa, madre y ama de casa. Ella abrió el sendero por el que luego la seguirían escritoras como Ana María Matute, Carmen Martín Gaite, Josefina Aldecoa o Mercè Rodoreda, entre otras”. Su novela Nada es un libro imprescindible por su valor literario pero también como documento histórico y sociológico. La académica Carme Riera publicó en Cuadernos Hispanoamericanos (abril 2012) un interesante artículo sobre este libro que presentó como una relectura en clave barcelonesa. Se trata, sin duda, de un magnífico trabajo que les sugerimos para completar la lectura de esta excelente novela.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (VI)

Grand Central Terminal

La estación de transportes más importante de la ciudad, la reconoceremos de un primer vistazo por ser un icono del cine, con incontables apariciones en la gran pantalla. Sus bóvedas de ladrillo, el techo representando un gran firmamento, el reloj de cuatro caras del centro de su hall principal o la enorme bandera de Estados Unidos que preside la estación desde el 11S compiten por la atención de los visitantes con el movimiento continuo de las más de 500.000 personas que transitan a diario por ella.

Libros: Enseñarle a hablar a una piedra

Enseñarle a hablar a una piedra

Annie Dillard

Traducción de Teresa Lanero Ladrón de Guevara
Errata naturae
Madrid
2019
240 págs.

Un viaje por algunos de los lugares más remotos del planeta y, también, por regiones del espíritu hasta las que muy pocos exploradores han llegado. Un libro que confirma a Annie Dillard como una de las más importantes escritoras vivas.

Los grandes escritores de nature writing son hombres y mujeres capaces, en primer lugar, de observar la naturaleza con una agudeza singular y, a continuación, construir un relato que permita al lector viajar hasta esos mundos normalmente tan ajenos a nuestra civilizada cotidianeidad. Annie Dillard, sin embargo, va más allá. Annie Dillard ve a través de las grietas por las que el mundo natural se deshilvana y se reteje, donde los fenómenos en apariencia más dispares encuentran el vínculo que los somete a una misma ley tan ineluctable como incognoscible. Annie Dillard es hija de Henry David Thoreau, por supuesto, pero también del Maestro Eckhart. Annie Dillard es una tenaz exploradora y éste, un libro sobre expediciones tanto a algunos de los lugares más remotos de la Tierra (el Polo Norte, las islas Galápagos, la selva ecuatoriana, el estrecho del Pacífico, la cordillera de los Apalaches…) como a regiones del espíritu a las que muy pocos viajeros han llegado. Aunque, en última instancia, da igual que Dillard nos relate un viaje a la última frontera o un paseo por las colinas Blue Ridge que rodean su casa: en la prosa de esta autora el mundo natural, el más exótico, el más cercano, destella, cuando no arde, como la más lúcida metáfora del espíritu. Pocos, muy pocos escritores han expresado mejor el inexpresable temor, la inaplazable reverencia que siempre ha suscitado la naturaleza y que nuestra contemporaneidad, tanto en su versión «eficaz» y «extractiva», como en su versión «paisajística» y «sostenible», se empeña en olvidar. Quién podría acompañar a Dillard… En realidad sólo puedo pensar en poetas: Emily Dickinson, por supuesto, pero también el discreto, y aun así colosal, Robinson Jeffers. Al fin y al cabo, allá donde se posa la mirada de Dillard, la belleza del mundo arrasa sus pupilas, y sus palabras, como la mejor poesía, dan cuenta de esa lucha por inscribir el misterio último de una emoción que carece de lenguaje

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (V)

New York Public Library

Una de las bibliotecas más grandes y mejor surtidas del mundo. En plena Quinta Avenida, encontraremos el espectacular edificio, en el que podremos entrar de forma gratuita. El interior sorprende por lo majestuoso, las salas de lectura por su catálogo de obras y el exterior, por el parque de Bryant Park, un oasis de tranquilidad (y de WiFi gratis, por cierto) en pleno bullicio de la urbe.

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (IV)

El hall del edificio Chrysler

El Chrysler es uno de los rascacielos favoritos de neoyorquinos y visitantes, pero es uno de los pocos edificios icónicos de la ciudad que no se puede visitar como turista. Mientras que otros grandes hitos arquitectónicos se pueden observar desde fuera (gratis, obviamente) o visitar por dentro (pagando, en ocasiones una cantidad desproporcionada), el Chrysler permite el acceso a su hall de forma gratuita. ¿Y qué encontraremos allí? Pues un ejemplo de art decó espectacular, en el que nos dejarán con la boca abierta desde los frescos de las paredes hasta los pequeños detalles como los números o los tiradores de las puertas.

Antigua Roma: La violación de Lucrecia (XI)

Lucrecia, esposa de Colatino, era una de las matronas más importantes de Roma. Sexto, hijo del rey Tarquinio el Soberbio, se enamoró de ella y decidió entrar en su habitación en plena noche para forzarla, pero Lucrecia se resistió. Sexto la amenazó con matarla y colocar el cadáver de un esclavo a su lado para aumentar la deshonra de su marido y su familia si no accedía a sus deseos. A la mañana siguiente, consumada ya la violación , Lucrecia reunió a sus familiares para explicarles la afrenta y se atravesó el pecho con una daga. La venganza de los Lucrecios fue el origen de la caída de la monarquía en Roma. 

La muerte de Lucrecia de Eduardo Rosales, Museo del Prado. Madrid, España

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (III)

Misa góspel en Harlem

Hace ya muchos años que, por suerte, Harlem dejó de ser sinónimo de marginalidad. Hoy en día, una visita a Nueva York no será completa sin subir al norte de Central Park. Y una visita a Harlem tampoco lo será sin asistir a una misa góspel, en la que disfrutar de una música que no olvidaremos. Un consejo: huid de las más turísticas. (Casi) en cualquier iglesia, la experiencia merecerá la pena.

Antigua Roma: Un error de cálculo (X)

Cicerón logró evitar que Catilina dominara Roma, pero no calculó que Octavio pudiera ser un peligro para la República. Octavio era un joven débil, tímido, enfermizo y feo, que fue adoptado por Julio César en su testamento y le sucedió en el poder. Cicerón menospreció la juventud y la inexperiencia de Octavio, tal como Demóstenes había hecho con otro jovenzuelo, el príncipe macedonio Alejandro. 

Busto de Octavio

Octavio nunca fue un guerrero valiente y destacado, pero su astucia y su sentido de la oportunidad le permitieron llegar a ser el primer emperador de Roma. 

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (II)

Ferry de Staten Island

El ferry que comunica el sur de Manhattan con Staten Island es gratuito desde que las autoridades asumieron que los costes de emisión de los billetes eran mayores para la ciudad que dejar de cobrar por utilizar el servicio. Partiendo de la terminal de Whitehall, podremos disfrutar de un paseo de unos veinticinco minutos hasta Staten Island, pasando por la Estatua de la Libertad y Ellis Island y disfrutando de las impactantes vistas del skyline de la ciudad. Y, si al llegar a Staten Island no nos apetece quedarnos allí... simplemente, tomaremos el ferry de vuelta. También gratis, claro.

Antigua Roma: ¡Fuego, fuego! (IX)

Cuando se declaraba un incendio en un edificio de viviendas. Marco Licinio Craso se presentaba en el lugar y exigía el pago de una cantidad muy elevada al propietario. Si éste accedía, los hombres de Craso apagaban el fuego, si se negaba, Craso se sentaba con toda tranquilidad y dejaba que el edificio ardiera. 

Busto de Craso en el Museo del Louvre, Paris, Francia

Craso llegó a ser uno de los hombres más ricos de Roma. Su gran fortuna, más la ayuda de algunos de sus clientes, le permitieron ser senador durante la dictadura de Sila. 

11 experiencias maravillosas que podrás vivir en Nueva York (I)

Teleférico de Roosevelt Island

Si hay que poner en práctica eso de «lo que importa no es el destino, sino el viaje», el teleférico de Roosevelt Island es el ejemplo ideal. En Roosevelt Island no hay nada que ver, pero el modo de llegar, en un teleférico de los años 70 que cruza el East River a más de 70 metros de altura, hace la experiencia única. Así que, ya sabéis, para ver la Gran Manzana desde las alturas, no es necesario dejarse cientos de dólares en un paseo en helicóptero. El viaje es gratis con Metrocard (la tarjeta de transporte de la ciudad) y cuesta lo mismo que un billete sencillo de autobús o metro, si no disponemos de la tarjeta.

Antigua Roma: El valor de un surco (VIII)

Rómulo hizo un surco sagrado con un arado para marcar en una colina el perímetro de los que sería la ciudad. El arado, tirado por un buey y una vaca blancos, era levantado en los lugares donde debían estar las puertas de la ciudad. Remo saltó por encima de las nueve murallas que Rómulo había trazado y éste, enfurecido, lo mató mientras exclamaba: "Así perezca todo el que se atreva a saltar mis murallas."

Relieve que representa el surco primigenio durante la formación de Roma

Once pueblos para visitar (XI)

11.- Portmeirion, Gales

Una villa italiana en el norte de Gales. Sí, la verdad es que suena a cuento y lo parece sin ninguna duda, aunque muchos críticos dicen de esta ciudad que es una copia de Portofino, en Italia. Su creador, el arquitecto Clough William-Ellis, jamás negó la influencia que tuvo el pueblo italiano en sus diseños y para construir esta villa utilizó fragmentos de restos procedentes de las demoliciones de otros edificios. William-Ellis tardó más de cuarenta años en construir la villa entera, su paraíso soñado y aunque hoy nadie habita allí realmente, Portmeirion siempre cuenta con visitantes dispuestos a recorrer sus calles.

Once pueblos para visitar (X)

10.- Fenghuang, China

Situada en la provincia de Hunan, a los pies de una montaña y a lo largo de las orillas del río Tuo Jiang, la ciudad de Fenghuang ha sabido mantener su estilo arquitectónico original y el espíritu tradicional que tenía desde tiempos de la dinastía Ming. Aunque su nombre significa "Fénix", el ave mitológica que resurgía de sus propias cenizas. Uno de los lugares más bellos de China.

Melilla: Amaneciendo

Autoría: José Antonio Castillo

Melilla: Luna

Once pueblos para visitar (IX)

9.- Qaqortoq, Groenlandia

Con un nombre impronunciable y que significa "blanco", Qaqortoq es una de las ciudades más grandes al sur de Groenlandia, un núcleo de población que se eleva sobre los fiordos y un destino muy popular para los que deseen vivir una aventura, viajar en kayak, disfrutar de las aguas termales en Uunarto o ver ballenas.

Antigua Roma: Frases de César (VII)

César se enfrentó al rey Farnaces II del Ponto en la batalla de Zela y obtuvo una rápida victoria. Envió un escueto informe al senado: Veni, vidi, vinci ("Llegué, vi y vencí").

Once pueblos para visitar (VIII)

8.- Cudillero, España

El arcoiris convertido en pequeño pueblo de pescadores. Así es Cudillero, uno de los lugares más bonitos del norte de la península ibérica y un caos arquitectónico pero lleno de encanto. Las casas de este lugar encantador trepan colina arriba, pisándose las unas a las otras en un laberinto sin orden ni concierto. Cada una más llamativa que la anterior, pintada de un color alegre y diferente.

Libros: Helmut Newton. SUMO.

Helmut Newton. SUMO. 

20th Anniversary

Taschen

2019

464 páginas

Helmut Newton (1920-2004) siempre mostró un sano desdén por lo fácil o predecible, así que no es de extrañar que el SUMO le pareciera un proyecto irresistible. La idea de un libro del tamaño de una exposición privada y espectaculares imágenes impresas bajo estándares de calidad artística surgió de un diálogo abierto y creativo entre el fotógrafo y la editora. Con el SUMO de más de 35 kg, que se presentaba dentro de un caja y envasado en plástico termosellado, Newton creó un hito que destacó sobre cualquier otro libro editado anteriormente, tanto en términos de extravagancia conceptual como de características técnicas.

Publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, el SUMO se agotó poco después de su lanzamiento y multiplicó rápidamente su valor. Hoy forma parte de numerosas colecciones de todo el mundo, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario ejemplar número uno, firmado por más de 100 de las personalidades que aparecen en el libro, batió el récord del libro más caro publicado en el siglo XX: el 6 de abril de 2000 fue subastado en Berlín por 620.000 marcos alemanes, alrededor de 317.000 €.

Esta edición XL celebra ahora los 20 años del SUMO, el resultado de un proyecto concebido por Helmut Newton hace años. El volumen, revisado por June Newton, reúne 464 imágenes y un nuevo cuaderno que narra esta aventura editorial, un espectacular homenaje en un formato nuevo y más accesible al gran Helmut Newton.

Sobre el fotógrafo

Helmut Newton (1920–2004) ha sido uno de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Berlinés de nacimiento, llegó a Australia en 1940, donde se casó con June Brunell (alias Alice Springs) ocho años más tarde. Alcanzó fama internacional en la década de 1970, mientras trabajaba fundamentalmente para la edición francesa de Vogue, y su notoriedad e influencia fueron en aumento con el paso de los años. Más que en estudios, Newton prefería fotografiar siempre en calles o interiores. Escenarios polémicos, una iluminación audaz y composiciones llamativas se aliaron para conformar su particular mirada. En 1990 fue galardonado con el Grand Prix National de la Photographie y en 1992 el gobierno alemán le concedió Das Grosse Verdienst­kreuz (Gran Cruz al Mérito) por sus servicios prestados. Ese mismo año fue nombrado Officier des Arts, Lettres et Sciences por la princesa Carolina de Mónaco y, en 1996, Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres por parte de Philippe Douste-Blazy, ministro francés de Cultura por aquel entonces. Hasta su muerte, a la edad de 83 años, vivió y trabajó en estrecha colaboración con su esposa. Sus imágenes siguen manteniendo el carácter inconfundible, seductor y original de siempre.

Sobre el editor

June Newton, de soltera Browne, nació en Melbourne, Australia, en 1923. De joven se interesó apasionadamente por el teatro y trabajó como actriz con el nombre de June Brunell. Recibió el premio Erik Kuttner a la mejor intérprete de teatro en 1956. Se casó con el fotógrafo Helmut Newton en Melbourne en 1948 y se convirtió ella misma en fotógrafa en 1970, con lo que cambió su nombre de nuevo, por el de Alice Springs. Su trabajo se ha mostrado en numerosas exposiciones y publicaciones, como Vanity Fair, Interview, Elle y Vogue. Entre los famosos personajes que ha retratado se cuentan William S. Burroughs, Catherine Deneuve, Graham Greene, Roy Lichtenstein, Robert Mapplethorpe, Yves Saint Laurent y Nicole Kidman.

Antigua Roma: Frases de César (VI)

El río Rubicón marcaba el límite de Italia con la provincia de la Gallia Cisalpina. Julio César y sus tropas desobedecieron las órdenes del Senado y lo atravesaron, por lo que fue considerado un traidor a Roma. Tras cruzarlo, César -que ya no podía volverse a atrás en su decisión de desafiar al Senado- pronunció las famosas palabras "Alea jacta est (La suerte está echada)".

Once pueblos para visitar (VII)

7.- El oasis de Huacachina, Perú

Una pequeña laguna en medio del desierto, a tan sólo cinco kilómetros de la ciudad de Ica, rodeada de dunas, árboles y sombra. El paraíso para los que buscan perderse, aunque el lugar es bastante popular entre los turistas y no vas a encontrarte con la soledad que podría imaginarse. Si te gusta esquiar, este oasis es el sitio ideal para practicar el sandski por sus dunas.