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miércoles, febrero 21, 2024

Libros: Mitos e imágenes

Mitos e imágenes

Tradiciones y leyendas a la luz de la cultura visual

Marta Piñol Lloret (editora)
Sans Soleil
Vitoria-Gazteiz
2024
224 págs.
Nuevas miradas al acervo cultural y mitológico Occidental nos invitan a reflexionar sobre el simbolismo de estas atrayentes narraciones y su relectura en clave contemporánea.
Este volumen se adentra en un terreno plagado de relatos ancestrales. Historias fascinantes, que hablan de inicios, de finales, de lugares lejanos, de tiempos remotos, de la ausencia de límites, de lo desconocido, de otras temporalidades, de otros cuerpos, de transgresiones, de poderes sobrenaturales…
Nos asomamos a esa hondura abisal del mito, esa forma de comprender, de explicar, de aprender o de crear realidades. Con el objetivo de revisitar estos tiempos y lugares, estas narraciones remotas de gran complejidad, para repensarlas  la luz de nuestro presente y ahondar en formas distintas de aproximarnos a nuestra realidad, pues la luz de la razón también crea una densa sombra en la que merece la pena adentrarse con otros destellos.
De este modo, Mitos e imágenes aborda múltiples aristas vinculadas a la mitología, repensándolas desde nuestra contemporaneidad con una mirada crítica. Una aproximación a la historiografía de la mitología; la torre de Babel y el fin de mundo; las conexiones entre el mito y el hermetismo; el fenómeno de las Vírgenes Negras; los mitos centrados en las artes visuales y en la creación de imágenes; la caída de las diosas o los gestos míticos asociados a la monta son los temas principales a tratar en la presente antología.
Colaboran: Raimon Arola, Roger Ferrer Ventosa, Jorge Ariza, Mireia Rosich, Maria Bendito, Daniel López del Rincón, blanca arias garcia y Víctor Ramírez Tur.
Marta Piñol Lloret es profesora en la Universidad de Barcelona y ha impartido clases en la UOC, UIC y ESCAC. Cursó la licenciatura de Historia del Arte, el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte y el doctorado en la UB, obteniendo el premio extraordinario en los tres casos. Su tesis doctoral obtuvo el premio Claustro de Doctores de la UB. Es autora de los libros Miradas ascéticas. Poéticas del distanciamiento en el cine moderno y contemporáneo (Shangrila Ediciones, 2022), Europa como refugio. Reflejos fílmicos de los diversos exilios españoles (1939-2016) (Edicions UB, 2020) y Con las maletas a otra parte. La emigración española hacia Europa en el cine (Sans Soleil, 2020). Ha editado y coordinado múltiples obras y publicado en numerosas revistas académicas. Ha sido profesora invitada en la Université Toulouse-Jean Jaurès.

viernes, mayo 20, 2022

Libros: Renoir

Renoir.

40th Ed.

Gilles Néret
Taschen
488 págs.
La vida en rosa
El libro retrospectivo más completo sobre la obra de Renoir
Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato —la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha—, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos, tras lo cual abandonó por completo el impresionismo. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros.
En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó las formas de la mujer en la pintura a través de sus diosas cotidianas de generosas curvas. La última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros como Matisse y Picasso.
Con una cronología completa, una bibliografía, un índice de obras y espléndidas reproducciones a color, así como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra de Renoir, este es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.
A pesar de haber sido malinterpretado con frecuencia, Pierre-Auguste Renoir es uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros. Con una cronología completa, una bibliografía, un índice de obras y espléndidas reproducciones a color, así como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra del artista, este es el libro de referencia sobre el maestro de la pintura.
Sobre el autor
Gilles Néret (1933-2005) fue historiador del arte, periodista, escritor y conservador de museos. Fundó el museo SEIBU y la galería Wildenstein de Tokio, dirigió las revistas de arte L'Œil y Connaissance des Arts, y recibió el premio Élie Faure en 1981. Entre los numerosos libros que escribió para TASCHEN se incluyen Dalí – La obra pictórica, Matisse y Erotica Universalis.

lunes, mayo 10, 2021

Libros: Imágenes encantadas

Imágenes encantadas

Los poderes de la imagen en la Edad Media

Alejandro García Avilés
Sans Soleil
Vitoria-Gazteiz
2021
196 págs.
Una obra que nos introduce de lleno en uno de los mayores misterios de la Edad Media: su relación mágica con las imágenes.
No es posible adentrarse en la riqueza y complejidad de la Edad Media sin comprender el poder que durante este período histórico tuvieron las imágenes. Éstas no eran solamente representaciones de santos o de dioses: podían llegar a ser también su receptáculo. Las presencias divinas (y también los demonios) habitaban en las pinturas, relicarios y estatuas que poblaban la cultura visual del Medievo, generando largos debates teológicos sobre su verdadera naturaleza. Pero ¿cómo había llegado a convertirse en una religión idólatra cuando, en sus orígenes, el cristianismo rechazaba de plano que las imágenes pudieran tener propiedades mágicas?
Este libro se propone entrar a fondo en este lejano mundo de la mano de los autores y creadores más destacados de su tiempo. Para ello, será necesario explorar la frontera entre magia y religión a través de las imágenes sagradas; una frontera que en la Edad Media terminó por desdibujarse hasta hacerse imperceptible. Santos iconoclastas, exorcismos insólitos, complejos rituales, imágenes que cobran vida… serán algunos de los ingredientes de este viaje a uno de los misterios más apasionantes de la Edad Media.
Alejandro García Avilés, catedrático de Historia del Arte y director del Centro de Estudios Visuales de la Universidad de Murcia. Ha sido Frances A. Yates Fellow del Warburg Institute, Postdoctoral Fellow del Getty Grant Program, Maître de conferences associé de la École des Hautes Études en Sciences Sociales y miembro asociado del panel de directores del International Center of Medieval Art. Ha publicado sobre iconografía medieval en editoriales como Routledge, Brepols o SISMEL y en revistas como Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Kritische Berichte, Goya o Journal of Medieval Iberian Studies. Es miembro del consejo de redacción de Codex Aquilarensis, Archivo Español de Arte e Iconographica y codirige las colecciones Ars Mediaevalis, Culturas Visuales, Estudios Visuales y Visum: Studies in the History and Anthropology of Medieval Images.

sábado, octubre 10, 2020

Libros: Cómo ser humano

Cómo ser humano

New Scientist
Traducción de Dulcinea Otero-Piñeiro
Alianza
Madrid
2020
272 págs. 
Cómo ser humano no es el típico libro de ciencia: es divertido, está repleto de curiosidades y de anécdotas escritas de manera amena y cuenta con una producción espectacular. Por sus bloques de texto y sus amplias y originales imágenes, se lee más como una revista que como un ensayo científico. A lo largo de sus páginas encontraremos la respuesta a las preguntas que apasionan al ser humano desde la antigüedad: ¿Qué es lo que nos hace humanos? ¿Es el lenguaje, la imaginación, la moralidad, el erotismo, o es que cocinamos, tememos a la muerte y usamos zapatos? O tal vez somos menos humanos de lo que creemos: ¿sabías que los genes Neandertal están presentes en todos nosotros? Una vez más, "New Scientist" ofrece en un manual ilustrado y revelador sobre ser humano, un buen número de respuestas fascinantes e inesperadas.
La revista New Scientist lleva 60 años informando sobre la sorprendente creatividad de la naturaleza y del ser humano. Se ha convertido en la publicación científica semanal más vendida del mundo gracias al modo en que trata los descubrimientos e inventos más recientes, incluyendo su relevancia y sus implicaciones. Graham Lawton Editor ejecutivo de "New Scientist". Es autor y editor de El origen de (casi) todo" libro ilustrado de New Scientist anterior a este y publicado en Alianza Editorial. Jeremy Webb Antiguo redactor jefe de "New Scientist". En la actualidad, se dedica a escribir libros científicos para el gran público. Jennifer Daniel Directora creativa en Google, colabora con regularidad con el "New York Times" y el "New Yorker".

jueves, julio 30, 2020

Banco de imágenes del «Quijote» (1605-1945)

El Quijote ha sido ilustrado desde sus primeros pasos en el siglo XVII hasta nuestros días. Así ha sido desde la portada de 1618 de la traducción francesa a la edición holandesa de 1657, desde las primeras estampas que muestran un cortejo caballeresco en Dessau en 1613 (según una publicación de Leipzig de 1614) hasta las portadas con grabados referenciales que representan a caballeros jinetes, que ya comenzara su andadura en la edición portuguesa de 1605 y que Ashbee consideró que representaba a nuestro caballero manchego y a su escudero, y con él lo han ido repitiendo algunos críticos hasta nuestros días, cuando el referente caballeresco -tanto del género editorial de los libros de caballerías como de las historias caballerescas breves- se ha impuesto y con él ha quedado claro el género literario en que hemos de insertar el primer Quijote, el Quijote de 1605 que triunfa a lo largo y ancho de toda Europa. Este portal Banco de imágenes del «Quijote» presenta 550 ediciones diferentes  y 17603 imágenes que se pueden consultar a través de la visita temática  o la búsqueda guiada por ediciones y por imágenes.

martes, mayo 12, 2020

Las imágenes de la BNE en abierto

La Biblioteca Nacional de España ha decidido que cualquier persona va a poder descargar, transformar y compartir para cualquier finalidad, incluida la comercial, de forma gratuita y sin tener que pedir autorización las más de 25 millones de imágenes de digitalización de la Biblioteca Nacional de España correspondientes a obras de dominio público. Visita nuestro portal de Clásicos en la Biblioteca Nacional de España y conoce cómo es por dentro esta institución en nuestra videoteca.

domingo, abril 29, 2018

Libros: Shadows on the Wall

Shadows on the Wall

Peter Lindbergh
Tasche
2018
288 págs. 
Con éxitos profesionales tan extraordinarios como la primera portada de la edición estadounidense de Vogue con Anna Wintour como editora jefe, para la que reunió a un grupo de jóvenes mujeres que se convertirían en las supermodelos de la década de 1990, y numerosas exposiciones individuales en instituciones de prestigio mundial, como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la galería Gagosian en Londres, Peter Lindbergh es un maestro de la fotografía que ha dejado su impronta en la historia de esta disciplina.
La industria se enamoró rápidamente de su fotografía de moda casi antimoda, en la que capta el espíritu de la época y el alma de las modelos en lugar de lanzarse a la búsqueda de esa perfección hoy tan perseguida, que Lindbergh considera inhumana.
Las imágenes de este libro, cuidadosamente escogidas entre 37.000 fotografías inéditas tomadas para su rompedor calendario Pirelli 2017, ofrecen una mirada íntima a un elenco de mujeres de talento extraordinario: Nicole Kidman, Julianne Moore, Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Dame Helen Mirren, Jessica Chastain, Kate Winslet, Léa Seydoux, Lupita Nyong'o, Penélope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman y Zhang Ziyi.
Su mensaje es sencillo. Estas imágenes de Lindbergh hablan de un tipo de belleza distinta, alejada de la obsesión actual por la juventud y la perfección; una belleza llena de individualidad, coraje de ser uno mismo y sensibilidad personal.

miércoles, febrero 28, 2018

Libros: Alcohol & Tobacco Ads

Alcohol & Tobacco Ads

100 Years of Stimulating ADS
20th Century
John Helmann, Steven Heller
Taschen
2018
392 págs. 
Hablar de los hábitos de consumo de alcohol y tabaco de los estadounidenses es contar una historia de cien años de publicidad destinada a seducirlos para que se entregaran a estos vicios deliciosos. Este catálogo de anuncios muestra las numerosas y extensas campañas y tendencias a la hora de beber y fumar en Estados Unidos que, para bien o para mal, exploran un capítulo vibrante de la historia de la publicidad.
Vicios o virtudes: el alcohol y el tabaco proporcionaron a los publicistas productos con los que darse grandes festines visuales. En este espectacular compendio de anuncios exploramos cómo la representación de estos productos se movía entre la elegancia y la excentricidad, y descubrimos cómo los fabricantes sedujeron a sus clientes durante todo el siglo XX para que bebieran y fumaran.
Las tendencias del mundo de las bebidas alcohólicas y el tabaco de cada época se reflejan de manera exuberante página tras página con imágenes de marca integradas en la cultura popular estadounidense con tal efectividad que cualquiera podría identificar iconos como el Hombre Marlboro o Spuds MacKenzie, figuras tan familiares que podrían aparecer en anuncios sin el propio producto. Otros publicistas adoptaron enfoques ingeniosos y subliminales para vender sus productos, cuya efectividad confirmó la exitosa campaña de Absolut. Incluso los médicos contribuyeron a una propaganda perversa, asegurando que fumar podía calmar los nervios y aliviar el dolor de garganta y que el licor era un elixir capaz de proporcionar el éxito social.
Tanto si saborea estas delicias visuales como si disfruta a caladas o sorbos de estos placeres prohibidos, le encantará esta exploración de un capítulo de la historia de la publicidad indudablemente vibrante y, en ocasiones, controvertido.

lunes, diciembre 25, 2017

Libros: ¿Qué quieren las imágenes?

¿Qué quieren las imágenes?

W. J. T. Mitchell
Sans Soleil
2017
440 págs.
Una obra fundamental que nos invita a analizar, de forma rigurosa y diferente, el ámbito de la imagen y la visualidad, la interacción entre lo visible y lo legible.
¿Por qué respondemos de forma tan poderosa ante las imágenes con las que convivimos en la vida cotidiana? ¿Por qué nos comportamos como si éstas estuviesen vivas, como si tuviesen el poder de influir en nosotros, de exigirnos ciertas cosas, de persuadirnos, de seducirnos o incluso de llevarnos por el mal camino?
Según W. J. T. Mitchell, referente fundamental del panorama de los estudios visuales, no debemos considerar las imágenes sólo como objetos inertes que transmiten significado, sino como entes animados con deseos, necesidades, anhelos, exigencias e instintos propios. En este volumen, el autor explora este sorprendente planteamiento, poniendo de relieve su innovadora e influyente trayectoria en el ámbito de la teoría de la imagen. Remitiendo a numerosos ejemplos que atraviesan las distintas artes visuales, la literatura y los medios de comunicación, Mitchell analiza con sagacidad e ironía tanto iconos bizantinos como películas ciberpunk, estereotipos raciales y monumentos públicos, ídolos antiguos y clones modernos, imágenes ofensivas y pinturas aborígenes. Una compilación fundamental para entender los planteamientos de esta corriente que ha dinamizado el diálogo entre disciplinas ante la apremiante necesidad de analizar, de forma rigurosa y diferente, el ámbito de la imagen y la visualidad, la interacción entre lo visible y lo legible.
W. J. T. Mitchell es profesor (Gaylord Donnelley Distinguished Service Professor) en el departamento de Filología y Literatura Inglesa y en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Chicago. Es también editor de la revista interdisciplinar Critical Inquiry, dedicada a la crítica teórica de las artes y las ciencias humanas. A lo largo de su dilatada trayectoria ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Guggenheim Fellowship, el Morey Prize en Historia del Arte concedido por el College Art Association of America, y el prestigioso premio James Russell Lowell Prize de la Modern Language Association en 2005. Mitchell también fue nominado al premio Pulitzer y al National Book Award. Sus publicaciones han sido traducidas a diversos idiomas y son consideradas referencias ineludibles para el campo de los estudios de la imagen y de los medios. Entre ellas podemos destacarIconology: Image, Text, Ideology (1986), Picture Theory (1994), The Last Dinosaur Book (1998) y más recientemente la obra Image Science. Iconology, Visual Culture, and Media Aesthetics (2015).

jueves, noviembre 02, 2017

Libros: El diario de Anne Frank

El diario de Anne Frank

(novela gráfica)

Anne Frank    
Debolsillo
2017
La maravillosa adaptación gráfica de El diario de Anne Frank.
«12 de junio de 1942. Espero poder confiártelo todo como aún no lo he podido hacer con nadie, y espero que seas para mí un gran apoyo.»
Tras la invasión de Holanda, la familia Frank se ocultó de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Anne tenía sus oficinas. Allí permaneció recluida desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que sus miembros fueron detenidos y enviados a campos de concentración. En ese lugar y en las más precarias condiciones, Anne, una niña de trece años, escribió su estremecedor Diario: un testimonio único sobre el horror y la barbarie nazi, y sobre los sentimientos y experiencias de la propia Anne y sus acompañantes.
El presente volumen recoge este estremecedor relato bella y delicadamente para volcarlo a la novela gráfica. Una nueva oportunidad de acercarse a una historia que ya forma parte de todos nosotros.
«La riqueza, la fama, todo se puede perder, pero la dicha en el corazón a lo sumo puede velarse, y siempre, mientras vivas, volverá a hacerte feliz.»

viernes, marzo 03, 2017

Biblioteca histórica de la educación: Lectura de imágenes

Lectura de imágenes

Roberto Aparici, Agustín García-Matilla
Ediciones de la Torre
Madrid 
1987
116 págs.
Los medios de comunicación audiovisual pueden servir para facilitar el aprendizaje, para instrumentalizar mecanismo que ayuden a defenderse de los propios medios o fomentar la creatividad y la reflexión.
En este libro se analizan las posibilidades que ofrece la imagen como objeto de estudio dentro del aula. 

sábado, diciembre 05, 2015

Libros: La gran belleza

La gran belleza

Un viaje en color por el país de los números

Alex Bellos, Edmund Harriss
Ariel
Barcelona
2015
112 págs. 
Deleitarse contemplando patrones matemáticos ha sido siempre parte de la experiencia humana, desde los filósofos de la Antigua Grecia hasta los artistas del Renacimiento, pasando por los diseños islámicos y las mandalas hindúes. Ahora, Alex Bellos, autor del best seller Alex en el país de los números, nos lleva en un viaje colorido y relajante hacia el mágico mundo de las matemáticas.
La gran belleza reúne preciosas ilustraciones que utilizan patrones como bucles, ondas y espirales creadas por Alex Bellos en colaboración con su amigo y artista matemático Edmund Harriss. Un libro para redescubrir tu talento artístico y llegar a una profunda comprensión de la armonía y la belleza matemática
En 80 imágenes espectaculares, Alex nos enseña cómo plasmar la maravilla de las matemáticas a través del color y del diseño. Incluye además una explicación breve y sencilla de las teorías asociadas a cada una de las imágenes que invitará al lector a reflexionar sobre el tema.
La gran belleza es la increíble celebración de la unión de las matemáticas y el arte, el aprendizaje y el juego, la concentración y la calma.

jueves, marzo 19, 2015

Leer el mundo

Casa del Lector ha organizado el ciclo Leer el mundo, en el que seis grandes maestros de la cultura ofrecerán diferentes cursos basados en la idea de que la lectura es una herramienta que nos ayuda a crecer y disfrutar de la vida. Se impartirán durante los próximos meses de abril y mayo en las aulas de Casa del Lector (Paseo de la Chopera, 14-Madrid).

  • Leer imágenes, a cargo de Alberto Manguel.
  • Leer la mitología, impartido por Carlos García Gual. 
  • Leer la música, por Ramón Andrés.
  • Leer el cine, de la mano de Elsa Fernández Santos.
  • Leer la ciencia, con José Manuel Sánchez Ron.
  • Leer la ética, por Adela Cortina

Conforman el programa diseñado por Casa del Lector, el centro de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez en el complejo Matadero Madrid.