martes, noviembre 30, 2021

Libros: La voz de las espadas

La voz de las espadas 

Edición ilustrada

Joe Abercrombie
Alianza
Madrid
2021
684 págs.
La primera novela publicada de Joe Abercrombie, ya un clásico indiscutible, en una edición espectacular ilustrada por Alejandro Colucci.
Tanto para reencontrarte con los míticos personajes de Abercrombie -Glokta, Nuevededos el Sanguinario, Bayaz, Ardee...- como si es tu primera incursión en el mundo de La Primera Ley, este es el libro que estabas esperando.
Joe Abercrombie nacido en Lancaster en 1974, Joe Abercrombie, Lord Grimdark, se graduó en psicología en la Universidad de Manchester. Antes de dedicarse enteramente a escribir, trabajó para una compañía de postproducción televisiva. En la actualidad vive con s familia en Bath. Es autor de la trilogía de La Primera Ley: La voz de las espadas, Antes de que los cuelguen y El último argumento de los reyes. A este mismo universo pertenecen tres novelas independientes -La mejor venganza, Los Héroes y Tierras Rojas- y la trilogía La Era de la locura -Un poco de odio, El problema de la paz y La sabiduría de la muchedumbre-. Asimismo, es autor de la Trilogía del Mar Quebrado y de la antología de relatos Filos mortales.

Andrés Bello, su legado

Hoy se cumplen 240 años del nacimiento del reconocido como el primer humanista de América. Andrés Bello  (1781-1865)  puede considerarse como una de las figuras intelectuales de mayor relieve en la cultura hispanoamericana del siglo XIX. Obras como Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos, es todavía obra de referencia en los estudios sobre gramática de la actualidad. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes invita a conocer la biografía de Andrés Bello, en la que puedes encontrar anécdotas como la de que le impartió clases de Historia y Geografía a Simón Bolívar, año y medio menor, entre 1797 y 1798, y el Libertador las recordaría como ejemplo de buena enseñanza. También  le invita a leer la biografía de Simón Bolívar (1783-1830),  quien constituye una figura esencial en el desarrollo de la historia de Venezuela. Su trayectoria personal, social, la obra y los hitos de su biografía son claves para entender la historia latinoamericana, y a este personaje absolutamente central de un país y de un continente.

lunes, noviembre 29, 2021

Libros:¡ Viva el Mal! ¡Viva el Capital!

¡Viva el Mal! ¡Viva el Capital! 

Los Electroduendes

Santiago Alba Rico
Pepitas
Logroño
2021
192 págs. 
Se nos erizan los baudios, los émbolos nos trepidan de alegría porque Los Electroduendes —la Bruja Avería, la Bruja Truca, el Hada Vídeo, Maese Cámara y Maese Sonoro—, protagonistas de algunas de las historias más de pila máster de la historia de la televisión española, han vuelto casi cuarenta años después para escandalizar a los más mojigatos con sus «ripios maravillosamente demagógicos».
Este volumen, que contiene una cuidada selección de guiones de aquel espacio mítico e irreverente que estuvo en antena desde 1984 hasta 1988 en el marco del programa La bola de cristal —acompañada de dos prólogos y un epílogo del autor que dan claves sobre el contexto de creación de «Los Electroduendes»—, constituye un auténtico viaje en el tiempo para toda una generación que cayó rendida a sus pies —los niños de los ochenta—, al tiempo que supone un magnífico acercamiento para todos aquellos que todavía no hayan tenido la fortuna de conocer a los que probablemente fueran (y sean) los más ácidos y descarados analistas de nuestra sociedad.
Santiago Alba Rico (Madrid, 1960) es escritor, ensayista y filósofo. Ha publicado, entre otros, los libros Las reglas del caos. Apuntes para una antropología del mercado; La Ciudad intangible (ensayo sobre el fin del Neolítico); Leer con niños; El naufragio del hombre; o, más recientemente, España.

Libros: William Blake, Dante’s ‘Divine Comedy’

William Blake

Dante’s ‘Divine Comedy’

The Complete Drawings 

Maria Antonietta Terzoli, Sebastian Schütze
Taschen
2021
464 págs. 
Ardiente imaginación
Las espléndidas ilustraciones de William Blake para la Divina Comedia.
Aclamado en todo el mundo como un monumento literario, La Divina Comedia, terminada en 1321 y escrita por Dante Alighieri (1265-1321), está considerada la obra literaria más importante escrita en italiano. El poema épico describe el viaje de Dante a través del infierno, el purgatorio y el cielo, representando, en un nivel más profundo, el camino del alma hacia la salvación.
En los últimos años de su vida, el artista y poeta romántico William Blake (1757-1827) realizó 102 ilustraciones para la obra maestra de Dante, tanto bocetos a lápiz como acuarelas acabadas. Al igual que el revolucionario poema de Dante, los dibujos de Blake incluyen tanto escenas de sufrimiento infernal o luz celestial como horribles desfiguraciones humanas o de perfección física. Aunque fiel al texto, Blake también aportó su propio punto de vista sobre algunos de los temas centrales de Dante.
Las ilustraciones de Blake, que en el momento de su muerte se hallaban en diferentes fases de ejecución, se encuentran hoy en siete instituciones distintas. Esta edición de TASCHEN reúne de nuevo todas estas imágenes acompañadas de fragmentos de la obra maestra de Dante. Dos textos introductorios evalúan la figura de Dante y de Blake relacionándolos con otros importantes artistas que también se inspiraron en la Divina Comedia, como Sandro Botticelli, Miguel Ángel, Eugène Delacroix, Gustave Doré y Auguste Rodin.
Mediante un análisis pormenorizado de las ilustraciones de Blake y muchos fragmentos ampliados que permiten maravillarse con los detalles más delicados, se dan cita en este volumen dos de los talentos artísticos más excepcionales de la historia ante unos temas tan universales como el amor, la culpa, el castigo, la venganza y la redención.
Sobre los autores
Sebastian Schütze fue durante mucho tiempo miembro investigador en la Biblioteca Hertziana (Instituto Max Planck de Historia del Arte) en Roma. Es miembro del Consejo asesor científico del Istituto Italiano per gli Studi Filosofici de Nápoles y miembro de la Österreichische Akademie der Wissenschaften. En 2003–2009 desempeñó la cátedra Bader en «Southern Baroque Art», en la Queen’s University de Kingston. Desde 2009 es catedrático de Historia del Arte Moderno en la Universidad de Viena.
Tras estudiar en Pavía, Bolonia y Ginebra, Maria Antonietta Terzoli impartió clases en las universidades de Ginebra y Zúrich. Desde 1991 ejerce de profesora en la Universidad de Basilea, donde dirige el departamento de Estudios Italianos. Filóloga e intérprete de textos literarios, está especializada en literatura italiana.

domingo, noviembre 28, 2021

Guillermo Carnero

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes renueva el portal de Guillermo Carnero. La trayectoria de Guillermo Carnero evidencia una congruencia interior contra la que no han podido los avatares de la biografía, el transcurrir del tiempo o la diversidad de sus realizaciones formales. Desde el esteticismo funeral de Dibujo de la muerte (1967) hasta sus últimos títulos, su escritura se presenta como una escrutación estética y cognoscitiva que, sin obedecer a premeditación programática, previera su final desde el comienzo. Se trata, en fin, de la confirmación de una sospecha: el consuelo que proporcionan la poesía y el arte no compensa las fallas de una realidad de la que el poeta se siente segregado. El Carnero «novísimo», puntal de quienes pretendieron contestar al realismo dominante en la poesía española, terminó convertido en un poeta señero que ha acercado pensamiento y sentimiento hasta desleírlos en una insobornable emoción especulativa. 
La página de Guillermo Carnero forma parte del portal Poesía española contemporánea. En ella podemos encontrar, entre otros contenidos, una semblanza crítica, una entrevista a Guillermo Carnero, la antología poética y la bibliografía del autor y sobre el autor. Si desea consultar otros poetas visite las páginas de autor de Poesía española contemporánea.

Libros: Escríbeme a la tierra

Escríbeme a la tierra

Las cartas de los que van a morir. La Rioja 1936

Jesús Vicente Aguirre González
Pepitas
Logroño
2021
288 págs.
Escríbeme a la tierra. Las cartas de los que van a morir. La Rioja 1936 compila las cartas que 39 represaliados riojanos escribieron desde la cárcel antes de morir en 1936, y expone el resultado de la labor de investigación que, siguiendo una metodología etnográfica e historiográfica, el músico y escritor Jesús Vicente Aguirre González lleva liderando más de veinticinco años para sacar a luz las experiencias de los perseguidos en La Rioja antes, durante y después de la guerra civil española con el objetivo de recuperar y dignificar la memoria de todos los vecinos de la provincia que sufrieron la represión franquista.
El presente volumen, que por su naturaleza constituye una obra única, cuenta asimismo con un prólogo de Carlos Gil Andrés, un epílogo de Félix Caperos Elosúa y un exhaustivo archivo fotográfico.
[…] Dicen que el papel lo soporta todo. Los términos de cualquier acuerdo, la letra pequeña de un contrato, el amor más apasionado, toda la alegría y la belleza que caben en este mundo y también la pena y el dolor que nos parecen incontables. La conciencia del final y, muchas veces, la esperanza de que no sea así. ¿Qué escribiríamos si supiéramos que nuestras palabras son las últimas? ¿Qué escribiríamos si tuviéramos que hacerlo dentro de una cárcel hacinada, conscientes de la censura, dominados por el miedo y la incertidumbre? ¿Qué escribiríamos al comienzo de una guerra que no entendemos, que no tiene límites ni frentes, que no se ve porque está dentro de cada pueblo, de cada calle? ¿Con qué pulso, con qué ánimo escribir en la luz escasa que precede al terror de la noche, cómplice y asesina? ¿Cómo contar lo que sentimos si solo conocemos unas cuantas frases hechas y las cuatro letras aprendidas en la escuela del pueblo? […] 
Jesús Vicente Aguirre González (Logroño, 1948). En los años setenta, junto con su mujer Carmen Medrano, formó parte de algunos grupos de la llamada entonces canción social o de protesta. Al final de la década, y ya como Carmen, Jesús e Iñaki, pusieron la música de fondo a la transición riojana que, al igual que en el resto de España, reclamaba democracia, libertad y autonomía. Grabaron dos elepés. Su canción La Rioja existe, pero no es, si nos unimos la hemos de hacer se convirtió en un auténtico himno popular de La Rioja. Posteriormente trabajó otros campos de la comunicación: radio, prensa e imagen. Ha sido funcionario técnico del Ayuntamiento de Logroño. Como escritor ha publicado numerosos artículos en diversos medios de comunicación y los siguientes libros: La Rioja empieza a caminar (IER, 2002, dos ediciones), Aquí nunca pasó nada, La Rioja 1936 (Editorial Ochoa, 2007, ocho ediciones), Aquí nunca pasó nada 2 (Editorial Ochoa, 2010), Al fin de la batalla y muerto el combatiente (Editorial Ochoa, 2014), que consiguió ese año el primer Premio de Ensayo y Divulgación del Ateneo Riojano, los poemarios La vida que te empuja (Ediciones 4 de agosto, 2004), Antes de que suene el primer vals (Editorial Buscarini, 2010) y Ejercicio de escritura (Editorial Buscarini, 2014), y las novelas Lo que pasó. Historia de una saca del 36 (Pepitas, 2019) y El club de las cuatro más uno (Los Aciertos, 2021).

sábado, noviembre 27, 2021

Espíritus afines: intercambios europeos

La Residencia de Estudiantes, en colaboración con otras instituciones europeas, presenta el programa Espíritus afines: intercambios europeos (Kindred Spirits. European Exchanges). Este año celebran la IV edición que está dedicada a la poesía hispanoportuguesa. El ciclo Kindred Spirits tendrá lugar la semana del 29 de noviembre al 3 de diciembre en la Residencia de Estudiantes y en la Casa Fernando Pessoa de Lisboa y contará con la presencia de los poetas Ángeles Mora, Margarida Vale de Gato, Pedro Mexia y Luis Muñoz. Se podrá seguir en directo en: www.edaddeplata.org / Canal Youtube del Instituto Cervantes de Lisboa.

Libros: Un optimista en América

Un optimista en América

Italo Calvino
Traducción de Dulce María Zúñiga
Siruela
Madrid
2021
352 págs. 
Por primera vez en castellano, uno de los libros más fascinantes y secretos del genial autor italiano.
al regresar de su primer viaje a los Estados Unidos, que se extendió de noviembre de 1959 a mayo de 1960, Italo Calvino decidió reelaborar el diario y la correspondencia que mantuvo con sus amigos durante aquellos meses tan señalados: «A mi partida hacia los Estados Unidos, y también durante el viaje, me prometí que no escribiría un libro sobre América (¡hay tantos!). Sin embargo, cambié de idea. Los libros de viaje son un modo útil, modesto y completo de hacer literatura. Son libros con utilidad práctica, aun cuando, o justo por eso, los países cambian año tras año y al hacer una imagen fija de cómo los hemos visto, registramos su esencia mutable; y podemos expresar de ellos algo que va más allá de la mera descripción de los lugares visitados, establecer una relación entre nosotros y la realidad».
Publicado de manera póstuma en 2014, Un optimista en América es una de las obras más fascinantes y desconocidas de Calvino, una personalísima cartografía literaria cuya lectura ofrece a los lectores muchas de las claves sobre su paradójica concepción de la polis —a la vez eterna y mudable—, una de las más recurrentes obsesiones en la trayectoria del genial autor italiano.
Italo Calvino nació en 1923 en Santiago de las Vegas (Cuba). A los dos años la familia regresó a Italia para instalarse en San Remo (Liguria). Publicó su primera novela animado por Cesare Pavese, quien le introdujo en la prestigiosa editorial Einaudi. Allí desempeñaría una importante labor como editor. De 1967 a 1980 vivió en París. Murió en 1985 en Siena, cerca de su casa de vacaciones, mientras escribía Seis propuestas para el próximo milenio. Con la lúcida mirada que le convirtió en uno de los escritores más destacados del siglo XX, Calvino indaga en el presente a través de sus propias experiencias en la Resistencia, en la posguerra o desde una observación incisiva del mundo contemporáneo; trata el pasado como una genealogía fabulada del hombre actual y convierte en espacios narrativos la literatura, la ciencia y la utopía.

Libros: Filipo y Alejandro

Filipo y Alejandro

Reyes y conquistadores

Adrian Goldsworthy
La Esfera de los Libros
Madrid
2021
628 págs.
Al final de sus días, Alejandro Magno había redibujado el mapa del mundo antiguo creando un imperio que se extendía desde el mar Adriático hasta el subcontinente indio. Sin embargo, su éxito no fue solo fruto de su propio genio y de su gran ímpetu, sino que se cimentó en décadas de esfuerzo y guerras llevadas a cabo por su padre, Filipo II de Macedonia.
La historia ha retratado al progenitor de Alejandro como un anciano de un solo ojo cuyo asesinato permitió a su hijo acceder al poder, pero él representaba algo mucho más importante. A través de décadas de luchas y una inteligente y sutil diplomacia, Filipo logró unificar su país y conquistar Grecia. A su muerte, Alejandro heredó todo en el momento perfecto para lograr una gloria aún mayor, y así convertirse en uno de los grandes personajes de todos los tiempos.
Adrian Goldsworthy, uno de los más reconocidos historiadores del periodo, describe con su habitual maestría cómo Filipo y Alejando transformaron un reino débil del norte de Grecia en un imperio global para, así, cambiar el curso de la historia para siempre.
Adrian Goldsworthy es doctor en Historia y uno de los autores más exitosos. Estudió en el St John’s College de Oxford y ha impartido clases en varias universidades. Entre sus libros, traducidos a más de una docena de idiomas, cabe destacar el bestseller César. La biografía definitiva, La caída del Imperio romano, Antonio y Cleopatra, Augusto, Pax Romana y la novela histórica Soldados de honor, todos ellos publicados con gran éxito en La Esfera de los Libros. Dedicado exclusivamente a la escritura, en la actualidad colabora en documentales televisivos sobre temas romanos.

viernes, noviembre 26, 2021

Fernando Fernán Gómez

Fernando Fernández Gómez, conocido como Fernando Fernán Gómez o Fernando Fernán-Gómez (Lima, Perú, 28 de agosto de 1921-Madrid, España, 21 de noviembre de 2007), fue un novelista, dramaturgo, actor, guionista y director de cine, de teatro y de televisión español. Fue miembro de la Real Academia Española, en la que tomó posesión de la silla B el 30 de enero de 2000. En el aniversario de su muerte os animamos a que consultéis los estudios de investigación dedicados al autor.  Y disfrutar con el documental que realizaron en el programa Imprescindibles de RTVE «Fernando Fernán Gómez, el último gran conversador».

Libros: Acciones de la Guerra de los Treinta Años

Acciones de la Guerra de los Treinta Años

Europa oriental, el Bálltico, Italia y Francia

William Guthrie
Salamina
Málaga
2021
408 págs.
Incluye tablas, órdenes de batalla, mapas y croquis y 8 páginas de grabados y cuadros de la época a todo color.
En este estudio se abordan las guerras que libró la Comunidad Polaco-Lituana contra Suecia y Rusia, campo de batalla en el que se forjó la maquinaria de guerra con la que Gustavo Adolfo de Suecia conquistaría Alemania. La caballería polaca de húsares alados, pancerni y petyhorci influyeron de forma decisiva en su concepción de la carga como alternativa a la caracola barroca, y fue en estos campos de batalla donde ensayó las primeras versiones de su brigada.
Los otros dos grandes teatros estudiados son el italiano y el francés. Ambos serán testigos del resurgimiento de Francia con el advenimiento del cardenal Richelieu. La alianza franco-saboyana amenazó de forma incesante los territorios españoles de Lombardía y Nápoles, o pasillos estratégicos como el de la Valtelina, desestabilizando el sistema español en Italia. La Monarquía Hispánica tendría que dedicar una gran cantidad de recursos a este frente, en detrimento de Flandes, en numerosas campañas lideradas por generales de la talla de Espínola, Gonzalo de Córdoba, el duque de Feria o el marqués de Leganés, entre otros. Igualmente, se analizará la reorganización del ejército francés, las últimas guerras hugonotes, la revolución de la Fronda y la Guerra Franco-Española que acabaría, finalmente, con la hegemonía española en Europa.

Libros: Después de Julius

Después de Julius

Elizabeth Jane Howard
Traducción de Raquel García Rojas
Siruela
Madrid
2021
376 págs.
Julius Grace falleció en 1940, durante la evacuación de las tropas aliadas en Dunkerque. Veinte años después, su figura sigue teniendo una presencia decisiva en la vida de su familia. Emma, la hija menor trabaja en el mundo editorial y no muestra interés alguno en el matrimonio. Por el contrario, Cressida, la mayor, está demasiado ocupada con sus amantes, a menudo casados, para centrarse en su carrera como pianista. Mientras tanto, Esme, la viuda de Julius, esquiva la soledad entregándose a las rutinas domésticas y al cuidado de su jardín. Y luego está Felix King, examante de Esme, a quien abandonó tras la muerte de su marido. La reunión de todos ellos durante un fin de semana en Sussex detonará de improviso una serie de revelaciones, secretos y confesiones, que irán desvelando, por fin, la verdad sobre Julius...
En esta magnífica novela, llena de sensualidad y delicada ironía, la autora de las Crónicas de los Cazalet logra un magistral equilibrio entre la tragedia y la comedia de costumbres, con toda la elegancia, el ingenio y el talento a los que su prosa nos tiene acostumbrados.
Elizabeth Jane Howard (Londres, 1923-Suffolk, 2014) escribió quince novelas que recibieron una extraordinaria acogida de público y crítica. Los cinco volúmenes de Crónica de los Cazalet, convertidos ya en un hito inexcusable dentro de las letras inglesas, fueron adaptados con gran éxito a la televisión y a la radio por la BBC. En el año 2002, su autora fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico.

jueves, noviembre 25, 2021

Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres

La ONU estableció en 1999 que el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las mujeres se celebrase cada 25 de noviembre en recuerdo a la activista dominicana Minerva Mirabal (34 años) y a sus hermanas, Patria (36 años) y María Teresa (25 años), que fueron asesinadas el 25 de noviembre de 1960 por la policía secreta. 
Este jueves 25 de noviembre se celebra el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las mujeres, bajo el lema 'Pinta el mundo de naranja: ¡Pongamos fin a la violencia contra las mujeres YA!'. El naranja es el color que utiliza este organismo "para representar un futuro más brillante y libre de violencia contra mujeres y niñas".

Premio Calderón de la Barca

El Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca que anualmente convoca el Ministerio a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) tiene por objeto reconocer y promocionar la labor de jóvenes autores de la literatura dramática.
El jurado ha concedido este premio a Julio Béjar (1987) por su obra Empieza por F, «un texto luminoso que aborda el tema de cómo se construyen los afectos, combinando el humor y la tristeza». «Una comedia con una trama que sorprende y que está construida con un original tratamiento del espacio, un peculiar dibujo de personajes y unos diálogos ágiles que dotan a la obra de un buen sentido del ritmo», ha añadido el jurado.

Libros: El mito de Osiris en el antiguo Egipto

El mito de Osiris en el antiguo Egipto

El significado e iconografía

Amparo Arroyo
Glyphos Publicaciones
2021
472 págs.
El mito de Osiris es mucho más que un relato sobre las vivencias del dios egipcio. Es una metáfora de la regeneración de la Naturaleza que alude a la crecida anual del Nilo, a las cosechas, a los ciclos estelares y a la esperanza de renacimiento del ser humano. Con anterioridad a las diversas reinterpretaciones fruto del sincretismo greco-latino, la trascendencia del mito osiriaco en el Antiguo Egipto se adivina no sólo en sus implicaciones funerarias y escatológicas sino también a través de los vínculos con la legitimación del poder o la vida cotidiana de los egipcios. El presente estudio pretende ofrecer un análisis evolutivo de este mito universal tanto en lo que respecta a su significado más profundo como en lo que concierne a su iconografía, desde la imagen de los dioses protagonistas a la compleja representación del juicio osiriaco, donde confluyen preceptos morales y veladas alusiones al destino.

Libros: El mitos de Osiris

El mito de Osiris

Los Misterios de Abidos

Jules Cashford
Traducción de Daniel Riaño
Atalanta
208 págs.
Imaginatio Vera
El mito de Isis y Osiris es el relato más significativo del Antiguo Egipto. Su tema es la renovación cíclica de la naturaleza –tal como se observa en los ciclos lunares, las crecidas del Nilo y el desarrollo de las plantas, animales y seres humanos– y la realidad de la muerte como misterio y renacimiento espiritual. Durante más de tres mil años, este relato mitológico fue cantado por los egipcios en himnos, poemas y representaciones teatrales, pero su máximo testimonio tenía lugar en la ciudad de Abidos, en el Alto Egipto, cuando numerosos sacerdotes representaban un drama mistérico en honor a Osiris durante el festival anual al que acudían peregrinos de todo Egipto.
Este libro es una explicación de este mito a partir de la reconstrucción de su antiguo Misterio. Está dividido en tres partes. La primera sitúa el relato en el contexto de los mitos de creación, y Jules Cashford explica los siete estadios o actos del drama y de las deidades que participan en él: Nefthys, Thoth, Wepwawet y Anubis. La segunda parte es la traducción completa del ceremonial que se celebraba en Abidos, conservado en los jeroglíficos de las paredes del templo, al que acompañan otros dibujos de tumbas, estelas y papiros de la época ptolemaica. La tercera parte ofrece la traducción de los pasajes de las Moralia de Plutarco (ca. 50-127 d.C.) referidos a este tema, que además de ser la única narración ordenada que se conserva del mito de Osiris, constituye una inestimable aproximación a unos rituales que por entonces ya tenían dos mil años de antigüedad.
El propósito de este libro es hacer accesibles las auténticas fuentes de este mito de hace cuatro mil años, para averiguar si tiene un mensaje sustancial que ofrecer al lector del siglo XXI.
Pliego de 24 imágenes en color y varias ilustraciones explicativas del Misterio de Abidos.

miércoles, noviembre 24, 2021

Rafael Ramos Fernández (1942-2021)

Fallece el arqueólogo Rafael Ramos Fernández, que había seguido la estela iniciada por su padre, Alejandro Ramos Folqués (1906-1984), continuando las excavaciones que éste inició en la finca familiar donde se encontró el busto ibérico de la Dama de Elche (4 de agosto de 1897), el yacimiento arqueológico ibero-romano de Ilici, en La Alcudia (Elche). En la trayectoria profesional de Rafael Ramos cabe destacar el cargo de director del Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE, creado por su padre), y su destacado papel en la creación de la Fundación Universitaria de Investigación Arqueológica La Alcudia, integrada en la Universidad de Alicante. El objetivo era asegurar la conservación y el desarrollo del yacimiento arqueológico que se ha convertido en un referente en el ámbito de la arqueología.

Las huellas del camino

Con motivo del año santo compostelano de 2021, que por decisión del Papa se extenderá también al 2022, la Biblioteca Nacional de España, la Xunta de Galicia y Acción Cultural Española organizan esta exposición en Madrid que podrá verse entre el 11 de noviembre de 2021 y el 6 de febrero 2022 en la Biblioteca Nacional. Con posterioridad, durante los meses de marzo a mayo de 2022, la muestra viaja al Museo Centro Gaiás de Santiago de Compostela.
A partir de fondos manuscritos, bibliográficos, audiovisuales, cartográficos y literarios de la Biblioteca Nacional de España, la exposición atiende a las múltiples realizaciones y expresiones que el Camino ha producido desde hace más de nueve siglos, cuando se concedió la condición de año jubilar a todos aquellos en los que el 25 de julio coincide en domingo.
Visite la obra Peregrinación al Glorioso Apóstol Santiago de Galicia de Diego de Torres Villarroel en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 

Libros: Azaña, el mito sin máscaras

Azaña

El mito sin máscaras

José María Marco
Encuentro
Madrid
2021
356 págs. 
Manuel Azaña llegó a ser la voz de la Segunda República y se ha convertido en uno de los mitos de referencia de la democracia española. ¿Merece ocupar el papel que se le ha querido atribuir? ¿Es Azaña ese demócrata capaz de suscitar y elaborar consensos nacionales alrededor de un proyecto pluralista y tolerante? Y a partir de ahí, ¿puede la Segunda República constituir el referente democrático de nuestra actual Monarquía parlamentaria?
José María Marco, quien dedicó varios libros a su figura, vuelve ahora al personaje en Azaña, el mito sin máscaras. Aquí revela la dura crítica de Azaña al liberalismo del que él mismo procede, por formación y origen familiar. Aclara la superioridad que otorga a la República sobre la democracia y la idea de que la democracia sólo es válida si corrobora un régimen presidido por una coalición de izquierdas. Y pone de relieve la naturaleza revolucionaria del proyecto azañista, que se enfrentará a otras formas de concebir la revolución, en particular la de los nacionalistas, los socialistas, los anarquistas y los comunistas. Finalmente, analiza su literatura y su vocación de artista.
Así es como sale a la luz un hombre atormentado, un nihilista producto de la crisis occidental de fin de siglo y que concibe su obra con el espíritu de un diletante. En la República que presidió sólo tenían cabida sus amigos, los únicos republicanos auténticos. Azaña sigue dividiendo a los españoles.
José María Marco es autor de diversos estudios sobre Manuel Azaña, entre ellos La inteligencia republicana, La creación de sí mismo y El fondo de la nada (biografía). También es autor de La libertad traicionada; Francisco Giner de los Ríos. Poder, estética y pedagogía; Antonio Maura. La política pura; Historia patriótica de España; Sueño y destrucción de España. Los nacionalistas españoles, 1898-2015 o El verdadero amante. Lope de Vega y el amor. Columnista en La Razón, colabora en Libertad Digital, EsRadio, Ópera Actual y The Objective, entre otros medios. Fundador de SIRK Traducciones. Es profesor en la Universidad Pontificia Comillas de Madrid (UPCO – ICADE).

martes, noviembre 23, 2021

Comic: Y, Él último hombre

Con casi veinte años a sus espaldas, la odisea de Yorick en un mundo sin
hombres, uno de los cómics fundacionales que abrieron el nuevo milenio, se reedita en un solo tomo.
Como un moderno Marco y su mono Amedio, Yorick Brown y su capuchino Ampersand se embarcan en una búsqueda imposible a través de kilómetros y kilómetros, sólo que esta vez no es a su madre a la que buscan sino a su novia, que está en Australia estudiando en un intercambio, y no se trata del turbulento mundo de finales de siglo XIX, sino de un nuevo mundo aparentemente menos peligroso. O al menos todo lo peligroso que puede llegar a ser si una mañana te levantas siendo el último hombre vivo, junto a tu pequeño simio mascota, porque todo ser viviente con un cromosoma Y, es decir, todos los machos de todas las especies animales, y por supuesto, la humana también, han muerto repentinamente de un plumazo. Simplemente se han derrumbado inertes, tras convulsionar. Acompañado de una agente del gobierno a la que se le encarga su protección y por una científica que intenta averiguar la causa de lo sucedido, se verá atrapado en un mundo al borde del caos, donde las mujeres del mundo intentan organizar un mundo que finalmente les concede su oportunidad de cambiar las cosas (aunque sea a lo bruto), huyendo de militares que quieren atraparle y estudiarle, grupos radicales que quieren acabar con el ultimo resquicio (y nunca mejor dicho) del patriarcado contra el que siempre han luchado, y organizaciones sectarias de más todavía oscuras intenciones.
Y, Él último hombre, cuyo nombre hace alusión al cromosoma perdido (Y de Yorick, la celebre calavera a la que se dirige Hamlet en plena crisis existencial, y Ampersand, el símbolo & que en inglés también significa “y”), fue uno de los cómics que inauguraron conceptualmente el segundo milenio de nuestra era, y que, gracias a su éxito de crítica y público, sus autores pudieron mantener durante sus planeadas sesenta entregas, entre 2002 y 2008, convirtiéndose en uno de los cómics más premiados de los últimos tiempos, obteniendo los Eisner al mejor guionista y mejor tándem dibujante/entintador, así como a la mejor serie regular, además de ser nominada a los premios Hugo, unos de los galardones más importantes de la ciencia-ficción, en la categoría de mejor historia gráfica.
Consagrado por ella, el guionista Brian K. Vaughan sentó las bases de su estilo serializado y que tan buenos resultados le daría más tarde en obras como Ex Machina, Saga o más recientemente, la serie Paper Girls, además de obras de menos recorrido, pero igualmente destacables, como Los leones de Bagdad o The Private Eye, esta ultima junto al español Marcos Martín. En Y, El último hombre sale airoso de la maldición narrativa del arranque demasiado poderoso (que puede aquejar no sólo al mundo del cómic, pues la dolencia de partir de una premisa muy potente para luego desinflarse como un globo fofo en verano es un mal que se da casi más frecuentemente en el cine y sobre todo en el mundo de las series), pues sabe mantener el interés durante todo el periplo narrativo de Yorick, hasta un final orquestado con bastante precisión, y que parece que finalmente no veremos, al menos en corto plazo, en su adaptación televisiva, lamentablemente cancelada tras sólo una temporada.

Libros: Homo Historicus

Homo Historicus

Descubre al historiador que llevas dentro

Ad Absurdum
La Esfera de los Libros
Madrid
2021
308 págs. 
El ser humano es la única especia consciente de su historia.  
La historia está en todas partes. En la cartelera del cine, en las novelas más vendidas, en las series de moda, en los videojuegos más conocidos, e incluso en las acaloradas charlas de sobremesa y discusiones estrambóticas de Twitter. 
Desde el mítico «lo leí en un libro» hasta «cualquier tiempo pasado fue mejor», o «lo ha dicho la tele», Ad Absurdum rastrea los pasos de la historia a pie de calle, busca los problemas que la suelen acompañar y abre cientos de puertas al lector para comprenderla mejor.
Un breve repaso a los vicios y virtudes de la Historia. 
Ad Absurdum son veteranos divulgadores de historia que emplean el humor como herramienta didáctica. Este trío, formado por Isaac Alcántara, David Omar Sáez y Juan Jesús Botí, ha recorrido auditorios, museos, e incluso las ondas de la Cadena SER y Onda Cero. Además, han sido asesores históricos de El Condensador de Fluzo, programa de divulgación histórica de La 2 de RTVE. Son autores de otros tres exitosos libros publicados en esta editorial, Historia absurda de España, Historia absurda de Cataluña y El pene perdido de Napoleón (traducido al portugués), donde ya dejaron claro que el rigor no tiene por qué estar reñido con las risas.

lunes, noviembre 22, 2021

Libros: El Bosco

El Bosco 

La obra completa. 40th Ed.

Stefan Fisher
Taschen 
2021
512 páginas
Un renacentista rebelde. Las visiones obsesivas de El Bosco
Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto más relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiración para investigadores, artistas, diseñadores y músicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño.
Esta edición ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atención especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones más fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginación. Estas páginas reviven sus seres híbridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictóricas de refranes y modismos. La sucesión de imágenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias más relevantes de estas obras de arte crípticas e hipnotizantes.
Sobre el autor
Stefan Fischer estudió historia del arte, historia y arqueología clásica en Münster, Ámsterdam y Bonn. En 2009 concluyó su tesis doctoral sobre El Bosco, titulada Jerónimo Bosch: la pintura como visión, instrumento adoctrinador y obra de arte. Sus especialidades son la pintura holandesa de los siglos XV a XVII y la museología.

Melilla: Inauguración Curso Académico UNED

 

Libros: Los Borbones y el sexo

Los Borbones y el sexo

De Felipe V a Felipe VI

Marta Cibelina
La Esfera de los Libros
Madrid
2021
280 págs. 
Los Borbones, la dinastía que llegó a España en el año 1700, es la más antigua de Europa. Si por algo se han distinguido la mayoría de los descendientes de Hugo Capeto, ha sido por su afición desmedida a practicar el sexo con una desenvoltura e interés que ha dado mucho juego a historiadores y novelistas de todas las épocas.
Marta Cibelina, con su gran desparpajo, ha inventado en este libro un nuevo género, el ensayo histórico-sexual, en el que nos describe los gustos reales en la cama, sus querencias, sus vicios, sus anécdotas más apasionadas y escatológicas, sus fantasías… Un recorrido lúdico y riguroso por los bajos fondos borbónicos cargado de historias divertidas y desconocidas.
Marta Cibelina «nace» en el año 2000 como la doble personalidad de una periodista madrileña todoterreno que ha visto como su alias se hacía más famoso que su nombre propio. Bloguera y columnista, de pluma divertida, ligera y ácida, comenzó a escribir cientos de columnas y posts para el diario gratuito Madrid y Más, convertido después en 20 Minutos; luego pasaría a Hearst y más tarde a El Español. Actualmente colabora en La Razón y otros medios. Tiene un blog propio donde escribe de cotilleos y temas de sociedad. Su gran pasión ha sido desde siempre la historia. Y aunque ha escrito poesía con otros seudónimos, debuta a lo grande en el mundo de la literatura con este ensayo histórico-lúdico.

domingo, noviembre 21, 2021

Melilla: Conferencias

Libros: La llama inmortal de Stephen Crane

La llama inmortal de Stephen Crane

Paul Auster
Traducción de Benito Gómez Ibáñez
Seix Barral
Barcelona 
2021
1.040 págs.
Un recorrido fascinante por la figura de Stephen Crane y por los años en los que Estados Unidos pasó de ser el país de Billy el Niño a convertirse en la América de Rockefeller.
En esta apasionante biografía literaria de Stephen Crane (1871-1900), Paul Auster recrea la fascinante vida y la energía creativa del joven escritor, periodista y poeta que escribió La roja insignia roja del valor en 1895. Crane solo vivió 29 años, pero en ese corto espacio de tiempo cultivó la novela, los cuentos, la poesía y fue un aventurado periodista que cubrió conflictos como la Guerra de Cuba. Conoció a Joseph Conrad y Henry James, que elogiaron su escritura, y con su obra cambió las letras estadounidenses para siempre.
En estas páginas, Auster ofrece, además, una ventana a la vida en Nueva York y Londres a finales del siglo XIX. Los años de Crane son también una época irrepetible en la que el país se prepara para dejar atrás la América del Salvaje Oeste para convertirse en la potencia capitalista que dominaría el mundo durante el siglo XX; una época de prosperidad que, sin embargo, esconde un pasado sin resolver marcado por el comercio de esclavos africanos y la matanza de indios nativos, y que tiene por delante los primeros movimientos sociales y las reivindicaciones sindicales.
Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 3 de febrero de 1947). Es escritor, traductor y cineasta. Entre sus obras destacan La trilogía de Nueva York (1987), El libro de las ilusiones (2002), Brooklyn Follies (2005), Un hombre en la oscuridad (2008) e Invisible (2009). Ha escrito los guiones de las películas Smoke (1995) y Blue in the Face (1995), en cuya dirección colaboró con Wayne Wang, y Lulu on the Bridge (1998) y La vida interior de Martin Frost (2007), que dirigió en solitario. Ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guión de Smoke, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones, el Premio Qué Leer por La noche del oráculo y el Premio Leteo; ha sido finalista del International IMPAC Dublin Literary Award por El libro de las ilusiones y del PEN/Faulkner Award por La música del azar. En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras Francesa. Su obra está traducida a más de cuarenta idiomas. Vive en Brooklyn, Nueva York.

Libros: La república era esto

La república era esto

Alaa Al Aswani
Traducción de Noemí Fierro
Anagrama
Barcelona 
2021
432 págs.
Dentro de las revueltas de la llamada Primavera Árabe, la de Egipto en 2011 fue una de las que alcanzó, al menos en parte, los objetivos buscados por los manifestantes. Este acontecimiento es el trasfondo de esta lograda novela coral de Alaa Al Aswani (El Cairo, 1957).
Un general al mando de los servicios secretos del país, una profesora que se rebela contra la sutil imposición del hiyab, un ingeniero sindicalista y un eterno aspirante a actor, hedonista y acomodado, son algunos de los personajes a los que la sublevación efímera obliga a tomar partido. El medio en el que se desenvuelven está dominado por la corrupción, la violencia y la tortura, la hipocresía religiosa y la rigidez social, pero entre tanta oscuridad, Al Aswani también muestra la nobleza, el idealismo y la fe sincera de muchos de ellos, con un fuerte sentido moral que no oculta los claroscuros del actuar.
La capacidad del autor para entretejer, por una parte, la historia de cada personaje y, por otra, lo íntimo con lo político, es notable. La novela con trasfondo político siempre corre el riesgo de convertirse en una exposición de las ideas de su autor, si se sirve de personajes y situaciones para ilustrar su interpretación de los hechos. En el otro extremo, los acontecimientos pueden quedar reducidos a un decorado que suministra tensión a la trama. En las páginas de Al Aswani, tanto la Primavera egipcia como la evolución de sus protagonistas son creíbles y conmueven al lector. En la novela despliega media docena de relatos paralelos, cada uno con su escenario, separándolos y entrecruzándolos con una mirada que recorre el arco de las clases medias y altas de su país, y todo ello sin que se resienta la fluidez de la narración.
A pesar del salto geográfico, cultural y generacional, no es difícil relacionar esta obra con lo que en Latinoamérica se llamó la “novela del dictador”. Pero, si en ejemplos como La fiesta del Chivo, la religión se trataba únicamente como un elemento político, en La república era esto el islam y el cristianismo copto son un vector mucho más hondo. Acostumbrados a un tratamiento superficial de las creencias, llama la atención que casi todos los personajes sean creyentes, aunque su grado de sinceridad varíe. Egipto no es una república islámica, y sus leyes, al menos formalmente, reconocen una cierta libertad de conciencia. Otro asunto es la presión social, y en esta novela esas contradicciones y resquicios se exploran con gran finura.
De igual modo, la manipulación de la religión para alcanzar el poder político y social es otro elemento corruptor, al que Al Aswani dedica algunos de sus pasajes más mordaces. En este terreno, su visión de las relaciones de pareja contiene algunas notas de sordidez, redimidas cuando se cierra el telón. El idealismo político y sus claudicaciones también se muestran con gran inteligencia, como ocurre con las líneas argumentales centradas en el amor o en la familia. A pesar de la multitud de elementos que maneja, La república era esto los presenta ordenadamente y con coherencia, en una trama bien pensada y con un estilo literario solvente. 

sábado, noviembre 20, 2021

Melilla: 43 ENCUENTRO URBAN SKETCHERS

Melilla: Conferencia

Conferencia: "Del Gurugú a Ras Medua"

por  Juan J. Amate Blanco
en YouTube a las 11 horas del 20 de noviembre de 2021

Premio Cervantes de las Letras

El Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, ​conocido también como Premio Cervantes o Premio Miguel de Cervantes, es un premio de literatura en lengua española concedido anualmente por el Ministerio de Cultura y Deporte a propuesta de la Asociación de Academias de la Lengua Española. El premio Cervantes de este año, el más importante de las letras españolas, dotado con 125.000 euros ha recaído en la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941), que se exilió de su país en 1972 y vive desde hace décadas en Barcelona. Peri Rossi, autora de novelas como La nave de los locos o Solitario de amor, ha obtenido el premio en su 47 edición de manos de un jurado presidido por José Manuel Sánchez Ron, de la RAE.

Libros: Ordena tu mente para ordenar tu vida

Ordena tu mente para ordenar tu vida

Aprende  a pensar con inteligencia

María Ibáñez Goicoechea, Jesús Jiménez Cascallana
La Esfera de los Libros
Madrid
2021
348 págs.
Para poner en orden tu vida es importante que sepas ordenar tu mente. ¿Y qué significa ordenar la mente? Significa, principalmente, desterrar las formas erróneas de pensar, así como lo hábitos perjudiciales para el buen discurrir. Creer ideas equivocadas, dejarse arrastrar por el entorno, tener la ilusión de que se controla todo y que uno puede parar el pensamiento cuando quiera, los prejuicios o la crítica mental son sólo algunas de las confusiones mentales que se tratan en este libro.
Los autores, que ya publicaron con éxito Aprende a resolver lo que te hace sufrir, nos enseñan a pensar con inteligencia para poner orden –y concierto- en nuestro día a día, y así resolver las causas de la confusión y el sufrimiento que nos produce no poder solucionar los problemas. ¡Piensa bien y acertarás!
María Ibáñez Goicoechea y Jesús Jiménez Cascallana son un matrimonio de comunicadores especialistas en psicología ─psicoterapeuta y psicólogo─, escritores y conferenciantes. Tras años de profunda investigación de la psique y el comportamiento humanos en diferentes partes del mundo, abren en 1998 el centro de Psicología e Introspección en Madrid y, en la actualidad, cuentan con otro en Huesca. También entonces inician la labor de difundir los frutos de sus investigaciones a través de conferencias, libros, artículos, vídeos, intervenciones en radio y televisión en España e Hispanoamérica. Su principal interés es ofrecer una respuesta a los conflictos personales y sociales basada en la comprensión de sus causas y la solución del sufrimiento. Exponen cómo debe hacerse este aprendizaje en un lenguaje claro, primando la comunicación y la comprensión, y de forma práctica y directa. Tras varias novelas y un libro de historias cortas, han publicado con éxito en esta editorial Aprende a resolver lo que te hace sufrir, obra de divulgación dirigida tanto al público general como a profesionales de la salud.

viernes, noviembre 19, 2021

Melilla: Jornadas

 Jornadas de videoconferencias: 

Una visión de Europa desde el Norte de África

Federico García Lorca en esperanto

La Federación Española de Esperanto ha proporcionado en formato epub y en pdf  el Romancero Gitano de Federico García Lorca. La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes dispone, entre otras, de la obra cumbre de Cervantes en esta lengua. El año 2021 se cumple el 50º aniversario de la traducción al esperanto del Romancero gitano, la obra más popular del gran poeta Federico García Lorca y el 85º aniversario de su asesinato al comienzo de la Guerra Civil española. Con esta ocasión, la Federación Española de Esperanto ha organizado un homenaje a este andaluz universal, homenaje al que nos sumamos con la publicación de su obra en nuestro catálogo.

Rosina Valcárcel Carnero

La poesía de Rosina Valcárcel (Lima, 1947) se inscribe dentro de la Generación del 60, de hecho el gran crítico Antonio Cornejo Polar, en su Exposición-catálogo de la Generación del 60, la incluye junto a María Emilia Cornejo. Sus primeros poemas y textos aparecen en diversas revistas: Luz, La Joven, Piélago y Gaceta Sanmarquina, y su primer libro de poesía, Sendas del bosque, fue publicado en 1966 por la editorial La Rama Florida, dirigida por Javier Sologuren. No cabe duda de que la poesía femenina en el Perú tiene en Rosina Valcárcel a una de las mayores representantes de la literatura escrita desde 1966. En el Perú, ocurre que la creación poética está reservada esencialmente a los hombres, pero en los últimos quinquenios han aparecido gran número de poetas-mujeres, aunque no necesariamente se puede hablar solo de «poesía femenina». A partir de las décadas de los 70 y 80 se considera que existe una poesía escrita por mujeres, con una visión del mundo que difiere de la poética masculina. Dirigida por Elena Zurrón Rodríguez.

jueves, noviembre 18, 2021

Melilla: Agenda cultural

 Agenda Cultural semana del 15 al 21 de noviembre de 2021

Melilla: Concierto

Libros: Alfonso X el Sabio

Alfonso X el Sabio

El primer gran rey

Adolfo de Mingo Lorente
La Esfera de los Libros
Madrid
2021
Alfonso X el Sabio es una de las figuras más importante de la historia de España. Legislador, historiador, poeta y conquistador, aunó en sí las cualidades más importantes para convertirse en el primer gran rey.
Desde las campañas de reconquista hasta la fundación de la Escuela de Traductores de Toledo, pasando por su intensa labor diplomática para convertirse en emperador del Sacro Imperio, esta obra, concisa pero completa, ofrece al lector una visión global de la vida política, cultural y militar de Alfonso X durante sus más de treinta años de reinado.
Un recorrido tan complejo como apasionante que no solo se centra en sus grandes gestas bélicas y su profusa vida intelectual, sino que también lo hace en su legado artístico e iconográfico a través del tiempo para, de este modo, plasmar la trascendencia del personaje en el VIII centenario de su nacimiento.
Adolfo de Mingo Lorente (Madrid, 1979) estudió Historia del Arte y Periodismo en la Universidad Complutense y en la Universidad Carlos III de Madrid. Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha trabajado como periodista cultural desde hace más de veinte años, recibiendo reconocimientos como los premios Adelta (2018), Álvaro Cunqueiro (2017), Don Quijote de Castilla-La Mancha (2010) y Santiago Camarasa del Ayuntamiento de Toledo (2005 y 2008). Como historiador ha desarrollado una doble línea de investigación: la historia de la arquitectura del siglo XVIII y las relaciones entre el cine y la historia del arte. Es profesor del Departamento de Composición de la Escuela de Arquitectura de Toledo (Universidad de Castilla-La Mancha) y miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de esta ciudad. Entre sus publicaciones destacan los libros El Greco en el cine: la creación de un mito (2013) y El monumento de Semana Santa de la Catedral de Toledo (2012).

miércoles, noviembre 17, 2021

Melilla: Ópera

 

Asociación Amigos de la Música de Melilla ha organizado para el jueves 18 de noviembre de 2021 la proyección de la ópera Tosca de Giacomo Puccini 
Sala de Ensayos, Teatro Kursaal

Melilla: Audición de Música Militar

La Quimera

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes publica una edición digital actualizada y revisada de La Quimera, de Emilia Pardo Bazán. Esta novela, que ha sido calificada como «la más autobiográfica» de Emilia Pardo Bazán, apareció inicialmente en las páginas de La Lectura. Revista de Ciencias y de Artes entre 1903 y 1905. Contiene descripciones de los bienes más relevantes de las Torres de Meirás como el Cristo crucificado, el sepulcro de inspiración medieval, el retablo del siglo XVII de la capilla del pazo, etc.; y es por ello un documento de valor histórico. Se puede consultar la obra completa de la autora en la Biblioteca de autora Emilia Pardo Bazán, dirigida por Ana M.ª Freire López (Universidad Nacional de Educación a Distancia)

Libros: Mujeres en el arte

Mujeres en el arte

Rachel Ignotofsky
Traducción de: Blanca Gago
Nórdica
2021
128 págs. 
Mujeres en el arte constituye un homenaje a las audaces creadoras que han inspirado al mundo entero y allanado el camino de las generaciones de artistas venideras.
Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, que narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico. Desde reconocidas figuras, como las pintoras Frida Kahlo y Georgia O’Keeffe, hasta nombres menos conocidos, como Harriet Powers, bordadora de colchas afroamericana del siglo XIX, o la ceramista hopi y tigua Nampeyo. Este compendio fascinante abarca una amplia variedad de técnicas artísticas y, a la vez, contiene información gráfica acerca de los principios del arte y el diseño. También incluye estadísticas sobre la representación femenina en los museos y herramientas que todo artista incipiente necesita. Por la autora del best seller internacional Mujeres de ciencia.