Libros: Instantáneas

Instantáneas

Claudio Magris
Traducción Pilar González Rodríguez
Anagrama
Barcelona
2020
87 págs. 

Instantáneas literarias de Claudio Magris: una mirada irónica, melancólica y sabia sobre el mundo y los seres humanos.

El lector encontrará aquí textos breves capaces de capturar lo que tiende a escurrirse entre los dedos, de retratar con perspicacia y acidez comportamientos humanos, de observar el mundo con una sofisticada mezcla de humor, melancolía, bondad y sabiduría. El resultado es un ramillete de deliciosas miniaturas en las que asoman temas, personajes y situaciones variopintos: la ciudad de Trieste; un episodio cómico vivido en la Galería Leo Castelli de Nueva York que ilustra las imposturas del arte de vanguardia; el modo ridículo en que Thomas Mann se entera del inicio de la Segunda Guerra Mundial; los editores que imponen finales felices a los autores a los que publican; el secreto motivo por el que una conferencia muy erudita y potencialmente soporífera se llena a rebosar; los congresos culturales y el sexo; la soledad de las parejas…

Claudio Magris (Trieste, 1939), prestigiosísimo germanista, ensayista y traductor de Ibsen, Kleist y Schnitzler, entre otros, es una de las figuras mayores de la literatura italiana contemporánea. En Anagrama se han publicado sus obras narrativas Conjeturas sobre un sable, El Danubio (Premio Internacional Antico Fattore y Premio Bagutta), Otro mar (Premio Europeo Agrigento, Premio Palazzo al Bosco y Premio Pannunzio), Microcosmos (Premio Strega), A ciegas (PremioTomasi di Lampedusa), Así que Usted comprenderá y No ha lugar a proceder, la pieza teatral La exposición, así como los ensayos recogidos en Utopía y desencanto, El infinito viajar, La historia no ha terminado, Alfabetos y La literatura es mi venganza, escrito este último con Mario Vargas Llosa. Claudio Magris ha recibido numerosos premios, entre los cuales el Premio Erasmus en 2001, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2004, el Premio de la Paz de los Libreros Alemanes en 2009 y el Premio de la FIL.

Melilla: Día Mundial de los Derechos del Consumidor

Melilla: Teatro

Libros: No duermas más

No duermas más

P. D. James

Traducción de Raquel García Rojas

Siruela

Madrid 

2020

216 págs. 

«No duermas más», las palabras que aterrorizaron a Macbeth bien podrían aplicarse también a los personajes de las seis historias aquí recogidas: profesores autoritarios que reciben su merecido, matrimonios infelices e infancias desgraciadas que encuentran su revancha, el nuevo dueño de una mansión asesinado en la madrugada del día de Navidad, un octogenario que planea un exquisito castigo desde su residencia de ancianos... La venganza —ese oscuro móvil— es el auténtico motor de cada una de estas tramas, en las que las penitencias impuestas a los culpables parecen estar dictadas más por las fuerzas invisibles de la justicia natural que por las de la ley humana.

P. D. James logró dotar a los clásicos de la edad de oro de la ficción detectivesca con una mayor hondura psicológica y moral, brindándoles así una segunda época de esplendor. En estos relatos maestros —siempre entre el homenaje y la ironía—, demuestra una vez más por qué está considerada unánimemente como la última gran dama del crimen.

Marta Brunet

La escritora Marta Brunet (1897-1967) es una figura central de la literatura chilena, y por extensión, latinoamericana. Su importancia se hace patente en el hecho de ser la segunda mujer que obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Chile (1961) después de Gabriela Mistral. Su producción literaria comprende un amplio abanico de géneros, abarcando tanto el teatro, el cuento como la novela. En toda su producción se manifiesta un marcado matiz femenino en la temática del criollismo, tema predominante y de gran presencia en la literatura de su época. Con el objetivo de dar a conocer la dimensión e importancia real de la figura de Marta Brunet, y fruto de la colaboración entre la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y la Universidad del Bío-Bío (Chile) nace este espacio dirigido por Berta López Morales y que aporta una amplia visión de su vida y de su producción literaria.

Libros: Countryside, A Repor

Koolhaas. Countryside, A Report       

Rem Koolhaas, AMO

Taschen

2020

352 páginas

Los territorios rurales, remotos y salvajes que llamamos “campo”, o el 98% de la superficie de la tierra no ocupada por ciudades, conforman la primera línea de fuego de la batalla más cruenta que se libra hoy en día: la devastación climática y ecológica, las migraciones, la tecnificación y los terremotos demográficos. Sometidos cada vez más a un régimen cartesiano (cuadriculado, mecanizado y optimizado para alcanzar la máxima productividad posible), estos sitios están cambiando hasta hacerse irreconocibles. En su última publicación, Rem Koolhaas explora las transformaciones, rápidas y a menudo ocultas, en curso en las vastas áreas no urbanas de la Tierra.

Countryside, A Report reúne ensayos procedentes de diarios de viaje que tratan sobre territorios marcados por las fuerzas globales y la experimentación en los límites de nuestra conciencia: un área de pruebas cerca de Fukushima, donde se ensayan los robots que mantendrán las infraestructuras y la agricultura de Japón; una ciudad de invernaderos en Holanda que puede ser el origen de la cosmología del campo de hoy; el permafrost en rápido proceso de descongelación en Siberia central, una región que encara una posible reubicación; refugiados que pueblan aldeas moribundas en el campo alemán y se cruzan con activistas del cambio climático; gorilas de montaña que se enfrentan a humanos en “su” territorio en Uganda; el Medio Oeste estadounidense, donde las operaciones agrícolas a escala industrial luchan a brazo partido contra la agricultura regenerativa; y aldeas chinas transformados en fábricas de productos “todo en uno”, tiendas de comercio electrónico y centros de distribución.

Este libro es el catálogo oficial de la exposición del Museo Guggenheim Countryside: The Future. La exposición y el libro establecen una nueva área de investigación para el arquitecto y urbanista Rem Koolhaas, que lanzó su carrera con dos iniciativas centradas en la ciudad: The Office for Metropolitan Architecture (1975) y el ensayo Delirious New York (1978). Este volumen está diseñado por Irma Boom, que encontró inspiración para su concepción como libro de bolsillo y sus innovadoras tipografía y maquetación en la biblioteca del Vaticano.

El libro reúne trabajos de investigación en los que han colaborado AMO, Koolhaas y estudiantes de la Harvard Graduate School of Design; la Academia Central de Bellas Artes de Beijing; la Universidad de Wageningen en Holanda y la Universidad de Nairobi. La nómina de colaboradores incluye también a Samir Bantal, Janna Bystrykh, Troy Conrad Therrien, Lenora Ditzler, Clemens Driessen, Alexandra Kharitonova, Keigo Kobayashi, Niklas Maak, Etta Madete, Federico Martelli, Ingo Niermann, Dr. Linda Nkatha Gichuyia, Kayoko Ota, Stephan Petermann, y Anne M. Schneider.

Sobre los autores

AMO es el grupo de investigación de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), cofundada por Rem Koolhaas en 1999. AMO aplica el pensamiento arquitectónico a campos que van más allá de la construcción y ha trabajado con Prada, la Unión Europea, Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido exposiciones, entre ellas «Expansion and Neglect» (2005) y «When Attitudes Become Form: Berna 1969/Venecia 2013» (2013) en la Bienal de Venecia; «The Gulf» (2006), «Cronocaos» (2010), «Public Works» (2012) y «Elements of Architecture» (2014) en la Bienal de Arquitectura de Venecia; y «Serial Classics» y «Portable Classics» (ambas en 2015) en Fondazione Prada, Milán y Venecia, respectivamente.

Rem Koolhaas es cofundador de la Office for Metropolitan Architecture (OMA). Antes de convertirse en arquitecto, trabajó como periodista y guionista, y en 1978 publicó Delirious New York. En 1996 su libro S,M,L,XL resumió la obra de la OMA y estableció relaciones entre la sociedad y la arquitectura contemporáneas. Entre muchos premios internacionales, ha recibido el premio Pritzker (2000) y el Praemium Imperiale (2003). Fue director de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014, año en el que también se publicó por primera vez Elements of Architecture.

Sobre el diseñador

Irma Boom es una diseñadora gráfica especializada en el diseño de libros. Desde que fundase Irma Boom Office en 1990, ha trabajado con firmas como Chanel, las Naciones Unidas, OMA/Rem Koolhaas, la fundación Prada, Pirelli y el Rijksmuseum Ámsterdam. Ha recibido el Premio Gutenberg y el Johannes Vermeer, el premio estatal de bellas artes de Holanda, entre otros galardones. Sus trabajos forman parte de la colección permanente del Departamento de Diseño y Arquitectura del Museum of Modern Art de Nueva York. Desde 1992, Boom es crítica senior en la Universidad de Yale, en Estados Unidos.

Libros: El mal

El mal

o El drama de la libertad

Rüdiger Safranski

Traducción de Raúl Gabás

Tusquets

2020

288 págs.

Uno de los más grandes ensayistas europeos indaga sobre el misterio del mal.

¿De dónde surge el mal y por qué? Desde muy temprano aparece la sospecha de que el caos, la violencia y la destrucción no sólo son el origen de todas las cosas, sino que permanecen latentes en la civilización. Por otro lado, la pregunta de por qué existe el mal enfrenta a la humanidad al tema de la libertad. Rüdiger Safranski muestra de nuevo su talento para convertir la historia de la idea del mal en un viaje apasionante por la literatura y la filosofía, las religiones y el arte occidentales.

Rüdiger Safranski nació en 1945 en Rottweil (Alemania) y estudió filología, filosofía, historia e historia del arte. Se ha convertido en uno de los biógrafos europeos más brillantes de los últimos años gracias a sus magistrales biografías dedicadas a Heidegger, Nietzsche, Schopenhauer, Schiller y Goethe. También es autor de Romanticismo, una obra fundamental para entender este movimiento artístico, literario y filosófico, y de ensayos dedicados a la globalización, la verdad, el mal o el tiempo.

Gloria Fuertes

Siguiendo con las mujeres Gloria Fuertes (Madrid, 28 de julio de 1917- Madrid, 27 de noviembre de 1998), es uno de los referentes de la literatura infantil española del siglo XX. Incluida en la ‘Generación del 50’, posterior al movimiento. Aunque son muchas las facetas literarias y musicales que cultivó, la dedicada a la producción para niños es la más conocida. Entre muchos otros premios, fue galardonada con el diploma de Honor del Premio Internacional de Literatura Infantil Hans Christian Andersen. En 2017, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento se reivindicó su papel en la poesía española del siglo XX.

Libros: El desconocido Albert Einstein

El desconocido Albert Einstein

Luis Navarro
Tusquets 
2020
560 págs. 

La grandeza científica de Albert Einstein, contada por uno de los mayores especialistas españoles en su obra.

Max Born afirmó que, aunque Albert Einstein no hubiera escrito una sola línea sobre relatividad, habría sido igualmente uno de los científicos más grandes de todos los tiempos. Este libro, escrito de forma accesible por uno de los especialistas más reconocidos en el campo, explora de forma accesible la cuantía y envergadura de las contribuciones científicas de un Einstein no relativista —un Einstein, por tanto, casi «desconocido»— en terrenos como las fuerzas moleculares, la termoestadística, el efecto fotoeléctrico, el movimiento browniano, la opalescencia, los cuantos de energía, la estructura dual de la radiación o su posición ante la mecánica cuántica; un asunto éste relacionado con las teorías de «variables ocultas» y sus implicaciones. Tras situar cada uno de los hallazgos de Einstein en su contexto vital e histórico, El desconocido Albert Einstein finaliza indagando con lucidez en la polémica sobre la auténtica responsabilidad que pudo tener Mileva Marić, primera esposa de Albert Einstein, en algunas de las principales aportaciones científicas del mito.

Luis Navarro Veguillas (1939) se doctoró en la Universidad de Barcelona, de la que en la actualidad es profesor del área de física teórica. Es autor de varios trabajos publicados en revistas especializadas internacionales; la mayoría de ellos versan sobre mecánica estadística y teoría cuántica. Poco a poco ha ido orientando su interés hacia la historia de la ciencia, en particular hacia los antecedentes de la denominada revolución cuántica. Este libro recoge sus investigaciones en este campo.

Libros: Oscura Roma

Oscura Roma

Saga de Marco Lemurio I

Luis Manuel López Román
La Esfera de los Libros
Madrid
2020
294 págs.
Roma, año 67 a. C. 

La oscuridad nos rodea en una de las callejas más recónditas de la ciudad. Nuestro pasado nos persigue y nuestro futuro, aún más oscuro que la propia oscuridad, nos dice que tenemos que involucrarnos en lo que jamás querríamos. Miramos a un lado y a otro, pensamos que no tenemos más opción: corremos hasta nuestro destino. 

Lo que nos deparará el día siguiente solo los dioses lo saben.

Oscura Roma es un viaje fascinante a la Roma más desconocida, la ciudad nocturna en la que brujas, hechiceros, asesinos, sicarios y todo tipo de criaturas acechan en las sombras.

Luis Manuel López Román nació en Madrid en 1982 y desde muy pronto descubrió la que sería su gran pasión: los libros. Como consecuencia de su amor por la lectura, decidió estudiar Historia y Filología Clásica en la Universidad Complutense de Madrid, institución en la que permaneció durante varios años como investigador. En la actualidad combina su faceta de profesor de secundaria con la divulgación histórica en diversas plataformas digitales y páginas webs. Su pasión por la escritura nació también de forma muy temprana, y ha desarrollado un gusto especial por dos temáticas: el terror y la novela histórica. Es padre de dos niños y activo comentarista de la actualidad en redes sociales.

Julia Otxoa

Orientada hacia el laconismo y el despojamiento expresivos, la poesía de Julia Otxoa (San Sebastián, 13 de marzo de 1953) se sitúa en una zona de frontera: límite, despoblado, tierra de nadie. Su voz se alza frente a los discursos de una realidad sólo aparente y epidérmica, pactada y pautada. Rinde esta poesía tributo a una belleza que no se alimenta a sí misma, sino que crece allí donde se cruzan fugazmente dos propensiones opuestas, ambas irrenunciables: la comunión con el mundo y la vocación de desarraigo.

Pertenece a la generación de jóvenes que consolidaron el género microrrelato en España, en cuya obra confluyen corrientes artísticas como surrealismo, el existencialismo y la literatura del absurdo. Su extensa obra, con más de treinta libros publicados, ha sido traducida a varios idiomas y recibido numerosos premios.

El portal de Julia Otxoa forma parte del portal de Poesía española contemporánea. Si desea consultar otros poetas visite las páginas de autor de Poesía española contemporánea.

Santa Teresa de Jesús

La obra de Santa Teresa de Jesús refleja, simultánea o consecutivamente, las vivencias de un misticismo ardiente, como el que recorre el Castillo interior o las Moradas, y la dura actividad cotidiana que muestra el Libro de la vida; los éxtasis o arrobamientos del Camino de perfección o los Conceptos del amor de Dios, y la concreción de los asuntos mundanos del Libro de las constituciones, que también se trasluce en el cerrado organigrama de los nuevos conventos, recogido en el Libro de las fundaciones.

Su vida marcó una época, porque, en un mundo dominado por los hombres, defendió el derecho de las mujeres a desarrollar su propia personalidad; de ese empeño convenció a sus mejores contemporáneos: fray Luis de León, San Juan de la Cruz, San Francisco de Borja, fray Juan de Ávila, el padre y profesor Domingo Báñez, el inquisidor Quiroga…, incluso a Felipe II. Y a pesar de los desprecios e insultos, viajó por toda España con idéntico espíritu que al principio y renovada ilusión.

Libros: Historia oculta de la música

Historia oculta de la música

Magia, geometría sagrada, masonería y otros misterios

Luis Antonio Muñoz
La Esfera de los Libros
Madrid
2020
397 págs. 

Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseñó extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibió su plan de invadir Europa después de escuchar una ópera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.

Estas y muchas otras curiosidades se reúnen en Historia oculta de la música, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relación de la música y los músicos con fenómenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.

Luis Antonio Muñoz (Madrid, 1971) es cantante, multiinstrumentista, compositor, investigador y director musical. Es también locutor en Radio Clásica (Por humor a la música y Sinfonía de la mañana) y coach de voz (especializado en entornos directivos). Como docente y divulgador, es creador y director de los cursos «Conoce la música», «Conoce la ópera» e «Historia oculta de la música».

Ha grabado más de treinta proyectos discográficos entre los que se encuentran Cantigas de Alfonso X o música con instrumentos diseñados por Leonardo da Vinci. Ha pertenecido a los coros Nacional de España, RTVE y Música Antigua de Eduardo Paniagua, y es director del Coro de la UNED y de Camerata Ultreia, grupo con el que realiza proyectos de investigación y producción de conciertos o talleres. Ha compuesto música para cine y teatro: La Regenta (Teatros del Canal), El hogar del monstruo (Centro Dramático Nacional) y PIIGS (Royal Court Theatre).

Rosa Romojaro

Rosa Romojaro Montero (Algeciras, Cádiz, 1948) es una poeta española, y ensayista, crítica literaria, investigadora y Catedrática de Universidad de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Su trayectoria ha estado dedicada, pues, completamente, a la creación, a la investigación y a la docencia.
La poesía de Rosa Romojaro, de una dicción muy depurada, se singulariza por su carácter emblemático, en cuanto que el poema aparece como un artefacto cuya organización intelectual debe ser descodificada para que rinda la emoción y belleza que habitan ese jardín «cerrado para muchos». Lejos de la exuberancia, su tesitura barroca se pronuncia con gran concisión lingüística y una cuidada sobriedad en el despliegue de las emociones más intensas.

Rosalía de Castro

Rosalía de Castro (1837-1885) es una figura indispensable en la literatura del siglo XIX. Los estudios sobre literatura femenina de épocas pasadas la incluyen entre las grandes escritoras en las que destacaremos a Concepción Arenal, Carolina Coronado, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Emilia Pardo Bazán.

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes en su voluntad de preservar la memoria de estas grandes autoras presenta esta Biblioteca de autor de Rosalía de Castro considerada una de las mejores escritoras españolas en lengua gallega y una de las principales responsables del Rexurdimento galego decimonónico. La página recoge sus obras, su biografía, su cronología, su bibliografía, así como numerosos estudios relevantes sobre su producción y sobre el Romanticismo en general.

Libros: Y Julia retó a los dioses

Y Julia retó a los dioses

Santiago Posteguillo

Planeta

2020

792 págs.

Cuando el enemigo es tu propio hijo… ¿existe la victoria?

Mantenerse en lo alto es mucho más difícil que llegar. Julia está en la cúspide de su poder, pero la traición y la división familiar amenazan con echarlo todo a perder. Para colmo de males, el médico Galeno diagnostica que la emperatriz padece lo que él, en griego, llama karkinos, y que los romanos, en latín, denominan cáncer. El enfrentamiento brutal entre sus dos hijos aboca la dinastía de Julia al colapso. En medio del dolor físico y moral que padece la augusta, cualquiera se hubiera rendido. Se acumulan tantos desastres que Julia siente que es como si luchara contra los dioses de Roma. Pero, en medio del caos, una historia de amor más fuerte que la muerte, una pasión capaz de superar pruebas imposibles emerge al rescate de Julia. Nada está perdido. La partida por el control del imperio continúa.

Gertrudis Gómez de Avellaneda

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) fue considerada en su tiempo como una de las mejores expresiones del movimiento romántico. Su vida y su obra siguen interesando a los estudiosos actuales, tal como se aprecia en los numerosos estudios críticos trabajos de investigación publicados en estos últimos años. Sus personales circunstancias biográficas, su apasionado carácter, su generosidad y su marcada rebeldía frente a los convencionalismos sociales, que la llevó a vivir de acuerdo con sus propias convicciones, la apartan de la mayoría de las escritoras de su época, convirtiéndola en precursora del movimiento feminista en España.

Ema Wolf

Ema Wolf nació el 4 de mayo de 1948 en Carapachay, un barrio de los alrededores de la ciudad de Buenos Aires.
Cursó la escuela media en la Capital Federal y se licenció en Lenguas y Literaturas Modernas en la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1974 realizó investigaciones sobre la estética del kitsch en la narrativa popular y en los medios masivos de comunicación para el Instituto de Literatura Argentina de la Facultad de Filosofía y Letras, trabajo que completó con un curso dictado en la Universidad de Bahía Blanca y una publicación sobre la novela de folletín para el Centro Editor de América Latina.
A partir de 1975 trabajó en forma continuada como redactora en distintos medios periodísticos y house organs. En 1977 realizó investigaciones para el libro Ortiz, la Argentina opulenta, de Félix Luna.
Al mismo tiempo, casi como hobby, comenzó a escribir historias para niños. Las primeras aparecieron en la revista Anteojito en el verano de 1975-76.
En la década de 1980, a partir de su vinculación con la revista Humi (Humor infantil), se volcó al campo de las lecturas para los niños. Desde entonces no ha cesado de participar en él, principalmente como autora de ficción.
Su primer libro de historias, Barbanegra y los buñuelos, fue publicado por la editorial Kapelusz en 1984. Éste y todos sus trabajos posteriores están hoy en circulación aunque no necesariamente en su sello original. Eso significa más de cuarenta títulos propios y numerosos cuentos -el género que más ha frecuentado- incluidos en antologías.
La literatura de Ema Wolf renuncia a toda pretensión didáctica y recupera el placer como la motivación principal del acto de leer. El humor, casi surrealista, es un rasgo constante en sus trabajos.
Es usual encontrar sus historias de ficción y sus opiniones reproducidas en revistas especializadas, suplementos culturales, textos escolares, revistas para adultos y niños, y publicaciones institucionales de la Argentina y el extranjero vinculadas con la infancia. Entre 1996 y 2001 colaboró con una columna para adultos en el suplemento dominical del diario La Nación. También publicó dos cuentos para adultos en el Suplemento de Verano del diario Página 12.
Participó en la fundación de ALIJA (Sección Argentina del IBBY) e integró la redacción inicial de la revista La Mancha - Papeles de Literatura Infantil y Juvenil. Regularmente participa como jurado en concursos de literatura, visita escuelas promoviendo la lectura y dando conferencias en su país y en el exterior.
Varios de sus libros han sido traducidos. Sus editores actuales en la Argentina son Aique-Larousse, Alfaguara, Colihue, Norma y Sudamericana-Random House.

La gran historia del feminismo

La gran historia del feminismo

De la antigüedad hasta nuestros días

Séverine Auffret

La Esfera de los Libros

Madrid

2020

532 págs.

Premio Simone Veil 2018

El feminismo es un movimiento político, social y cultural cuya importancia actual es innegable. Pero las ideas feministas han existido desde la Antigüedad y en todo el mundo, enfrentando los discursos misóginos y patriarcales establecidos como dominantes.

¿Dónde, cómo y por qué emergen esas ideas? ¿Cuál es su historia, quiénes son sus protagonistas? Valiéndose de datos, testimonios, anécdotas y textos literarios, Séverine Auffret rastrea el desarrollo de diferentes ideas feministas desde sus primeras manifestaciones hasta la contemporaneidad, desde el antiguo Egipto, pasando por la América precolombina hasta las formulaciones más actuales, incorporando las figuras de las amazonas, Safo, Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Teresa de Ávila, las disidencias sexuales...

La variedad y el interés de las muchas problemáticas abordadas, junto con el despliegue de una prosa original, hacen de este libro una obra fundamental para comprender el presente.

Séverine Auffret (Francia, 1942) es escritora y profesora de Filosofía. Se unió a la Universidad Popular de Caen cuando Michel Onfray la fundó en 2002. Desde entonces, coordina encuentros con personalidades del mundo artístico y literario en esa institución. Esta historia del feminismo ganó el Premio Simone Veil en 2018.

Concepción Arenal

Reunir y ofrecer a los lectores la importante obra de Concepción Arenal (1820-1893) supone una auténtica satisfacción, conscientes de la singularidad de su personalidad y de la trascendencia social, política y jurídica de sus innumerables aportaciones. Concepción Arenal es, junto a Emilia Pardo Bazán, Carolina Coronado, Rosalía de Castro, Fernán Caballero y Gertrudis Gómez de Avellaneda, la escritora más representativa del esfuerzo de la mujer del siglo XIX por incorporarse a la esfera pública con notable éxito.

Libros: Si las mujeres mandasen

Si las mujeres mandasen

Relatos de la primera ola feminista

Jane Austen, George Sand, Mary W. Shelley, George Eliot, Virginia Woolf, Rosalía de Castro, Emilia Pardo Bazán, y otros

Siruela

Madrid

2020

480 págs.

Edición de María Casas Robla

Un recorrido por algunos de los textos que contribuyeron a sentar las bases de la defensa de la dignidad, la inteligencia y el potencial humano de las mujeres durante la primera ola feminista.

¿Cómo iban a gobernar las mujeres, si se las consideraba menores de edad y necesitaban un hombre para supervisarlas? ¿Cómo iban a hacerse cargo de tal responsabilidad, si había quien pensaba que su capacidad intelectual era tan probadamente inferior que no podía malgastarse ni el erario público ni el privado en educarlas? Hasta la segunda mitad del siglo XVIII, las mujeres que ejercieron libremente como escritoras no pasaron de ser ejemplos aislados. Pero, a finales de ese siglo, la Ilustración había enarbolado las banderas de la libertad y la igualdad, y había convencido a las mujeres de que su momento había llegado, y, aunque los grandes ideólogos de las incipientes democracias liberales no tardaron en abandonarlas, se las puede considerar como precursoras de lo que, a finales del siglo XIX, se conocería como feminismo. 

El relato de las injusticias, las desigualdades, el enclaustramiento físico y mental es el hilo violeta que une los relatos de esta antología. Muchas de sus autoras no se consideraban feministas, pocas entre ellas fueron militantes activas en alguno de los movimientos que englobamos bajo la primera ola del feminismo, pero está claro que todas contribuyeron a que podamos entender por qué el feminismo se convirtió en un movimiento tan sólido a través de tantos años.

Jane Austen, Elizabeth Caroline Grey, Fredrika Bremer, George Sand, Mary Shelley, George Eliot, Louisa May Alcott, Mary E. Bradley Lane, Charlotte Perkins Gilman, Olive Schreiner, Kate Chopin, Begum Royeka, Edith Wharton, Virginia Woolf, Rosalía de Castro, Fernán Caballero y Emilia Pardo Bazán.

Libros: Cuando editar era una fiesta

Cuando editar era una fiesta

Correspondencia privada. Edición de Enric Bou

Jaime Salinas

Tusquets  

2020

656 págs.

La historia de la edición y el mundo literario español de los últimos cincuenta años, por uno de sus protagonistas fundamentales.

Cuando en 1955 atravesaba por primera vez el umbral del viejo edificio barcelonés de Seix Barral, Jaime Salinas no sospechaba que durante los siguientes treinta años iba a protagonizar una profunda transformación del mundo editorial español. En efecto, su gestión al frente de sellos tan fundamentales como Alianza, Alfaguara, Aguilar o el mencionado Seix Barral le permitió idear proyectos imaginativos, modernizar catálogos y, sobre todo, ser un testigo privilegiado de las grandezas y vanidades de escritores, agentes y editores, desde los sesenta en adelante, retratados en estas páginas de forma implacable.

La copiosa correspondencia que Salinas mantuvo durante años con su pareja, el escritor islandés Gudbergur Bergsson, sumada a numerosos testimonios personales, le ha permitido al profesor Enric Bou armar este libro, que funciona como unas singulares memorias. Jaime Salinas aparece en ellas como un observador irónico y agudísimo, tan sincero como desencantado, de las flaquezas, envidias, maldades y polémicas de la vida literaria española, llena también, no obstante, de talento, inteligencia y poder creativo. Cuando editar era una fiesta es sobre todo el fascinante retrato de una época y un país en el que un puñado de autores y editores lucharon contra los elementos para dejar atrás la desidia cultural.

Selva de Borneo, Indonesia

Autor:  Jorge Cano García 

Novela histórica española

El Romanticismo posibilita en España la aparición de un género que tiene una buena acogida entre los numerosos lectores de la primera mitad del siglo XIX: la Novela Histórica Española, con dos etapas diferentes, la primera entre 1823 y 1844 y la segunda durante el resto de la centuria. La querencia por lo novelesco se puede observar desde los múltiples ámbitos que envuelven la propia novela: editores o empresarios, autores y lectores. 

Visita el portal de Novela Histórica Española, dirigido por el profesor D. Enrique Rubio Cremades en la Biblioteca Virtual Cervantes. 

Libros: La vergüenza

La vergüenza

Annie Ernaux

Traducción de Mercedes Corral Corral, Berta Corral Corral

Tusquets 

2020

136 págs.

Una escena familiar, y sus consecuencias perturbadoras, diseccionadas por la autora que ha hecho de su vida materia literaria.

En 1952, cuando Annie Ernaux tenía doce años, su padre quiso matar a su madre un domingo de junio, a primera hora de la tarde. Años después, esa escena se le presenta a la autora tan diáfanamente cruel como el día en que la vivió. Como en tantas otras familias, sus padres, que se odian entre sí, adoran en cambio a la niña, por lo que, mientras pasan los días y el olvido invade el hogar, el recuerdo de aquel domingo parece convertirse en un mal sueño. Sin embargo esa escena cambió para siempre a la autora: aquella niña y su familia «habían dejado de ser gente decente», y todo había pasado a ser vergonzoso. Annie Ernaux recorre desde los códigos de conducta y las normas sociales que imperaban en su entorno, hasta las noticias del momento, las expresiones más usadas o el temor que infundían las grandes ciudades, para calibrar con exactitud hasta qué punto lo ocurrido la hicieron sentirse indigna.

Annie Ernaux nació en 1940 en la región francesa de Normandía. Creció en la pequeña localidad de Yvetot y estudió literatura en la Universidad de Ruán. Profesora de esa asignatura en liceos de Annecy y de la periferia parisiense, en la actualidad vive cerca de la capital francesa y trabaja en el Centre National d’Enseignement par Correspondanse. En Tusquets Editores hemos publicado Pura pasión, La vergüenza, El acontecimiento y El lugar (Premio Renaudot, 1984). En 2019 recibió el Premio Formentor al conjunto de su obra.

Borneo, Indonesia

Klotok en Kuwait, Kalimatan, Borneo, Indonesia

Autoría: Jorge Cano García 

Libros: Tragedia en el tribunal

Tragedia en el tribunal

Cyril Hare

Traducción de Esther Cruz Santaella

Siruela

Madrid

2020

308 págs.

En el otoño de 1939, el juez William Hereward Barber del Tribunal Supremo recorre el sur de Inglaterra presidiendo casos de municipio en municipio. Cuando una carta le advierte sobre una inminente venganza sobre su persona, el magistrado le resta toda importancia, atribuyéndola sin duda a algún inofensivo lunático. Pero al recibir el segundo anónimo, seguido esta vez de una caja de bombones envenados, Barber empieza realmente a temer por su vida. Será el abogado y detective aficionado Francis Pettigrew —probo, poco exitoso y enamorado en su día de la esposa del juez— quien intente desenmascarar al autor de las amenazas, antes de que sea demasiado tarde…

Tragedia en el tribunal (1942) es indiscutiblemente la obra maestra de su autor y uno de los más originales y acabados exponentes de la ficción judicial de todos los tiempos.

Libros: El nacionalismo como fuente de beneficios

El nacionalismo como fuente de beneficios

Rudolf Rocker

Pepitas

2020

128 págs.

Escritas casi a la par que su obra más importante, Nacionalismo y cultura —y complementarias a esta—, las gemas que componen este libro, publicadas en la prensa anarquista de principios del siglo XX a ambos lados del Atlántico, son —todavía hoy— de una clarividencia asombrosa para diseccionar el nacionalismo, el fascismo y el culto a la religión del Estado.

[...] La producción moderna, con su división científica del trabajo, la racionalización y la disciplina de cuartel, respaldada por el embrutecimiento sistemático que llaman educación, es síntoma de una condición enfermiza que deberíamos considerar detenidamente. El nacionalismo moderno, enemigo declarado de la libertad y, por lo tanto, militarista, es uno de los factores que convierten al hombre en un autómata físico y mental. Y no es exagerado afirmar que, si no reaccionamos enérgicamente ante el peligro, puede conducirnos a la destrucción de la civilización. Todavía estamos a tiempo, pues afortunadamente la humanidad posee la suficiente vitalidad y energía creadora para rechazar ese trágico desarrollo. [...]

Rudolf Rocker (Maguncia, Alemania, 1873 - Lake Mohegan, Estados Unidos, 1958) fue un ilustre pensador y activista anarquista. En su juventud se afilió a la socialdemocracia germana, de la cual finalmente se alejó por discrepancias tácticas y teóricas, uniéndose al movimiento anarquista alemán. Rocker contribuyó al pensamiento libertario contemporáneo de forma muy intensa, transformándose así en uno de los hombres más recordados por su legado al pensamiento anarquista del siglo xx. Su obra abarca más de treinta títulos, sin contar el aporte a numerosos diarios y la cantidad de conferencias dadas a lo largo de su agitada carrera. Su texto más destacado, y el que nos proporciona mayores indicios sobre su pensamiento, es Nacionalismo y cultura —de próxima aparición en Pepitas—. En él señala la ruptura existente entre el nacionalismo moderno y el proceso general de la cultura, considerando el ambiente intelectual en el que se mueve un individuo más fuerte que las supuestas influencias del «espíritu nacional».

Miguel Delibes

En 2020, concretamente el 17 de octubre, se celebra el centenario del nacimiento de Miguel Delibes, una de las voces más admiradas y originales de la literatura en español de la segunda mitad del siglo XX. Para celebrarlo, Acción Cultural Española y la Biblioteca Nacional de España organizan esta exposición con la que quieren recordarle, así como reivindicar su obra y figura. 

Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010) es uno de los escritores españoles del siglo XX cuya obra ha tenido un mayor alcance universal.

Libros: Retrato de mi doble

Retrato de mi doble

Georgi Márkov
Siruela
Madrid
2020

96 págs. 

Por primera vez en castellano, la obra maestra de uno de los intelectuales más comprometidos de la Europa del siglo XX. 

Aunque ilegales, las partidas de póquer siguen siendo uno de los entretenimientos preferidos en las madrugadas de la Bulgaria de 1960. El narrador —un descreído y cínico periodista— ha diseñado junto a su compañero un intrincado sistema para desplumar a sus rivales durante la timba, una estrategia no muy diferente a la de escribir para la prensa deslumbrantes perfiles de los épicos trabajadores socialistas. Ambas son un producto de la hipérbole y la ilusión, un juego de manos sin escrúpulos ni concesiones, con la victoria como objetivo incuestionable.

Libros: Breve crónica de una paulatina desaparición

Breve crónica de una paulatina desaparición

Juliana Kálnay

Acantilado 

2020

216 págs.

Premio Aspekte 2017 al mejor debut en lengua alemana.

Premio Hebbel 2018.

El edificio de vecinos del número 29 es un microcosmos en el que casi cualquier cosa insólita puede ocurrir. En él conviven la primera vecina, Rita, siempre presente y vigilante, y tan vieja como el propio edificio; Maia, la niña a la que le gusta cavar hoyos en el suelo para esconderse; Lina y su marido Don, que sufre una extraña metamorfosis; Tom, que vive inadvertidamente en el ascensor; los insomnes crónicos, siempre alerta, suerte de ejército de Rita; y otros muchos personajes sorprendentes pero profundamente humanos. Con esta primera novela, Kálnay funde de un modo inteligente y magistral el realismo mágico con la literatura del absurdo para crear su personal universo.
Juliana Kálnay (Hamburgo, 1988) creció en Colonia y Málaga. Antes de escribir esta primera novela, había publicado cuentos en español y alemán en antologías y revistas, y en 2016 disfrutó de la beca de la Fundación Cultural Schleswig-Holstein destinada a jóvenes escritores. Por Breve crónica de una paulatina desaparición recibió el Premio Hebbel en 2018.

Málaga: Iglesia de San Juan

Vista hacia el altar mayor

María Santísima de Lágrimas y Favores

Capilla de la Virgen

Nuestra Señora de los Dolores

Libros: La belleza

La belleza

Una educación estética

Fréderic Schiffter
Traducción de Susana Prieto Mori 
Siruela
Madrid
2020

págs.

«La belleza nace del flirteo íntimo entre el mundo y la imaginación». Por fugaces que sean, los encuentros del ser humano con la belleza resultan siempre una experiencia arrebatadora e inolvidable. A partir de aquellos que han marcado su propia vida, Frédéric Schiffter nos invita a una original meditación filosófica en forma de recorrido erudito y sentimental por los paisajes, las obras de arte, los libros y las películas que a lo largo de los años van modelando nuestra educación estética.

LIbros: Desde América

Desde América

La mirada de un periodista asombrado

Pablo Linde Hernández
Kailas
Editorial
2020
264 págs.
Prólogo de Xosé Hermida 
Epílogo de Enric González.

Como corresponsal de «Planeta Futuro», la sección de desarrollo de El País, Pablo Linde viajó durante dos años por América Latina para escribir reportajes sobre las condiciones de vida, en especial de las personas más humildes, de sus problemas y de algunas soluciones.

Desde que se instaló en Bogotá comenzó a tomar notas. Apuntaba todo lo que captaba su atención, ya fueran las circunstancias sociales, la cultura, la gastronomía, el turismo o la seguridad de los lugares que visitaba.

A su regreso, a principios de 2019, fue dando forma a las impresiones de un periodista europeo que se sorprendió cada día, que confirmó algunos prejuicios y se dio cuenta de lo infundado de otros, que contempló algunas realidades de forma muy superficial y tuvo la suerte de poder aventurarse un poco más profundamente en otras.

Arte urbano en Budapest

Vanja Jacimovic

Libros: Medea

Medea

Chantal Maillard

Tusquets Editores S.A.

2020

144 págs.

Un extraordinario poema de una de las autoras más deslumbrantes de la poesía española contemporánea. 

Como fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramático de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que más quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditación sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curación.  

Chantal Maillard (Bruselas, 1951) reside en Málaga desde 1963 y, actualmente, también pasa largas temporadas en Barcelona. Doctora en filosofía y profesora titular de estética y teoría de las artes, hasta el año 2001 impartió docencia en la Universidad de Málaga. Ha vivido en Benarés, donde se especializó en filosofía y religiones indias. Es autora de Diarios indios y Husos, así como de numerosos ensayos, entre ellos Contra el arte, el más reciente. Considerada «una de las voces poéticas más intensas, honestas y radicales del panorama actual» (M.L. Blanco, El País), como poeta ha publicado, entre otros, los volúmenes Poemas a mi muerte (1994, Premio Santa Cruz de La Palma), Conjuros (2001), Lógica borrosa (2002) y, en esta misma colección, Matar a Platón (Marginales 218), que obtuvo el Premio Nacional de Poesía 2004, e Hilos seguido de Cual (Marginales 243), que mereció el Premio de la Crítica de Andalucía y el Premio Nacional de la Crítica en 2007, Hainuwele y otros poemas (2009, Premio Ricardo Molina en su versión de 1990), La herida en la lengua (2015), Cual menguando (2018) y Medea (2020).

Málaga: Calle Larios

Libros: El olor del bosque

El olor del bosque

Hélène Gestern
Traducción de Laura Salas Rodríguez

Errata naturae & Periférica

Madrid

2020

784 págs.

La vida de Élisabeth Bathori, historiadora de la fotografía, cambia abruptamente cuando Alix, de ochenta y nueve años, le confía las cartas de su tío Alban de Willecot, escritas desde el frente durante la Primera Guerra Mundial, y dirigidas  a su amigo, el famoso poeta Anatole Massis. Junto a las cartas, su investigación la lleva a descubrir un diario en clave y un álbum con fotografías. Un verdadero tesoro para su carrera profesional. Pero no sólo. Gracias al enigma de estas vidas ajenas, el esfuerzo por recrear el tiempo en el que Alban y sus seres queridos aún podían esperar y abrazarse, amar y soñar, supone para Élisabeth, que reanuda su trabajo después de largos meses de duelo, una oportunidad para volver a visitar las sombras de su propio pasado y recordar que sigue viva. Esta herencia memorialística está acompañada por otro legado: una acogedora casa en el campo en medio de Francia. Desde allí, Élisabeth se sumerge en la historia de Willecot y empieza a sentir un sincero afecto por él, un hombre a quien la guerra hizo abandonar sus estudios de astronomía y que convivió a diario con la violencia de las trincheras. Comienza igualmente la búsqueda de Diane, la joven de la que el teniente estaba enamorado. En busca de respuestas, viaja a Lisboa, Berna, Madrid y Bruselas para citarse con todas aquellas personas que, gracias a sus recuerdos, la ayudarán a reunir cien años de vidas en un todo con sentido.

El olor del bosque es una travesía por la pérdida, una investigación sobre las historias de los desaparecidos, engullidos por la guerra —la Primera y la Segunda Guerra Mundial—, el tiempo y el silencio. Pero esta novela —monumental, múltiple, apasionante— celebra también la fuerza inesperada del amor y la memoria cuando se trata de alumbrar el futuro de sus huellas: las que iluminan pero también devoran a los vivos.