Libros: Imaginación somática

Imaginación somática

Federico López Silvestre

Sans Soleil

Vitoria-Gazteiz

2025

248 págs. 

En el interior de los copos de nieve y las cavernas heladas afloran fugaces ovillos de luz que, sin llegar a la cibernética dirigida e interesada, ya construyen un mundo de vital ensoñación.

Ni resultó necesario esperar al ser humano para que hubiese arte, ni hará falta que siga habiendo humanos para que haya imaginación y creación por todas partes. Ahora bien, si no se trata sólo de creación humana, ¿cómo concebir la imaginación del agua, los calamares y las algas? Y, ¿de qué modo esa imaginación tan somática nos ayuda a repensar nuestro universo onírico y nuestra especulación más extraña?

Federico L. Silvestre es Profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Santiago de Compostela. Como investigador ha partido siempre de las heterodoxas vertientes del pensamiento que cuestionan los límites entre la naturaleza y el artificio. Destaca su labor como editor de preciosos volúmenes sobre arte, paisajes, cabañas, ruinas y descampados. Es autor, entre otros, de los libros Micrologías (2012), Los pájaros y el fantasma (2013) o Culos inquietos infinitos asientos (2018).

Libros: Imaginación somática

Imaginación somática

Federico L. Silvestre

Sana Soleil 

Vitoria-Gasteiz

2025

248 págs.

En el interior de los copos de nieve y las cavernas heladas afloran fugaces ovillos de luz que, sin llegar a la cibernética dirigida e interesada, ya construyen un mundo de vital ensoñación.

Ni resultó necesario esperar al ser humano para que hubiese arte, ni hará falta que siga habiendo humanos para que haya imaginación y creación por todas partes. Ahora bien, si no se trata sólo de creación humana, ¿cómo concebir la imaginación del agua, los calamares y las algas? Y, ¿de qué modo esa imaginación tan somática nos ayuda a repensar nuestro universo onírico y nuestra especulación más extraña?

Federico L. Silvestre es Profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Santiago de Compostela. Como investigador ha partido siempre de las heterodoxas vertientes del pensamiento que cuestionan los límites entre la naturaleza y el artificio. Destaca su labor como editor de preciosos volúmenes sobre arte, paisajes, cabañas, ruinas y descampados. Es autor, entre otros, de los libros Micrologías (2012), Los pájaros y el fantasma (2013) o Culos inquietos infinitos asientos (2018).

Libros: Oro y estiércol

Oro y estiércol

Fragmentos de escritura forestal

Perejaume

Traducción de Laia Colell Aparicio

Siruela

Madrid

2025

160 págs. 

Epílogo de Victoria Cirlot

Oro y estiércol reúne una selección de textos —traducidos por primera vez al castellano— en torno a la retablística, el barroco y la forestalidad. El autor no cree posible el culto a una imagen tallada en madera sin venerar al árbol que la encarna. Y es así como nace este libro de escritura arbórea en que la palabra y la madera se suplantan constantemente. El nacimiento sucede en el intersticio que implica todo encuentro, el del sujeto y el árbol, el del sujeto y el retablo recubierto con el oro que vistió la madera y que nos alerta acerca de su encarnación.

No es este un estudio sobre retablística. Es un ejercicio de escritura en el que, del mismo modo que la madera encarna la imagen, la palabra encarna al bosque que está «detrás» del retablo. El autor dice que el libro gira fértil y exhausto a la vez sobre estas dos certezas y es que, en efecto, la exuberancia y la extremosidad de la palabra lo caracterizan. Pero se trata de palabras «rumiadas», como quería san Bernardo que sucediera en la meditación. Nos encontramos ante un ensayo —en el sentido etimológico de «acto de sopesar»— en el que se mide el valor de la palabra: no es un retablo, no es un bosque, sino un libro, aunque estas tres realidades se encuentran en una relación de perfecta equivalencia. El lector paseará entre los árboles de un bosque, entre las molduras doradas de los retablos y entre las palabras que dan nueva vida a bosques y retablos.

Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957) es un artista y escritor de culto, muy a su pesar. Sus obras y libros han creado un cuerpo de imágenes e ideas que, una vez superada su apariencia anacrónica, constituyen una enmienda a nuestras formas de vida globalizadas. Su adhesión al localismo no tiene un trasfondo folklórico, sino radical. En sus obras y textos solo existen los lugares que se pueden alcanzar a pie, caminando. Cuando el sistema del arte parece exigir un internacionalismo acrítico, Perejaume transita este mundo desde una perspectiva ligada a la materialidad histórica y ancestral del campo. Una descripción injusta sería considerarlo un poeta, acepción que se le adjudica por su capacidad de adueñarse del lenguaje, que a menudo pone patas arriba con el concurso de una ironía deslumbrante. Mejor sería considerarlo un agricultor que en algún momento fue artista.

Libros: La mirada del artista

La mirada del artista

Una nueva aproximación al arte

Lincoln Perry

Traducción de Lorenzo Luengo

Siruela

Madrid

2024

264 págs.

Una visita al museo puede resultar abrumadora, extenuante y poco gratificante. Sin embargo, mirar las obras de arte de la mano de un artista se convierte en una experiencia enriquecedora y memorable. Desde la amplitud de su experiencia visual, que abarca la antigua Grecia, el Renacimiento, el arte africano y el asiático, o el modernismo, Lincoln Perry nos acerca a nuevas maneras de ver y de apreciar el arte. A lo largo de quince ensayos, consigue que las obras más diversas nos resulten cercanas y accesibles, y enriquece el relato con historias personales de su formación como pintor y escultor, o de aquellos días en los que todavía se podía pasar la noche en el aparcamiento del Museo del Louvre dentro de una furgoneta destartalada.

A partir de varios ejemplos de arte europeo, el autor le da la vuelta a algunos conceptos establecidos y nos anima a evitar los prejuicios en nuestros gustos artísticos. Aborda también la manera en que leen las obras de arte creadores tan diferentes como Rodin, Picasso, Brueghel, Bernini, Courbet, Rubens, Pollock o Rothko. Y habla sobre la percepción del espectador: cómo influyen en ella la escala y el formato, y cómo se pueden entender esculturas y murales de una forma más personal. La mirada del artista es, en definitiva, un libro esclarecedor y lleno de revelaciones tanto para expertos como para aficionados.

Lincoln Perry (Nueva York, 1949) es un reconocido artista cuyos personalísimos paisajes, cuadros figurativos y esculturas han sido el centro de numerosas exposiciones en Norteamérica. Sus murales a gran escala forman parte de edificios históricos como el Met Life (San Luis) y el Old Cabell Hall (Char­lottesville). Sus ensayos sobre arte se publican en prestigiosos diarios y revistas, como The American Scholar, Arion, Salmagundi y The Yale Review, entre otros.  

Libros: Todos necesitamos la belleza

Todos necesitamos la belleza

En busca de la naturaleza creativa

Samantha Walton

Traducción de Lorenzo Luengo

Siruela

Madrid

2022

312 págs. 

Desde hace décadas, la sociedad occidental busca las propiedades curativas de la naturaleza. Los hospitales y las escuelas se reinventan al incluir jardines o huertos y los bosques se transforman en centros de bienestar. Nacen los «paisajes terapéuticos», potentes benefactores para la salud mental y física.

En Todos necesitamos la belleza Samantha Walton acude a la historia, la ciencia, la literatura y el arte para mostrarnos que la cura natural tiene raíces tan hondas como antiguas. Sin embargo, en estos momentos en los que afrontamos una crisis sin precedentes en el terreno de la salud mental y de la devastación medioambiental, buscar y propiciar espacios para esa cura es más urgente que nunca.

Walton nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua, los bosques y las montañas, pero también nos acerca a jardines, granjas, parques y naturalezas virtuales, espacios donde la mano del hombre está más presente. Así, ahonda en el innegable vínculo entre naturaleza y salud, al tiempo que analiza las nocivas modas de una industria del bienestar que solo pretende sacar provecho de nuestra relación con el mundo natural.

Samantha Walton es profesora adjunta de Literatura Moderna en la Universidad de Bath Spa, donde centra sus investigaciones en el vínculo entre naturaleza y salud mental. Fue escritora invitada en el prestigioso Centro Rachel Carson de Múnich. Es también poeta y ha aparecido en la BBC, así como en diversos festivales, entre ellos Green Man y Wilderness, para hablar de su trabajo.

Libros: Diosas y dioses de la Vieja Europa

Diosas y dioses de la Vieja Europa

Marija Gimbutas

Traducción de Ana Parrondo
Siruela
Madrid
2021
372 págs.
Introducción de José M. Gómez Tabanera
Revisado por José M. Gómez Tabanera

En esta obra de referencia, convertida ya en clásica, la profesora Marija Gimbutas reunió las fuentes arqueológicas que le permitieron hablar de una cultura matrifocal y probablemente matrilineal, agrícola y sedentaria, en la Vieja Europa (7000-3500 a. C.), en el área sudeste del continente, es decir, en la cultura pre-indoeuropea, en claro contraste con la cultura proto-indoeuropea, decididamente patriarcal, pastoral, nómada y guerrera, que se impuso en toda Europa en el transcurso de tres olas de infiltración desde la estepa rusa, entre los años 4500 y 2500 a. C. El estudio de las imágenes míticas, de sus signos y símbolos, muestra una persistencia del culto a la diosa, poniéndose de manifiesto la supremacía de aspectos tales como el poder de generar vida y el de la fertilidad.

Marija Gimbutas (Vilna, Lituania, 1921-Los Ángeles, 1994), reconocida arqueóloga estadounidense de origen lituano, fue profesora de Arqueología europea en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Comenzó especializándose en la prehistoria de la Europa oriental publicando numerosos trabajos, entre los que destacan El lenguaje de la diosa y La civilización de las diosas.

Libros: No se puede detener la primavera

No se puede detener la primavera

David Hockney, Martin Gayford

Traducción de Julio Hermoso

Siruela

Madrid

2021

280 págs.

Al cumplir ochenta años, David Hockney buscó por primera vez la tranquilidad de la naturaleza: un lugar donde admirar la puesta de sol y el paso de las estaciones, un lugar donde mantenerse al margen de la locura del mundo. Así, el azote de la COVID-19 y el confinamiento apenas cambiaron la vida en La Grande Cour, una centenaria casa de campo en Normandía donde Hockney había montado un estudio un año antes, a tiempo de pintar la llegada de la primavera. Es más, incluso disfrutó del aislamiento obligatorio como una oportunidad para dedicarse a su arte con una mayor devoción.

No se puede detener la primavera es un manifiesto que reafirma la capacidad del arte para distraernos e inspirarnos. Basado en una gran cantidad de correspondencia y de conversaciones recientes entre Hockney y el crítico de arte Martin Gayford, este libro incluye también una selección inédita de los nuevos dibujos en iPad que Hockney creó en Normandía, así como obras de Van Gogh, Monet y Bruegel, entre otros artistas.

Tras una brillante trayectoria al margen de la crítica y de la tradición, Hockney continúa totalmente concentrado en las temáticas que le han fascinado durante décadas: la luz, el color, el espacio, la percepción, el agua, los árboles. Tiene mucho que enseñarnos, no solo sobre cómo mirar... sino también de cómo vivir.

David Hockney es uno de los artistas contemporáneos mejor conocidos por el público y más aclamados por la crítica. Ha creado sus obras en prácticamente todos los soportes posibles —pintura, dibujo, escenografía, fotografía y grabados— y ha ampliado las fronteras de todos ellos. Es autor de El conocimiento secreto: el redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros.

Martin Gayford es crítico de arte de The Spectator y autor de reconocidas obras sobre Van Gogh, Constable y Miguel Ángel. Ha colaborado anteriormente con Hockney en David Hockney. El gran mensaje: conversaciones con Martin Gayford. www.martingayford.co.uk

Libros: La belleza

La belleza

Una educación estética

Frédéric Schiffter

Traducción de Susana Prieto Mori

Siruela

Madrid

2020

144 págs. 

«La belleza nace del flirteo íntimo entre el mundo y la imaginación». Por fugaces que sean, los encuentros del ser humano con la belleza resultan siempre una  experiencia arrebatadora e inolvidable. A partir de aquellos que han marcado su propia vida, Frédéric Schiffter nos invita a una original meditación filosófica en forma de recorrido erudito y sentimental por los paisajes, las obras de arte, los libros y las películas que a lo largo de los años van modelando nuestra educación estética.

Libros: La belleza

La belleza

Una educación estética

Fréderic Schiffter
Traducción de Susana Prieto Mori 
Siruela
Madrid
2020

págs.

«La belleza nace del flirteo íntimo entre el mundo y la imaginación». Por fugaces que sean, los encuentros del ser humano con la belleza resultan siempre una experiencia arrebatadora e inolvidable. A partir de aquellos que han marcado su propia vida, Frédéric Schiffter nos invita a una original meditación filosófica en forma de recorrido erudito y sentimental por los paisajes, las obras de arte, los libros y las películas que a lo largo de los años van modelando nuestra educación estética.

Libros: El instrumento musical

El instrumento musical

Un estudio filosófico

Bernard Sève

Traducción de Javier Palacio Tauste

Acantilado

Barcelona

2018

448 págs.

A lo largo de la historia, la humanidad ha creado millares de instrumentos musicales, y cada uno de ellos prueba la inmensa riqueza de la imaginación humana. Sin embargo, la filosofía ha desatendido el estudio de esta realidad, de la que se adueñaron hace mucho tiempo musicólogos e historiadores.

Desafiando a la tradición, Bernard Sève muestra en este ensayo extraordinario y novedoso que el singular arte de la música se fundamenta en el uso de instrumentos, de modo que puede hablarse de la «condición organológica de la música»: los instrumentos desempeñan un papel fundamental en la ontología de la obra musical, no son meros utensilios accesorios, puesto que siguen siendo necesarios una vez concluido el proceso de composición, a diferencia de lo que ocurre en el resto de disciplinas artísticas. Por ello, los instrumentos musicales merecen un lugar particular entre el resto de herramientas humanas.

Bernard Sève es profesor de estética y de filosofía del arte en la Universidad de Lille 3. Ha publicado los ensayos La Question philosophique de l’existence de Dieu (2000), L’Altération musicale. Ce que la musique apprend au philosophe(2002), Montaigne. Des règles pour l’esprit (2007) y De haut en bas. Philosophie des listes (2010).

Libros: Romanticismo

Romanticismo

Una odisea del espíritu alemán

Rüdiger Safranski

Traducción de Raúl Gabás

Tusquets

Barcelona

2018

384 págs.

Un texto fundamental para entender este movimiento artístico, literario y filosófico.

Con sabiduría y amenidad, Rüdiger Safranski traza en esta obra la biografía del Romanticismo —ese excepcional movimiento que eclosionó en el paso del siglo XVIII al XIX— a través del retrato y del análisis de autores como Herder, Fichte, Schelling, Hoffmann o Schiller. A continuación explora la continuidad y pervivencia hasta la actualidad de «lo romántico». Safranski nos descubre que si el movimiento romántico nos sigue fascinando en la actualidad es porque sus autores ya intuyeron las tensiones a las que hoy debemos enfrentarnos: el imperio de la técnica y la nostalgia del retorno a la naturaleza, la desdivinización del mundo y la ironía como consuelo ante el dolor de la existencia.

Rüdiger Safranski nació en 1945 en Rottweil (Alemania) y estudió filología, filosofía, historia e historia del arte. Se ha convertido en uno de los biógrafos europeos más brillantes de los últimos años gracias a sus magistrales biografías dedicadas a Heidegger, Nietzsche, Schopenhauer, Schiller y Goethe. También es autor de Romanticismo, una obra fundamental para entender este movimiento artístico, literario y filosófico, y de ensayos dedicados a la globalización, la verdad, el mal o el tiempo.

Libros: El iconostasio

El iconostasio

Una teoría de la estética

Pável Florenski

Ediciones Sígueme

Salamanca

2016

208 págs. 

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en una época. A ello contribuyen también las academias y los expertos en estética. Por eso, adentrarse en el territorio de la belleza resulta muy arriesgado si se elige como guía a un desconocido matemático ruso, que vivió en el primer tercio del siglo XX e hizo del icono la clave interpretativa.

En su obra El iconostasio, donde reflexiona sobre la historia y la filosofía del arte, Florenski propone entender y configurar el mundo desde el arte, proporcionando aquellos materiales que pueden servir para elaborar una teoría estética integral.

El icono, considerado por el autor una expresión artística accesible externamente a todos, le permite abordar los temas estéticos más complejos: la cosmovisión platónica y la kantiana, la relación del hombre con la naturaleza, la aparición del retrato y el paisaje, el arte en las diferentes tradiciones, el léxico específico sobre el rostro, o las técnicas y procedimientos de la pintura.

Porque nada escapa a la mirada de quien, contemplando un icono, ha visto más adentro.

Pável Florenski (1882-1937), científico, filósofo y teólogo, es uno de los autores más sobresalientes de la Edad de plata del pensamiento ruso.

Libros: La genialidad

La genialidad

Franz Brentano
Encuentro
Madrid
2016
72 págs.

En este opúsculo dedicado a la estética, Brentano parte de sus puntos de vista sobre antropología y teoría del conocimiento para investigar el elemento distintivo de un ser humano genial. Aquello que convierte una obra de arte en una obra maestra, la genialidad, ¿está originado por una fuerza sobrehumana, una «inspiración», o bien es un rasgo de la psique del artista?

Franz Clemens Brentano (Marienberg 1838 - Zurich 1917) estudió filosofía en Munich, Würzburg, Berlín y Münster, y se doctoró en Tubinga. Estudió también teología en Munich y Würzburg y se ordenó sacerdote católico en 1864. Enseñó filosofía en las universidades de Würzburg y Viena, donde tuvo como alumnos a Freud, Stumpf, Meinong o Husserl. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Brentano se refugió en la Suiza neutral, en donde murió en 1917. Se interesó especialmente por la filosofía aristotélica, la psicología y la ontología. Defendió la intencionalidad de los fenómenos psíquicos, tesis que influyó definitivamente en el nacimiento de la fenomenología. Su oposición al dogma de la infalibilidad papal le fue alejando de la Iglesia, llegando a abandonar el sacerdocio. Entre sus obras principales se encuentran Psicología desde el punto de vista empírico y El origen del conocimiento moral.