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domingo, octubre 29, 2023

Arte: Ernst Ludwig Kirchner

El trauma que le causó la guerra y su declaración como inútil para el servicio activo produjeron a Kirchner una profunda crisis física y mental que en 1917 le llevó a un retiro voluntario en Suiza. El artista se refugió en la montaña, junto al pueblo de Frauenkirch, cerca de Davos, donde su pintura se transformó y se llenó de nuevos temas.
Cocina alpina (1918), de Ernst Ludwig Kirchner. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Durante el verano de 1918 Kirchner alquiló una cabaña alpina en Staffelalp, junto a Frauenkirch, en cuyo interior pintó esta Cocina alpina. Con una perspectiva muy distorsionada, la pintura representa una estancia decorada con estilo rústico tal y como se la describía en una carta al arquitecto Henry van de Velde: «Las habitaciones aquí son completamente inusuales, los huecos de las paredes se rellenan con musgo, y hay una maravillosa estufa panzuda». Aunque según el administrador de los bienes de Kirchner, Roman Norbert Ketterer, la figura que aparece representada junto a la mesa sería el propio artista preparando una piedra litográfica en la cocina de su chalet suizo con vistas al monte Tinsehorn, Peter Vergo considera que se trata de Erna, la entonces compañera del artista.

viernes, mayo 13, 2022

Berlín, la efervescencia de los años 1920

Tras la Primera Guerra Mundial, la capital alemana se embriagó con el exceso y la creación artística, todas las disciplinas combinadas. Una fiebre que cae a mediados de la década. El Centro Pompidou de París dedica una serie de actos a aquellos locos años veinte que aún fascinan.
¿La República de Weimar? Más bien la de Berlín, ya que la década de 1920 sigue asociada al fermento cultural de la capital alemana. Gross:Berlín , con 4 millones de habitantes, se convirtió entonces en una de las ciudades más grandes del mundo y rivalizó con París como faro de la creación. Desde la fotografía hasta el teatro, todas las artes están inventando nuevos lenguajes. Un siglo después, este crisol de la modernidad sigue fascinando, como lo demuestra la serie de actos que le dedica el Centro Pompidou, redescubriendo el espíritu multidisciplinar de sus inicios: pintura, fotografía, arquitectura, diseño, música, cine, danza o teatro. – en torno a una gran exposición, “Alemania / Años 20 / Nueva Objetividad / August Sander”.
Otto Dix, A la belleza (Autorretrato), 1922, Von der Heydt-Museum Wuppertal

Fase expresionista

A partir de 1918, la Alemania derrotada y arruinada soñaba con hacer un borrón y cuenta nueva del pasado. Sus artistas están listos para revolucionar el mundo. Esta es la fase “expresionista” de la República de Weimar, de una sensibilidad a flor de piel con sus lienzos saturados de color y sus decorados con perspectivas distorsionadas. Pero el 24 de junio de 1922, el asesinato por parte de la extrema derecha de Walther Rathenau, Ministro de Relaciones Exteriores, frustró las esperanzas. Sobre todo porque el estado está empujando al país a la hiperinflación. La imprenta se acelera, la moneda se derrumba. "Había días en los que tenía que pagar cincuenta mil marcos por la mañana para comprar un periódico y cien mil por la noche", recordaba ayer en Le Monde el escritor vienés Stefan Zweig (1881-1942), que se encontraba en Berlín en ese momento. Miles de desempleados deambulaban por las calles agitando los puños contra los especuladores y los extranjeros que circulaban en autos lujosos y compraban una calle entera como una caja de fósforos. »

sábado, mayo 26, 2018

Libros: Egon Schiele

Egon Schiele

La obra completa 1909-1918

Taschen
2018
608 págs.
El cuerpo retorcido
El catálogo 1909-1918 de Egon Schiele, como nunca antes se había visto
Líneas expresionistas y cuerpos radicales. 
Un siglo después de su muerte, Egon Schiele sigue escandalizando con sus líneas retorcidas, sus cuerpos distorsionados y su marcado erotismo. Este libro de tamaño XXL despliega el catálogo completo de su obra entre 1909 y 1918. Casi 600 ilustraciones, muchas de ellas recién fotografiadas, textos de expertos y escritos del propio Schiele conforman esta monografía única.
A lo largo de su breve vida, el artista austriaco Egon Schiele (1890-1918) dejó un turbulento y ardiente rastro expresionista. Fue un niño prodigio, un joven rebelde y un provocador empedernido que causó un gran revuelo entre el establishment artístico con su erotismo explícito de líneas retorcidas y cuerpos distorsionados. Aun hoy continúa sorprendiendo con sus autorretratos impávidos y sus sujetos desnudos.
En este extenso libro XXL, examinamos el catálogo completo de sus pinturas entre 1909 y 1918. Las cerca de 600 obras incluidas muestran como el artista se deleitaba con la conmoción y la libertad estilística, y abandonó la figuración clásica por una fisicalidad exagerada y distorsionada que plasmaba la verdad sexual y emocional. Sus sujetos resultan alargados, angulares y desfigurados. Con costillas que sobresalen, extremidades contorsionadas y piel enfermiza, el cuerpo se convierte en el foco de la angustia. El único alivio temporal de Schiele es la promesa de sexo. Schiele dejó al descubierto los genitales como ningún otro artista de principios del siglo XX y fue el autor tanto de algunas de las representaciones de vaginas más francas de la historia del arte occidental como de escenas de masturbaciones y sexo lésbico.
Estas deslumbrantes obras, más de 200 pinturas y 150 dibujos y acuarelas muchas de las cuales han sido fotografiadas nuevamente, se presentan junto a datos biográficos, textos de expertos, así como escritos y poemas del propio Schiele. Ofrecen un acceso íntimo a las ideas tras su obra y a su extraordinaria influencia en incontables maestros del siglo XX, desde Francis Bacon y Otto Muehl hasta Julian Schnabel, David Bowie y Tracey Emin.

sábado, noviembre 11, 2017

Libros: El camino hacia abajo

El camino hacia abajo

Consideraciones de un revolucionario alemán sobre una gran época (1900-1950)

Franz Jung
Pepitas de calabaza
Logroño
2017
504 págs. 
Franz Jung es considerado como una de las personalidades más intrépidas, contradictorias y extraordinarias de la literatura alemana. En esta crónica, relato de sus días, describe de forma despiadada las grandes convulsiones del siglo pasado y las somete a un agudo análisis. Jung estuvo en todo momento implicado en la búsqueda de nuevos horizontes, lo que le llevó a oponerse con ánimo irreconciliable a los espejismos de la época. Pocas veces alguien ha relatado con mayor rigor su propia vida.
Afilada como una hoja de papel, e impredecible como pocas, esta autobiografía, que se publica por primera vez en español, es, a nuestro juicio, uno de los relatos de la primera mitad del siglo XX europeo (el expresionismo, el dadá alemán, la Primera Guerra Mundial, la revolución rusa y su desarrollo, la república de los Consejos de Baviera, el ascenso y caída del nazismo, la Segunda Guerra Mundial…) más importantes de cuantos podemos leer hoy en nuestro idioma.

jueves, febrero 25, 2016

Arte: Kees van Dongen

Kees van Dongen es el seudónimo del pintor Cornelis Théodorus Marie van Dongen (Róterdam, Holanda, 26 de enero de 1877 - Mónaco, 28 de mayo de 1968). Establecido en París en 1897, obtuvo la nacionalidad francesa en 1929. Fue miembro del grupo fauvista y, por un breve período, del movimiento expresionista alemán Die Brücke.
Mujer con un gran sombrero, 1906
Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler, 1907-1908. Óleo sobre lienzo.
Museo del Petit Palais, Ginebra, Suiza
Las luchadoras (Luchadoras del Tabarin), 1907-1908. Óleo sobre lienzo. Nouveau Musée National de Monaco.
La bailaora Anita, 1907-1908. Óleo sobre lienzo.
Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Dinamarca
La esfinge o Mujer con crisantemos o Retrato de Renée Maha, 1921. Óleo sobre lienzo.
Museo de Arte Moderno de la villa de París, París, Francia

domingo, agosto 30, 2015

Arte: Otto Dix (II)


Autorretrato fumando, 1914.
Mi amiga Elis, 1919
Pareja anciana, 1923 
Pareja anciana, 1923.
Autorretrato con caballete, 1926.
Autorretrato con Jan, 1930.
Retrato del pintor Hans Theo Richter y su esposa Gisela, 1933.
Anunciación a los pastores, 1942.
Job, 1946.
Autorretrato con Marcella, 1969.

Metropolis (Tríptico), 1927/1928.
Parte izquierda
Metropolis (Tríptico), 1927/1928.
Parte central.
Metropolis (Tríptico), 1927/1928.
Parte derecha

jueves, agosto 27, 2015

Arte: Otto Dix (I)

Otto Dix (Gera, Alemania, 2 de diciembre de 1891 – Singen (Hohentwiel, Alemania), 25 de julio de 1969) fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes.
Autorretrato con uniforme, 1915.
Autorretrato como Marte (1915).
Soldado moribundo, 1915. Óleo sobre papel.
Sylvia von Harden, 1926
Prager Strasse, 1920.
Jugadores de skat, 1920.
La guerra  (Tríptico), 1929–1932.
Flandes, 1936.
Autorretrato como prisionero de guerra, 1947

lunes, agosto 10, 2015

Arte: Max Beckmann


Max Beckmann (12 de febrero de 1884 - 27 de diciembre de 1950) fue un pintor alemán.
Familienszene, 1920
Autorretrato con esmoquin, 1927
Lirios negros, 1928
Infierno de pájaros, 1938
Der König, 1937/38
Lido,1924
Quappi, 1934
Afternoon, 1946
Autorretrato con champán vidrio, 1919

martes, agosto 04, 2015

Arte: Lyonel Feininger

Lyonel Charles Adrian Feininger (nació el 17 de julio de 1871 en New York; falleció 13 de enero de 1956) fue un pintor e historietista germano-estadounidense. Desde el año 1909 fue miembro del la asociación artística Secesión de Berlín (Berliner Sezession).
Lyonel Feininger's painting Jesuiten III (Jesuits III), 1915
Benz VI, 1914.. Óleo sobre lienzo.
 Gaberndorf II, 1924.
Gelmeroda III, 1910.
      Gelmeroda VIII, 1921.
Gelmeroda XIII, 1936.
Sail Boats, 1929.
Mid Ocean, 1937.
Art Museum of Saxony
Gelmeroda XII, 1929.
Teltow II, 1918. Óleo sobre lienzo.
Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania
Die Kathedrale des Sozialismus, 1919