Libros: En el corazón de la ciudad

En el corazón de la ciudad

Javier de Juan

Reino de Cordelia

Madrid

2025

224 págs.

El esperado y codiciado catálogo de la exposición En el corazón de la ciudad, de Javier de Juan. 

A lo largo de los últimos cincuenta años, y desde una concepción urbana del grafismo, el pintor Javier de Juan ha realizado una prolífica labor como autor de carteles, murales, cubiertas de libros y revistas, carátulas de discos, cómics, animación, esculturas en 3D y logotipos. Gran parte de ese material ha sido catalogado y reunido en la exposición En el corazón de la ciudad del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y en el catálogo de la muestra, que permite apreciar la evolución creativa de este creador que, sin apartarse nunca de la pintura, no ha parado de investigar en las posibilidades de la obra gráfica como herramienta para comunicar y promocionar cualquier idea desde una perspectiva cultural.

Javier de Juan (Linares, Jaén, 1958) Abandonó los estudios de Arquitectura para dedicarse al dibujo y la pintura. Se dio a conocer popularmente en el tebeo Madriz (1984-1987), donde desplegó una riqueza visual deslumbrante. Desde siempre compaginó el cómic -género que únicamente ha visitado ocasionalmente- con la ilustración de prensa, el cartelismo y la pintura. Entre sus libros destacan Sic transit o La muerte de Olivares (1984), Tiempos de miopía (1986), Días de batiscafo (1986) y Un exilio medio pensionista (1996). Ha participado varias veces en ARCO y ha mostrado su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas por medio mundo. En Reino de Cordelia ha ilustrado Insolación, de Emilia Pardo Bazán, Café Gijón, de José Esteban, y  Sonetos del amor oscuro — Diván del Tamarit, de Federico García Lorca.

Libros: Works 84-24

Marc Newson

Works 84-24 

Taschen

496 págs.
El diseño como forma de vida
Todas las obras de Newson hasta la fecha

Este volumen cubre la carrera de Marc Newson como diseñador, pero con un poco de ambición, puede leerse como un catálogo sobre cómo vivir. Imagine despertarse por la mañana, bañarse, secarse el pelo, vestirse, ponerse las gafas, perfumarse, sentarse a desayunar té con huevos y tostadas, consultar el reloj, hacer la maleta, conducir al aeropuerto, tomar un vuelo y navegar en un lujoso yate. Lo que más destaca en este escenario, además de su opulencia, es que todo lo que hay en él podría ser un diseño de Newson: la cama, la bañera, el secador de pelo, la ropa, los zapatos, los vasos, el frasco de perfume, el hervidor eléctrico, la tetera, la tostadora, la sartén, la espátula, la vitrocerámica, los platos, los cubiertos, el reloj, la silla, la mesa, la iluminación, la maleta, el coche, el avión e incluso el yate.

Ningún proyecto es demasiado pequeño o demasiado grande para Newson, y su carrera es un testimonio de lo que una persona con ambición, ingenio, curiosidad y versatilidad ilimitadas puede alcanzar. Desde objetos producidos en masa hasta muebles de edición limitada y grandes obras únicas, Newson ha desdibujado límites, mapeado nuevos territorios y, en el proceso, ha alcanzado la cima de su disciplina. Las contribuciones de Newson al mundo del diseño no pueden calificarse simplemente como innovadoras e influyentes; más acertado sería decir que su obra es el punto de referencia con el que inevitablemente debe compararse el trabajo de otros diseñadores.

Este libro cubre su obra completa hasta la fecha a partir de entradas enciclopédicas ordenadas cronológicamente por categorías, empezando por piezas emblemáticas de primera época como la cómoda Pod of Drawers o el diván Lockheed Lounge (que ostenta el récord mundial del precio más alto pagado por un mueble de un diseñador vivo). Objetos de uso cotidiano, mobiliario, interiores, transporte y joyería y relojería. Las descripciones exploran la historia detrás de cada pieza y su proceso de creación, y vienen acompañadas de abundantes citas del propio diseñador. El libro se completa con un índice visual de la obra completa de Newson, una cronología de su vida, una bibliografía y la historia de sus exposiciones.

Sobre el diseñador

Nacido en Sídney (Australia), Marc Newson estudió joyería y escultura en el Sydney College of the Arts antes de trasladarse a Tokio y París. Newson, que actualmente vive y trabaja en el Reino Unido, se convirtió rápidamente en uno de los diseñadores más consumados del mundo. Ha establecido innovadoras asociaciones con marcas como Louis Vuitton, Ferrari y Apple. Es el único diseñador representado por Gagosian, y su obra está presente en las colecciones de más de 40 museos de todo el mundo.

Sobre el editor y autor

La escritora y editora Alison Castle estudió filosofía, fotografía y cine en Columbia y NYU. Entre sus publicaciones se cuentan The Stanley Kubrick Archives, Stanley Kubrick's Napoleon y The Complete Jacques Tati. Sus artículos han aparecido en Gagosian Quarterly, Vogue Italia, Vogue China, The Road Rat y Chaos 69. También es presidenta de Wendell Castle Project, una organización sin fines de lucro dedicada al legado y los archivos del difunto artista.

Libros: Garci, asignatura aprobada

Garci, asignatura aprobada

40 aniversario del primer Oscar del cine español

Autores Varios

Reino de Cordelia
Madrid

Un homenaje a José Luis Garci en el 40 aniversario del primer Oscar del cine español

En 1983 José Luis Garci se alzó con el primer Oscar de la historia del cine español y también en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la película Volver a empezar. Y en este libro, ideado a modo de catálogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, ya sea como periodista —premiado por sus artículos con galardones como el Mariano de Cavia— o como divulgador cultural empeñado en dar a conocer el séptimo arte a varias generaciones.

José Luis Garci (Madrid, 1944), Escritor y cineasta, en 1983 ganó, con Volver a empezar, el primer Oscar para una película en lengua española. Escribió el guion de La cabina, primer y único Emmy obtenido hasta ahora por la televisión en España. Ha recibido, entre otros muchos premios, el Goya al mejor director y el Premio Nacional de Cinematografía, y sus películas han sido nominados cuatro veces por la Academia de Hollywood. Reino de Cordelia ha publicado buena parte de su obra escrita.

Catálogo del 175 Aniversario del Teatro Principal

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes publica el catálogo 175 Aniversario del Teatro Principal: [catálogo de la exposición, 28 de enero al 18 de abril de 2022] = 175 Aniversari del Teatre Principal : [catàleg de l’exposició, 28 de gener al 18 d’abril de 2022] comisariado por Juana María Balsalobre. 

Este libro, que está editado por el Ayuntamiento de Alicante, a través de su Archivo Municipal, realiza un recorrido por la historia del edificio. Sus orígenes, el cómo nace, cómo se proyecta y cómo se crea en el imaginario de sus constructores en 1847. La publicación contiene imágenes, muchas de ellas inéditas, de la exposición El Teatro Principal, faro patrimonial de la vida sociocultural alicantina, cumple 175 años.

Recorrido de la Exposición. 

Recorrido 3D del Teatro Principal de Alicante.

Actores-Directores-Autores con el Teatro Principal de Alicante.

Diarios de actuaciones de 1847 a 1962. La línea del tiempo.

Libros: Grabados rupestres de la provincia de León

Grabados rupestres de la provincia de León

Juan Carlos Campos

2018

Cuidada monografía sobre las manifestaciones rupestres aparecidas en la provincia leonesa desde el año 2008 hasta la actualidad.  Se incluyen y amplían los datos sobre las estaciones con petroglifos recopiladas en el primer libro del autor titulado “Petroglifos en Maragatería. El enigma de los laberintos del Teleno”,  publicado en 2012, y a continuación se presentan y analizan los grabados rupestres descubiertos  en los siguientes años, en un recorrido temporal que abarca la Prehistoria, la Protohistoria y la Historia Contemporánea, demostrando que en estas tierras se han grabado símbolos en las rocas desde la noche de los tiempos hasta la actualidad.

El catálogo resultante, donde se expone una treintena de estaciones rupestres,  se completa  en los capítulos finales con otras manifestaciones culturales, como las piedras grabadas para jugar a los bolos, los alquerques de juego de la catedral de León, o los grabados que dejaron los últimos pastores. Toda esa información se acompaña de un extenso soporte fotográfico que supera las  250 imágenes.

Este trabajo pretende dignificar una parte muy importante de nuestros orígenes, y al mismo tiempo servir de homenaje a la sociedad leonesa y a tantos aficionados al Arte Rupestre, que han sabido incorporar esta herencia como propia de sus antepasados.

Libros: Egon Schiele

Egon Schiele

La obra completa 1909-1918

Taschen

2018

608 págs.

El cuerpo retorcido

El catálogo 1909-1918 de Egon Schiele, como nunca antes se había visto

Líneas expresionistas y cuerpos radicales. 

Un siglo después de su muerte, Egon Schiele sigue escandalizando con sus líneas retorcidas, sus cuerpos distorsionados y su marcado erotismo. Este libro de tamaño XXL despliega el catálogo completo de su obra entre 1909 y 1918. Casi 600 ilustraciones, muchas de ellas recién fotografiadas, textos de expertos y escritos del propio Schiele conforman esta monografía única.

A lo largo de su breve vida, el artista austriaco Egon Schiele (1890-1918) dejó un turbulento y ardiente rastro expresionista. Fue un niño prodigio, un joven rebelde y un provocador empedernido que causó un gran revuelo entre el establishment artístico con su erotismo explícito de líneas retorcidas y cuerpos distorsionados. Aun hoy continúa sorprendiendo con sus autorretratos impávidos y sus sujetos desnudos.

En este extenso libro XXL, examinamos el catálogo completo de sus pinturas entre 1909 y 1918. Las cerca de 600 obras incluidas muestran como el artista se deleitaba con la conmoción y la libertad estilística, y abandonó la figuración clásica por una fisicalidad exagerada y distorsionada que plasmaba la verdad sexual y emocional. Sus sujetos resultan alargados, angulares y desfigurados. Con costillas que sobresalen, extremidades contorsionadas y piel enfermiza, el cuerpo se convierte en el foco de la angustia. El único alivio temporal de Schiele es la promesa de sexo. Schiele dejó al descubierto los genitales como ningún otro artista de principios del siglo XX y fue el autor tanto de algunas de las representaciones de vaginas más francas de la historia del arte occidental como de escenas de masturbaciones y sexo lésbico.

Estas deslumbrantes obras, más de 200 pinturas y 150 dibujos y acuarelas muchas de las cuales han sido fotografiadas nuevamente, se presentan junto a datos biográficos, textos de expertos, así como escritos y poemas del propio Schiele. Ofrecen un acceso íntimo a las ideas tras su obra y a su extraordinaria influencia en incontables maestros del siglo XX, desde Francis Bacon y Otto Muehl hasta Julian Schnabel, David Bowie y Tracey Emin.