Libros: Diseño escandinavo.

Diseño escandinavo

40th Ed. 

Charlotte Fiell, Peter Fiell

Taschen

512 págs.

¡Escandtástico! Lo mejor del diseño del norte de Europa

Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, cerámica, textiles, joyería, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en día, con artículos detallados sobre 125 diseñadores y compañías líderes del sector.

Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Märta Måås-Fjetterström, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.

Sobre el autor

Charlotte y Peter Fiell son renombrados expertos en diseño y han escrito más de sesenta libros sobre la materia. Entre sus diversas áreas de especialización se encuentra el ámbito del diseño de transporte en todas sus formas. También han impartido conferencias y cursos como profesores invitados, han comisariado exposiciones y asesorado a fabricantes, museos, salas de subastas y grandes coleccionistas privados de todo el mundo. Los Fiell han escrito numerosos libros para TASCHEN.

Libros: Works 84-24

Marc Newson

Works 84-24 

Taschen

496 págs.
El diseño como forma de vida
Todas las obras de Newson hasta la fecha

Este volumen cubre la carrera de Marc Newson como diseñador, pero con un poco de ambición, puede leerse como un catálogo sobre cómo vivir. Imagine despertarse por la mañana, bañarse, secarse el pelo, vestirse, ponerse las gafas, perfumarse, sentarse a desayunar té con huevos y tostadas, consultar el reloj, hacer la maleta, conducir al aeropuerto, tomar un vuelo y navegar en un lujoso yate. Lo que más destaca en este escenario, además de su opulencia, es que todo lo que hay en él podría ser un diseño de Newson: la cama, la bañera, el secador de pelo, la ropa, los zapatos, los vasos, el frasco de perfume, el hervidor eléctrico, la tetera, la tostadora, la sartén, la espátula, la vitrocerámica, los platos, los cubiertos, el reloj, la silla, la mesa, la iluminación, la maleta, el coche, el avión e incluso el yate.

Ningún proyecto es demasiado pequeño o demasiado grande para Newson, y su carrera es un testimonio de lo que una persona con ambición, ingenio, curiosidad y versatilidad ilimitadas puede alcanzar. Desde objetos producidos en masa hasta muebles de edición limitada y grandes obras únicas, Newson ha desdibujado límites, mapeado nuevos territorios y, en el proceso, ha alcanzado la cima de su disciplina. Las contribuciones de Newson al mundo del diseño no pueden calificarse simplemente como innovadoras e influyentes; más acertado sería decir que su obra es el punto de referencia con el que inevitablemente debe compararse el trabajo de otros diseñadores.

Este libro cubre su obra completa hasta la fecha a partir de entradas enciclopédicas ordenadas cronológicamente por categorías, empezando por piezas emblemáticas de primera época como la cómoda Pod of Drawers o el diván Lockheed Lounge (que ostenta el récord mundial del precio más alto pagado por un mueble de un diseñador vivo). Objetos de uso cotidiano, mobiliario, interiores, transporte y joyería y relojería. Las descripciones exploran la historia detrás de cada pieza y su proceso de creación, y vienen acompañadas de abundantes citas del propio diseñador. El libro se completa con un índice visual de la obra completa de Newson, una cronología de su vida, una bibliografía y la historia de sus exposiciones.

Sobre el diseñador

Nacido en Sídney (Australia), Marc Newson estudió joyería y escultura en el Sydney College of the Arts antes de trasladarse a Tokio y París. Newson, que actualmente vive y trabaja en el Reino Unido, se convirtió rápidamente en uno de los diseñadores más consumados del mundo. Ha establecido innovadoras asociaciones con marcas como Louis Vuitton, Ferrari y Apple. Es el único diseñador representado por Gagosian, y su obra está presente en las colecciones de más de 40 museos de todo el mundo.

Sobre el editor y autor

La escritora y editora Alison Castle estudió filosofía, fotografía y cine en Columbia y NYU. Entre sus publicaciones se cuentan The Stanley Kubrick Archives, Stanley Kubrick's Napoleon y The Complete Jacques Tati. Sus artículos han aparecido en Gagosian Quarterly, Vogue Italia, Vogue China, The Road Rat y Chaos 69. También es presidenta de Wendell Castle Project, una organización sin fines de lucro dedicada al legado y los archivos del difunto artista.

Libros: Issey Miyake

Issey Miyake

Taschen

448 págs.

La poética del plisado

Homenaje a Issey Miyake (1938-2022)

En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a “avanzar y romper el molde”. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda. Con una combinación única de poesía y sentido práctico, sus creaciones desdibujan los límites entre tradición, tecnología moderna y función cotidiana.

Esta historia completa de los diseños de Miyake desde 1960 hasta 2022 ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro analiza la originalidad basada en la textura de los materiales y las técnicas de Miyake desde los primeros días de su carrera, incluso antes de que estableciera el Miyake Design Studio. Sobre la base de casi 50 años de trabajo en colaboración con Miyake, Kitamura ha creado una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales a través de prendas basadas en el concepto A Piece of Cloth, las Body Series de la década de 1980, la serie Miyake Pleats y diseños prácticos y cotidianos como las piezas de la colección Pleats Please.

Magníficas fotografías captan la particular originalidad de sus prendas para el día a día. Asimismo, en un ensayo de gran profundidad, la destacada figura de la cultura Kazuko Koikeofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes que analiza la ambición y las inspiraciones que han dado forma a su repertorio ya desde la adolescencia. Un homenaje atemporal a uno de los creadores más innovadores de nuestra época. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda.

Sobre el diseñador

El renombrado diseñador de moda Issey Miyake estudió diseño gráfico en la Tama Art University de Tokio, graduándose en 1964. En 1970, fundó en Tokio el Miyake Design Studio. A fines de los años 1980, comenzó a experimentar con nuevos métodos de plisado que permitieran flexibilidad de movimientos al usuario, así como unos cuidados y una producción sencillos. Esto resultó eventualmente en una nueva técnica llamada plisado de prendas, y en 1993 fue lanzada la línea Pleats Please. Hizo el vestuario con plisados del Ballett Frankfurt para una pieza de William Forsythe titulada The Loss of Small Detail y también trabajó en el ballet Garden in the Setting. En 1994 y 1999, Miyake delegó el diseño de las colecciones para hombre y mujer, respectivamente, a su asociado Naoki Takizawa, de modo de poder volver a investigar a tiempo completo. En 2007, Naoki Takizawa inauguró su propia marca, respaldada por el Issey Miyake Group, y fue sustituido por Dai Fujiwara como director creativo de la casa Issey Miyake.

Sobre el editor

Nacida en Tokio, Midori Kitamura es presidenta del Miyake Design Studio. A partir de 1976 ha trabajado bajo Issey Miyake en colecciones, exposiciones y publicaciones como encargada de prensa. También gestiona desarrollos, incluida la dirección creativa de productos como perfumes y relojes. Kitamura fue directora de la exposición de Bulls Eye Special 2008 en 21_21 Design Sight junto con Kazumi Oguro y Katsuhiko Hibino y es presidenta de 21_21 DESIGN SIGHT Inc. desde 2009.

Textos de

Kazuko Koike es la fundadora y directora de Sagacho Exhibit Space en Tokio. Es autora y editora de numerosas obras, incluidas Issey Miyake East Meets West, Japanese Coloring, Japan Design y Aura of Space. Forma parte del Consejo Asesor de MUJI. 

Melilla: Jornadas

Libros: Issey Miyake

Issey Miyake 

Issey Miyake, Midori Kitamura, Kazuko Koike, Yuriko Takagi

Taschen

514 págs.

La poética del plisado

La monografía definitiva de Issey Miyake

En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake contó en The New Yorker que aspiraba a seguir avanzando y "a romper moldes”. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no sólo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda.

Esta Edición de Coleccionista de TASCHEN, diseñada por Midori Kitamura, ofrece una perspectiva incomparable del espíritu visionario y audaz del diseñador. Presentada en una original bolsa para el libro, idea de MIYAKE, aborda la originalidad de las texturas del diseñador desde los comienzos de su carrera, cuando comenzó a mostrar su compromiso con la moda como campo del diseño en el que no sólo se trata de cambiar tendencias.

A través de un recorrido por piezas inspiradas en el concepto A Piece of Cloth (Una pieza de vestimenta), la serie Body (Cuerpo) de la década de 1980, las prendas plisadas de Miyake Pleats y sus prácticos diseños para el día a día, como los de Pleats Please, Kitamura se sirve de más de 40 años de trabajo en colaboración con Miyake para crear una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales. El libro refleja no sólo la continua exploración de Miyake de la relación entre la prenda y el cuerpo, sino también su singular fusión de la tradición, el futurismo y el sentido práctico. El libro incluye el inkan personal de Miyake, un sello tradicional japonés que equivale a una firma y que se usa en la vida diaria japonesa para todos los documentos oficiales.

Las fotografías de Yuriko Takagi, coetánea y amiga de Miyake, muestran las prendas con su particular originalidad cotidiana, incluida una emocionante sesión de fotos realizada en Islandia. Por otro lado, Kazuko Koike, una gran personalidad en el mundo cultural, ofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal del diseñador, ahondando en la ambición y las fuentes de inspiración que han marcado su asombroso repertorio.

Edición de Coleccionista limitada a 1.000 ejemplares numerados, cada uno de ellos con el inkan personal de Miyake, un sello tradicional japonés que equivale a una firma y que se usa en la vida diaria japonesa en todos los documentos oficiales. El libro se presenta en una original bolsa diseñada por Reality Lab, de Miyake, con formas plegadas y técnicas de prensado con láminas de aluminio de la marca 132

Sobre el diseñador

El renombrado diseñador de moda Issey Miyake estudió diseño gráfico en la Tama Art University de Tokio, graduándose en 1964. En 1970, fundó en Tokio el Miyake Design Studio. A fines de los años 1980, comenzó a experimentar con nuevos métodos de plisado que permitieran flexibilidad de movimientos al usuario, así como unos cuidados y una producción sencillos. Esto resultó eventualmente en una nueva técnica llamada plisado de prendas, y en 1993 fue lanzada la línea Pleats Please. Hizo el vestuario con plisados del Ballett Frankfurt para una pieza de William Forsythe titulada The Loss of Small Detail y también trabajó en el ballet Garden in the Setting. En 1994 y 1999, Miyake delegó el diseño de las colecciones para hombre y mujer, respectivamente, a su asociado Naoki Takizawa, de modo de poder volver a investigar a tiempo completo. En 2007, Naoki Takizawa inauguró su propia marca, respaldada por el Issey Miyake Group, y fue sustituido por Dai Fujiwara como director creativo de la casa Issey Miyake.

Sobre el editor

Nacida en Tokio, Midori Kitamura es presidenta del Miyake Design Studio. A partir de 1976 ha trabajado bajo Issey Miyake en colecciones, exposiciones y publicaciones como encargada de prensa. También gestiona desarrollos, incluida la dirección creativa de productos como perfumes y relojes. Kitamura fue directora de la exposición de Bulls Eye Special 2008 en 21_21 Design Sight junto con Kazumi Oguro y Katsuhiko Hibino y es presidenta de 21_21 DESIGN SIGHT Inc. desde 2009.

Sobre el autor

Desde 2009 Kazuko Koike es la directora del Laboratory of Superior Item for Living de MUJI. Entre los años 1983 y 2000 creó y dirigió el Sagacho Exhibit Space de Tokio, el primer espacio expositivo alternativo de Japón, que ha impulsado la carrera internacional de numerosos artistas contemporáneos japoneses. Ha escrito y editado muchos libros, entre ellos: Issey Miyake East Meets West, Japanese Coloring, Japan Design y Aura of Space.

Sobre el fotógrafo

La fotógrafa Yuriko Takagi nació en Tokio. Tras estudiar diseño gráfico en la Universidad de Bellas Artes de Musashino, se trasladó a Portugal. Estudió diseño de moda en Inglaterra, trabajó como diseñadora por cuenta propia en Europa y descubrió la fotografía en Marruecos. Fotografía la presencia humana en la ropa y el cuerpo humano con una perspectiva muy personal. Establecida en Tokio, expone por todo el mundo, sin abandonar sus viajes fotográficos. Algunas de sus publicaciones son Nus intimes (Yobisha) e In and Out of Mode (Gap Japan).

Libros: Christian Dior

Christian Dior

La esencia del estilo

Megan Hess

Traducción de Gemma Salvá Santanachs

Lunwerg

2022

192 págs.

Tras el éxito de la de Coco Chanel, llega la biografía ilustrada de uno de los diseñadores más aclamados de todos los tiempos. 

Hablar de Christian Dior es hablar de moda. El creador del New Look, el clásico traje Bar y la fragancia Miss Dior revolucionó la forma de vestir de las mujeres de los años cuarenta y cincuenta.

Como diseñador, Dior vendía un sueño cargado de elegancia y belleza, pero lo cierto es que vivió una de las épocas más turbulentas de la historia y conoció bien la pobreza y el dolor. Reservado, poco amigo de la fama y muy supersticioso, también fue un empresario excepcional que en tan solo una década logró convertir un pequeño taller situado en el corazón de París en una firma de alcance internacional que sigue siendo esencia del estilo.

Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas páginas las múltiples facetas del universo Dior: el hombre, la marca y la leyenda.

Megan Hess nació para dibujar. Tras formarse en diseño gráfico y especializarse en dirección artística, trabajó para algunas de las principales agencias de diseño del mundo. En 2008 ilustró el éxito de ventas Sexo en Nueva York, escrito por Candace Bushnell y publicado por The New York Times. Desde entonces, ha dibujado para Dior Couture, ha creado emblemáticas ilustraciones para Cartier y Louis Vuitton en París, ha imaginado animaciones para Prada y Fendi en Milán, ha ilustrado los escaparates de Bergdorf Goodman en Nueva York y ha creado una colección cápsula de bolsas para los londinenses Harrods. El distintivo estilo de Hess también se puede encontrar en artículos para el hogar y grabados de edición limitada que se venden en todo el mundo. Algunos de sus prestigiosos clientes son Chanel, Dior, Fendi, Tiffany & Co., Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Harrods, Cartier, Balmain, Louis Vuitton y Prada.

Libros: Formgiving.

Formgiving.

An Architectural Future History

BIG

Edición: inglés
Taschen
2020

736 págs.

Formgiving, el nuevo libro de BIG (Bjarke Ingels Group), lanza una mirada visionaria al horizonte del tiempo. La palabra danesa para “diseño” es formgivning, que literalmente significa “dar forma a aquello que todavía no la tiene”. En otras palabras, dar forma al futuro. Usar nuestras capacidades para dar forma al futuro, en lugar de permitir que este tome forma, es ahora más importante que nunca, ya que el impacto de la humanidad en el planeta es cada vez mayor y plantea desafíos a todas las formas de vida. La arquitectura desempeña un papel especial: propone espacios para nuestras vidas que son fragmentos del futuro que se avecina. Estas palabras de William Gibson resumen a la perfección la función de la arquitectura: “El futuro ya está aquí, pero su distribución no es uniforme”.

Con Formgiving. An Architectural Future History, BIG presenta la tercera parte de la trilogía de TASCHEN, que comenzó con Yes is More, uno de los libros de arquitectura con más éxito de su generación, y prosiguió con Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. El libro se presenta en forma de cronología, que se extiende del Big Bang al futuro más lejano. Los proyectos multimedia se estructuran en torno a seis líneas de evolución: “Hacer”, “Percibir”, “Sostener”, “Pensar”, “Curar” y “Mover”, conceptos interdisciplinarios que abarcan la industria de la construcción. La cultura, el clima y el paisaje, así como todas las energías procedentes de los elementos (la masa térmica del océano, la dinámica de las corrientes marinas, la energía y el calor del sol, la fuerza del viento) se incorporan a estos proyectos. A lo largo de más de 700 páginas, Bjarke Ingels presenta su selección personal de proyectos, incluida la Casa LEGO de 12.000 metros cuadrados en Dinamarca, los ecosistemas artificiales que flotan en océanos, la transformación de un búnker de la Segunda Guerra Mundial en un museo contemplativo y la central eléctrica con forma de pista de esquí que proclama el compromiso de Copenhague con la neutralidad de carbono. A través de la arquitectura y el diseño, BIG da forma a un mundo sostenible y colorido a la vez.

Bjarke Ingels: “Para sentir que tenemos permiso para imaginar un futuro diferente al de hoy, solo tenemos que mirar diez, cien, mil años atrás, y darnos cuenta de lo radicalmente diferentes eran las cosas entonces. Sucederá lo mismo si conseguimos mirar hacia adelante también con claridad. Al abordar las complejidades de la vida cotidiana, estas seis trayectorias evolutivas nos permiten mirar con decisión al horizonte del tiempo y evitar así que cualquier distracción actual nos haga descarrilar. Sabemos por nuestro pasado que nuestro futuro será diferente de nuestro presente, así que en lugar de esperar a que tome forma por sí mismo tenemos el poder de darle forma.”

Formgiving es también el volumen que acompaña a una exposición con el mismo título diseñada en el Centro de Arquitectura Danesa en Copenhague, desde donde viajará a otros lugares del mundo. Más de 65 proyectos documentan el trabajo de BIG en todo el mundo a través de los ojos de sus usuarios, de la mesa de dibujo a obras en curso y proyectos terminados. A lo largo de todo el libro se abordan obras que se proyectan cinco, diez o cincuenta años hacia el futuro, una prueba más del compromiso de BIG por trascender lo ordinario e inmediato y de contribuir al futuro con cada proyecto. Con cada paso no solo se desvela un mundo que se parece a nuestros sueños, sino que estos sueños también se hacen realidad de manera pragmática. ¡Crear el mundo del mañana está en nuestras manos!

El libro incluye:

Ensayos inéditos de Bjarke Ingels, fotografías premiadas de Laurian Ghinitoiu, Iwan Baan y Rasmus Hjortshøj, entre otros, propuestas para hábitats en la Luna y centros de investigación en Marte, 20 maquetas del trabajo de BIG hechas con piezas de LEGO, una aproximación a Masterplanet: el proyecto de BIG de elaborar un plan maestro colectivo y colaborativo que asegure la sostenibilidad de nuestro planeta.

Libros: Lo—TEK

Lo—TEK

Design by Radical Indigenism

Julia Watson

W—E studio

Taschen

420 págs.

Hace trescientos años, los intelectuales de la Ilustración europea construyeron una mitología de la tecnología. Esta mitología, influida por una mezcla de humanismo, colonialismo y racismo, ignoró la sabiduría local y las innovaciones indígenas, que consideró primitivas. Ahora, nos hemos dado cuenta de que el legado de esta mitología sigue influyendo en nosotros.

Pese a que los diseñadores son conscientes de la necesidad urgente de reducir el impacto negativo del ser humano en el medio ambiente, siguen perpetuando la misma mitología de la tecnología basada en la explotación de la naturaleza. Al responder al cambio climático con grandes infraestructuras y diseños homogéneos de alta tecnología, ignoramos conocimientos milenarios acerca de cómo vivir en simbiosis con la naturaleza. Si no se aplican sistemas más flexibles que integren el respeto a la biodiversidad como un componente esencial, los diseños seguirán siendo inherentemente insostenibles.

Lo—TEK, término que deriva del inglés Traditional Ecological Knowledge (conocimiento ecológico tradicional), es un conjunto de conocimientos, prácticas y creencias multigeneracionales que contrarresta el prejuicio de que las innovaciones indígenas son primitivas y ajenas a la idea misma de tecnología. Es sofisticado y está diseñado para trabajar de forma sostenible con ecosistemas complejos.

Con un prefacio del antropólogo Wade Davis y cuatro capítulos, Montañas, Bosques, Desiertos y Humedales, este libro explora miles de años de sabiduría y diseño inteligente procedentes de 20 países, entre los que se cuentan Perú, Filipinas, Tanzania, Kenia, Irán, Irak, India e Indonesia. Redescubrimos una mitología antigua en un contexto contemporáneo, radicalizando así el espíritu de la naturaleza humana.

Sobre el editor y autor

La académica y autora Julia Watson es directora y creadora de Julia Watson Studio, un centro experimental, de paisajismo y diseño urbano, así como también directora y cofundadora de 'A Future Studio', un colectivo de diseñadores concienciados y con espíritu por el cambio ecológico global. Es profesora de Diseño Urbano en las universidades de Harvard y Columbia. Tras graduarse en Harvard con la más alta calificación por su trabajo en conservación y paisajes espirituales, publicó en Nakhara Journal, Water Urbanisms East, World Heritage Sites y Living Culture of Indonesia y es coautora de Spiritual Guide to Bali’s UNESCO World Heritage. junto a J. Stephen Lansing.

Sobre los diseñadores

Piera Wolf y Claudine Eriksson forman W—E studio, un estudio creativo multidisciplinar con sede en Zúrich y Nueva York que se esfuerzan por unir el tiempo y el espacio entre dos ciudades muy distintas y en constante evolución. Tanto Piera como Claudine han sido reconocidas individualmente por publicaciones y organizaciones como The New York Times, Dazed Digital, Rolling Stone, Slanted, entre muchas otras. Han impartido charlas, cursos y talleres en lugares como la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, HTW Berlin, Google Creative Lab y la Universidad de las Artes de Zúrich.

Libros: History of Information Graphics

History of Information Graphics

Sandra Rendgen, Julius Wiedemann
Taschen 
2019
Tapa dura con 6 páginas desplegables
462 págs. 

En la era del big data y la distribución digital de información, cuando las noticias viajan cada vez más rápido y los medios de comunicación compiten en Internet por un poco de atención, las infografías se han convertido en grandes protagonistas. Matizadas y ordenadas al mismo tiempo, destilan ideas abstractas, estadísticas complejas y descubrimientos de vanguardia presentados en diseños sucintos, convincentes y magistrales. Cartógrafos, programadores, estadísticos, diseñadores, científicos y periodistas han desarrollado la visualización del conocimiento hasta convertirlo en un nuevo campo de especialización.

Este compendio de tamaño XL explora la historia de la información gráfica de la Edad Media a la era digital. Bajo la dirección de Sandra Rendgen, presenta unas 400 piezas fundamentales que, entre otros muchos campos, abarcan astronomía, cartografía, zoología y tecnología. Por medio de manuscritos medievales, rollos de pergamino, mapas elaborados, magníficos atlas populares y ejemplos de los primeros trabajos de información gráfica por ordenador, analiza con detalle el contexto histórico de cada pieza, entre las que se cuentan obras de referencia como el famoso mapamundi de Martin Waldseemüller y los minuciosos estudios de la naturaleza de Ernst Haeckel, además de muchos tesoros desconocidos.

Tras los pasos de los éxitos de ventas Information Graphics y Understanding the World, este tercer volumen es un libro de referencia sin precedentes dirigido a fanáticos de los datos, diseñadores, historiadores y cualquier persona sedienta de conocimiento. Un fascinante viaje a las enseñanzas, la investigación y las vidas de las generaciones pasadas.

Sobre el autor

Sandra Rendgen es una historiadora de arte que ha trabajado tanto para medios impresos como interactivos. Tras completar sus estudios en Amsterdam y Berlín, ha colaborado como editora gráfica en revistas y periódicos alemanes como Vanity Fair y Die Welt am Sonntag y en Interiors Now! de TASCHEN. Como editora, desarrolla instalaciones de medios interactivos para varios museos e instituciones.

Sobre el editor

Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

Biblioteca histórica de la educación: Diseño de investigaciones

Diseño de investigaciones 

Cuaderno de prácticas

Hilda Gambara
McGraw Hill
Madrid
1999
232 págs.

Este libro se ha escrito con la intención de facilitar la comprensión de los conceptos fundamentales del diseño de investigaciones en Psicología y Educación, a través de la discusión  y reflexión de casos prácticos.

La mayoría de los capítulos constan de dos apartados. El primero apartado, titulado "Cuestiones y ejercicios", se ha elaborado con el objetivo de que el alumno aplique, partiendo de breves descripciones de trabajos de investigación, los conceptos descritos en libros de teoría.

El segundo apartado se titula "Actividades prácticas". En él se propone al alumno que se ponga en el papel del investigador. Así, dentro de estas actividades el alumno deberá, por ejemplo, observar y registrar una conducta, pasar una encuesta e interpretar los datos, o proceder a la realización de un experimento completo. 

Libros: B de Bauhaus. Un diccionario del mundo moderno

B de Bauhaus. Un diccionario del mundo moderno

Deyan Sudjic

Turner Ediciones

Madrid

2014

356 págs.

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI.

Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

Deyan Sudjic fue periodista y crítico antes de hacerse cargo de la dirección del Design Museum de Londres, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño. En España se han traducido sus títulos anteriores La arquitectura del poder y La casa del siglo XX.

Artesanía: Bolso

Diseño casero: Cojín

Diseño casero: Bolso

Diseño casero: Funda de ordenador portátil