Libros: Cómo crear un icono de la moda

Cómo crear un icono de la moda

Diseña tu actitud

Law Roach

La Esfera de los Libros

Madrid

2025

200 págs. 

Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen para convertirte en tu mejor versión.

Law Roach es el autor intelectual de los looks más virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, pasando por el icónico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Céline Dion. Nadie sabe mejor que él cómo transformar un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco más de una década, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista más celebrado. En estas páginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. Cómo crear un icono de la moda muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores y nos revela sus consejos y trucos con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra versión más icónica. En parte guía de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiéndolo con anécdotas personales que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago y abarcan hasta la primera vez que creó un estilismo para Zendaya, con ejercicios prácticos que ayudarán a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.

Law Roach es el arquitecto de la imagen. Ha trabajado con celebridades de primer orden, entre las que se incluyen Zendaya, Céline Dion, Anne Hathaway, Kerry Washington, Anya Taylor-Joy, Venus Williams, Lewis Hamilton o Tom Holland. También es el primer afroamericano en aparecer en la portada del Hollywood Reporter en el número dedicado a los estilistas más importantes. Es copresentador del excéntrico concurso de moda OMG Fashun de la cadena E! y juez en algunos de los programas de televisión más icónicos de Estados Unidos, como RuPaul’s Drag Race. Roach ha protagonizado largas entrevistas y artículos en publicaciones como The New York Times, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, The Guardian y muchas más. En abril de 2022 fue nombrado editor colaborador de la costa oeste para el Vogue británico.

Curiosidades históricas: ¿Quién vestía a las emperatrices?

Retrato de Charles Frederick Worth
por Gaspard-Félix Tournachon, 1895

A Charles Frédéric Worth  (Bourne, 13 de octubre de 1825 – París, 10 de marzo de 1895), se le conoció como el modisto de las emperatrices, puesto que por sus salones parisinos pasaron tres de ellas, María Eugenia de Montijo, emperatriz de Francia; Victoria de Inglaterra, emperatriz de la India e Isabel de Austría-Hungría, la popular Sissí. Francés de origen británico, en 1858 Worth trabajaba en una sedería parisina y tuvo la ocurrencia de crear cada temporada una colección de modelos para presentarlos a su clientela.

El éxito fue tal que dos años después abrió su propia casa de costura que, inmediatamente, frecuentaron numerosos clientes atraídos por el hecho de saber que sus manos vestían a las mujeres más poderosas del momento. La moda, como ya sabemos, no entiende de fronteras. 

También es considerado el padre del negocio moderno de la moda y de la alta costura, por ser pionero en la firma de sus diseños, al igual que hacían artistas de otros campos como la pintura o la literatura

Libros: Eighties

Eighties

David Bailey

Taschen

296 págs.
I Love The 80s

La era de los excesos retratada por David Bailey

En los años 1980, el mundo de la moda quería hacer una declaración de intenciones y encontró en el legendario fotógrafo de moda británico David Bailey a su cronista perfecto. Después de que Bailey hubiera dado forma al estilo de los Swinging Sixties, la moda de los ochenta le planteó un nuevo reto: colores más vivos, más glamour, modelos esculturales, maquillaje extremo, licra, monos, power dressing, cardados imposibles y, como dice Grace Coddington en su introducción, «chaquetas de hombreras sobre las minifaldas más minis y zapatos de tacón peligrosamente altos».

Eighties recopila la obra de Bailey, una selección de fotografías de moda que definieron aquel tiempo tomadas de las páginas de Vogue Italia, Vogue París y Tatler entre otras muchas publicaciones. Con colecciones de alta costura, pasarela y prêt-à-porter de los diseñadores más importantes de la época, como Azzedine Alaïa, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino e Yves Saint Laurent, el libro es el testimonio de una década que desmanteló las jerarquías del gusto para reintroducir en la moda la diversión y el sexo, recordándonos que no tenemos por qué pensar en ellos como algo sucio. Aquí las joyas brillan, las sedas resplandecen y los trajes se relajan. Las más bellas son capturadas en su momento más juguetón, poderoso y provocativamente sexy. Y en sus páginas vemos a iconos y bellezas legendarias de la década de 1980: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, la princesa Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner y muchas más. 

Las resonancias culturales de la década de 1980, presentes en nuestras pantallas, pasarelas y escenarios de conciertos, hacen que la actualidad sea ideal para recontextualizar su perdurable legado de maximalismo y excesos. Eighties ofrece una oportunidad única para hacerlo con David Bailey como guía e intérprete que no teme hacer un guiño a su público. Según afirma el propio Bailey en el prólogo: «Los ochenta resultaron ser mágicos». Aquí, esa magia cobra vida.

Sobre el fotógrafo

David Bailey, nacido en Londres en 1938, es reconocido como uno de los fundadores de la fotografía contemporánea y autor de algunos de los retratos más emblemáticos de las últimas seis décadas. Sus primeras obras contribuyeron a captar el Londres de la década de 1960, cuando convirtió en estrellas a algunas modelos de una nueva generación, como Jean Shrimpton y Penelope Tree. Bailey canalizó la energía de la cultura callejera londinense y creó un nuevo estilo con una despreocupada frescura. Inspirándose en el Movimiento Moderno, aportó agilidad e inmediatez al usar una perspectiva directa. Los intereses de Bailey abarcan publicidad, cine, pintura y escultura.

Libros: Helmut Newton

Helmut Newton

Berlin, Berlin 

Matthias Harder

Taschen

244 págs. 

Auténtico ambiente berlinés. El homenaje de Helmut Newton a su ciudad natal.

Nacido en Berlín en 1920, Helmut Newton se formó en su adolescencia con la legendaria fotógrafa Yva, cuyo ejemplo siguió en los atractivos campos de la moda, el retrato y el desnudo. Obligado a huir de los nazis con solo 18 años, Newton nunca olvidó Berlín. Tras alcanzar el éxito profesional en París en la década de 1960, regresó regularmente para fotografiar para revistas como Constanze y Vogue.

En 1979, la recién relanzada edición alemana de Vogue le encargó volver sobre los pasos de su juventud para fotografiar la moda del momento. El porfolio resultante, ¡Berlín, Berlín!, inspiró el título de la exposición que celebra los 20 años de la Fundación Helmut Newton.

Esta colección incluye las imágenes berlinesas más emblemáticas de Newton, así como muchas fotografías desconocidas desde la década de 1930 hasta la del 2000: noctámbulos en clubes y restaurantes sofisticados, desnudos en las pensiones que conoció en su juventud, además de la escena cinematográfica de Berlín, con Hanna Schygulla y Wim Wenders en el muro de Berlín, John Malkovich y David Bowie.

En octubre de 2003, solo unos meses antes de su muerte, Newton trasladó gran parte de su archivo a su nueva fundación, ubicada en el Museo de Fotografía junto a la estación Zoologischer Garten, la misma estación de la que huyó de Berlín en el invierno de 1938. Esta publicación cierra así un círculo en la historia de su extraordinaria vida y obra.

Sobre el fotógrafo

Helmut Newton (1920–2004) ha sido uno de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Alcanzó fama internacional en la década de 1970, mientras trabajaba fundamentalmente para la edición francesa de Vogue, y su notoriedad e influencia fueron en aumento con el paso de los años. Más que en estudios, Newton prefería fotografiar siempre en calles o interiores. Escenarios polémicos, una iluminación audaz y composiciones llamativas se aliaron para conformar su particular mirada. En 1990 fue galardonado con el Grand Prix National de la Photographie y en 1992 el gobierno alemán le concedió Das Grosse Verdienst­kreuz (Gran Cruz al Mérito) por sus servicios prestados. Ese mismo año fue nombrado Officier des Arts, Lettres et Sciences por la princesa Carolina de Mónaco y, en 1996, Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres por parte de Philippe Douste-Blazy, ministro francés de Cultura por aquel entonces. Hasta su muerte, a la edad de 83 años, vivió y trabajó en estrecha colaboración con su esposa. Sus imágenes siguen manteniendo el carácter inconfundible, seductor y original de siempre.

Sobre el autor

Matthias Harder estudió Historia del Arte, Arqueología Clásica y Filosofía en Kiel y Berlín. Es miembro de la Sociedad Alemana de Fotografía y miembro del consejo asesor del Mes Europeo de la Fotografía. Comisario jefe de la Fundación Helmut Newton en Berlín desde 2004, y también su director desde 2019, ha escrito numerosos artículos para libros y catálogos de exposiciones.

Libros: Issey Miyake

Issey Miyake

Taschen

448 págs.

La poética del plisado

Homenaje a Issey Miyake (1938-2022)

En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a “avanzar y romper el molde”. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda. Con una combinación única de poesía y sentido práctico, sus creaciones desdibujan los límites entre tradición, tecnología moderna y función cotidiana.

Esta historia completa de los diseños de Miyake desde 1960 hasta 2022 ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro analiza la originalidad basada en la textura de los materiales y las técnicas de Miyake desde los primeros días de su carrera, incluso antes de que estableciera el Miyake Design Studio. Sobre la base de casi 50 años de trabajo en colaboración con Miyake, Kitamura ha creado una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales a través de prendas basadas en el concepto A Piece of Cloth, las Body Series de la década de 1980, la serie Miyake Pleats y diseños prácticos y cotidianos como las piezas de la colección Pleats Please.

Magníficas fotografías captan la particular originalidad de sus prendas para el día a día. Asimismo, en un ensayo de gran profundidad, la destacada figura de la cultura Kazuko Koikeofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes que analiza la ambición y las inspiraciones que han dado forma a su repertorio ya desde la adolescencia. Un homenaje atemporal a uno de los creadores más innovadores de nuestra época. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda.

Sobre el diseñador

El renombrado diseñador de moda Issey Miyake estudió diseño gráfico en la Tama Art University de Tokio, graduándose en 1964. En 1970, fundó en Tokio el Miyake Design Studio. A fines de los años 1980, comenzó a experimentar con nuevos métodos de plisado que permitieran flexibilidad de movimientos al usuario, así como unos cuidados y una producción sencillos. Esto resultó eventualmente en una nueva técnica llamada plisado de prendas, y en 1993 fue lanzada la línea Pleats Please. Hizo el vestuario con plisados del Ballett Frankfurt para una pieza de William Forsythe titulada The Loss of Small Detail y también trabajó en el ballet Garden in the Setting. En 1994 y 1999, Miyake delegó el diseño de las colecciones para hombre y mujer, respectivamente, a su asociado Naoki Takizawa, de modo de poder volver a investigar a tiempo completo. En 2007, Naoki Takizawa inauguró su propia marca, respaldada por el Issey Miyake Group, y fue sustituido por Dai Fujiwara como director creativo de la casa Issey Miyake.

Sobre el editor

Nacida en Tokio, Midori Kitamura es presidenta del Miyake Design Studio. A partir de 1976 ha trabajado bajo Issey Miyake en colecciones, exposiciones y publicaciones como encargada de prensa. También gestiona desarrollos, incluida la dirección creativa de productos como perfumes y relojes. Kitamura fue directora de la exposición de Bulls Eye Special 2008 en 21_21 Design Sight junto con Kazumi Oguro y Katsuhiko Hibino y es presidenta de 21_21 DESIGN SIGHT Inc. desde 2009.

Textos de

Kazuko Koike es la fundadora y directora de Sagacho Exhibit Space en Tokio. Es autora y editora de numerosas obras, incluidas Issey Miyake East Meets West, Japanese Coloring, Japan Design y Aura of Space. Forma parte del Consejo Asesor de MUJI. 

Libros: Helmut Newton

Helmut Newton

Sarah Mower 

Taschen
192 págs. 
El cautivador mundo de Helmut Newton. 
Iconos de la moda y retratos de celebridades legendarias
Las inolvidables fotografías de Helmut Newton, sofisticadas y provocativas a la vez, constituyen un legado artístico rico que no ha perdido un ápice de relevancia. Este libro presenta una muestra compacta pero amplia de su trabajo, e incluye una reveladora introducción y una pormenorizada cronología biográfica.
Las imágenes de Newton se mueven en la ambigüedad, e incluyen alusiones y observaciones sociales que atraen y desafían a la vez a sus espectadores. Esta selección consigue reflejar el punto de vista único de Newton y las complejas corrientes subyacentes que distinguen su trabajo editorial en los campos de la moda y del retrato.
Podrá apreciar la evolución de Newton hasta convertirse en un personaje inconformista, astuto y malicioso, voyeur y satírico a la vez, cuyo objetivo capturó aspectos polémicos pero fundamentales de la alta costura y la alta sociedad en las últimas décadas del siglo XX. Trabajaba como “pistolero a sueldo” pero a la vez imponía sus propias perspectivas y obsesiones, y definía su idea de una mujer poderosa y segura de sí misma. Esta figura se convirtió en su tema más insistente, desarrollado en escenarios cargados de erotismo, habitualmente en el seductor ambiente de lujosos apartamentos o grandes hoteles, sobre todo en París, Montecarlo y Los Ángeles.
Desde mediados de la década de 1960, las dinámicas imágenes de Newton consolidaron su reputación en el mundo de la moda por medio de trabajos publicados en revistas de primer orden, como Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen y la edición británica de Vogue. A partir de mediados de los años setenta su fama se extendió gracias a sus primeros libros y exposiciones. Sus imágenes inmortalizan a grandes figuras de la alta sociedad, el cine y la moda, como la princesa Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.
Las fotografías glamurosas, innovadoras y transgresoras de Helmut Newton tienen un sello propio y una autoridad indiscutible que las hace mantener su dominio en nuestra imaginación.

Sobre el fotógrafo
Helmut Newton (1920–2004) ha sido uno de los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos. Berlinés de nacimiento, llegó a Australia en 1940, donde se casó con June Brunell (alias Alice Springs) ocho años más tarde. Alcanzó fama internacional en la década de 1970, mientras trabajaba fundamentalmente para la edición francesa de Vogue, y su notoriedad e influencia fueron en aumento con el paso de los años. Más que en estudios, Newton prefería fotografiar siempre en calles o interiores. Escenarios polémicos, una iluminación audaz y composiciones llamativas se aliaron para conformar su particular mirada. En 1990 fue galardonado con el Grand Prix National de la Photographie y en 1992 el gobierno alemán le concedió Das Grosse Verdienst­kreuz (Gran Cruz al Mérito) por sus servicios prestados. Ese mismo año fue nombrado Officier des Arts, Lettres et Sciences por la princesa Carolina de Mónaco y, en 1996, Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres por parte de Philippe Douste-Blazy, ministro francés de Cultura por aquel entonces. Hasta su muerte, a la edad de 83 años, vivió y trabajó en estrecha colaboración con su esposa. Sus imágenes siguen manteniendo el carácter inconfundible, seductor y original de siempre.
Sobre el autor
Sarah Mower es crítica de moda de Vogue, y tiene una larga carrera como comentarista de los movimientos de la moda y su lugar dentro de contextos sociológicos y culturales más amplios. En 2011, Mower fue nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones a la industria de la moda.
Sobre el colaborador
Philippe Garner es especialista en subastas de fotografía y de arte y diseño decorativo del siglo XX, historiador, escritor, comisario de exposiciones y vicepresidente de la Fundación Helmut Newton.

Libros: Christian Dior

Christian Dior

La esencia del estilo

Megan Hess

Traducción de Gemma Salvá Santanachs

Lunwerg

2022

192 págs.

Tras el éxito de la de Coco Chanel, llega la biografía ilustrada de uno de los diseñadores más aclamados de todos los tiempos. 

Hablar de Christian Dior es hablar de moda. El creador del New Look, el clásico traje Bar y la fragancia Miss Dior revolucionó la forma de vestir de las mujeres de los años cuarenta y cincuenta.

Como diseñador, Dior vendía un sueño cargado de elegancia y belleza, pero lo cierto es que vivió una de las épocas más turbulentas de la historia y conoció bien la pobreza y el dolor. Reservado, poco amigo de la fama y muy supersticioso, también fue un empresario excepcional que en tan solo una década logró convertir un pequeño taller situado en el corazón de París en una firma de alcance internacional que sigue siendo esencia del estilo.

Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas páginas las múltiples facetas del universo Dior: el hombre, la marca y la leyenda.

Megan Hess nació para dibujar. Tras formarse en diseño gráfico y especializarse en dirección artística, trabajó para algunas de las principales agencias de diseño del mundo. En 2008 ilustró el éxito de ventas Sexo en Nueva York, escrito por Candace Bushnell y publicado por The New York Times. Desde entonces, ha dibujado para Dior Couture, ha creado emblemáticas ilustraciones para Cartier y Louis Vuitton en París, ha imaginado animaciones para Prada y Fendi en Milán, ha ilustrado los escaparates de Bergdorf Goodman en Nueva York y ha creado una colección cápsula de bolsas para los londinenses Harrods. El distintivo estilo de Hess también se puede encontrar en artículos para el hogar y grabados de edición limitada que se venden en todo el mundo. Algunos de sus prestigiosos clientes son Chanel, Dior, Fendi, Tiffany & Co., Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Harrods, Cartier, Balmain, Louis Vuitton y Prada.

Libros: Moda sostenible

Moda sostenible

Sarah Klymkiw, Kim Hankinson

Traducción de Ana Doblado Castro
Siruela
Madrid
2021
160 págs.
Descubre nuevas formas para disfrutar la moda de manera consciente y reducir el impacto negativo que esta industria tiene en nuestro planeta.
En Moda sostenible encontrarás ideas creativas y divertidas para cambiar el hábito de usar y tirar prendas que casi no utilizas: cómo reciclar con estilo, cómo hacer limpieza de armario para transformar, arreglar o intercambiar algunas prendas en un mundo que necesita producir menos…  
Un libro imprescindible para cambiar el mundo cambiando de ropa.

Libros: Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa

Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa

Edición plurilingüe

Taschen

2021

240 pags.

Amor por el negro

Las impactantes colaboraciones entre Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejó de recurrir al blanco y negro en su búsqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaïa se basó en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.

Este libro inmortaliza el singular diálogo entre ambos artistas. Sus imágenes ilustran su comunión espiritual y rinden homenaje a su asociación artística y a los logros históricos que alcanzaron en fotografía y moda.

A pesar de proceder de lugares geográficamente muy alejados, Lindbergh y Alaïa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputación de Lindbergh crecía en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en París en 1978, Alaïa trabajaba envuelto en un aura de discreción, y sus sofisticadas técnicas eran el secreto más preciado entre las grandes clientas de la alta costura.

Alaïa se convirtió en el arquitecto de los cuerpos, que reveló y desveló, mientras Lindbergh los distinguió al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazaron cualquier artificio que los distrajera de su verdadero objetivo, y les resultó muy fácil trabajar juntos en sus poderosas colaboraciones.

Compartían inspiraciones y valores estéticos que se reflejan en todo su trabajo. Una playa en Le Touquet y las calles del viejo París aluden al amor que compartían por el cine en blanco y negro y los paisajes abiertos. Para uno, el telón de fondo de una sala de máquinas ilustra el recuerdo del paisaje industrial alemán; para el otro, hace referencia a la pasión desmedida por el diseño funcional y la arquitectura. Las prendas de Alaïa actúan como pedestales para las sonrisas y los ojos de las mujeres que las visten: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Para Lindbergh, que asentó su fama sobre las imágenes de estas supermodelos, la autenticidad de sus rasgos era lo único importante. El resultado es un poderoso catálogo en blanco y negro donde resuenan la veracidad y la belleza.

El libro completa la exposición Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh en la Fondation Azzedine Alaïa, 18 rue de la verrerie, París, Francia.

Incluye colaboraciones de Fabrice Hergott, director del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, fotógrafo, y Olivier Saillard, historiador de la moda y director de la Fondation Azzedine Alaïa, París.

Sobre el fotógrafo

Peter Lindbergh (1944-2019) fue un maestro de la fotografía que ha dejado su impronta en la historia de esta disciplina con éxitos profesionales tan extraordinarios como la primera portada de la edición estadounidense de Vogue con Anna Wintour como editora jefe, para la que reunió a un grupo de jóvenes mujeres que se convertirían en las supermodelos de la década de 1990, y numerosas exposiciones individuales en instituciones de prestigio mundial, como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la galería Gagosian en Londres.

Libros: Peter Linbergh. Dior

Peter Lindbergh. Dior

Martin Harrison
Taschen 
2019
520 págs.
Estuche con 2 vols.

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la firma. Este último libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista… y para nosotros.

Setenta años de historia de DIOR proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimensión, Peter Lindbergh logró que DIOR, en una decisión insólita, accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más valiosas salieran de su depósito en París y viajaran al otro lado del Atlántico.

El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de cóctel de 1947, un histórico conjunto de DIOR. En espontáneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imágenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo característico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.

El propio Lindbergh está presente en todos los aspectos de esta publicación en dos volúmenes diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. El volumen uno presenta 165 imágenes inéditas de esta sesión de fotografías de cuatro días de duración, e incluye una introducción de Martin Harrison. El volumen dos rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la casa parisina, y selecciona más de 100 de sus fotografías de creaciones de DIOR, desde alta costura hasta prêt-à-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue y Harper’s Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografía y a su colaboración atemporal.

Sobre el fotógrafo

Peter Lindbergh (1944-2019) fue un maestro de la fotografía que ha dejado su impronta en la historia de esta disciplina con éxitos profesionales tan extraordinarios como la primera portada de la edición estadounidense de Vogue con Anna Wintour como editora jefe, para la que reunió a un grupo de jóvenes mujeres que se convertirían en las supermodelos de la década de 1990, y numerosas exposiciones individuales en instituciones de prestigio mundial, como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la galería Gagosian en Londres.

Sobre el autor colaborador

Martin Harrison es historiador de arte y fotografía y comisario de exposiciones. Trabajó con Linda McCartney en Roadworks (1996), Light from Within (2001) y en sus exposiciones en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión y en el Centro Internacional de Fotografía. Ha publicado ampliamente sobre fotografía y, más recientemente, sobre las pinturas de Francis Bacon.

Libros: Mert Alas and Marcus Piggott

Mert Alas and Marcus Piggott

Charlotte Cotton

Taschen

2018

408 págs. 

Mert Alas, nacido en Turquía, y Marcus Piggott, nacido en Gales, se conocieron en 1994 en una fiesta en el muelle de Hastings, en Inglaterra. Piggott le pidió fuego a Alas, entablaron conversación y enseguida descubrieron que tenían mucho en común, sobre todo su pasión por la moda. Tres años más tarde, la pareja artística ahora conocida como Mert & Marcus se había trasladado a un loft abandonado al oeste de Londres, lo había convertido en estudio y había publicado su primer trabajo fotográfico conjunto en la revista Dazed & Confused.

Actualmente, Mert & Marcus son los responsables de la imagen de marcas tan famosas como Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves St Laurent, Givenchy y Lancôme, y de figuras públicas como Lady Gaga, Madonna, Jennifer López, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Björk, Angelina Jolie y Rihanna. Sus fotografías abarcan una amplia gama de estilos e influencias, pero se han hecho especialmente célebres por su técnica de ampliación digital y el protagonismo de los personajes femeninos fuertes, cargados de sexualidad y seguros de sí mismos: “Mujeres fuertes, con carácter, que no tienen que hablar ni moverse demasiado para mostrar qué tipo de persona son”.

Transformando nuestra exitosa Edición de Coleccionista en un formato asequible y compacto, este libro explora una relación creativa única que ha definido y redefinido los estándares del glamur, la moda y el lujo. Las alrededor de 300 imágenes del sofisticado e intenso porfolio de Mert & Marcus van acompañadas de una introducción de Charlotte Cotton.

Mercadillos españoles de Navidad (II)

(cont.)

Nómada Market (Madrid)

Si quieres un mercado vanguardista, alternativo y divertido, Nómada Market es tu mejor opción. 180 creadores se dan cita en el Mercado de la Cebada (La Latina). Mas de 120 diseñadores de moda, decoración, joyería, DIY, ilustración y productos gourmet reunidos en un mismo espacio, acompañado de una zona chill out, un área de productos ecológicos y artesanales y actividades para los más peques.

¿Dónde? Plaza de la Cebada, s/n

¿Cuándo? 16, 17 y 18 de diciembre

Horario: los viernes de 17h a 21h y sábado y domingo de 12h a 21h.

Mercado de la Plaza Bib-Rambla (Granada)

En pleno centro de Granada, se celebra el mercado Plaza Bib-Rambla, 50 puestos cargados de productos artesanos, antigüedades, mucha cerámica, decoración y productos típicos de Navidad. Caminando entre los puestos podrás disfrutar de diferentes belenes y bonito árbol de Navidad.

¿Dónde? Plaza Bib-Rambla

¿Cuándo? Del 3 de diciembre al 6 de enero

Horario: de 11h 14h y de 17h a 21h.

Mercadillo de la calle Bailén (Bilbao)

Mercadillo de Navidad de la calle Bailén de Bilbao es el más famoso de la ciudad. 40 casetas de madera en las que no falta la artesanía, productos vascos y regalos típicos de estas fechas navideñas, además de mucha variedad de juguetes para los peques de la casa.

¿Dónde? C/ Bailén

¿Cuándo? Del 5 de diciembre al 6 de enero

Horario: de 9 a 23h, excepto días 23 de diciembre y 5 de enero, que es de 9 a 14h.

Mercado de la Plaza de María Pita (A Coruña)

Uno de los mercadillos navideños más conocidos de A Coruña es el de a Plaza de María Pita. Dividido en varias espacios, hay numerosos puestos con productos gallegos, adornos navideños y juguetes artesanos, además de talleres infantiles para completar un plan perfecto con niños.

¿Dónde? Plaza de María Pita

¿Cuándo? Del 4 de diciembre hasta el 4 de enero

Horario: Por confirmar.

EL Gato (Madrid)

El Mercadillo de El Gato es uno de los más famosos de la capital. Un pop up con más de 100 expositores para todos los gustos: moda, artesanía, joyería, cosmética, arte, vintage… con el arte de JAF obras con luz como telón de fondo, que crean el ambiente perfecto para disfrutar de todas las compras navideñas en un escenario sin igual. El evento acoge también el tradicional y atractivo belén del Casino Militar.

¿Dónde? C/ Gran Vía 13, en el emblemático edificio del Antiguo Casino Militar, actualmente Centro Cultural de los Ejércitos

¿Cuándo? Del 2 de diciembre al 5 de enero

Horario: de 11h a 21h.

Mercadillo Romántico (León)

El Mercado romántico de León se ha convertido en uno de los más importantes de España. Alberga alrededor de 30 puestos no sólo de León, también de Zamora, Palencia, Oviedo o Gijón. Productos tradicionales de la zona, prendas, bisutería, decoración y joyas fabricadas a mano son las propuestas de este mercadillo, en el que también hay diferentes talleres infantiles, cuenta cuentos, pintara o talleres de de diseño floral.

¿Dónde? C/ Sierra Pambley

¿Cuándo? 17 y 18 de diciembre

Horario: de 11.30h a 23h.

Infinitomil Market (Madrid)

Más de 40 marcas de moda, complementos, decoración, regalos y joyería, se dan cita en el Palacio de Santa Bárbara, en pleno centro de la capital, donde podrás encontrar el regalo más original de Navidad. Cuenta con una preciosa terraza de invierno donde tomarte un piscolabis.

¿Dónde? Calle Hortaleza, 87

¿Cuándo? Del 02 de noviembre al 23 de diciembre

Horario: De 11:00h a 21:00h (excepto 2 y 7 de diciembre, de 14:00h a 21:00h).

Mercadillos españoles de Navidad (I)

Los mercadillos de Navidad son la alternativa perfecta para realizar las compras navideñas y sorprender con regalos distintos. Espacios perfectamente decorados y donde encontrar piezas diferentes para conseguir el regalo más original. Papá Noel, Los Reyes Magos, El Amigo Invisible... es la época de los regalos, así que no te pierdas esta ruta de pop ups y mercadillos, un clásico para disfrutar de la Navidad.

Mercadillo Plaza Mayor (Madrid)

Este año el mercado de referencia de Madrid, el de la Plaza Mayor, estrena look. En pleno centro de la capital encontrarás 108 casetas de madera roja, decoradas con iluminación navideña tanto en la propia plaza como en las casetas. Belenes, artículos de broma, productos tradicionales, decoración navideña… ocupan cada puesto.

¿Dónde? Plaza Mayor

¿Cuándo? Del 24 de noviembre al 31 de diciembre.

Horario: De 9h a 22h de lunes a jueves, y de 9h a 23h de viernes a domingo.

Mercado Navideño de Artesanía (Sevilla)

La Plaza Nueva de Sevilla se viste de Navidad con uno de sus mercadillos más míticos. El Mercado Navideño de Artesanía está compuesto de 80 stands de madera donde puedes encontrar piezas artesanas clásicas de la ciudad: cerámica, joyería, vidrio y juguetes.

¿Dónde? Plaza Nueva

¿Cuándo? Del 14 de diciembre hasta el 05 de enero.

Horario: abierto todos los días de 11h a 15h y de 17h a 21h. Cerrado los días 25 de Diciembre y 1 de Enero, así como las tardes del 24 y el 31 de Diciembre.

Feria de Navidad de la Sagrada Familia (Barcelona)

Desde 1962, todos los años se organiza una feria de Navidad en la plaza de la Sagrada Familia, la más tradicional del barrio L'Eixample donde puedes encontrar alimentación típica de la Ciudad Condal, piezas de decoración navideña, prendas y bisutería. Este bonito mercado coincide con otro de los más importantes de la ciudad, el de Santa Lucía, de hecho, es una prolongación.

¿Dónde? Avenida de Gaudí

¿Cuándo? Del 25 de noviembre al 23 de diciembre

Horario: de 10h a 22h.

Feria de Santa Lucía (Barcelona)

Y como es otra de las más importantes de Barcelona, no puedo dejar de proponer la Feria de Santa Lucía. Se celebra en la plaza que está delante de la catedral con más de 283 puestos divididos en “belenes y figuras”, “verdes y naturales” y “artesanía”. Además, en sus alrededores se celebran distintas exposiciones de belenes tradicionales.

¿Dónde? Catedral de Barcelona Pla de la Seu, s/n

¿Cuándo? Del 28 de noviembre al 23 de diciembre

Horario: de 10h a 22h.

Mercado de Comercio y Artesanía de Navidad (Zaragoza)

El Mercado de Comercio y Artesanía de Navidad es el más importante de Zaragoza. Situado enfrente de la Basílica del Pilar, consta de unos 50 puestos de madera donde comprar figuras navideñas, artesanía tradicional, bisutería procedente de países como India o Nepal, adornos...Además, podrás visitar el Belén gigante con más de cien figuras a tamaño real, patinar sobre hielo, visitar el gran árbol de Navidad de 11 metros y también hay actividades para niños.

¿Dónde? Plaza del Pilar

¿Cuándo? Del 11 de diciembre al 6 de enero

Horario: Por confirmar.

Feria de Artesania-Feria de Reyes (Valencia)

La asociación de Artesanos Valencianos (Arteval) siempre celebra esta tradicional feria navideña con 27 puestos cargados de preciosas piezas artesanas, artículos de decoración o juguetes para los más pequeños, también artesanos, con una preciosa ubicación como telón de fondo: la Catedral de Valencia, que está acompañada del tradicional Belén del Ayuntamiento.

¿Dónde? Plaza de la Reina, junto a la Catedral de Valencia

¿Cuándo? Desde el 25 de noviembre al 8 de enero

Horario: de 10:30h a 14:00h y de 16:30h a 21:00h.

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