Cómics: Weird in a Dark Way

Weird in a Dark Way

Miguel Ángel Martín

Reino de Cordelia

Madrid

2025

248 págs.

Edición limitada a 300 ejemplares numerados y firmados del nuevo delirio de Miguel Ángel Martín, en una caja estuche con 6 prints de alta calidad. 

Dos cómics distintos, pero unidos por un mismo carácter experimental, dan forma a este libro-objeto pensado para coleccionistas, en una edición limitada de 300 ejemplares numerados y firmados por su autor, que incluye seis prints de alta calidad impresos en cartulina gráfica. La primera historieta, The Emanation Machine, surgió de un encargo de la revista italiana U.D.W.F.G. (Under Dark Weird Fantasy Ground). La segunda que completa el volumen, STRAIN, concebida como homenaje al concepto surrealista de escritura y dibujo automáticos, ahonda aún más en la vertiente experimental, ya que ni siquiera tiene texto. Martín da un nuevo salto en su ya larga trayectoria profesional, acercando el cómic a territorios hasta ahora exclusivos del arte. 

Miguel Ángel Martín (León, 1960)  Uno de los dibujantes y guionistas de cómics españoles con mayor proyección internacional, galardonado con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero (Roma, 1999), considerado el Oscar de la historieta. Su estilo elegante y claro, que forma parte de la memoria de las generaciones más recientes y que es poco menos que venerado en países tan dispares como Italia o Japón, contrasta con la habitual dureza de sus guiones, dotados de un ácido e inteligente sentido del humor, alérgico a cualquier tipo de dogma. En España se dio a conocer cuando en 1992 obtuvo el Premio Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Entre otros galardones, cuenta con el Gran Premio Attilio Micheluzzi (Nápoles, Comicon, 2003). Asimismo, su álbum Brian the Brain fue considerado el mejor cómic del año en 2007 por los lectores del diario italiano La Repubblica y en 2017 el Festival Romics de Roma eligió Total OverFuck como el mejor cómic europeo. Ha publicado sus historietas, entre otros periódicos y revistas, en Diario 16, El Mundo, Tótem, Makoki, Zona84, Subterfuge, Rock de Lux, El Víbora, Selen (Italia), Blue (Italia) y Babel (Grecia). Es autor de la obra teatral Kyrie Nuevo Europeo y del guion del cortometraje dirigido por Borja Crespo basado en el cómic Snuff 2000. Entre sus álbumes destacan Total OverFuck (2010), que recoge su obra más radical, entre ella el polémico -con proceso judicial en Italia incluido- Psychopathia Sexualis (1992), Bug (2011), Playlove (2008), Surfing on the Third Wave (2009), Crónica negra (2017), Rubber Flesh (2018),  el integral de Brian The Brain (2019), Saphari (2020) y My Way (2022).  Su penúltima obra original ha sido Saphari (2020). Además de su interpretación de Los 120 días de Sodoma o de su inclasificable tarot, también ha ilustrado clásicos como Don Quijote de La Mancha o Esperando a los bárbaros.

Libros: Paracuellos

Paracuellos

La novela. Versión para los que no leen tebeos.

Carlos Giménez

Reino de Cordelia

Madrid

2024

744 págs. 

Carlos Giménez convierte en novela su obra Paracuellos, un clásico absoluto del cómic español

Acabada la Guerra Civil, la dictadura gestionó hogares de Auxilio Social para educar en los principios del nacional catolicismo a niños huérfanos o de familias que atravesaban serias dificultades económicas. La mayoría pertenecían al bando de los vencidos. Uno de ellos fue Carlos Giménez, quien hace cincuenta años comenzó a publicar en cómic Paracuellos para denunciar el maltrato físico, el hambre y el frío sufrido por él y otros muchos compañeros de internado. Considerada por los profesionales de la historieta la serie más importante del tebeo español, su autor contrapone en ella, sin perder nunca de vista el sentido del humor, la crueldad de la realidad que vivió en propia carne con la ternura que emana de la imaginación y la ingenuidad de aquellos críos víctimas del franquismo. Traducida a varios idiomas, Carlos Giménez ha convertido los nueve álbumes escritos y dibujados hasta ahora en, según sus propias palabras, "una novela para los que no leen tebeos".

Carlos Giménez (Madrid, 1941) Es uno de los autores más importantes de la historieta española de las últimas cuatro décadas. Cronista de la transición política en la trilogía España: Una, Grande y Libre (1976-1977) y de la realidad del cómic español durante el franquismo en la serie Los profesionales (1981-2003), en 1976 comenzó a publicar Paracuellos, elegida por los autores de tebeos como la principal serie del cómic español, en la que narra la crueldad a la que fueron sometidos los niños internados de los hogares de Auxilio Social creados por el franquismo y gestionados por la Falange en connivencia con la Iglesia católica y la Sección Femenina. Entre la multitud de series que llevan su firma, como la tetralogía sobre la guerra civil española 36-39: Malos tiempos (2007-2008), destacan algunos de los mejores cómics españoles de ciencia ficción, entre ellos Dani Futuro (1969-1970), Hom (1977), Érase una vez el futuro (1979-1980) o las adaptaciones gráficas de Koolau el leproso (1978) y La peste escarlata (2015), ambos de Jack London, y La máquina del tiempo (2017), de H. G. Wells. Ha recibido importantes distinciones como el Premio Yellow Kid (2002), considerado el Óscar de la historieta, la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en su categoría de Oro (2003), el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona (2005), el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Historieta de Angulema (2010) por Paracuellos, el Premio del Gremio de Libreros de Madrid (2016) por Crisálida y el Premio Acero de la Fundación Domingo Malagón (2017). Su obra ha sido traducida a varios idiomas y publicada en numerosos países.

Libros: Desilvestración

Desilvestración

Silvestre

Reino de Cordelia
Madrid
2022
72 págs.
Silvestre, el personaje de metacómic creado por Federico del Barrio, visita por segunda vez LOS TEBEOS DE CORDELIA. Suele darse por supuesto, entre los autores y aficionados a las historietas, que el noveno arte es un campo inexplorado y lleno de posibilidades. Abordar entonces la exploración de ese territorio desconocido constituiría una aventura, quizá apasionante, que podría ser contada, precisamente, en viñetas. Y así comienza Desilvestración, nueva obra de Silvestre que, a través de un narrador convertido en personaje, muestra el asombroso mundo latente de las historietas. No se trata, sin embargo, de una exposición sistemática al modo de un discurso teórico, sino que se despliega en una pluralidad de líneas temáticas que convergen en la tentativa de descubrir la esencia de ese mundo, aparentemente cotidiano. Pero entre los enigmas de los tebeos se presentan realidades que obligarán al autor a recapacitar sobre casi todas sus antiguas producciones personales y someterlas a una crítica implacable. Finalmente, Silvestre quedará refutado por sí mismo y se verá forzado a desilvestrarse, es decir, a civilizarse. Y así, el alter ego de Federico del Barrio vuelve a transmitir la fascinación por un oficio prodigioso.

Silvestre, seudónimo de Federico del Barrio (Madrid, 1957) inició su trayectoria en 1990, en el número 7 de la revista Medios Revueltos, que nunca llegó a publicarse. Fue en el número 2 de la revista franco-belga Pelure Amère donde finalmente apareció Sylvestre, coincidiendo el nombre del autor y el título de su primera historieta. En 1996, la editorial francesa Amok recopiló en Relations cuarenta páginas que, en su mayoría, no tenían más conexión entre ellas que un modo alternativo de enfocar el lenguaje tradicional de los cómics. En 1999, Sinsentido editó en España Relaciones. Ese mismo año, en Edicions de Ponent apareció Simple, primer álbum extenso del autor, que no pretendía ser una novela gráfica, sino una especie de investigación sobre los personajes de los cómics. Esa investigación tiene su conclusión en Impertérrito (2018). Entre un extremo y otro quedaron algunos trabajos dispersos: una historieta de dos páginas titulada Présage, para la revista francesa Beaux Arts Magazine, en 2003 (traducida recientemente en el número 7 de La Resistencia); otra de seis páginas, Tragedia, recogida en el álbum colectivo 11-M. Once miradas, de 2005; y varias colaboraciones en Nosotros somos los muertos, El ojo clínico o Le cheval sans tête.