Actualidad cultural, Aforismos, Arte, Ciencia, Citas, Frases, Fotografía, Libros, Melilla, Mi biblioteca, Miscelánea, Pensamiento, Poesía, Viajes.
sábado, noviembre 30, 2024
Libros: Metro y medio
Metro y medio
Pepitas de calabaza
Logroño
2024
128 págs.
Esta novela, concebida durante la pandemia —en ese momento en el que casi nada era lo que parecía—, nos propone una inmersión en aquel extraño tiempo tan cargado de significados, muchos de los cuales aún nos dejan perplejos. Este libro —el primero escrito en castellano por el autor de La presencia de las cosas— es un abordaje literario de un período crítico y desconcertante de nuestras vidas.
Nicole, física italiana de talento, se da a la fuga del hospital donde la habían retenido, sospechosa de portar un virus peligroso.
Un inmigrante ha sido asesinado.
Eire, trabajadora esencial, trata de hacerse un espacio en un mundo enrarecido.
En las proximidades de la borda donde ha hallado refugio, Nicole conoce a Alzate, rescatador de ruinas; a Huston, embajadora de Otromundo; a Gógol, reportero que viaja en carro por caminos secundarios y revueltos...
Pablo Sastre nació en Madrid en 1958. Llegó con dieciséis años al País Vasco, donde vive más o menos desde entonces. Hortelano, padre, montañero. Trabajó en el semanario Argia y colaboró con el diario Berria hasta la irrupción del COVID. Entre la veintena de libros que ha escrito, pueden destacarse Albaren irudiak y Gizajendearen ahitzea. Se han traducido al castellano la novela Leuropa, el libro de relatos Las cosas se han complicado un poco y el ensayo La presencia de las cosas.
Libros: Carreteras que brillan en el bosque
Carreteras que brillan en el bosque
Reino de Cordelia
Madrid
2024
94 págs.
Un poemario donde lo rural y lo urbano se concilian se alza con el último Premio Salamanca de Poesía
Los pájaros entre los cerezos, la lluvia sobre el zorro, la boca gastada de los árboles, el lomo casi azul de los caballos, los álamos del viejo caserón, la nerviosa canción de los barrancos, la savia que se mueve todavía mezclada en nuestra sangre. Carreteras que brillan en el bosque entrecruza el ámbito rural con el urbano. Recoge las voces estropeadas en la ciudad de alimañas, tractores, espíritus del río, la bojeda, la escarcha, los rebaños, todos los dulces frutos del verano. Un tácito permiso para el vuelo con objeto de alcanzar hasta las últimas farolas pisando las hojas secas de un camino. Este libro, en el que el autor aboga para que «los últimos días sean tus brazos, nuestros brazos, ciervos milenarios», ha obtenido el XXVII Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.
Ramiro Gairín (Zaragoza) Es ingeniero de Montes por la Universidad Politécnica de Madrid y trabaja desde hace dos décadas como especialista en hidráulica, hidrología y medio ambiente en una consultora de proyectos de infraestructuras y obra civil de ámbito español e iberoamericano. Casado y con un hijo, reside con su familia desde hace un año en la pequeña población pirenaica de Fiscal (Huesca), tratando de ralentizar su vida y ofrecer a su hijo otra manera de ver y estar en el mundo. Ha publicado hasta la fecha una docena de libros de poesía, entre los que destacan Que caiga el favorito (2011), Aguanieve (2015), Lar (2016), Llegar aquí (2020), La ciudad que no somos (2020) o Tiempo de frutos (2022). Sus textos han formado parte de diversas antologías de poesía y haiku y sus poemas se pueden encontrar en múltiples revistas literarias como Turia, Isla de Siltolá, Caracol Nocturno o Rolde.
viernes, noviembre 29, 2024
Libros: La guía del barman
La guía del barman
o cómo preparar cócteles sencillos y elegantes
Traducción de Antonio Jiménez Morato
Siruela
Madrid
2024
438 págs.
Ilustrado por Carlos Baonza
Introducción de Ray Loriga
Este es el libro de cócteles más famoso de todos los tiempos, escrito por el barman más famoso de todos los tiempos, y el primero jamás publicado (1862). Una guía que, a la vez que establece los principios para dosificar bien las mezclas y las ordena por categorías —sistematizando así lo que hasta entonces era únicamente una tradición oral—, añade, además, nuevas e imaginativas aportaciones de creación propia, como el blue blazer, el ya legendario cóctel flameado.
Un elegante, nostálgico y delicioso homenaje al noble arte de la mixología.
Jerry Thomas (Sackets Harbor, 1830-Nueva York, 1885), conocido como «el Profesor», es considerado el padre de la coctelería moderna, el pionero flair bartender que hizo del arte de combinar bebidas todo un espectáculo, destacando por sus técnicas de mezclado, que incluían malabarismos con botellas, vasos y cocteleras. Trabajó como marinero, buscador de oro y promotor teatral hasta que en 1851 abrió su mítico saloon.
jueves, noviembre 28, 2024
Libros: The National Gallery
The National Gallery
Paintings, People, Portraits
Taschen
582 págs.
De la Edad Media a la Edad Moderna
Una celebración del bicentenario de la colección de pinturas de la National Gallery.
Desde que fue creada en 1824, la National Gallery es un punto de referencia para los visitantes y los residentes de Londres. Desde sus inicios en la casa de John Julius Angerstein en Mayfair hasta su sede actual en Trafalgar Square, ha ampliado tanto su colección como su presencia y se ha convertido en una de las galerías más importantes del mundo. Este libro presenta retratos fotográficos de David Dawson y Mary McCartney, además de fotografías de la Galería realizadas por Massimo Listri. Reúne más de 200 pinturas de la galería realizadas entre los siglos XIII y XX, que incluyen obras maestras tanto de artistas célebres como de otros caídos en el olvido.
Estas páginas cuentan la historia de la tradición pictórica de Europa occidental a través de la colección de la National Gallery. Un viaje visual a través de los siglos, con obras de Duccio, Van Eyck, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Vigée Le Brun, Gainsborough, Morisot y Matisse, por nombrar solo algunos. Esta historia se complementa con contribuciones y retratos fotográficos de 25 figuras culturales, como Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf y Flora Yukhnovich, entre otros.
Sobre los autores
Annetta Berry es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Cambridge y máster en Escritura Creativa (ficción en prosa) por la Universidad de East Anglia. Durante los últimos 25 años ha trabajado principalmente para la National Gallery escribiendo catálogos, guías, interpretación de colecciones y contenido multimedia. Su obra ha sido candidata a dos premios BAFTA interactivos y su primera novela sobre historia del arte ganó el First Novel Prize.
Christine Riding es directora de Colecciones e Investigación y conservadora de Pinturas Británicas en la National Gallery. Con anterioridad, fue conservadora jefe del Departamento de Conservación Jacob Rothschild. Antes de unirse a la National Gallery, Christine ocupó puestos de conservadora en el Museum of London, el palacio de Westminster, la Tate y los Royal Museums Greenwich. También fue editora adjunta de Art History (Revista de la Asociación de Historia del Arte) y presidenta de la Asociación de Historia del Arte.
Sobre los editores
Anh Nguyen es máster por la Universidad de Oxford y directora de desarrollo y miembro del comité ejecutivo de la National Gallery. Antes de ocupar este puesto, fue directora de desarrollo en las Serpentine Galleries y en el Sir John Soane’s Museum.
Rebecca Marks es licenciada en Historia del Arte por la University College London y diplomada en Bellas Artes por la Chelsea School of Arts. Fundadora de Green Wolf Studio, ha producido películas y colaboraciones en todo el sector artístico.
Libros: Filosofía de la casa
Filosofía de la casa
El espacio doméstico y la felicidad
Traducción de Carlos Gumpert
Siruela
Madrid
2024
168 págs.
El nuevo y revelador ensayo del autor de Metamorfosis. La fascinante continuidad de la vida.
La casa es el acontecimiento moral por excelencia. Antes de ser un artefacto arquitectónico es un artefacto psíquico que nos hace vivir mejor de lo que la naturaleza nos permitiría. Es el esfuerzo por adaptarnos a nuestro entorno y viceversa, una forma de domesticación mutua entre las cosas y las personas. Es la prolongación de lo que empezamos a hacer cuando nacemos: construir una intimidad con cuanto nos rodea. Por eso coincide con el «yo», y nos muestra que para decir «yo» necesitamos a los otros.
A partir de su experiencia en las treinta mudanzas que ha realizado a lo largo de su vida, el autor combina distintas disciplinas para analizar temas aparentemente cotidianos, como la configuración de la cocina, las camas, los pasillos e incluso los cuartos de baño, pero que, sin embargo, constituyen el telón de fondo de cuestiones fundamentales como la crianza, el sexo o los cuidados. Un heteróclito conjunto de conocimientos e historias que, con un brillante y muy personal estilo, nos orientan, en definitiva, hacia cómo ser felices, aquí y ahora, junto a los demás.
Emanuele Coccia (Fermo, Italia, 1976) se doctoró en Filosofía Medieval en la Universidad de Florencia y es profesor de la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París y de la Universidad de Friburgo en Alemania. Su obra, traducida a una decena de idiomas, es reconocida como una de las más originales dentro del pensamiento contemporáneo por su innovadora aproximación al vínculo entre las teorías de la imaginación y la naturaleza de los seres vivos.
miércoles, noviembre 27, 2024
Libros: Sed de matar
Sed de matar
Universo Oculto
2024
488 págs.
Despiadados criminales que actúan con total consciencia, sin remordimiento y, por ello, sin pena alguna. Han matado en el marco urbano, en el rural y en el ámbito familiar, sembrándolo todo de sangre y dolor. Asesinos en serie, envenenadores, ángeles de la muerte, viudas negras? Muertes brutales y pavorosas, protagonizadas por auténticos depredadores. Siniestras y terroríficas historias que sobrecogen porque muestran hasta dónde puede llegar a veces la perversidad humana. En este libro se recogen las correrías de los más importantes serial killers y otros famosos asesinos que han regado de sangre la geografía española. Incluso, algunos que continúan eludiendo la persecución policial, como un exterminador de Almería, en plan copycat de Jack el Destripador, o Cañameras, el rey de las fugas. Todo un emocionante viaje a lo más profundo del delito, por los rincones más oscuros del alma y el reverso más tenebroso de la mente criminal. Crónica negra en estado puro.
Juan Sánchez Rada, decano de los periodistas de investigación de crónica negra. Participa en programas de TVE, La Sexta, Cuatro (Cuarto Milenio), Telecinco, Mega, Telemadrid, y otros canales. Licenciado en Ciencias de la Información, dirigió los diarios El Telegrama (Melilla) y El Noticiero (Cartagena) y otras publicaciones, entre ellas El Caso. Subdirector del organismo Medios de Comunicación Social del Estado. Tiene publicados quince libros, casi todos como historiador criminalista. Forma parte del Comité de Expertos del Colegio de Criminólogos de Madrid y ha sido galardonado por varias asociaciones.
Libros: Una mosca atraviesa medio bosque
Una mosca atraviesa medio bosque
Traducción de Isabel García Adánez
Siruela
Madrid
2024
192 págs.
En este libro, íntimo y sobrecogedor, Herta Müller reflexiona sobre temas tan diversos como la realidad política o las obras de Heinrich Böll, Liao Yiwu o Georges-Arthur Goldschmidt. La constante que vertebra los ensayos de este volumen es que la autora siempre toma partido por la honestidad; hace uso de su personal estilo, sagaz y contundente, para arrojar luz en tiempos oscuros.
Müller conoce el poder subversivo de la risa y sabe que, si algo toleran mal los dictadores, es la verdad. Pero también su mirada sobre nuestra sociedad es incorruptible, y obliga al lector a cuestionarse sobre la responsabilidad moral y civil de proteger a las minorías, a los perseguidos y a los exiliados. En lo que a ella respecta, la autora no tiene dudas: «Lo más claro que he aprendido también sé expresarlo de una forma muy sencilla: la libertad y la dignidad siempre son concretas».
Herta Müller (Nitzkydorf, 1953), descendiente de suabos emigrados a Rumanía, es uno de los valores más sólidos de la literatura rumana en lengua alemana. Estudió Filología germánica y románica en la Universidad de Timisoara y se vio obligada a salir del país por su relevante papel en la defensa de los derechos de la minoría alemana. Vive en Berlín desde 1987. Premio Nobel de Literatura 2009, ha sido galardonada también con los premios Aspekte (1984), Ricarda Huch (1987), Roswitha von Gandersheim (1990), Franz Kafka (1999) y Würth (2006), entre otros. Desde hace más de una década, está muy vinculada al Museo del Exilio de Berlín, en cuya fundación tuvo un papel muy relevante. Siruela ha publicado en castellano buena parte de su obra.
martes, noviembre 26, 2024
Libros: Book of Games
Book of Games
Carsten HöllerTaschen760 págs.
Juegos perceptivos
La colección de retos extravagantes y juegos desvergonzados de Carsten Höller
Carsten Höller invita a los lectores a alterar su vida diaria con 336 juegos que expanden la mente. Se puede jugar solo, en parejas o en equipos, en la calle, en la cama o en un tren, ¡donde sea! No se necesitan accesorios ni materiales, solo un cuerpo, todos los sentidos y la voluntad de probar algo nuevo, que posiblemente suponga un desafío físico o mental, pero que garantiza el entretenimiento y la ampliación de los horizontes del jugador.
Algunos juegos son más osados que otros (gritar inesperadamente “¡bang!” cuando el conductor está dando marcha atrás para aparcar seguramente provocará una reacción), pero ahí está la gracia. Otros implican soltar frases extrañas en una conversación, hacer volteretas (sin ensayar) o arrancar pelos de la cabeza del oponente mientras este mantiene su cara de póquer.
La formación científica de Höller está detrás de su entusiasmo por crear instalaciones inmersivas y experienciales que combinen arte, ciencia y psicología. Quiere provocar al cerebro mientras prueba sus limitaciones a través de la actividad y la pasividad, la voluntariedad y la inercia. Concibió su primer juego en 1992 junto a un grupo de amigos, durante una aburrida cena después de la inauguración de una exposición. Desde entonces, ha recopilado e ideado nuevos entretenimientos, inspirado por amigos, la vida, los surrealistas y Arthur Rimbaud. Todos los juegos están ilustrados con obras de arte y fotografías encargadas o preexistentes. Entontramos retratos de Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander y Nan Goldin junto a pinturas de Salvador Dalí, instantáneas de Joseph Beuys con su hijo y Donna Haraway con su perro o piezas por encargo de Christine Sun Kim y Anri Sala, fotos de rodaje de Chantal Akerman, extractos de obras de Shakespeare, así como tesoros del archivo personal de Höller, y el de su madre.
Editado por Stefanie Hessler y Hans Ulrich Obrist, este libro anima a los lectores a participar en experimentos lúdicos pero cerebrales que los dejarán con una sensación de asombro y desorientación, y una sutil sonrisa en el rostro.
Sobre el autor
Como artista, Carsten Höller realiza verdaderos experimentos. Sus “entornos influenciales” exploran escenarios alternativos reimaginando posibilidades del comportamiento y la interacción humanos, y se han mostrado internacionalmente en destacadas instalaciones y exposiciones individuales a lo largo de las últimas dos décadas. En 2022 abrió su restaurante Brutalisten en Estocolmo y en 2024 presentó la tercera edición de The Double Club en Los Ángeles. Nacido en 1961 en Bruselas de padres alemanes, Höller vive y trabaja en Estocolmo y Biriwa (Ghana).
Sobre los editores
Hans Ulrich Obrist es el director artístico de Serpentine Galleries, en Londres. Antes de eso, fue conservador del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Desde su primera exposición, World Soup (The Kitchen Show), en 1991, ha comisariado más de 300 muestras.
Stefanie Hessler es comisaria de exposiciones, escritora y editora, y su trabajo se centra en los sistemas interdisciplinarios. Es directora del Swiss Institute en Nueva York y anteriormente fue directora del Kunsthall Trondheim, en Noruega. Hessler ha trabajado con artistas como Korakrit Arunanondchai, Dominique Gonzalez-Foerster, Joan Jonas, Tabita Rezaire, Tomás Saraceno, Jenna Sutela y Ryan Trecartin en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Ocean Space de Venecia, la Bienal de Atenas, la Bienal de São Paulo, el Hamburger Bahnhof de Berlín y el Museo de Arte Moderno de Recife.
Como artista, Carsten Höller realiza verdaderos experimentos. Sus “entornos influenciales” exploran escenarios alternativos reimaginando posibilidades del comportamiento y la interacción humanos, y se han mostrado internacionalmente en destacadas instalaciones y exposiciones individuales a lo largo de las últimas dos décadas. En 2022 abrió su restaurante Brutalisten en Estocolmo y en 2024 presentó la tercera edición de The Double Club en Los Ángeles. Nacido en 1961 en Bruselas de padres alemanes, Höller vive y trabaja en Estocolmo y Biriwa (Ghana).
Sobre los editores
Hans Ulrich Obrist es el director artístico de Serpentine Galleries, en Londres. Antes de eso, fue conservador del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Desde su primera exposición, World Soup (The Kitchen Show), en 1991, ha comisariado más de 300 muestras.
Stefanie Hessler es comisaria de exposiciones, escritora y editora, y su trabajo se centra en los sistemas interdisciplinarios. Es directora del Swiss Institute en Nueva York y anteriormente fue directora del Kunsthall Trondheim, en Noruega. Hessler ha trabajado con artistas como Korakrit Arunanondchai, Dominique Gonzalez-Foerster, Joan Jonas, Tabita Rezaire, Tomás Saraceno, Jenna Sutela y Ryan Trecartin en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Ocean Space de Venecia, la Bienal de Atenas, la Bienal de São Paulo, el Hamburger Bahnhof de Berlín y el Museo de Arte Moderno de Recife.
Libros: Grial
La escritura sobre el grial significó la construcción de un nuevo mito en la cultura europea. Es en la última obra de Chrétien de Troyes, El cuento del grial (1180), donde por vez primera aparece este término en torno al cual se concentró toda una historia: un castillo repentinamente aparecido en un valle, un rey enfermo, un joven que se maravilla ante unos objetos, entre ellos el grial, pero no pregunta nada acerca de ellos y de su posterior búsqueda. Entre otros motivos, el carácter inacabado del roman de Chrétien generó una escritura febril por parte de autores franceses y alemanes, siempre con la intención predominante de interpretar y comprender lo que habían heredado como un enigma, y así se sucedieron durante medio siglo las cuatro Continuaciones, el José de Arimatea de Robert de Boron, Perlesvaus de autor anónimo, Parzival de Wolfram von Eschenbach o La búsqueda del Santo Grial, de autor también desconocido, que ayudaron a conformar una poética concreta favorecida por el ambiente y la atmósfera de las Cruzadas. Es posible que fuera la pérdida de Jerusalén, y con ella la del Santo Sepulcro, la que activará este gran esfuerzo constructor del imaginario griálico que ha perdurado hasta nuestros días.
Victoria Cirlot nace en Barcelona en 1955. En la actualidad es catedrática de filología románica en la Facultad de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, y Directora del Doctorado en dicha Universidad. Se ha dedicado al estudio de la Edad Media: cultura caballeresca y mística. Realizó diversas traducciones de novelas artúricas de los siglos XII y XIII del francés antiguo, como por ejemplo Perlesvaus o El alto libro del Grial (publicado en Siruela con varias reediciones) y también de lírica trovadoresca (Jaufré Rudel, El amor de Ionh, Columna, Barcelona 1998). Entre sus libros dedicados a la novela artúrica destaca Figuras del destino. Mitos y símbolos de la Europa medieval, Siruela, Madrid 2005. En el ámbito de la mística medieval se ha ocupado de Hildegard von Bingen (Vida y visiones de Hildegard von Bingen, Siruela, Madrid 1997-2006), así como de otras escritoras místicas (La mirada interior. Escritoras místicas y visionarias de la Edad Media, Siruela, Madrid 2008, en colaboración). Ha trabajado acerca del fenómeno visionario en estudios comparativos de la Edad Media y siglo XX: Hildegard von Bingen y la tradición visionaria de Occidente, Herder, Barcelona 2005, y en La visión abierta. El mito del Grial y el surrealismo, Siruela, Madrid 2010). Es directora de la colección El Árbol del Paraíso de la editorial Siruela. También se ha ocupado de la edición de la obra de su padre, el poeta y autor del Diccionario de símbolos, Juan Eduardo Cirlot.
lunes, noviembre 25, 2024
Libros: Nieve negra
Nieve negra
Reina de Cordelia
Madrid
2024
230 págs.
El exboxeador Roberto Esteban regresa para dar caza a un asesino implacable
Viejo, cansado y medio cojo, Roberto Esteban, antiguo campeón europeo del peso medio, ha renunciado al trabajo de matón. Una noche invernal, mientras trabaja de portero en una discoteca propiedad de la Viuda ––matriarca del mayor clan mafioso de la capital–– se ve envuelto en una pesquisa por homicidio que desemboca en una terrible guerra de bandas. Acompañado de Gabriela, una joven delincuente hondureña, emprende entonces una fuga desquiciada que lo lleva primero hasta Benidorm y luego al corazón de la sierra madrileña, donde su pasado se funde con el rastro de un asesino inconcebible. El protagonista de El gran silencio (finalista del Premio Nadal 2003) y Niños de tiza (Premio Tigre Juan y Premio Hammett de la Semana Negra de Gijón 2009) regresa en otra aventura inolvidable, teñida de sangre y de nieve, que es también una soberbia lección de estoicismo: «Apenas veo en la oscuridad, casi no oigo, no sé nada de nada».
David Torres (Madrid, 1966), Licenciado en Filología Hispánica, es escritor, guionista y columnista de prensa. Ganó en 1999 su primer premio de novela con Nanga Parbat, traducida al francés, polaco e italiano. En 2003 fue finalista del Premio Nadal con El gran silencio y dos años más tarde llegaría uno de sus mayores éxitos de crítica, El mar en ruinas (2005), donde revisita el mito homérico de Odiseo. Entre su obra narrativa destacan títulos como Niños de tiza (2008), Punto de fisión (2011), Todos los buenos soldados (2014), Palos de ciego (2017) y La mujer que no entendía el mundo (2023). Autor de varios libros de relatos, poesía y ensayo literario, es columnista del diario Público. Entre sus premios destacan el Hammett de la Semana Negra de Gijón, el Tigre Juan y el Ateneo de Valladolid. De su etapa como guionista del programa televisivo Al filo de lo imposible surgió el libro Robando tiempo a la muerte (2006), escrito junto a Sebastián Álvaro.
Libros: Visión de Nueva York
«En el río revuelto de sus muchos papeles, un buen día me topé en nuestra casa de El Boalo con este cuaderno de collages, que me hizo ver Nueva York de un modo totalmente suyo, personal e intransferible. Me encantó el hallazgo, pero no me sorprendió. Desde niña, ilustraba sus cuadernos escolares y siempre en sus manuscritos se han mezclado las letras, los dibujos y el rompecabezas de sus collages. El mundo de la fantasía que tanto formó parte de su vida cotidiana y literaria se unía en original amalgama en todo lo que creaba. Este es un ejemplo claro de ese cóctel creativo». De la nota preliminar de ANA MARÍA MARTÍN GAITE
Visión de Nueva York, publicado por Siruela por primera vez en 2005, fue elaborado, pues, como una colección de collages durante la estancia de Carmen Martín Gaite en la Gran Manzana entre septiembre de 1980 y comienzos de 1981. Es un recorrido de la autora (por medio de imágenes y pequeños comentarios) por su día a día neoyorquino, y a través de sus contactos con la sociedad estadounidense de la época. Una obra original, y una original narración, con una visión íntima y sensible de una escritora cuya faceta de contar a través de collages es poco conocida.
Carmen Martín Gaite (Salamanca 1925-Madrid 2000), novelista, poeta, ensayista y traductora, publicó su primera novela El balneario en 1955 y es una de las más destacadas representantes de la generación de la posguerra. De sus libros hay que destacar Entre visillos (Premio Nadal 1958), Ritmo lento (1963), El cuarto de atrás (1978), El cuento de nunca acabar (1983), Usos amorosos de la postguerra española (Premio Anagrama de Ensayo 1987), Nubosidad variable (1992), Lo raro es vivir (1996) o Irse de casa (1998). Carmen Martín Gaite ha recibido también los premios Príncipe de Asturias 1988 y el Nacional de las Letras Españolas 1994.
domingo, noviembre 24, 2024
Libros: El código pirata
El código pirata
Leyes y vida a bordo
Traducción de Manuel Manzano
Malpasoycía
2024
304 págs.
Vida, jerarquias, sexo y leyes a bordo de un barco pirata.
¿Cómo era la vida a bordo de un barco Pirata?¿Qué peligros les acechaban en el mar y en tierra firme?
La vida de un pirata en la Edad de Oro era una mezcla fascinante de aventura, peligro, riqueza y decadencia. A pesar de la romanización que a menudo se hace de esta figura, la realidad era mucho más cruda y compleja.
El código pirata es una investigación histórica con tono divulgativo que nos habla de la rutina de los piratas: desde cómo se repartían las ganancias hasta cómo vivían en temas de salud, sexo, castigos, armas, comida, bebida y ocio en la edad de oro. Y, sobre todo, cuál es ese famoso código pirata que seguían a rajatabla.
Rebecca Simon desmonta mitos y hace un retrato de los piratas menos conocidos y olvidados por la historia, y también de una serie de mujeres, como Anne Bonny y Mary Read, que blandieron el sable bajo la bandera de la calavera.
Además de un tesoro, este libro es una crónica que retrata vidas, escenarios y aventuras de la edad de oro de la piratería.
Rebecca Simon es profesora de Historia en el Santa Monica College. Sus temas de investigación incluyen la historia colonial americana, la historia jurídica de Estados Unidos, las sociedades coloniales, la educación, el crimen, los castigos y la muerte en la Edad Moderna temprana. Ha escrito Why We Love Pirates: The Hunt for Captain Kidd and How He Changed Piracy Forever (2020) y Pirate Queens: The Lives of Anne Bonny and Mary Read (2022).
Libros: Páginas escogidas
Páginas escogidas
Siruela
Madrid
2024
244 págs.
Prólogo de:José Teruel
Una selección de los textos más representativos de la extensa obra de Carmen Martín Gaite
Despertar la curiosidad de nuevos lectores y renovar el interés de los incondicionales de la escritora es el primer propósito de estas Páginas escogidas. Por encima de géneros (poemas, cuentos, novelas, ensayos y cuadernos personales), esta esencial y variada antología propiciará una lectura unitaria y continuada en torno a las grandes preocupaciones de Martín Gaite: la búsqueda de la comunicación literaria, lo oral como génesis de la escritura, el poder de la palabra femenina para explorar nuevos ámbitos, la relación entre la narración, el amor y la mentira, los conflictos intergeneracionales, y la esencia fundamentalmente narrativa de nuestro proyecto vital.
Carmen Martín Gaite (Salamanca 1925-Madrid 2000), novelista, poeta, ensayista y traductora, publicó su primera novela El balneario en 1955 y es una de las más destacadas representantes de la generación de la posguerra. De sus libros hay que destacar Entre visillos (Premio Nadal 1958), Ritmo lento (1963), El cuarto de atrás (1978), El cuento de nunca acabar (1983), Usos amorosos de la postguerra española (Premio Anagrama de Ensayo 1987), Nubosidad variable (1992), Lo raro es vivir (1996) o Irse de casa (1998). Carmen Martín Gaite ha recibido también los premios Príncipe de Asturias 1988 y el Nacional de las Letras Españolas 1994.
sábado, noviembre 23, 2024
Libros: Carta al rey
Carta al rey
Traducción de María Lerma
Siruela
Madrid
2024
456 págs.
Ilustrado por Tonke Dragt
A partir de 12 años
Premio Griffel der Griffels 2004 al mejor libro juvenil de los últimos cincuenta años.
Más de 50.000 lectores se han convertido ya en escuderos de Tiuri, el inolvidable aspirante a caballero de este clásico de la novela de aventuras.
UN JOVEN HÉROE. UNA MISIÓN SECRETA. UNA AVENTURA INCREÍBLE.
Tiuri, un joven de dieciséis años, está a punto de ser nombrado caballero del rey Dagonaut. Pero en la noche previa al esperado acontecimiento, alguien llama desesperadamente a su puerta pidiendo ayuda. Una carta secreta debe ser entregada al rey Unawen, de ella depende el destino del reino entero. Tiuri decide llevar la carta, aunque le cueste el deseado nombramiento. El viaje lo llevará a través de bosques oscuros y amenazantes, ríos traicioneros, castillos siniestros y extrañas ciudades. Encontrará enemigos perversos que matarían por obtener la carta…, pero también los mejores aliados y amigos en los lugares más inesperados. ¿Podrá, después de tanto esfuerzo, ser nombrado caballero?
Tonke Dragt (Yakarta,1930 - La Haya, 2024) pasó en Indonesia la mayor parte de su juventud. En 1941 se desencadenó la guerra en el Este, Japón invadió la India neerlandesa y Dragt, con 12 años, fue a parar a un campamento japonés con su madre y sus dos hermanas pequeñas. Allí, inspirada por Jules Verne, escribe su primer «libro». Acabada la guerra en 1945, se traslada junto con su familia a los Países Bajos y estudia en la Academia de Bellas Artes de La Haya, convirtiéndose en profesora de dibujo. En 1961 apareció su primer libro: Aventuras de dos gemelos diferentes. Un año después llegó Carta al rey, que fue elegido Mejor libro juvenil del año y en 2004 recibió en su país el Griffel der Griffels («Premio de los Premios») reconociéndolo como el mejor libro juvenil de los últimos cincuenta años. En 1976 Tonke fue premiada por el conjunto de su obra con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.
Libros: El caballo de cartón
El caballo de cartón
Pepitas de calabaza & Los aciertos
Logroño
2024
160 págs.
El caballo de cartón obtuvo el prestigioso Premio de la Crítica de Castilla y León. Es, junto con Historias de la Alcarama, el libro más celebrado de su autor. Tanto uno como el otro están publicados en Pepitas.
«Andando el tiempo he comprendido que la huida del campo a la ciudad tuvo su origen en el desprecio que el campesino sentía hacia su vida en el campo, en la que el tremendo esfuerzo realizado no tendría más recompensa que acabar un día criando malvas. Era aquel un mundo cerrado y circular, que giraba siguiendo el ritmo de las estaciones para retornar siempre al mismo punto de partida. En realidad huyeron de esa fatalidad y del abandono. Creían, contraviniendo sus principios más arraigados, que era mejor estar sometidos a un amo que ser esclavos de la tierra. Muchos se arrepintieron después, pero ya no había remedio».
Abel Hernández retoma el escenario ya explorado en Historias de la Alcarama, ese espacio mágico, desértico y abandonado de las tierras altas de Soria. Se trata, como él mismo dice, del regreso a su Macondo particular, al país de su memoria y de sus sueños.
Abel Hernández (Sarnago, Soria, 1937), escritor y periodista de dilatada y reconocida trayectoria en distintos medios, fue un destacado cronista de la Transición. Cursó estudios de Filosofía y Letras (Filosofía Pura y Filología Inglesa) y se licenció en Ciencias de la Información y en Teología. Además de dar clase en la universidad, a lo largo de su trayectoria fue jefe de Información Nacional de Informaciones, editorialista de Diario 16, adjunto al director y jefe de Opinión de El Independiente, y columnista y director del Ya. Asimismo, fue muchos años redactor-jefe de Radio Nacional, donde creó y fue el primer director de distintos programas, entre ellos 24 Horas y Frontera. Por su labor en la radio obtuvo el Premio Ondas, el Premio Bravo y el Premio Nacional de Información. Es autor de varios ensayos de naturaleza política, entre otros, Crónica de la Cruz y de la Rosa, El Quinto Poder, Conversaciones sobre España, Fue posible la concordia (en colaboración con Adolfo Suárez), La España que quisimos o Suárez y el Rey (premio Espasa de Ensayo 2009), y de cuatro obras literarias: Historias de la Alcarama (finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León 2008), El caballo de cartón (Premio de la Crítica de Castilla y León 2009), Leyendas de la Alcarama (Premio Dionisio Ridruejo de las Letras 2011) e Historia de Marcos.
viernes, noviembre 22, 2024
Libros: El coraje del matiz
El coraje del matiz
Cómo negarse a ver el mundo en blanco y negro
Encuentro
Madrid
2024
136 págs.
Albert Camus dijo: «Nos asfixiamos entre gente que cree tener toda la razón», y muchos de nosotros sentimos lo mismo hoy, cuando el aire se está volviendo verdaderamente irrespirable. Las redes sociales son un teatro de sombras donde el debate se sustituye a menudo por el insulto: todo el mundo, temeroso de encontrar alguien que le contradiga, prefiere cazar a cien enemigos. Incluso más allá de X y Facebook, la arena intelectual y política se está convirtiendo en un campo de batalla donde todo vale. En todas partes, los predicadores feroces prefieren atizar el odio antes que iluminar las mentes.
Jean Birnbaum pretende reconfortar a todos los hombres y mujeres que se niegan a aceptar el «embrutecimiento» de nuestro debate público y que quieren preservar el espacio para una discusión tan franca como argumentada. Para ello, relee los escritos de una serie de intelectuales y escritores que nunca se contentaron con oponer ideología a ideología, eslogan a eslogan. Reconectar con Albert Camus, George Orwell, Hannah Arendt, Raymond Aron, Georges Bernanos, Germaine Tillion y Roland Barthes no es sólo cuestión de refugiarse en figuras queridas que nos ayuden a mantenernos firmes. Significa, sobre todo, redescubrir la esperanza y la capacidad de proclamar esto: en el barullo de lo obvio, no hay nada más radical que el matiz.
Jean Birnbaum (Suresnes, 1974) es periodista y ensayista. Desde 2011 es redactor jefe de Le Monde des livres, suplemento semanal del diario Le Monde. Es autor de varios ensayos premiados, entre ellos Un silence religieux. La gauche face au djihadisme (2016, premio Aujourd’hui) y La Religion des faibles. Ce que le djihadisme dit de nous (2018, premio Montaigne). El coraje del matiz (premio François Mauriac 2021) es su primer libro traducido al español.
Libros: La casa vacía
La casa vacía
Pepitas
Logroño
2024
80 págs.
La casa vacía es una obra que habla del duelo migratorio, que no solo sufren quienes se van, sino también quienes se quedan, especialmente los menores, las hijas e hijos a quienes cuidarán las abuelas.
La autora narra las vivencias de tres mujeres de una misma familia. Dalia, la madre, está en Cuba al cuidado de su nieta. Mariana, la hija mayor, vive desde hace veinte años en España. Yania, la hija menor, está emprendiendo el camino desde Cuba hacia Estados Unidos. Tres mujeres que se comunican de manera constante ante la imposibilidad de estar juntas. Solo pueden encontrarse en los recuerdos, el único espacio que les queda disponible para compartir como familia.
Dayana Contreras (La Habana, 1977) estudió Arte Dramático en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Formó parte de la Compañía Teatro Buendía, varias veces galardonada con el Premio Nacional de la Crítica. También trabajó en la programación dramática de las emisoras Radio Progreso, Radio Arte y Radio Cadena Habana. En España, ha formado parte de la compañía Mephisto Teatro. Ha colaborado con la compañía Teatro El Puente, dirigida por Jorge Ferrera, y ha trabajado con otros directores, como Vladimir Cruz y Santiago Sánchez, en Aquiles y Pentesilea, una producción del Centro Dramático Nacional. En 2019 creó la compañía CdeIsla, una compañía comprometida con la visibilidad de las personas migrantes. En el ámbito audiovisual, ha participado como personaje episódico en las series El caso y Cuéntame cómo pasó de TVE, y como protagonista en Riders de PlayZ. También ha aparecido en varias películas, entre las que destacan Los tontos y los estúpidos, Oreina —ganadora del Premio Irizar al Cine Vasco en 2018— y Gure oroitzapenak.
jueves, noviembre 21, 2024
Libros: Crónicas a la intemperie
Crónicas a la intemperie
Kailas
Madrid
2024
320 págs.
Un viaje a la realidad compleja y deslumbrante de África que revela los múltiples desafíos de un territorio del todo fascinante.
En Crónicas a la intemperie se mezclan a partes iguales la crueldad y la compasión, la enfermedad y los avances de la ciencia, el miedo y la esperanza; políticos corruptos y honrados, celebridades, activistas, científicos, taxistas, maestros y pescadores.
Gran conocedora del continente, la periodista de El País Lola Hierro nos acerca a algunas de las múltiples injusticias que ocurren ahora mismo: las masacres del terrorismo yihadista en el norte de Camerún, las consecuencias de la guerra en Sudán, los estragos de la heroína en Mozambique, la desazón de los refugiados en Chad, la miseria que impulsa la migración irregular en Senegal o la explotación infantil.
Pero, por cada una de ellas, hay un hombre, una mujer, una niña o un niño que ha plantado cara a la adversidad: la lucha contra el sida en Sudáfrica, el empeño de los amputados por minas antipersona por recuperar su vida, los esfuerzos de los jóvenes que prefieren trabajar a favor de su país en vez de emigrar y los de aquellos otros que se unieron para salvar a una ciudad entera de las peores inundaciones de su historia.
Lola Hierro (Madrid, 1983) es periodista, fotógrafa y viajera irredenta. Trabaja desde 2012 en El País, durante una década en Planeta Futuro, sección en la que militó desde su fundación y, posteriormente, en Internacional, como responsable de la cartera de migraciones. Especializada también en derechos humanos, desarrollo y salud global, ha desempeñado la mayor parte de su trabajo en África subsahariana. Sus reportajes han recibido diversos galardones, entre ellos el Premio Memorial Joan Gomis y el Premio Joven de Comunicación de la Universidad Complutense, y es profesora del taller de Periodismo Humanitario en la Escuela de Periodismo de El País. En Kailas ha publicado El tiempo detenido y otras historias de África.
Libros: El poder del juego para el desarrollo y bienestar mental
El poder del juego para el desarrollo y bienestar mental
Palabra
Madrid
2024
192 págs.
La actividad lúdica es considerada por la sociedad como algo inútil, situada en el polo opuesto del trabajo ?que es serio e indispensable? y además, una pérdida de tiempo. Sin embargo, a lo largo de este libro se demuestra que el juego es necesario y que aporta múltiples beneficios en las diferentes edades: niños, adultos y ancianos. El juego nos ayuda a equilibrar los efectos del trabajo, las responsabilidades y las tareas habituales de una persona normal. Por esto, resulta muy recomendable dedicarle un tiempo que esté en proporción directa con aquel que se dedica a las obligaciones de la vida. Porque si es obligatorio trabajar, también lo es descansar, y el juego, siempre que se realice con un espíritu positivo produce paz y alegría. El autor anima a ver en el juego una forma de vivir una vida en equilibrio, que equivale a vivir una vida sana y feliz.
Fernando Sarráis, Doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Navarra y licenciado en psicología. Se especializó en psiquiatría en 1998. En 2000 ejerció como investigador (Research Fellow) en la Facultad de Medicina de la Universidad de Ottawa (Canadá). Miembro de la Comisión de ética de la Clínica Universidad de Navarra y profesor del Máster en intervención educativa y psicológica desde 2007. Medalla de plata de la Universidad de Navarra por sus 25 años de trabajo como profesor de psicopatología y psicología de la personalidad; así como por su labor como consultor clínico, realizada en el Departamento de psiquiatría y psicología médica de la Clínica Universidad de Navarra.
miércoles, noviembre 20, 2024
Libros: El futuro de la revolución
El futuro de la revolución
El cambio climático y la búsqueda de una insurrección global
Traducción de Silvia Moreno Parrado
Errata naturae
Madrid
2024
400 págs.
Por mucha propaganda negruzca y viscosa que las compañías petrolíferas quieran verter sobre nosotros, la crisis climática no es un problema de «huellas de carbono» individuales ni de grandes soluciones tecnocientíficas: en realidad, la responsabilidad del calentamiento global arraiga en una ínfima minoría capitalista. De hecho, el último gran estudio al respecto demuestra que solo 100 empresas son responsables del 70 % de las emisiones globales desde 1988. Inaudito, ¿verdad? Pero real. Esas empresas están poniendo en gravísimo riesgo la vida de toda la humanidad y del planeta: han expropiado nuestra atmósfera, nuestros medios de supervivencia y nuestro futuro común. Por supuesto, son ellas quienes poseen, controlan y se benefician en gran medida de la producción material que da lugar a dichas emisiones, pues no nos engañemos más: el poder de la economía no está disperso entre los consumidores, es la producción (estratégicamente deslocalizada y oculta a nuestros ojos) la que en secreto limita y dicta el consumo.
Y la única forma de cambiar ese modelo y sus devastadoras consecuencias será mediante una lucha. Así, en este innovador análisis, Matthew T. Huber sostiene que hay que enfrentarse a esta clase capitalista que es responsable del cambio climático y de su espectacular aceleración. Sin embargo, la imagen impopular que tienen hoy las políticas climáticas entre buena parte de la población debilita enormemente las posibilidades de construir un movimiento a la altura de este desafío. Es necesario conformar, por tanto, una nueva política climática que apele a la gran mayoría de la sociedad: la clase trabajadora, esa que soporta salarios bajos, empleos alienantes y condiciones laborales inseguras. Al igual que ocurrió durante las determinantes luchas populares del pasado, ganar la batalla climática dependerá de la creación de un movimiento de masas que fuerce a los Estados a actuar, el cual deberá basarse en la solidaridad planetaria entre las diversas clases actuales de proletariado y garantizar para todas ellas un cambio transformador en sus existencias.
Matthew T. Huber (Chicago, 1970) es profesor de Geografía en la Maxwell School of Citizenship and Public Affairs de la Universidad de Siracusa. Sus investigaciones se centran en las relaciones de la economía y la geografía histórica con el capitalismo y las políticas climáticas, haciendo especial énfasis en el ámbito de la justicia social. Entre sus principales libros, además del que presentamos aquí, cabe destacar Lifeblood: Oil, Freedom and the Forces of Capital.
Libros: Mars
Taschen
2024
340 págs.
Un viaje al planeta rojo.
2024
340 págs.
Un viaje al planeta rojo.
Descubra los misterios de Marte a través de seis décadas de fotografías de la NASA.
Los primeros astrónomos, atraídos por el resplandor candente de Marte en el cielo nocturno, bautizaron el planeta en honor a su dios de la guerra. En los siglos transcurridos desde entonces, Marte ha cautivado a la humanidad, y su posible habitabilidad se ha convertido en motivo de especulación interminable. Seis décadas de misiones de investigación de la NASA han sacado a la luz gradualmente los misterios del planeta rojo y han revelado un mundo no tan diferente al nuestro que probablemente alguna vez sustentó vida.
Vea las primeras imágenes cercanas de Marte tomadas por la sonda espacial Mariner 4 en 1965 (las primeras de otro planeta) junto con ilustraciones históricas de una época donde la curiosidad superaba al progreso científico. La ciencia y el arte se fusionan a medida que las misiones orbitales posteriores de la NASA captan vistas aéreas de antiguos lechos de ríos, casquetes polares, tormentas de polvo, vastos cañones y volcanes imponentes en un paisaje infinitamente variado. Durante los últimos 25 años, los róveres de la NASA han recorrido la accidentada superficie de Marte y funcionado como extensiones mecánicas de la humanidad perforando agujeros, buscando rastros de agua y maravillándonos con imágenes de cadenas montañosas y puestas de sol panorámicas.
A través de cientos de fotografías exclusivas de los extensos archivos de la NASA, nos unimos a sus científicos en el esfuerzo continuo de comprender mejor Marte. Los ensayos del ex científico jefe de la NASA, James L. Green, y del ingeniero jefe del JPL, Rob Manning, brindan una mirada en profundidad a la historia de la exploración de Marte y los desafíos de prepararse para estas misiones. Los comentarios de la astrónoma planetaria Emily Lakdawalla arrojan luz sobre el contenido y el contexto técnico de cada imagen, y un prólogo de la reconocida poeta Nikki Giovanni y una introducción de la conservadora Margaret A. Weitekamp reflexionan sobre la importancia de Marte en nuestro imaginario cultural.
Este volumen celebra el extraordinario progreso que ha logrado la NASA hasta acercarnos más que nunca a la comprensión de nuestro mundo vecino, que ha pasado de ser un enigma distante a una frontera tangible cuyos granos de arena ahora podemos observar.
Sobre los autores colaboradores
Emily Lakdawalla es astrónoma planetaria, escritora científica independiente, educadora, artista espacial y homónima del asteroide (274860) Emilylakdawalla. Su primer libro, The Design and Engineering of Curiosity: How the Mars Rover Performs Its Job, se publicó en 2018.
El doctor James L. Green es el científico jefe de la NASA. Durante su carrera de más de cuatro décadas en la agencia, donde también ha ostentado el cargo de director del programa planetario de la NASA, ha liderado más de una docena de misiones exitosas, incluido el aterrizaje del róver Curiosity en Marte, el sobrevuelo de Plutón por parte de la New Horizons y la misión de la nave espacial MESSENGER a Mercurio.
La doctora Margaret Weitekamp es la directora del Departamento de Historia Espacial del Museo Nacional del Aire y del Espacio del Smithsonian, donde se encarga de la conservación de la colección de historia social y cultural de los vuelos espaciales. Además de sus publicaciones académicas, también escribió un premiado libro infantil sobre Plutón.
Nikki Giovanni es escritora, educadora, activista y una de las voces poéticas más destacadas de Estados Unidos. Ha publicado numerosas colecciones de poemas, ensayos y libros infantiles, entre ellos Bicycles: Love Poems y Nikki Giovanni Poetry Collection. Es profesora distinguida de la Universidad de Virginia Tech.
Rob Manning es el ingeniero jefe del Laboratorio de Motores a Reacción de la NASA, así como de la Dirección de Ingeniería y Ciencia del JPL. Lleva 40 años diseñando, probando y operando naves espaciales robóticas, incluidas las misiones Galileo a Júpiter, Cassini a Saturno y Magallanes a Venus, además de muchas a Marte.
martes, noviembre 19, 2024
Libros: British Isles 1900
British Isles 1900
A Portrait in Colour
Taschen
608 págs.
Un reino junto al mar. Las islas británicas alrededor de 1900 en fotocromos históricos
La belleza y la riqueza histórica de las cuatro naciones que componían el Reino Unido (Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda) tenían mucho que ofrecer al turista internacional en 1900. Más de 800 fotocromos presentan una visión íntima de los paisajes naturales, los exquisitos jardines, las bulliciosas urbes y el encanto bucólico de las islas británicas antes de la Primera Guerra Mundial.
Fotocromos en color, fotografías de los siglos XIX y principios del XX, postales, carteles de viaje y etiquetas de equipaje guían al lector a través de este histórico "reino junto al mar", una tierra acogedora de extraordinaria diversidad y patrimonio fascinante, llena de secretos y leyendas.
Sobre el autor
Sebastian Dobson es un experto independiente en la historia de la fotografía temprana en Japón y Asia Oriental. Imparte conferencias en Europa, Estados Unidos, Australia y Japón, y entre sus publicaciones se cuentan entradas enciclopédicas, reseñas de libros, numerosos artículos y ensayos para catálogos de exposiciones organizadas en Boston, Singapur y Tokio.
Sobre el editor
Sabine Arqué es documentalista, iconógrafa y escritora. Ha colaborado en numerosos libros sobre viajes, historia del turismo y fotografía.
Libros: La conquista del Perú
La conquista del Perú
En busca de fama y fortuna
La Esfera de los Libros
Madrid
2024
368 págs.
De Jauja al País de la Canela. De Chupas al Amazonas. Resulta casi imposible separar leyenda de historia en el descubrimiento, guerra y pacificación del Perú.
Cuando se cumplen 500 años del inicio de la aventura andina de Francisco de Pizarro, sin que se esperen grandes actos de conmemoración, aquellos hechos siguen rodeados de mitos y propaganda. El colapso del convulso mundo indígena, la hazaña de un puñado de españoles y las posteriores luchas entre conquistadores integran una de las mayores epopeyas de la humanidad que, sin embargo, la leyenda negra y el olvido han distorsionado. El investigador Iván Vélez narra desde su esencia la conquista del Imperio inca y el nacimiento del virreinato del que tantos estados americanos son deudores. Lo hace valiéndose de las fuentes originales y de datos inéditos extraídos de los archivos para devolver la voz a los auténticos protagonistas: a hombres y mujeres que buscaron fama y fortuna, pero que, casi siempre, hallaron guerra y hambre. Estos aventureros, crueles e implacables, leídos y soñadores, abrazaron un destino inconmensurable que les elevó a la inmortalidad en los libros de historia. El nacimiento de un nuevo mundo solo fue posible tras la derrota del anterior. Porque nunca tan pocos vencieron a tantos.
Iván Vélez (Cuenca, 1972). Es arquitecto e investigador asociado de la Fundación Gustavo Bueno. Ha publicado los libros Sobre la Leyenda Negra, El mito de Cortés y Nuestro hombre en la CIA, entre otros. También ha participado en obras colectivas como Gustavo Bueno. 60 visiones sobre su obra y Podemos ¿Comunismo, populismo o socialfascismo? En la Esfera de los Libros ha publicado La conquista de México. Una nueva España, Torquemada. El gran inquisidor y Reconquista. La construcción de España.
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