Libros: Una paella para Charlie Chaplin

Una paella para Charlie Chaplin

Alfonso Vázquez

Reino de Cordelia
Madrid
2022
280 págs.
La llegada del cine sonoro altera los nervios del todopoderoso Louis B. Mayer, presidente de la Metro Goldwyn Mayer. Para no perder el tren de la modernidad, el estudio contrata a un grupo de españoles con el fin de adaptar a la lengua de Cervantes las películas de Hollywood. Edgar Neville, Luis Buñuel, José López Rubio, Enrique Jardiel Poncela, Rosita Díaz Gimeno y el dibujante Tono se harán íntimos del artista más famoso del mundo, Charlie Chaplin, que en ese momento rueda Luces de la ciudad. Además, conocerán los entresijos de la Meca del cine y sus fiestas, deleitarán con su ingenio y sus paellas y marcarán la vida de un bisoño Alfred Hitchcock. Inspirada en una historia real, por Una paella para Charlie Chaplin desfila más de medio centenar de grandes nombres de la época dorada del cine.

Alfonso Vázquez (Málaga, 1970) es licenciado en Derecho y Derecho Comunitario por la Universidad San Pablo CEU de Madrid y máster en Periodismo de El País. Desde 1994 ha trabajado como periodista en los diarios Siglo XXI de Guadalajara (México), Diario 16 Málaga, Diario Málaga y desde 1999 es redactor y crítico de libros en La Opinión de Málaga. Premio José María Torrijos de Periodismo en 2004, un año después obtuvo el Jara Carrillo de relatos de humor. En 2010 ganó el III Premio Bombín de Novela Corta de Humor en homenaje a José Luis Coll por Viena a sus pies. También ha publicado Livingstone nunca llegó a Donga, Lo que esconden las islas y varios libros sobre su ciudad, entre ellos 100 años de noticias en Málaga (2002) y el ensayo humorístico Teoría del majarón malagueño (2007). En 2014 obtuvo el Premio Francisco García Pavón de Narrativa Policíaca con la novela Crimen on the rocks, en la que, publicada por Rey Lear, inicia una serie ambientada en una colonia en territorio británico, una especie de Gibraltar a la entrada del Canal de Bristol, que tiene su continuación en La invasión de los hombres loro (2016), publicada por Reino de Cordelia, y que se cierra con El fantasma de Azaña se aparece en chaqué.

Libros: Todos necesitamos la belleza

Todos necesitamos la belleza

En busca de la naturaleza creativa

Samantha Walton

Traducción de Lorenzo Luengo

Siruela

Madrid

2022

312 págs. 

Desde hace décadas, la sociedad occidental busca las propiedades curativas de la naturaleza. Los hospitales y las escuelas se reinventan al incluir jardines o huertos y los bosques se transforman en centros de bienestar. Nacen los «paisajes terapéuticos», potentes benefactores para la salud mental y física.

En Todos necesitamos la belleza Samantha Walton acude a la historia, la ciencia, la literatura y el arte para mostrarnos que la cura natural tiene raíces tan hondas como antiguas. Sin embargo, en estos momentos en los que afrontamos una crisis sin precedentes en el terreno de la salud mental y de la devastación medioambiental, buscar y propiciar espacios para esa cura es más urgente que nunca.

Walton nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua, los bosques y las montañas, pero también nos acerca a jardines, granjas, parques y naturalezas virtuales, espacios donde la mano del hombre está más presente. Así, ahonda en el innegable vínculo entre naturaleza y salud, al tiempo que analiza las nocivas modas de una industria del bienestar que solo pretende sacar provecho de nuestra relación con el mundo natural.

Samantha Walton es profesora adjunta de Literatura Moderna en la Universidad de Bath Spa, donde centra sus investigaciones en el vínculo entre naturaleza y salud mental. Fue escritora invitada en el prestigioso Centro Rachel Carson de Múnich. Es también poeta y ha aparecido en la BBC, así como en diversos festivales, entre ellos Green Man y Wilderness, para hablar de su trabajo.

Libros: Venecia

Venecia

Jan Morris

Traducción de Concha Cardeñoso

Gallo Nero

Madrid 

2022

427 págs.

He aquí la evocación más aclamada de Venecia que se haya escrito jamás, perfecto compañero de viaje para quien desee visitar la ciudad y para quien sencillamente ame la buena literatura, repleto de curiosas anécdotas entrelazadas con datos históricos de impoluta precisión. He aquí un libro único, como su autora, y es que «junto a su enorme agudeza, sensibilidad y cultura, Jan Morris posee un rasgo que la hace única para escribir de viajes: ha estado en muchos sitios como mujer y como hombre (se hizo una operación de cambio de sexo). Venecia es uno de sus lugares favoritos y su personalidad se entrelaza con la de la Serenísima, “la leona solitaria, dorada con ojos de ágata”, de una manera muy particular. 

La escritora y periodista Jan Morris (Gales, 1926-2020) se considera un notable referente como autora de libros y reportajes de hechos y lugares históricos. Ella misma afirmó, en una entrevista, que no le gustaba ser considerada “viajera”, porque su creación literaria no trata de desplazamientos y turismo, sino de lugares y personas. 

Plasencia noche

Libros: Una educación liberal

Una educación liberal

Elogio de los grandes libros

José María Torralba

Encuentro

Madrid 

2022

174 págs.

¿Cómo hacer para que la universidad recupere la pasión por la educación humanista y suscite en los estudiantes de cualquier grado el deseo de saber como un fin en sí mismo, de educar el intelecto y de buscar la verdad? ¿Es posible que profesores y alumnos lleguen a verse como una comunidad intelectual, en la que todos crezcan como personas y se interesen por el progreso de la sociedad? ¿Cómo transformar las aulas universitarias en espacios donde se aprenda a cultivar el propio juicio y a debatir de forma civilizada?

José María Torralba, catedrático de Filosofía Moral y Política y director del Instituto Core Curriculum de la Universidad de Navarra, ofrece una respuesta concreta a esas preguntas que pueden sonar utópicas: la enseñanza basada en los grandes libros, un modelo de educación humanista que pone a los alumnos a leer, pensar y dialogar a partir de los clásicos de la literatura y el pensamiento. Lo más meritorio es que, al explicar en qué consiste esa metodología, acaba perfilando también una visión ilusionante de la universidad y una defensa apasionada de la vida intelectual.

Se ve, por ejemplo, cuando habla del “poder transformador de la educación”. Claro que a la universidad se va a formarse para una profesión, pero también a salir de la indolencia cultural y cívica. Y, para eso, hacen falta profesoras y profesores que despierten admiración por su integridad intelectual, por su capacidad de atender a los matices, de presentar con equilibrio las posturas en conflicto sin renunciar a defender la que les parezca más razonable, de entusiasmarse por las cuestiones existenciales y los problemas de nuestro tiempo…

Todas estas actitudes pueden encarnarse en el aula a través de diversos métodos. Torralba justifica su preferencia por los seminarios de grandes libros, esos textos “llenos de bellos argumentos e historias geniales”. Gracias a ellos, explica, los alumnos aprenden a llevar a su vida lo que estudian; a “pensar con los clásicos”; a desarrollar el sentido crítico frente a la cultura de moda; a mantener conversaciones hondas; y a afinar la mirada y la capacidad de plantear preguntas relevantes.

El libro está lleno de anécdotas de estudiantes que entraron en la vida universitaria con unas preocupaciones más bien planas, y que acabaron descubriendo lo bueno que es en sí mismo aprender el arte de leer bien, de pensar las cuestiones a fondo, de saber argumentarlas, de escribir con orden y concierto… En ese “en sí mismo” está la clave de la “educación liberal”, otra forma de llamar a la educación humanista.

Para escribir este ensayo, Torralba ha partido de algunos textos publicados anteriormente. Aunque algunas páginas tratan cuestiones más académicas, es patente su empeño por llegar a un público amplio. Quien busque motivos para volver a ilusionarse con la educación humanista, con la profesión docente y con la propia formación cultural, aquí tiene su libro.

Libros: La pequeña Eve

La pequeña Eve 

Catriona Ward

Alianza

Madrid

2022

272 págs. 

Premio Shirley Jackson y premio August Derleth a la mejor novela de horror de los British Fantasy Awards 2019.

«¿Dónde está Evelyn? Ah, ya me acuerdo. Nos quitó los ojos.»

Día de año nuevo, 1921. Siete cuerpos mutilados aparecen en un antiguo círculo de piedras en Altnaharra, una remota isla escocesa. Son "los Niños", miembros de un culto gobernado por una sádica figura a quien llaman "el tío". La única superviviente, Dinah, afirma que los ha asesinado Eve, que se habría ahogado al intentar escapar. Sin embargo, a medida que nos adentramos en la historia de Eve y Dinah hasta la masacre, va surgiendo una verdad más oscura y extraña.

La isla es todo lo que los Niños conocen, el tío no permite ningún contacto con el mundo exterior. Pero el mundo está en guerra y alcanza incluso a la solitaria comunidad de Altnaharra.

Catriona Ward nació en Washington DC y actualmente vive en Londres y Devon. Estudió en Oxford y realizó el máster de escritura creativa en la Universidad de East Anglia. Su primera novela, Rawblood, obtuvo el premio August Derleth en 2016, por lo que es la única mujer que ha recibido ese premio dos veces seguidas. Su novela La casa al final de Needless Street, publicada en esta colección, ha sido unánimemente elogiada.

Santiago de Compostela (La Coruña)

Juan León Mera

Juan León Mera Martínez es una de las figuras centrales de las letras ecuatorianas del siglo XIX que ha despertado adhesiones y rechazos por igual. Fue fundador de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, autor del himno nacional ecuatoriano y de una nutrida obra que incluye poesías, leyendas, ensayos, folklore o novelas. 

La más célebre fue Cumandá o Un drama entre salvajes, paradigma de la narrativa romántica de corte indianista. Autodidacta, de ideología conservadora y fuertemente acatólica, se esforzó por crear una literatura de corte nacional y se dejó seducir por el amor a su tierra, a su patria, Ecuador, y a su lugar de origen, Ambato.

Libros: Hacer hablar al cielo

Hacer hablar al cielo

La religión como teopoesía

Peter Sloterdik

Traducción de Isidoro Reguera

Siruela

Madrid

2022

336 págs.

Aunando erudición y mordacidad, Sloterdijk desarrolla en este imprescindible ensayo el concepto de teopoesía, explora los mecanismos estilísticos de la palabra divina y se reafirma como uno de los filósofos más lúcidos de nuestro tiempo.

Tradicionalmente se ha abordado la religión desde perspectivas teológicas, históricas o políticas. El autor plantea en esta obra una aproximación desde la teopoesía, entendida como creación literaria de Dios, en la que el hecho divino aparece como texto poético o como una serie histórica de ellos. La teopoesía concierne a las pretensiones de hacer que Dios o los dioses recogidos en la biblioteca de la humanidad se manifiesten; o bien son ellos los que hablan directamente, o son sus actos y sus pensamientos lo que indirectamente reproducen los poetas. Las religiones invocan actos literarios más o menos elaborados en sus documentos fundacionales, incluso cuando los dogmas de que se acompañan contribuyen a hacer olvidar este hecho. Las religiones son, en definitiva, «productos literarios con los que los autores [...] competían por clientela en el reducido mercado [...] de los cultos».

Peter Sloterdijk (Karlsruhe, Alemania, 1947) , uno de los filósofos contemporáneos más prestigiosas y polémicos, es rector de la Escuela Superior de Información y Creación de Karlsruhe y catedrático de Filosofía de la Cultura y de Teoría de Medios de Comunicación en la Academia Vienesa de las Artes Plásticas. De su extensa obra pueden destacarse, entre otros, su novela El árbol mágico y sus libros ensayísticos El pensador en escena, Eurotaoísmo, Extrañamiento del mundo (Premio Ernst Robert Curtius 1993) y El desprecio de las masas.

Nocturno malagueño

Europeístas Españoles

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inaugura el portal de Europeístas españoles, dirigido por Heidy Cristina Senante Berendes. Es un portal temático sobre el deseo de europeización de España y su vocación europea que se materializa, desde el ámbito político, con el ingreso, el 1 de enero de 1986, en la entonces Comunidad Económica Europea.

Esta web recoge las reflexiones y posturas intelectuales y políticas que han defendido diversas personalidades, desde una amplia disparidad de ideologías políticas que, desde la Generación del 98 y el regeneracionismo, han ido construyendo un ideario europeísta en la época contemporánea, como José Ortega y Gasset, Salvador de Madariaga, Julián Marías, Rafael Altamira y, más recientemente, desde el ámbito político figuras como Felipe González, Josep Borrell y Javier Solana.

El apartado Personajes engloba los perfiles biográficos -que incluye también una cronología, bibliografía y textos- sobre el pensamiento europeo de destacadas figuras intelectuales y políticas; el catálogo de obras ofrece una selección de los principales textos que reflejan el espíritu europeísta mientras que en Estudios se incluye los trabajos de investigación que analizan el proceso español de europeización e integración en Europa. El contexto histórico permite conocer cómo se ha ido creando la vocación europea de España durante el siglo XX. La cronología visualiza la línea temporal del proceso de construcción de la Unión Europea y la integración de España. La bibliografía recoge las principales publicaciones sobre España y Europa. La fonoteca y la videoteca ofrecen los testimonios personales de diferentes personajes sobre sus posturas europeístas. Por último, la galería de imágenes visualiza personajes, espacios y objetos mientras que los enlaces de interés permite acceder a diversas webs sobre la temática de este portal.

Libros: Cámaras secretas

Cámaras secretas

Sobre la enfermedad, el dolor y el cuerpo en la literatura

Luis Jorge Boone

Siruela

Madrid

2022

214 págs.

En este lúcido ensayo, tan erudito como personal, Luis Jorge Boone nos ofrece una aproximación a diversos aspectos de la enfermedad y del dolor en la literatura para desvelarnos su enorme potencial transformador. El autor habla de la enfermedad como espejo y relato, pero también como la paradoja de gozoso tormento que padecen los enamorados; del dolor como vehículo de metamorfosis, del cuerpo como fuente de gozo y cárcel de aflicción...

Las cámaras secretas de la literatura son aquellos rincones habitados por las afecciones corporales y del alma, donde acontecen el dolor y la muerte: esa llama doble que, con su oscura luz, define la vida.

Las ideas y obras de Sylvia Plath, Abigael Bohórquez, Susan Sontag, Joan Didion, David Huerta, Roberto Bolaño, Oliver Sacks, Carson McCullers o María Luisa Puga, entre muchos otros, son algunas de las referencias a las que alude Cámaras secretas. Se centra en libros publicados a partir de las últimas décadas del siglo XX, para continuar leyendo la tradición literaria de la enfermedad que encontramos en La montaña mágica o La peste, pero que, a raíz de los avances científicos, así como por la evolución de las costumbres sociales y los debates éticos, hoy en día podrían parecernos algo distantes. Cámaras secretas condensa más de diez años de escritura y reflexión, y ofrece un recorrido lleno de descubrimientos a los laberínticos territorios del cuerpo y sus límites.

Luis Jorge Boone (Monclova, México, 1977), poeta y narrador; su prolífica obra ha sido merecedora de numerosos premios, entre ellos el Nacional de Cuento Agustín Yáñez, el de Cuento Inés Arredondo, el de Poesía Joven Elías Nandino, el de Ensayo Carlos Echánove Trujillo y el de Literatura Gilberto Owen. Actualmente es editor y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.

María Elvira Lacaci

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inaugura el portal de María Elvira Lacaci, dirigido por por María Isabel López Martínez de la Universidad de Córdoba. La palabra poética de María Elvira Lacaci brota de dos requerimientos interiores: exponer el dolor como medio de búsqueda de la identidad personal y revelar a los otros, a los olvidados. La reflexión existencial tiñe su verbo de tonalidades religiosas, de preguntas al silencioso Dios cristiano sobre el sentido del sufrimiento propio y el de esos seres desvalidos que deambulan por los suburbios, que también viven instantes de felicidad. Intimismo y compromiso se combinan sin estridencias.

La página de María Elvira Lacaci forma parte del portal Poesía española contemporánea. En ella podemos encontrar, entre otros contenidos, una semblanza crítica, la antología poética y la bibliografía de la autora y sobre la autora. Si desea consultar otros poetas visite las páginas de autor de Poesía española contemporánea.

Els Joglars

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes actualiza el diseño y los contenidos de la página de Els Joglars. La compañía teatral Els Joglars nace en 1961 compaginando dos tendencias que rara vez aparecen juntas: la investigación fuera de cualquier convencionalismo y la popularidad. La historia de Els Joglars es la historia de la búsqueda y la construcción de un lenguaje teatral partiendo de la escuela de mimo clásico. El diari (1968), La torna (1977), El Nacional (1993), Ubú president (1995), Daaalí (1999) son algunos de sus montajes más conocidos a lo largo de estos sesenta años de trayectoria teatral. Un recorrido por sus espectáculos, fotografías, textos y materiales audiovisuales nos acercan a la historia de esta emblemática compañía de teatro que conmemora su fundación.

Libros: La plata y el Pacífico

La plata y el Pacífico

China, Hispanoamérica y el nacimiento de la globalización 1565-1815

Peter Gordon, Juan José Morales

Traducción de Victoria León

Prólogo de Elvira Roca

Siruela

Madrid

2022

152 págs. 

Mucho antes de que Londres y Nueva York adquirieran prominencia internacional, se descubrió una ruta comercial entre Hispanoamérica y China que marcó el comienzo de una nueva era, catalizando el intercambio económico y cultural, sentando las bases para la primera moneda global y para el surgimiento de la primera «ciudad mundial». Sin embargo, a pesar de su capital importancia, el circuito de la plata del Pacífico —más conocido como el Galeón de Manila o la Nao de China— se descuida con demasiada frecuencia en las narrativas convencionales sobre el nacimiento de la globalización. En un libro que, como bien sintetiza Elvira Roca Barea en su esclarecedor prólogo, «nos explica no solo lo que significó en el pasado sino lo que a día de hoy sigue significando para comprender el presente e incluso el futuro de las relaciones entre Oriente y Occidente, y muy especialmente, la relación de China con Hispanoamérica», Peter Gordon y Juan José Morales restablecen definitivamente este fascinante papel en la historia y sus consecuencias directas sobre cómo entendemos el mundo en la actualidad.

Peter Gordon es fundador y editor de The Asian Review of Books. Escribe habitualmente en publicaciones tales como The Diplomat, Política Exterior, South China Morning Post, Asia Global Online y Caixin.

Juan José Morales, abogado de formación, fue presidente de la Cámara de Comercio de España en Hong Kong. Escribe habitualmente en publicaciones tales como The Diplomat, Política Exterior, South China Morning Post, Asia Global Online y Caixin.

Ares, La Coruña

Manuel Alvar

Página web sobre la figura y obra de Manuel Alvar (Benicarló, 1923 – Madrid, 2001), filólogo, lingüista y dialectólogo español. Este portal recoge una selección de sus trabajos de investigación sobre todos los campos de la Filología Española, desde la Historia de la Lengua a la Sociolingüística y la Crítica literaria. También se ofrece imágenes de su trayectoria personal y profesional y enlaces de interés.

Manuel Alvar fue el primer catedrático de Lengua de la Universidad española y dedicó toda su vida a la investigación y la docencia: destacado investigador de la lengua española en todos sus aspectos y de la literatura en todas sus épocas y géneros. Fue académico y director de la Real Academia Española, ocupando la silla T.

El portal Manuel Alvar forma parte del portal Figuras del Hispanismo, donde puede consultar otros autores en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Libros: En Muros de Troya, playas de Ítac

Muros de Troya, playas de Ítaca

Homero y el origen de la épica

Jacqueline de Romilly

Traducción de Susana Prieto Mori

Siruela 

Madrid

2022

164 págs.

Resulta indiscutible que la literatura occidental hunde sus raíces en la Ilíada y la Odisea, atribuidas tradicionalmente a un misterioso autor originario de Asia Menor. Pero ¿quién compuso realmente los dos poemas homéricos? ¿Cuál era el mundo en el que convivían sus dioses y sus héroes? ¿Qué visión nos ofrecen de las primeras etapas de la civilización?

Desde el primer momento, estas dos epopeyas suscitaron una admiración unánime y sirvieron como alimento y modelo a los poetas líricos, a los trágicos, a los historiadores... Sentaron además las bases para la cultura y la educación en toda Grecia, y sus personajes —Aquiles y Patroclo, Héctor y Andrómaca, Ulises y Penélope— han llegado intactos hasta nuestros días, convirtiéndose también para nosotros en seres familiares.

En Muros de Troya, playas de Ítaca, Jacqueline de Romilly, la gran dama de los estudios clásicos franceses, examina el lugar esencial que ocupa el corpus de Homero en nuestra historia, analizando los interrogantes de su génesis, así como los motivos del placer constantemente renovado que ofrecen unas obras que siguen cautivando a cuantos lectores se acercan a ellas.

Jacqueline de Romilly (Chartres, 1913-Boulogne-Billancour, 2010) fue profesora de Griego Clásico en las universidades de Lille y París y fue la primera mujer en enseñar en el Collège de France. Perteneció a la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres e ingresó también en la Académie Française. Traductora de Tucídides, publicó además importantes estudios sobre Esquilo, Eurípides y Homero. Además de numerosos premios y reconocimientos, obtuvo la nacionalidad griega y fue nombrada embajadora del helenismo.

Parador de Plasencia (Cáceres)

Nicolás Guillén

El escritor cubano Nicolás Guillén (1902-1989) ha accedido a los cánones literarios de nuestra lengua por varios méritos inseparables entre sí o de su trayectoria vital e intelectual, paradigmática del proceso espiritual e histórico que conduciría a los intelectuales del siglo XX desde posturas vanguardistas y «deshumanizadoras» hacia el ejercicio del compromiso en todas sus formas. Principal representante de la poesía negra (poesía mulata, como él prefería llamarla, para subrayar tanto el mestizaje como la vigencia de la negritud en el contexto transcultural  hispanoamericano), se significó con ella por superar los valores puramente estéticos, exóticos o eróticos que guiaban la moda negrista de la vanguardia europea; pero también por trascender pronto cualquier regionalismo o folclorismo, para ir abarcando cada vez más problemáticas universales en una poesía de marcada vocación social y de denuncia, y con indisimulada alma popular. Esta Biblioteca dedicada al autor tiene el objetivo de ofrecer un acercamiento a su figura atento a todas esas cuestiones que vertebran su obra poética. Con el objetivo de servir de introducción básica o de invitación para los nuevos lectores, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes presenta una breve semblanza biográfica, una detallada Cronología y una «Introducción a la obra de Nicolás Guillén» a cargo de la también poeta cubana Nancy Morejón, una de las estudiosas que mejor la conocen; e incluye ediciones digitales y en formato facsímil de las obras de Guillén.

Libros: La otra tierra

La otra tierra

Marte como utopía

Daniele Porretta

Siruela

Madrid

2022

156 págs.

Sede de civilizaciones tecnológicamente avanzadas o lugar de origen de extraños invasores amenazantes, Marte representa, desde hace más de un siglo, una alternativa a la Tierra, otro mundo sobre el que proyectar nuestras esperanzas y nuestros temores. Desde que los astrónomos Giovanni Schiaparelli y Percival Lowell observaron lo que creían una red de canales artificiales en la superficie marciana en el siglo XIX, los sueños y pesadillas de todos los hombres y mujeres han conservado una conexión excepcional con el planeta rojo.

La otra Tierra es el relato de esta conexión, la de un verdadero mito moderno capaz de narrar, en la literatura y el cine, en la investigación y la ciencia, los miedos y expectativas de nuestra especie, unas veces llena de entusiasmo por la llegada de las máquinas, otras, aterrada por la inminente guerra nuclear o amenazada por una naturaleza que no parece ya doblegarse a su mandato. Desde las novelas de H. G. Wells e Isaac Asimov hasta las películas de ciencia ficción, desde los comienzos de la astronomía moderna hasta el proyecto SpaceX con el que el magnate Elon Musk planea fundar la primera colonia en Marte, la historia que se cuenta en este libro es, al fin y al cabo, nuestra propia historia, la de una humanidad fascinada por el deseo de expandir sus fronteras, deseo que, cada vez, parece más próximo a convertirse en realidad.

Daniele Porretta es arquitecto y profesor de historia del diseño en ELISAVA Barcelona. Es doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura con una tesis sobre la evolución de la imagen de la ciudad del futuro durante la primera mitad del siglo XX.

XXI Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco

El XXI FESTIVAL DE MÚSICA RENACENTISTA Y BARROCA DE VÉLEZ BLANCO (FESTIMUVB 2022) se dedica este año a las confluencias musicales, culturales y de orden político entre Italia y España entre los siglos XVI y XVIII. La relación de España con Italia y la presencia e influencia de músicos italianos en España crearon una trama por la que circularon ideas, músicas y personas que influyó más allá del territorio de ambas penínsulas. Con la música de Monteverdi, Francesca Cacini, Francesco Mancini, Barbara Strozzi, José de Nebra, Antonio Literes o Sebastián Duron, entre otros, se hace un recorrido por los encuentros musicales entre Italia y España. Ese espacio sonoro mediterráneo se contextualiza históricamente con la presencia de prestigiosos historiadores y musicólogos de España, Francia e Italia. Visite las referencias a la música barroca en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 

Se celebrará entre los días 22 y 30 de julio de 2022.

Festival Olmedo Clásico

Del 22 al 31 de julio de 2022 se celebra la decimosexta edición del Festival Olmedo Clásico, con la que volveremos a disfrutar con nuestros clásicos. En la sección central de Espectáculos, no podía faltar Molière en el año del cuarto centenario de su nacimiento, y estará muy presente con dos de los textos más representativos de sus dotes geniales para la sátira social: El avaro y Tartufo. Tampoco estará ausente ―no lo está ningún año―Lope de Vega, ni su Caballero de Olmedo, tan nuestro, en esta ocasión a través de una versión muy especial. La acompañará una de sus últimas comedias La boba para los otros. Rojas Zorrilla también estará representado por partida doble con Amo y criado ―cuyo primer título es Donde hay agravio no hay celos― y con su incombustible Entre bobos anda el juego. Tampoco podía faltar a la cita Cervantes, y acudirá con su trágica Numancia. Ni Shakespeare, que estará presente con su divertida Noche de Reyes. Ni Calderón, del que un recital con excelentes actores sustanciará la que para muchos es su obra principal, La vida es sueño. María de Zayas, la mejor escritora del XVII español, acudirá con La traición en la amistad. Moreto aportará el humor y la sátira de El lindo don Diego, prototipo de comedia de figurón. De la picaresca protagonizada por mujeres surge el espectáculo Malvivir, que también podremos ver. Y de textos de Santa Teresa (de abuela olmedana y en el cuarto centenario de su canonización) y de otros escritores a lo largo de los siglos de literatura española sale la palabra profunda y libre de Esta divina prisión.

Las acciones y palabras del pasado cobrarán nueva vida gracias al trabajo de compañías de primer nivel especializadas en el tratamiento de los clásicos, como Ur Teatro, Noviembre Teatro, Nao d’amores-CNTC, Teatro Clásico de Argentina, 2 RC Teatro, Atalaya Teatro, Focus…

Libros: La primera detective

La primera detective

Andrew Forrester

Siruela

Madrid

2022

312 págs. 

Una lectura imprescindible para descubrir los orígenes del género policiaco.

A lo largo de las siete narraciones de este volumen, conoceremos a la fascinante y decidida Miss Gladden, una mujer fuerte, misteriosa y con unas habilidades para la lógica y la deducción que anticipan las del mismísimo Sherlock Holmes, con quien comparte además el desdén por la policía convencional y sus métodos. Ya sea para solventar casos de asesinato, de robo o de fraude, busca pistas concienzudamente, se introduce de incógnito en las escenas del crimen y rastrea a los sospechosos a la vez que se encarga de borrar bien sus propias huellas y de identificarse como detective solo cuando la ocasión de veras lo requiere.

Publicada originalmente en 1864, cuando todavía no había mujeres policía en Gran Bretaña —y no las habría hasta cincuenta años después—, Andrew Forrester abrió una necesaria y fructífera vía al otorgar el protagonismo de su obra a la primera detective profesional en la historia de la literatura.

Andrew Forrester (Londres, 1832-ca. 1909) fue el seudónimo de James Redding Ware, prolífico dramaturgo, periodista y autor de exitosas novelas detectivescas.

Los medios de comunicación: ¿el cuarto poder? Identidad, memoria y patrimonio

Congreso: Los medios de comunicación: ¿el cuarto poder? Identidad, memoria y patrimonio. La red internacional MEMITÀ (Memory&Identity and Media Studies) desea organizar el próximo Congreso en Francia, con sus socios de las Universidades de Rennes 2 y Pau y Pays de l’Adour sobre una base híbrida. Para esta nueva edición, la cuestión elegida ha sido «Identidad y memoria en los medios de comunicación: configuraciones y recomposiciones del cuarto poder». Con vocación interdisciplinar, el Congreso Mémita propone organizar paneles y comunicaciones sobre representaciones culturales, anclajes sociales, valores, códigos y modos de funcionamiento según los enfoques de las diferentes disciplinas que participan en la red: literatura, lenguas, didáctica, edición, comunicación, historia, sociología, artes visuales, cine y documental, etc.
Líneas de investigación propuestas:
– Los medios de comunicación como cuarto poder: Configuraciones y recomposiciones.
– Los medios de comunicación y la opinión pública: ¿fábricas de identidad?
– Los medios de comunicación y la cara oculta de la realidad.
– Los medios de comunicación y la fabricación de marcas culturales, señas de identidad.
– Los medios de comunicación, la memoria y el patrimonio: recuperación, transmisión y valorización.
Lugar de acogida: PAU en videoconferencia y en persona.
El Congreso tendrá lugar en la Universidad de Pau y des Pays de l’Adour, en colaboración con la Université de Rennes. Se tendrá en consideración la modalidad semipresencial en caso de emergencia pandémica.
Las lenguas oficiales son francés, español e inglés. Las comunicaciones tendrán duración de 20 minutos. Las siguientes sesiones dedicadas al debate se tendrán en las lenguas de preferencia de los ponentes y del público.
Se ruega enviar un resumen de la propuesta (200 palabras), junto con un breve CV (100 palabras, afiliación académica y correo electrónico) o del panel (con todos los CV de los participantes) a memita@unipa.it antes del 1.09.2022, precisando siempre “PAU 2022” en el asunto. Se comunicará la aceptación de las propuestas antes del 30.09.2022.
Publicación en volumen y en revista.
Cuotas de inscripción:
– En presencia: 80 €; on-line: 45 €
– Miembros de la Red – en presencia: 50 €; on-line: 30 €
Comité organizador:
– Dolores Thion Soriano-Mollá (Université de Rennes 2 et Laboratoire Item, au et de Pays de L’Adour, Francia)
– Juliette Richaud (Université de Pau et des Pays de l’Adour, Francia)
– Rafael Esquinas (Université de Pau et des Pays de l’Adour, Francia)
– Nathalie Brillant Rannou (Université de Rennes 2)
– Floriana Di Gesù (Università degli Studi di Palermo, Italia)
– Assunta Polizzi (Università degli Studi di Palermo, Italia)
– Ambra Pinello (Università degli Studi di Palermo, Italia).

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

El Festival de Almagro es el mayor centro mundial de creación teatral y pensamiento de los siglos XVI y XVII en el mundo hispano, lo que se conoce por nuestros Siglos de Oro. El Renacimiento y el Barroco supusieron un periodo de fertilidad para la cultura y la lengua española, y edificaron una visión del mundo, una estética y una retórica riquísimas, únicas en la historia.

Considerado como el certamen más importante del mundo, se trata de una cita cultural ineludible que tiene lugar cada mes de julio en la localidad monumental de Almagro, declarada Conjunto Histórico-Artístico en 1972. He aquí un festival único que puede verse durante 25 días en más de una veintena de espacios.

Almagro es el centro del pensamiento barroco, una Reserva Natural del Siglo de Oro, única en su género y variopinta en sus manifestaciones: la comedia, el drama, el auto sacramental, la mística, la picaresca, la lírica, la pintura, la música y la danza se suman en los escenarios para conmover, divertir, subyugar, fascinar y hacer pensar a los miles de espectadores que acuden del municipio, de la comarca, del país y del mundo para demostrar que Calderón, Lope, Tirso, Sor Juana Inés y Fray Luis siguen siendo la cúspide de nuestro pensamiento y nuestro teatro.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es uno de los referentes de teatro clásico de nuestro país desde 1978. A través de este espacio, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes recupera parte de su historia con sus ediciones anuales, de las que presentamos diversos materiales como carteles, programa de actuaciones y diverso material gráfico y fragmentos audiovisuales de algunas de las obras que allí se representaron.

Libros: El sueño del cíclope

El sueño del cíclope

Jerónimo Andreu

Siruela

Madrid

2022

354 págs. 

Un thriller gibraltareño sobre drogas, mafias, espías y blanqueo de capitales.

El expolicía gibraltareño Joseph Sanchez parece haber encontrado por fin el equilibrio: libre de sus demonios, pasea por Andalucía su cuerpo cubierto de tatuajes de hooligan, encantado con su nuevo empleo como agente de enlace del Servicio Secreto británico. Su capacidad para infiltrarse en cualquier ambiente —desde los bares donde se trafica con hachís a los despachos de abogados dedicados al blanqueo de capitales— ha atraído la atención del MI6, que decide encargarle una delicada misión: desmontar el entramado financiero de la emergente mafia moldava. Rodeado de su atípico grupo de colaboradores —con el joyero Abraham y el alcohólico Hawthorne a la cabeza— acometerá de inmediato la tarea, y todos sus viejos fantasmas tampoco tardarán en regresar...

Jerónimo Andreu (Cádiz, 1981) ha vivido en Cuba, Marruecos, Escocia, Bélgica y Francia antes de recorrer Europa del Este en su etapa como reportero internacional. Ha trabajado en el diario El País, ha sido corresponsal europeo de El Universal de México y actualmente se dedica a escribir podcast documentales. En el vientre de la roca (2018) fue su primera novela.

Proyecto Leia: Lengua Española e Inteligencia Artificial

El Proyecto LEIA, Lengua Española e Inteligencia Artificial (LEIA), ideado y
liderado por la Real Academia Española, tiene como objetivo primordial la defensa, proyección y buen uso de la lengua española en el universo digital y, especialmente, en el ámbito de la inteligencia artificial y las tecnologías actuales. Las líneas principales del proyecto LEIA son, por un lado, velar por el buen uso de la lengua española en las máquinas y, por el otro, aprovechar la inteligencia artificial para crear herramientas que fomenten el uso correcto del español en los seres humanos. En palabras de Santiago Muñoz Machado, director de la RAE y presidente de la ASALE, «estamos en un momento crucial en el que tenemos que hacer algo que hicieron nuestros antecesores del siglo XVIII (con los humanos): normativizar la lengua de las máquinas y de la inteligencia artificial (IA). Su lengua tiende a diversificarse y hay que tomar medidas. La IA habla inglés, fundamentalmente, y tenemos que procurar que, poco a poco, el español coja una posición eminente en el mundo de la IA, pero también en el mundo general de las redes».

Alfonso de Cartagena

Alfonso de Santa María de Cartagena, más conocido como Alfonso de Cartagena (Burgos, 6 de julio de 1384 – Villasandino, Burgos, 12 de julio de 1456) fue un humanista, diplomático, historiador y escritor castellano del Prerrenacimiento. Conozca su biografía a través del trabajo de Carlos Alvar y José Manuel Lucía Megías en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 

Libros: Beethoven

Beethoven

Donald Francis Tovey

Traducción de Juan Lucas

Acantilado

Barcelona

2022

256 págs. 

Se han escrito muchos libros sobre la obra de Beethoven, pero por su concisión, claridad y agudeza, así como por su importancia en la historia de la musicología, este ensayo no tiene parangón. Lejos de tratarse de un simple análisis cronológico de la obra del compositor, Donald F. Tovey—pianista, compositor y musicólogo de gran prestigio—condensa de un modo brillante los rasgos distintivos de su música. Tras años dedicados al estudio de Beethoven, analiza con detalle algunas de sus composiciones, considera los aspectos constructivos y estéticos de las mismas y hace importantes observaciones sobre numerosas cuestiones que pocos se han atrevido a abordar. Un libro que fascinará no sólo a los admiradores de Beethoven, sino también a aquellos que se adentran por primera vez en el universo de uno de los compositores más innovadores de todos los tiempos.

Donald Francis Tovey (Eton, 1875 – Edimburgo, 1940) fue un pianista, compositor y musicólogo inglés. Formado en Oxford, en 1914 empezó a ejercer la docencia en la Universidad de Edimburgo, cargo que ocupó hasta la muerte. Autor de diversas composiciones para piano, cuarteto de cuerda y orquesta, es especialmente conocido por los seis volúmenes de sus Essays in Musical Analysis (1935-1939) y la colección póstuma de ensayos de crítica musical Essays and Lectures on Music (1949), con la que contribuyó a establecer la disciplina como género literario.

Francesc Pastor

Se ha inaugurado en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes el espacio dedicado a
Francesc Pastor donde se pueden consultar diversos materiales sobre el autor como la  semblanza, bibliografía y una antología poética de su obra. La página dedicada a Francesc Pastor forma parte del portal de Poesía catalana contemporánea. Si desea consultar otros poetas visite Biblioteca d’autors de Poesia catalana contemporània.