Mihai Eminescu

Mihai Eminescu (1850-1889), poeta, prosista y ensayista rumano, fija, igual que lo hicieron Dante, Cervantes o Camões en sus respectivas literaturas, el apogeo de la tradición literaria rumana. Eminescu se formó durante el decenio séptimo del siglo XIX en las universidades de Viena y Berlín, entrando en contacto con las corrientes más importantes de la cultura alemana.
En el portal que el 14 de junio inaugura la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, dirigido por Catalina Iliescu, hemos intentado recoger  el mayor número posible de traducciones al castellano, gallego y catalán de la obra eminesciana, precisamente para acercarla al lector hispano, hablante de todas ellas, al tiempo que seguimos buscando textos en las demás lenguas definitorias. Ponemos a disposición de los usuarios una biografía y una cronología para conocer mejor al autor, una bibliografía que comprende las traducciones aquí expuestas, así como los estudios más relevantes en torno a la obra de Eminescu, una completísima galería de imágenes que nos habla de su vida, de su familia, su compromiso con el arte, la cultura, la educación y la sociedad, junto con valiosos manuscritos y documentos de la época, todo ello proporcionado por el Memorial Ipoteşti. Completa este portal dinámico y con vocación de renovarse y ampliarse con nuevos trabajos sobre el autor, un catálogo de poemas, cuentos y novelas inspirados en la figura de Eminescu y que llevan la firma de escritores actuales o de antaño.
Agradecemos especialmente al Memorial Ipotești,  y a todos los autores y traductores, quienes nos han confiado sus textos. Igualmente agradecemos a todas las instituciones, editoriales y personas que han colaborado en esta página.
Actualización 14 de junio de 2021
El hoy martes día 15 de junio tendrá lugar la presentación oficial del portal del poeta Mihai Eminescu en la Sala Multimedia del Rectorado de la Universidad de Alicante a las 18.00h. Participarán:
Participan:
Jesús Pradells – Director de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Irina Marin – Cónsul de Rumania en la Comunidad Valenciana
Dana Giurca y José Manuel Lucía Megías – Universidad Complutense de Madrid – traductores del volumen Cátedra
Enrique Nogueras – Universidad de Granada – traductor de prosa y poesía de Eminescu
Jose Carlos Rovira – Universidad de Alicante
Maria Floarea Pop – Directora del Instituto Cultural Rumano en Madrid
Modera y presenta:
Catalina Iliescu, directora del portal Mihai Eminescu y Vicerrectora de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria.
Se puede seguir la presentación a través de vídeo streaming: http://vertice.cpd.ua.es/246832

Buscador diacrónico de la Biblioteca

El buscador diacrónico de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes permite realizar búsquedas en las variantes de las palabras a través del tiempo. El corpus contiene 86 obras pertenecientes a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes e impresas entre los años 1482 y 1647; cubre una variedad representativa de autores y géneros. Este corpus es una de las pocas colecciones de español histórico disponible bajo licencia abierta en la web de IMPACT. El corpus diacrónico del español compila alrededor de cien obras, con un total de 2 millones de palabras. Aproximadamente el 27% de las palabras en el corpus han sido anotadas con su lema, categoría gramatical (part of speech) y su forma moderna equivalente. Las categorías que han sido consideradas son abreviatura, adjetivo, adverbio, conjunción, determinante, interjección, nombre, nombre propio, número, preposición, pronombre, pronombre relativo y verbo. El interfaz con el buscador está accesible en el siguiente enlace. Cada término puede ir precedido de un prefijo:

- Si no se añade prefijo, el término denota una forma diacrónica.

- El prefijo modern# denota una forma moderna.

- El prefijo lemma# denota un lema.

- El prefijo pos# denota la categoría gramatical (part-of-speech).

Libros: Materialismo poético

Materialismo poético

Aproximación a una práctica

Julio Monteverde

Pepitas

Logroño

2021

112 págs.

«La culminación de la poesía no es el poema, sino la vida».

La poesía no es un género literario, ni tampoco un método para contar sílabas o una plataforma de exhibición narcisista. Es un modo radical de estar en el mundo fundamentado en las aspiraciones primeras del ser humano.

En la actualidad, el capitalismo ha cristalizado en una práctica que acapara todos y cada uno de los vínculos sociales. Nunca antes había sido tan necesaria una experiencia vital que, junto con las demás formas de resistencia, contribuya a sustituir las dinámicas económicas por otras basadas en nuestros deseos profundos.

Es aquí donde las potencialidades de la poesía por todos los medios pueden aportar un principio de solución. Frente a ese proceso continuo de desposesión, el materialismo poético propone la práctica sistemática, real y cotidiana, de la poesía como «forma de reconstrucción de la vida concreta a partir de las relaciones poéticas particulares que se producen en ella».

Nacido de la experiencia surrealista con la intención de adaptarse a las nuevas circunstancias históricas, el materialismo poético se ofrece como posibilidad de apertura de una tradición que desde su nacimiento con el movimiento romántico ha pasado por diferentes avatares hasta llegar a nuestros días, pero que siempre se ha sustentado en dos principios fundamentales: el rechazo al mundo creado por la industrialización capitalista y la necesidad de recuperación de la profundidad pasional de la vida por medio de la liberación poética del deseo.

Julio Monteverde (Cartagena, 1973) es poeta. Su último libro de poemas es Las hojas rojas (La estética del fracaso, 2020). Como ensayista ha publicado el trabajo De la materia del sueño (Pepitas, 2012), dedicado a profundizar en las relaciones entre el sueño y la vida cotidiana a través de la poesía; y junto con Julián Lacalle, Invitación al tiempo explosivo (Sexto Piso, 2018), una recopilación de juegos atravesados por el aliento poético. Como traductor ha realizado ediciones, entre otros, de Shelley, el grupo poético El Gran Juego, Alfred Jarry y Lewis Mumford, todas para esta casa. Recientemente ha realizado la más completa antología de escritos de Antonio de Hoyos y Vinent publicada hasta la fecha, titulada La llama es bella (Cermi/Cinca, 2020). Entre los años 2000 y 2012 participó en las actividades del Grupo surrealista de Madrid.

Vistas desde el restaurante Monte Vélez, Huetor Vega, Granada

Yllana

Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual junto a sus creadores Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O’Curneen y Fidel Fernández. Sus montajes desprenden un estilo inconfundible lleno de humor y transgresión. A lo largo de los años ha diversificado su actividad en diversas facetas: la creación, producción y distribución de espectáculos y eventos, así como la gestión de espacios teatrales y desarrollo de diferentes proyectos en el ámbito cultural.

Este espacio recoge todos sus espectáculos desde ¡Muu!, Glub, glub o 666 hasta las más recientes The Gagfather, Chefs, o The Primitals, ilustrados con fotografías, textos y materiales de toda su trayectoria.

Creación de un Centro de Fotografía e Imagen

Imagen: Ramón Masats

Se ha presentado la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen en el Círculo de Bellas Artes de Madrid por la creación de una institución nacional que proteja el patrimonio fotográfico. Para ello se ha difundido un manifiesto solicitando su creación, al que se invita a unirse a todos los profesionales del sector. El acto ha sido presidido por Juan Manuel Castro Prieto, Sandra Maunac, Nerea Ubieto y Alejandro Castellote. También han acudido muchos fotógrafos y fotógrafas, incluido Ramón Masats, de quien se ha tomado una imagen para crear el logo de la plataforma.

Conferencias: La Campaña de Melilla de 1921

Libros: Contemporary Japanese Architecture

Contemporary Japanese Architecture

Philip Jodidio (ed.)

Taschen 

2021

448 págs.

Moderno por tradición

Un estudio de la escena arquitectónica contemporánea de Japón

La arquitectura japonesa contemporánea ha sido durante mucho tiempo una de las más imaginativas del mundo, y es famosa por sus diseños sostenibles y su infinita creatividad. Nada menos que siete arquitectos japoneses han ganado el premio Pritzker.

Desde que la Exposición Universal de Osaka de 1970 cedió el protagonismo a las formas contemporáneas, Japón ha sido uno de los actores clave de la arquitectura global. Con un vocabulario limitado intencionalmente a formas geométricas, Tadao Ando puso la arquitectura japonesa en el mapa cultural del mundo y estableció un puente entre Oriente y Occidente. Siguiendo la estela de los edificios de Ando, en su mayoría de hormigón, figuras como Kengo Kuma (Estadio Nacional de Japón, destinado a albergar los Juegos Olímpicos que debían haberse celebrado en 2020), Shigeru Ban (Centro de Patrimonio Mundial Monte Fuji) y Kazuyo Sejima (Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa) se convirtieron en pioneros de un enfoque más sostenible. Las generaciones más jóvenes han desarrollado con éxito nuevas líneas en la arquitectura japonesa que están en armonía con la naturaleza y conectan con la construcción tradicional. Más que planificar sobre la mesa de dibujo, los arquitectos presentados en esta colección destacan por una búsqueda incesante de formas que se adapten verdaderamente a su entorno.

Además de presentar las últimas tendencias de la arquitectura japonesa, este libro muestra cómo esta creatividad única es fruto de la particular situación del país, que incluye una alta densidad de población, una economía moderna y eficiente, una larga historia y la presencia continua de desastres naturales en forma de terremotos. La aceptación de la ambigüedad, como se ve en los reflejos evanescentes del Museo Kanazawa de Sejima, el cambio constante y la amenaza de las catástrofes son las claves que permiten comprender por qué la arquitectura japonesa es diferente de la europea o la americana.

Este libro de tamaño XL destaca 39 arquitectos y 55 proyectos, como el Teatro Poly de Shanghái de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki o la clínica dental sostenible de Takashi Suo. Cada proyecto se presenta con fotos, planos de planta originales y dibujos técnicos, así como descripciones detalladas y breves biografías. Un exhaustivo ensayo repasa la escena arquitectónica del país desde los metabolistas hasta hoy y muestra cómo la interacción de pasado, presente y futuro constituye la base de la arquitectura japonesa contemporánea.

Sobre el editor

Philip Jodidio estudió Historia del Arte y Economía en Harvard y editó Connaissance des Arts durante más de 20 años. Sus libros de TASCHEN incluyen Architecture Now!, series y monografías sobre Tadao Ando, Santiago Calatrava, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Richard Meier, Zaha Hadid y pronto Norman Foster.

Libros: Bajo la sombra del Vesubio

Bajo la sombra del Vesubio

Daisy Dunn

Traducción de Victoria León
Siruela
Madrid
2021

344 págs.

Cuando Plinio el Viejo, viajero, historiador y almirante de la flota imperial, murió en Estabia durante la famosa erupción del Vesubio en el año 79, dejó tras de sí los treinta y siete libros de su Historia natural —un fabuloso compendio que abarca conocimientos sobre materias de todo orden, desde la luna o el reino vegetal hasta la eficacia de los ciempiés en la curación de úlceras— y un sobrino adolescente que lo veneraba. 

Plinio el Joven heredó entonces los cuadernos de su tío —repletos de sabiduría y brillantes intuiciones— y se esforzaría durante toda su vida por mantener vivo su legado. Amigo del historiador Tácito, del biógrafo Suetonio y del poeta Marcial, fue además coleccionista de villas, abogado, senador y cronista del Imperio romano, desde los oscuros días de terror bajo el mandato de Domiciano hasta los más apacibles tiempos del emperador Trajano. 

Bajo la sombra del Vesubio es una biografía narrativa y dual que, entretejiendo las cartas de Plinio el Joven con extractos de los libros de Plinio el Viejo, devuelve la vida al padre y al hijo adoptivo, al mentor y al discípulo, a dos de las mentes más brillantes de la Antigüedad clásica, a la vez que despliega a través de su mirada el fascinante panorama de la Roma del siglo I d. C.

Daisy Dunn es licenciada en Clásicas por la Universidad de Oxford, ha cursado un Máster en Historia del Arte en el Courtauld Institute y obtenido el doctorado en Clásicas e Historia del Arte por el University College de Londres. Es autora de varias obras sobre el mundo grecolatino y colabora habitualmente en medios como el Daily Telegraph, Newsweek, Spectator, Times Literacy Supplement.

Valencianos en guerra, 1808-1814

El Archivo Histórico Provincial de Alicante, perteneciente a la Dirección General de Cultura de la Generalitat Valenciana, y la Universidad de Alicante, presentan la exposición “Valencianos en guerra, 1808-1814”, que se inaugura el próximo 9 de junio. El Archivo Histórico Provincial de Alicante es consciente de la necesidad de divulgar el rico patrimonio que conserva y de dar a conocer el contexto histórico en el que se produjeron los documentos. Por ello, ha organizado esta exposición centrada en los inicios de la Contemporaneidad en la Comunidad Valenciana. La guerra de 1808-1814 contra Napoleón fue un período complejo marcado no solo por la violencia, sino por cambios políticos y por la aparición de la mujer en el espacio público. La exposición cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, que realiza su aportación desde el proyecto “Paisajes de guerra”, de la Universidad de Alicante.

El objetivo de la exposición es mostrar cómo cambió la vida de los valencianos, primero, al estallar el levantamiento contra Napoleón en mayo de 1808 y, después, durante los dos años de ocupación (1811-1813) que sufrió nuestro territorio por las tropas francesas dirigidas por el mariscal Suchet. Para ello, se utilizan diversos elementos: 14 paneles informativos que combinan textos breves, imágenes y códigos QR con los cuales es posible ampliar información; 14 vitrinas donde se pueden observar documentos originales del Archivo Histórico Provincial de Alicante y reproducciones de documentos custodiados en otros archivos locales y del Archivo Histórico Nacional; además, el MARQ aporta interesantes piezas originales como son las monedas del Tesoro de San Juan, azulejos con motivos populares y un abanico; la Asociación Napoleónica Española contribuye con dos réplicas de fusil, balas y botones de uniforme; las últimas vitrinas contienen un par de dioramas que reproducen, a escala 1/72, escenas militares. A ello, se añade una réplica de la bandera del Batallón Universitario de Valencia, reproducida a escala 1:1. La exposición permanecerá abierta hasta el mes de junio de 2022.

Libros: Greenlights

Greenlights

Matthew McConaughey

Traducción de Eva Raventós Ruiz

Libros Cúpula

2021

304 págs.

Las memorias (y mucho más) del célebre actor Matthew McConaughey.

Matthew McConaughey es hijo de Jim y Kay McConaughey —dos veces divorciados y tres casados—, es un hombre casado, padre de tres hijos y un autoproclamado hombre afortunado. Se considera narrador por profesión, escribe poesía y es un músico frustrado («pero bueno, todavía hay tiempo…»).

«He comido peyote en Real de Catorce, México, en una jaula con un puma. He hecho que me cosieran setenta y ocho puntos de sutura en la frente, y que lo hiciera un veterinario. He tenido cuatro conmociones cerebrales por caerme de cuatro árboles, tres de ellos en luna llena. He tocado desnudo los bongos hasta que la policía me ha arrestado…

Este libro ha sido mi obsesión durante los últimos dos años. Ahí es donde he estado. Ha sido mi única obsesión en cuanto al trabajo. Es la extensión permanente más verdadera que he sacado o creado de mí mismo.

Desde que aprendí a escribir he estado llevando conmigo un diario y escribiendo cualquier cosa que me despertara algo, fueran risas, lágrimas o dudas... Hace dos años reuní el coraje de juntar todos esos diarios y aislarme para trabajar en ellos y ver qué demonios tenía. Y volví con esto, un libro.

Se llama Greenlights porque es una historia sobre cómo yo y todos podemos obtener más luces verdes de la vida que vivimos. No nos gustan las luces rojas ni amarillas porque nos roban tiempo. Cuando nos damos cuenta de que todas se acaban poniendo verdes, ahí es cuando la vida se convierte en un poema y empezamos a conseguir lo que queremos y necesitamos. Estas no son unas memorias convencionales, ni un libro de consejos, sino más bien un libro de jugadas basado en aventuras de mi vida.»

Una biografía fresca, intensa, reveladora y, sobre todo, realmente divertida. En ella McConaughey se sincera sobre toda su trayectoria por primera vez y aporta fotografías inéditas. Situado desde su publicación en los primeros puestos de los libros más vendidos del New York Times y también del Sunday Times del Reino Unido.

Matthew McConaughey es un actor de fama mundial, ganador de varios premios cinematográficos, embajador de marcas, profesor en la Universidad de Texas y un comprometido activista.

Siglo de Oro en las selvas de Erifile, Bernardo de Balbuena

Presentación en el Ciclo Páginas de literatura, hoy miércoles a las 17.00 del libro Siglo de Oro en las selvas de Erifile de Bernardo de Balbuena en la edición de Jaime Martínez Martín (UNED) a través del canal YouTube CNR ISEM Milano.

Introduce: Teresa Iniesta (Instituto Cervantes Milán)
Coordina: Patrizia Spinato (CNR ISEM Milán)
Intervienen: Antonio Lorente (UNED), Miguel Zugasti (Universidad de Navarra) y Jaime J. Martínez Martín (UNED)

Libros: Donde haya tinieblas

Donde haya tinieblas

Manuel Ríos San Martín

Planeta
2021
528 págs.

Un thriller desconcertante que te atrapará 

Solo un asesino en serie en tiempos de Instagram hará que dos policías se pongan de acuerdo: él, un boomer chapado a la antigua; ella, una milenial con ganas de cambiar el mundo

Una modelo de diecisiete años a la que le falta el ombligo desaparece en Madrid. Los inspectores Martínez y Pieldelobo se hacen cargo de la investigación, pero chocan desde el primer momento. Él es un padre cincuentón y caótico, tierno pero mordaz y un tanto anticuado; ella, una milenial combativa, inteligente y feminista.

Mientras recorren por España lugares misteriosos y templos en apariencia tranquilos, surgen dos hipótesis para desenmascarar a un asesino en serie: o la mafia rusa está detrás de una red de prostitución de lujo o hay un psicópata religioso que pretende enmendarle la plana al mismo Dios.

Este thriller plantea una reflexión irónica sobre la intolerancia, la dicotomía entre pecado y belleza, entre misericordia y castigo, y las relaciones entre el hombre y la mujer como dos seres destinados a entenderse desde el principio de los tiempos.

Manuel Ríos San Martín (1965) es licenciado en Ciencias de la Información y ha trabajado en importantes productoras de televisión como Globomedia, BocaBoca y Diagonal, en las que ha ejercido de productor ejecutivo, director o guionista. Ha participado, entre otras, en Colegio Mayor, Médico de familia, Menudo es mi padre, Más que amigos, Compañeros, Mis adorables vecinos, Soy el Solitario, Raphael, Rescatando a Sara, Historias robadas y Sin identidad. Ha dirigido un largometraje, No te fallaré, y ha colaborado en la escritura de los guiones de Amigos... y Maradona, la mano de Dios. Ha coordinado y coescrito el libro El guion para series de televisión, publicado por el Instituto de RTVE. También es autor de las novelas Círculos y La huella del mal, que ha sido traducida al italiano y está siendo adaptada a la televisión como una serie de ocho capítulos por el mismo Ríos San Martín junto a Victoria Dal Vera y la productora LAZONA.

Libros: Puerto escondido

Puerto escondido

María Oruña

Booket
2021

432 págs. 

La primera entrega de la serie de «Los Libros del Puerto Escondido», ambientada en Cantabria, consagró a María Oruña como una de las voces más destacadas de la novela negra española.

Oliver, un joven londinense con una peculiar situación familiar y una triste pérdida, hereda una casona colonial, Villa Marina, a pie de playa en el pueblecito costero de Suances, en Cantabria. En las obras de remodelación se descubre en el sótano el cadáver emparedado de un bebé, al que acompaña un objeto que resulta completamente anacrónico. Tras este descubrimiento comienzan a sucederse, de forma vertiginosa, diversos asesinatos en distintas ciudades de Cantabria que, unidos a los insólitos resultados forenses de las víctimas, ponen en jaque a la Sección de Investigación de la Guardia Civil y al propio Oliver, que iniciará un denso viaje personal y una carrera a contrarreloj para descubrir al asesino.

¿Dónde se encuentra el escondite perfecto, el bastión intocable en el que respirar la calma absoluta y el abandono de todo lo que impone la edad, el entorno y el tiempo? ¿Hacia dónde habrá que dirigirse para hallar ese refugio en el que atesoramos, sin saberlo, la más pura felicidad? Sólo siguiendo el curso de la marea se esquiva el miedo.

María Oruña (Vigo, 1976) es una escritora gallega que desde joven conoce a fondo Cantabria. Allí ha ambientado la serie de novelas «Los libros del Puerto Escondido», todas publicadas en Destino: Puerto escondido (2015), un exitoso debut en el género negro que ha sido traducido al alemán, al francés y al catalán; Un lugar a donde ir (2017) y Donde fuimos invencibles (2018). En todas estas historias de misterio, los protagonistas son los paisajes cántabros y el equipo de la teniente Valentina Redondo, que se ha ganado la admiración de cientos de miles de lectores. Su última novela, El bosque de los cuatro vientos, la primera al margen de la serie, ha supuesto su consagración en nuestro país.

Día mundial del Modernismo

El día 10 de junio se conmemora el nonagésimo aniversario de la muerte de Antoni Gaudí (1926) y de Ödön Lechner, apodado el "Gaudí" húngaro, quien murió el 10 de junio de 1914, con el Día Mundial del Modernismo. Esta conmemoración se celebra desde 2013 por iniciativa de Hungría.

Casa de los Cristales, Melilla, 

Libros: La casa eterna

La casa eterna

Saga de la Revolución rusa

Yuri Slezkine

Traducción de Miguel Temprano García
Acantilado
2021

1632 págs.

Proyectada por el visionario arquitecto Borís Iofán e inaugurada en 1931, la Casa del Gobierno es un colosal edificio de más de quinientos apartamentos que se alza en la orilla del río Moscova, delante del Kremlin, destinado en origen a alojar a los principales dirigentes e intelectuales soviéticos y a sus familias. Yuri Slezkine rastrea la historia de los devotos e ideólogos de la causa bolchevique que gobernaron la URSS y terminaron convirtiéndose en víctimas de las purgas estalinistas. Un texto que combina hábilmente biografía, crítica literaria e historia con las fascinantes teorías sobre las revoluciones, las profecías milenaristas y las utopías. El resultado es el relato, en la tradición de Guerra y paz, Vida y destino y Archipiélago Gulag, de los avatares de los inquilinos de un edificio que, como la propia Unión Soviética, fue un inquietante experimento humano y terminó habitado por los fantasmas de los desaparecidos que, pese a los empeños del régimen, jamás cayeron en el olvido.

Yuri Slezkine (1956) es historiador, traductor y escritor estadounidense de origen ruso. Profesor de Historia Rusa en la Universidad de California en Berkeley, ha publicado los ensayos Between Heaven and Hell: The Myth of Siberia in Russian Culture (1993), Arctic Mirrors: Russia and the Small Peoples of the North (1994) y The Jewish Century (2004), por el que obtuvo el National Jewish Book Award. Acantilado ha publicado La casa eterna. Saga de la Revolución rusa (2021).

Libro Open GLAM

Los Laboratorios de Innovación  son considerados como «el gran avance» para las empresas, organizaciones e instituciones que adoptan la innovación, el desarrollo, la experimentación, las nuevas ideas a través del pensamiento disruptivo y la generación de oportunidades. ¿Puede ser lo mismo para galerías, bibliotecas, archivos y museos (en inglés Galleries, Libraries, Archives and Museums (GLAM)?  La respuesta de este libro, que es en sí producto del proceso de innovación Book Sprint (realizado en septiembre del 2019, Doha, Catar) es ¡sí!.
Los Laboratorios de Innovación se asocian con personas, mentes y mentalidades que son parte esencial de las operaciones de los GLAM en el siglo XXI. Los Laboratorios de Innovación están vinculados con los cometidos y perspectiva de los GLAM, y abordan las preocupaciones, prácticas y oportunidades de estos, explorando el talento y otras capacidades del personal interno. Lo hacen de varias maneras: incubando nuevas ideas y procesos innovadores, aprovechando al máximo el mundo dirigido y basado en datos, investigando en el desarrollo de procesos lentos y a largo plazo, proporcionando enlaces a organismos externos (como empresas, instituciones, corporaciones académicas, centros de investigación, empresas de nueva creación, individuos), que se suman al carácter participativo de los GLAM y su relación y conexión con los visitantes y usuarios; ofreciendo el espacio para pruebas constructivas, experimentación segura y aprender de los inevitables, pero bienvenidos, fallos beneficiosos.

Melilla: Festival Fin de Curso 2020-2021 - Escuela Música y Danza "Pilar Muñoz"

Melilla: Convocatoria del programa "Educa Verano 2021"

Libros: El vendedor de naranjas

El vendedor de naranjas

Fernando Fernán Gómez

Pepitas

Logroño

2021

168 págs.

Epílogo de Aguilar y Cabrerizo

El vendedor de naranjas, primera novela de Fernando Fernán Gómez, escrita cuando ya era un actor y director popular, es una comedia irónica y emotiva de mimbres autobiográficos, una narración plagada de momentos brillantes que nos muestra los avatares —chanchullos, sinsabores, estafas y golferías varias— de la producción cinematográfica española. Es, a mayores, una luminosa muestra del ambiente y de las condiciones de vida de quienes trabajaban en la —todavía en pañales en los años cincuenta— industria del celuloide de nuestro país, apoyada en la leyenda de que los productores de cine español de la época eran empresarios valencianos de la naranja.
La presente edición cuenta, además, con un magnífico epílogo de los simpares Aguilar y Cabrerizo: «El vendedor de naranjas y otros relatos de cine y picaresca (y perdón por la redundancia)».

Fue Enrique Jardiel Poncela quien primero se fijó en el peculiar modo de hacer en el escenario de Fernando Fernán Gómez y escribió para él el personaje del Pelirrojo, de Los ladrones somos gente honrada. A principios de los años cuarenta se pasa del teatro al cine, pero es un culo inquieto: tertulia con poetas, dirige teatro de cámara, crea el Premio de Novela Breve Café Gijón, asiste a las primeras Jornadas de Cine Italiano en Madrid en 1951 y descubre el neorrealismo. Con Analía Gadé, conformará una de las parejas más reconocibles de la comedia desarrollista española, al tiempo que como director va perfilando una mirada propia menos conformista con el díptico La vida por delante y La vida alrededor. Tras un par de afortunadas transposiciones a la pantalla de sendas comedias de Miguel Mihura, se embarca en la dirección de sus dos mejores películas como director —El extraño viaje y El mundo sigue—, que estrenadas muy tarde y peor que mal amenazan con condenarlo al ostracismo profesional, así que acepta los encargos que le ofrecen. Las cosas cambian a partir del éxito de El viaje a ninguna parte, su particular visión del mundo de los actores itinerantes. Las bicicletas son para el verano es su consagración teatral y supone el segundo inicio de una carrera literaria que lo conducirá hasta la mismísima Academia. Para abreviar, Fernando Fernán Gómez es uno de los hombres más completos de la cultura española del siglo XX.

Revista Cálamo

Se incorpora  un nuevo número de la revista Cálamo, concretamente el número 12. Cálamo es una revista de divulgación del mundo árabe cuyo objetivo es servir de tribuna de contacto entre el mundo árabe e islámico y lo español e hispánico para reflejar los aspectos de las relaciones que vinculan ambas civilizaciones, con el fin de tratar temáticas múltiples y no exclusivas, con carácter actual y dinámico. Se trata de una edición difundida por la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes a partir de la edición del Instituto Hispano-Árabe de Cultura y que abarca, por ahora, los años 1984 al 1987.

Libros: La casa herida

La casa herida

Horst Krüger

Traducción de Virginia Maza Castán
Siruela
Madrid
2021
272 págs.

La Alemania de este libro no es la de la cruz gamada, los grandiosos desfiles a la luz de las antorchas y las interminables hileras de brazos extendidos. Es la Alemania de Eichkamp, el pequeño suburbio berlinés donde los padres del autor vivieron una vida cívica y apolítica: creían en Dios y en la Ley, respetaban a los «buenos judíos», eran los sensatos y trabajadores herederos de los seculares valores austrohúngaros. El relato de cómo paso a paso fueron seducidos por la visión mesiánica de Hitler e, intoxicados por las promesas del nacionalsocialismo, se entregaron cómodamente a su delirio, conforma un drama aún más escalofriante por su falta de violencia, tanto más condenable por su total ausencia de maldad consciente.

La reciente reedición de La casa herida con motivo del centenario del nacimiento de su autor fue saludada en Alemania como todo un acontecimiento. Un libro fundamental en la historia de las letras germánicas de posguerra en el que Krüger no solo relataba con agudeza su propia infancia bajo el Tercer Reich, sino que proponía al mismo tiempo una lúcida radiografía de toda una clase social, de esa pequeña burguesía a la que su familia y él mismo pertenecían, «el prototipo de hijo de esos alemanes inocuos que nunca fueron nazis, pero sin los cuales los nazis nunca hubieran podido hacer su trabajo».

Un clásico fundamental en la historia de las letras germánicas de posguerra. Una perfecta radiografía «de esos alemanes inocuos  que nunca fueron nazis, pero sin los cuales los nazis nunca hubieran podido hacer su trabajo».

Horst Krüger (Magdeburg, 1919-Fráncfort, 1999) estudió Literatura y Filosofía en Berlín y Friburgo y trabajó como periodista durante gran parte de su vida. Su amplia producción literaria —entre la que destaca su obra maestra La casa herida (1966), verdadero hito en las letras alemanas de posguerra— estuvo enfocada principalmente a los viajes y al complejo trabajo de reconstrucción y memoria emprendido por la sociedad de su país.

Libros: El lenguaje de la música moderna

El lenguaje de la música moderna

Donald Mitchell

Traducción de Juan Lucas
Introducción de Edward D. Said
Acantilado

2021

240 págs. 
En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo XX. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicación de técnica y construcción formal, ambos compositores dotaron a la música de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composición para siempre. Dado el carácter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clásico no sólo en el campo de la musicología, sino también de los estudios culturales.

Donald Mitchell (Londres, 1925-2017), musicólogo y crítico, fundó en 1947 la influyente revista Music Survey. De formación principalmente autodidacta, fue editor musical de la editorial Faber & Faber y, en 1964, creó Faber Music, donde supervisó la publicación de la obra tardía de Benjamin Britten. Fue asimismo autor de tres estudios pioneros sobre Gustav Mahler—The Early Years (1958), The Wunderhorn Years (1975) y Songs and Symphonies of Life and Death (1985)—, colaborador habitual de la prensa musical británica y profesor en las universidades de Sussex y York, así como en el King’s College de Londres.

Libros: El Tercer Reich de los sueños

El Tercer Reich de los sueños

Charlotte Beradt

Traducción del alemán y prólogo de Leandro Levi y Soledad Nívoli

Posfacio y notas de Barbara Hahn

Pepitas

Logroño

2021 

152 págs.

Durante el período de consolidación del nazismo en Alemania, entre los años 1933-1939, la periodista Charlotte Beradt recopiló varios centenares de sueños relatados por ciudadanos comunes que llamaron particularmente su atención por la repetición de sus contenidos. Intuyó que el mundo onírico de los habitantes del Tercer Reich estaba desempeñando el papel de «sismógrafo» de su época al poner en escena el avance de las leyes raciales, los nuevos estigmas sociales, la vigilancia estricta, las crecientes invasiones de la intimidad y el miedo generalizado de los individuos a quedar excluidos de la sociedad. El archivo onírico de Beradt se mantuvo inédito durante muchos años hasta que, animada por sus colegas, decidió ordenarlo por capítulos temáticos y acompañarlo con reflexiones teóricas y referencias literarias.

Además de constituir un testimonio de época sin precedentes, este material, que fue publicado en alemán en el año 1966 y ahora se publica por primera vez en España, mantiene su vigencia y nos alerta sobre la degradación de la vida, sobre el peligro —siempre acechante— del totalitarismo.

Charlotte Beradt (Forst, Alemania, 1907- Nueva York, 1986) creció en Berlín, en el seno de una familia de comerciantes judíos. Desde muy joven trabajó como periodista freelance y fue arrestada, junto con su marido el escritor Martin Beradt, durante las detenciones masivas de comunistas que siguieron al incendio del Reichstag. Tras su liberación, comenzó a documentar en secreto los sueños de sus amigos y conocidos. Hannah Arendt, con quien compartió una fuerte amistad, fue una de las personas que más la animaron a ordenar su material sobre los sueños y a trabajar en él. En 1943 consiguió publicar un primer artículo sobre el tema y en 1966 vio la luz en alemán El Tercer Reich de los sueños. Hoy en día, esta obra está considerada un clásico de la bibliografía sobre el Holocausto. Charlotte Beradt murió en 1986 en Nueva York, donde residía desde 1940.

Libros: La bailarina de San Petersburgo

La bailarina de San Petersburgo

Andrés Pérez Dominguez

Almuzara

Córdoba
2021
512 págs.
Gordon Pinner es un joven periodista destinado en París en 1930. Aunque consciente de las injusticias cometidas por los bolcheviques tras la caída del imperio de los zares, Pinner es también un idealista que alberga una honda simpatía por la Revolución y que no dudará en infiltrarse en la comunidad de rusos exiliados en la capital francesa cuando sus camaradas del servicio secreto soviético se lo pidan. De la mano de una hermosa y enigmática bailarina conocerá los restos de un imperio desaparecido y acabará cuestionándose sus ideales y viajando a Moscú y a Leningrado para encontrar a una niña huérfana. Esa chiquilla podría ser la clave para salvar su vida y, al mismo tiempo, impedir que un aristócrata exiliado financie un ejército destinado a revertir el curso de la Historia para recobrar el esplendor de los Románov.
Aristócratas nostálgicos de tiempos mejores, revolucionarios ambiciosos, enigmáticas mujeres; Sevilla, París, Moscú, Leningrado; aventuras, pasión, intriga, historia y un amplio abanico de emociones se dan cita en esta fascinante novela, ganadora del premio Albert Jovell, en la que personajes de ficción conviven con quienes protagonizaron una época irrepetible.

Libros: Herejes luteranas en Valladolid

Herejes luteranas en Valladolid 

Fuego y olvido sobre el convento de Belén

Manuel González López, Asunción Estaban Recio

Universidad de Valladolid

2020

400 págs. 

“En todo tiempo, en todo lugar, existen seres que rompen la lógica fatal del sometimiento, que se atreven a vivir en libertad y se esfuerzan obstinada y desesperadamente en pensar y seguir pensando lo que ya se está convirtiendo en impensable”

Los autores hacen una reflexión profunda, necesaria y rigurosa sobre la microhistoria del "corralón de Belén", su génesis, su desarrollo, su significado y sus protagonistas en los momentos clave de la primera mitad del siglo XVI, pero también una profunda, necesaria y rigurosa narración sobre el acontecer del convento de Belén hasta su desaparición, siempre arraigado en una ciudad que fue pasando por diferentes etapas de su propio crecimiento y transformación.

Días de Cine: Berlanga

El centenario del gran Luis García Berlanga es uno de los acontecimientos culturales de este 2021. El próximo 12 de junio se cumplen 100 años del nacimiento del Director. Días de Cine presenta 4 reportajes que hay que no os podéis perder:

1. Diccionario Berlanga

El primer capítulo realizado por Javier Sales, quiere ser al mismo tiempo una aproximación general a Luis García Berlanga, y a la vez oír de lo que se considera un reportaje canónico, de modo que será «Diccionario Berlanga».

2. Berlanga, Azcona y España

El segundo reportaje, del que se va a ocupar Alberto Bermejo, quién a su vez es el corresponsable del Imprescindibles que se emitirá próximamente en La 2, tendrá como leit motiv «Berlanga, Azcona y España » y creo que con esas tres palabras ya lo dicen todo, pues pocos retratos más certeros se han hecho de España que los llevados a cabo por esa pareja feliz, cinematográficamente hablando.

3. Berlanga el cineasta

El tercer reportaje, qué es el que firmara Alejo Moreno, se centra en la figura de Luis García Berlanga como cineasta, o si queremos concretar más como director de cine. Porque a Berlanga le sucede un poco lo que pasó con Luis Buñuel, que nos fijamos tanto en las cosas que se cuentan en sus películas, que nos olvidamos de que quién las cuenta las cuenta muy bien.

4. Berlanga y sus actores

Y el cuarto de los reportajes que emitirá Días de Cine sobre Berlanga, qué hará Virginia García, será «Berlanga y sus actores», y en el trataremos de desentrañar cómo surgía ese milagro que aparentemente no tiene mayor esfuerzo, y qué podemos ver en sus películas, según el cual parece que ya los actores no les cueste representar. Nada más lejos de la realidad. Aquello que en las películas de Berlanga y de otros grandes cineastas parece sencillo, en realidad es fruto de un enorme trabajo y es muy complejo.

Fuente: www.rtve.es

Mireille Coulon: Algunos sainetes olvidados de Ramón de la Cruz

Mireille Coulon, profesora y especialista del teatro del siglo XVIII, además de directora del portal que la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes tiene dedicado al dramaturgo Ramón de la Cruz, ha realizado una edición propia de algunas piezas del autor. Bajo el título Algunos sainetes olvidados de Ramón de la Cruz,  rescata estas obras menos conocidas del autor español. 

Mireille Coulon, profesora de lengua, literatura y civilización hispanoamericanas en la Universidad de Pau, se doctoró en 1987 en la de Burdeos con una tesis sobre Le sainete à Madrid à l’époque de Don Ramón de la Cruz.

Libros: Un domingo en Ville-d’Avray

Un domingo en Ville-d’Avray

Dominique Barbéris

Traducción de Regina López Muñoz

Libros del Asteroide

2021

144 págs. 

Una mujer visita a su hermana mayor en Ville-d’Avray, una apacible zona residencial a las afueras de París. Sus vidas han seguido caminos muy distintos y han perdido la complicidad de su niñez, pero ese domingo al atardecer, en el jardín, resurgirán inesperadamente las confidencias; su hermana le contará la breve e inquietante relación que tuvo con un desconocido, todavía presente en su pensamiento pese a los años transcurridos.

Esta intensa y delicada novela nos habla de la necesidad de aventura dentro de una existencia monótona y explora los inconfesables anhelos y secretos que nos convierten en desconocidos para los demás e incluso para nosotros mismos: «¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad?». Con los velados recuerdos y silencios de esa conversación llena de claroscuros, en una envolvente y turbadora atmósfera, Barbéris explora con sutileza el imperceptible desasosiego de una vida sin emociones en esta pequeña joya literaria que ha sido finalista de los prestigiosos premios Goncourt y Femina.

Dominique Barbéris (Camerún, 1958) es novelista y profesora de escritura en la Universidad de la Sorbona. Es autora de diez novelas. En 2008 recibió el Prix des Deux Magots y el Prix de la Ville de Nantes por su obra Quelque chose à cacher; y en 2018, el Prix Jean- Freustié / Fondation de France por L’Année de l’éducation sentimentale. Su última novela, Un domingo en Ville-d’Avray (2019; Libros del Asteroide, 2021), ha sido finalista de los premios Femina y Goncourt.

Libros: El crepúsculo del materialismo

El crepúsculo del materialismo

Richard Bastien

Traducción de Miguel Martín

Rialp

Madrid 

2021

176 págs.

¿Puede la ciencia ser un camino hacia Dios? Michel Onfray, Richard Dawkins o Yuval Noah Harari afirman que no. Llegan a afirmar que ciencia y fe son, sencillamente, incompatibles.  Mucho se ha escrito sobre esto en los últimos años a pesar de que el cristianismo, lejos de obstaculizar el pensamiento científico, le ha prestado todo su apoyo. Bastien, conocedor del pensamiento ateo inglés y americano, expone cómo la ciencia no contiene verdades que se opongan a una fe en Dios. Solo una equivocada filosofía de la ciencia, que enmascare un dogmatismo materialista, es capaz de construirlas, y lo hace, en algunos casos, con eficaz ironía y con convicción, pero sin rigor.

Este libro expone cómo la ciencia no contiene verdades que se opongan a una fe en Dios. Solo una equivocada filosofía de la ciencia es capaz de construirlas, pero nunca con rigor.

Melilla: Visitas guiadas

XXV Premio Literario Nostromo: La aventura marítima

El premio Nostromo es el único certamen literario del Estado Español dedicado exclusivamente a relatos de temática marítima. Las obras, con una extensión mínima de 50.000 palabras, se podrán presentar en catalán o castellano hasta el día 30 de junio de 2021. 

La dotación del premio es de 6.000 euros y el veredicto del jurado se hará público durante una ceremonia de entrega que tendrá lugar en el Museu Marítim de Barcelona y cuya fecha se publicará cuando sea pertinente en la página web del concurso. Esta edición está dedicada a la figura de Richard Henry Dana Jr.

Libros: Las mil caras de Teodora de Bizancio

Las mil caras de Teodora de Bizancio

Miguel Cortés Arrese

Reino de Cordelia

Madrid

2021

280 págs. 

Hija del cuidador de los osos del Hipódromo de Constantinopla, Teodora ascendió en el siglo VI al trono de Bizancio al casarse con Justiniano I. Se convirtió así en la mujer más poderosa e influyente del Imperio Bizantino. Su muerte no hizo más que acrecentar su leyenda: la Iglesia ortodoxa la santificó junto a su marido y los románticos del siglo XIX la elevaron a altares literarios y pictóricos. Miguel Cortés Arrese se adentra en las mil caras de esta mujer inteligente y sensual, fulmina no pocos clichés e indaga en las imágenes que la representan, de las que se ofrece en el libro una selección a todo color. Pero aún va más allá y busca la sombra de la gran emperatriz en otras mujeres que, como Eva Perón, se alzaron desde los sótanos de la sociedad hasta las cimas del poder. Un libro que llena otro de esos vacíos con que la historia ha tratado por lo general a las grandes figuras femeninas.

Miguel Cortés Arrese es catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha colaborado en Bizantinística, BSAA Arte, Erytheia o Studi Ispanici y ha sido comisario de las exposiciones De Creta a Toledo. Iconos griegos de la Colección Velimezis (Toledo, Museo de Santa Cruz, 1999), Bizancio en España. De la Antigüedad tardía a El Greco (Madrid, Museo Arqueológico Nacional,2003) y Lecturas de Bizancio. El legado escrito de Grecia en España (Madrid, Biblioteca Nacional de España, 2008). Entre sus publicaciones recientes cabe mencionar El fuego griego. Memoria de El Greco en Castilla-La Mancha (2014), Nostalgia del porvenir. Navegando hacia Bizancio con El Greco de Toledo (2015), Escenarios del arte bizantino (2016) y Vidas de cine. Bizancio ante la cámara (2019). En la actualidad prepara un ensayo sobre literatura de viajes.

Melilla: Conferencia

Congreso Internacional Digital y en Directo: narrativas de la Transición a la Democracia en España

La Transición a la Democracia en España cuenta con relevantes estudios procedentes del ámbito de la historiografía, la politología, la sociología o la comunicación que han demostrado la complejidad del paso de una dictadura a una democracia occidental. En la actualidad es fácil encontrar alusiones a esta etapa histórica, tanto para alabar el procedimiento como para criticar las carencias de este.

La reunión científica que presentamos: Congreso Internacional Digital y en Directo: narrativas de la Transición a la Democracia en España propone como objetivo general analizar la representación de la Transición a la democracia en el entorno digital a fin de reconocer la forma en la que los diversos actores construyen las narrativas y transmiten esta historia.

Fechas: 3 y 4 de de junio de 2021.

Lugar: Online y en el Instituto ECyT de la Universidad de Salamanca.

Libros: Cucú tras la vida se acaba

Cucú tras la vida se acaba

poemas para niñas y niños

Jorge Padín, Mamen Urquía

Pepitas

Logroño

2021

66 págs. 

¿Cómo hablar de la muerte con un niño?

Este pequeño volumen de poesías ilustradas —un libro único, dulce, divertido y conmovedor, escrito para leer en compañía— es un artefacto inmejorable para hablar sobre la muerte —y la pérdida en general— con niños y niñas de cinco años o más.

Jorge Padín (Ultramarinos de Lucas) (Madrid, 1966). Jorge es un niño. Le gusta cantar, salirse de las rayas cuando pinta, hacer el payaso, reírse, que se rían, que le cuenten cuentos y contarlos él, por eso hace teatro. Las palabras son sus mejores juguetes. Tiene guardadas un montón en su boca, de varios idiomas, con sonidos muy raros. Le gusta que se le vayan a los dedos y escribirlas en un papel.

Mamen Urquía (Logroño 1974) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y tiene un máster de investigación en Arte. Ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a la docencia, principalmente de Diseño Gráfico en la ESDIR de Logroño, aunque también se dedicó un tiempo a enseñar Expresión Plástica para Educación Infantil y Primaria en la Universidad de La Rioja. Apasionada desde siempre de la ilustración y las posibilidades del lenguaje visual, en el año 2007 fue seleccionada en Ilustrarte, la Bienal Internacional de Ilustración para la Infancia.

Libros: Depeche Mode

Depeche Mode by Anton Corbijn

Taschen

202i
512 páginas
La historia oficial ilustrada de Depeche Mode del artista holandés Anton Corbijn
Desde la década de 1980, la estética atemporal y melancólica del maestro holandés Anton Corbijn ha consolidado la reputación genial de Depeche Mode. Con más de 500 fotografías procedentes de los archivos personales de Corbijn, muchas de ellas inéditas, así como anotaciones a mano y una entrevista en profundidad con el artista, esta es la edición más asequible y esperada de la edición limitada de 2020. Creado en estrecha colaboración con los miembros del grupo, DM by AC amplifica visualmente el impresionante impacto que tuvo el fotógrafo en la banda de culto más importante del mundo y celebra una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock.

Libros: Rápido, tu vida

Rápido, tu vida

Sylvie Schenk

Traducción de Ibon Zubiaur

Errata naturae
Madrid
2021

168 págs.
Louise crece en un pequeño pueblo de los Alpes franceses. Inmensidad, flora alpina, veredas escarpadas que llevan hasta las cumbres y secretos que ahogan las conversaciones familiares conforman su infancia. Muy pronto la abandonará para estudiar en la ciudad, pero la prodigiosa belleza de las montañas la acompañará para siempre.  
En los años cincuenta, Lyon aún no ha olvidado las tragedias de la Ocupación. Para Louise, sin embargo, todo es comienzo: los desafíos de la vida universitaria, el ritmo de ese jazz que inunda las noches y los bares, la amistad, el amor… Allí conoce primero a Henri, un talentoso pianista incapaz de superar el asesinato de sus padres que vive en una casa con una biblioteca saqueada por los nazis. Y más tarde a Johann, un chico alemán, de quien se enamora: por él, Louise elegirá un nuevo país, una nueva familia, una nueva lengua. Descubre entonces que también en otros hogares los secretos ensombrecen las relaciones. 
En menos de doscientas páginas, y en capítulos breves como pinceladas impresionistas, Schenk nos acerca al laberinto emocional de una joven que habita la fractura entre dos países y que se siente extranjera en ambos. Gracias a la sutileza de este perfecto y penetrante caleidoscopio, nos revela la sugerente historia de una mujer —que a menudo esconde, disfraza, la suya propia—, de su independencia, de los sueños, de las tinieblas y las faltas que llevamos con nosotros, a veces incluso aquellas de las que no somos responsables, como la velocidad inadvertida con la que transcurre el tiempo y con la que, al final, se consume la vida más plena. Así, lo que en un principio parece una simple historia de amor se convierte en una nueva perspectiva sobre el pasado, la posguerra, el rencor y la reconciliación. 

Sylvie Schenk (Chambéry, Francia, 1944). Como la protagonista de su novela, Schenk estudió en Lyon y se mudó a Alemania en 1966. Desde entonces, su vida y su literatura oscilan entre estas dos culturas; por eso, el movimiento, el desplazamiento y la migración tienen un papel fundamental. Los cambios comienzan con su propio nombre: como Sylvie Gonsolin, su apellido de soltera, firma principalmente sus poemarios (todavía en francés). También así apareció su primera novela alemana, Hin und Her [De aquí para allá], en 1995, aunque más tarde publicó algún cuento en su lengua materna ya como Sylvie Schenk. Pero hasta 2004 no adoptó definitivamente su apellido alemán. «He decidido escribir en alemán porque vivo aquí, quiero quedarme aquí, quería salir de una soledad devastadora», explica. Vive cerca de Aquisgrán y pasa temporadas en La Roche-de-Rame, en los Alpes franceses.  Cuando Rápido, tu vida se publicó en Alemania, los libreros lo eligieron como uno de los cinco libros más bellos del año. Su traducción al italiano ha recibido una Mención Especial en el prestigioso Premio Mario Rigoni Stern. 

Libros: El caso del asesinato del escarabajo

El caso del asesinato del escarabajo 

Una aventura de Philo Vance

S. S. Van Dine

Traducción de María Robledano
Reino de Cordelia
Madrid
2021
368 págs. 
Un hombre aparece muerto en el Museo Egipcio de Nueva York a los pies de una estatua de Anubis. Junto al cadáver, que ha recibido un fuerte golpe en la cabeza con la estatuilla de Sekhmet, la Diosa de la Venganza, hay un valioso sello con el grabado de un escarabajo sagrado. El quinto caso de las aventuras del detective Philo Vance se desarrolla entre la bruma de un ambiente enrarecido por momias, dioses, sarcófagos y amuletos. El caso del asesinato del escarabajo presenta un sofisticado reparto de sospechosos: Hani, egipcio defensor de los faraones y contrario al saqueo de las excavaciones; el doctor Bliss, eminente egiptólogo, y su joven esposa, Meryt-Amen; Salveter, entusiasta asistente del doctor Bliss y sobrino de Kyle, el hombre que financia las excavaciones; y Scarlett, egiptólogo amigo de Vance que recurre a él para que esclarezca tan misterioso crimen.

S.S. Van Dine (Charlottesville, Virginia, 1888 – Nueva York, 1939) Es el pseudónimo utilizado por Willard Huntington Wright para escribir las novelas policíacas del detective Philo Vance, doce títulos que entre 1926 y 1939 revolucionaron la novela de misterio internacional con un enorme éxito de público. La serie, adaptada a la radio y al cine, la protagonizaba un adinerado excombatiente de la Primera Guerra Mundial, sofisticado coleccionista de arte, dandy y cínico, que con la ayuda del propio Van Dine ayudaba a resolver casos aparentemente imposibles a John F. X. Markham, fiscal del distrito de Nueva York. Los casos de Philo Vance ayudaron a su autor a superar la adicción a la cocaína a la que le condujo su frenética actividad periodística como crítico artístico, literario y musical. La primera novela de Philo Vance fue El caso del asesinato de Benson (1926), a la que seguirían El caso del crimen de la Canario (1927), El caso del asesinato de los Greene (1928), El caso de los asesinatos del obispo (1929), El caso del asesinato del escarabajo (1930), El caso del asesino en la sombra (1933), El caso del dragón del estanque (1934), El caso del asesinato del casino (1934), El caso del crimen de Garden (1935) y El caso del asesinato del secuestro (1936). Van Dine acabó convirtiéndose en un experto analista de novela policíaca. Su antología The World’s Great Detective Stories (1928) sigue siendo imprescindible y sus 20 reglas de la novela policíaca son todavía un canon para los escritores del género.