Actualidad cultural, Aforismos, Arte, Ciencia, Citas, Frases, Fotografía, Libros, Melilla, Mi biblioteca, Miscelánea, Pensamiento, Poesía, Viajes.
jueves, octubre 31, 2024
Libros: El canto de la orca
El canto de la orca
Traducción de Susana Rodríguez Álvarez
Ilustrado por Lindsay Moore
Errata naturae
Madrid
2024
336 págs.
Una novela de aventuras con bellísimas ilustraciones que explora los lazos familiares, la supervivencia, el calentamiento global y el cambiante paisaje marino.
Vega, una orca joven, está destinada a convertirse en la matriarca y guía de su clan. Conoce todas las bahías y los cabos de su estuario, ha visto los barcos que oscurecen el agua con sus sombras y ruidos y lo sabe todo sobre el salmón, que para ella y los suyos es sinónimo de vida. Pero, de pronto, un día, el océano ruge y estalla separándolos a ella y a su hermano pequeño, Deneb, del resto de su manada. Aunque Vega ya no reconoce el paisaje, no sabe adónde ir, debe utilizar todas sus habilidades aprendidas para reunirse con su familia. Así emprenderán un viaje en el que les acecharán múltiples peligros, desde el ataque de un tiburón o los desconocidos seres marinos que se ocultan en las profundidades ignotas y el hambre hasta las aguas contaminadas que cada vez se extienden más. ¿Conseguirá Vega guiar a su hermano hasta su clan? ¿Se convertirá en la líder que está destinada a ser?
Rosanne Parry es autora de varias novelas, entre las que destacan Un lobo llamado Wander y A Whale of the Wild. Su trabajo como profesora de Escritura Creativa le ha llevado a dar conferencias en escuelas y centros de enseñanza a lo largo del país. Vive en una granja rehabilitada con su familia en Portland, Oregón. Hace años construyó una casa en el árbol más grande de su jardín y desde ese maravilloso lugar escribe todas sus novelas.
Libros: Jugonas
Jugonas
El fútbol de las mejores jugadoras y árbitras del mundo
Noemí de MiguelLa Esfera de los LibrosMadrid
2024
208 págs.
Ilustraciones de Victoria Núñez
¿Quién es la jugadora con más Balones de Oro? ¿Sabías que en La Coruña hubo una chica que creó su propio equipo y que encima le puso su nombre? ¿A qué futbolista descubrieron en la playa? ¿Qué jugadoras han puesto de moda el pelo morado y las trenzas? ¿Qué estudian en la universidad las futbolistas?
Todo eso y mucho más es lo que vas a descubrir en las páginas de este libro. Cada capítulo cuenta la historia de una jugadora o árbitra (porque ellas también están en el partido). Aitana Bonmatí, Alexia Putellas, Olga Carmona, Athenea del Castillo, Irene Paredes, Vicky López… Descubre cómo eran de pequeñas, cómo llegaron a sus equipos, cómo entrenan y hasta la música que sonaba en el vestuario cuando la Selección Española ganó el Mundial en Australia.
Únete al club de fans de Jugonas. Grandes figuras del mundo del deporte ya lo han hecho (encuentra quiénes son en el interior de este libro). Y, quién sabe, quizá algún día puedas convertirte tú también en una de ellas.
¿Quién es la jugadora con más Balones de Oro? ¿Sabías que en La Coruña hubo una chica que creó su propio equipo y que encima le puso su nombre? ¿A qué futbolista descubrieron en la playa? ¿Qué jugadoras han puesto de moda el pelo morado y las trenzas? ¿Qué estudian en la universidad las futbolistas?
Todo eso y mucho más es lo que vas a descubrir en las páginas de este libro. Cada capítulo cuenta la historia de una jugadora o árbitra (porque ellas también están en el partido). Aitana Bonmatí, Alexia Putellas, Olga Carmona, Athenea del Castillo, Irene Paredes, Vicky López… Descubre cómo eran de pequeñas, cómo llegaron a sus equipos, cómo entrenan y hasta la música que sonaba en el vestuario cuando la Selección Española ganó el Mundial en Australia.
Únete al club de fans de Jugonas. Grandes figuras del mundo del deporte ya lo han hecho (encuentra quiénes son en el interior de este libro). Y, quién sabe, quizá algún día puedas convertirte tú también en una de ellas.
Soy Noemí de Miguel (La Rioja, 1980): periodista deportiva, presentadora, formadora, empresaria… y sí, muy inquieta. Pero, ante todo, soy la mamá de Mara. De pequeña jugaba al baloncesto. Aunque destacaba, me dijeron que me centrase en la universidad para labrarme un buen futuro profesional. Que, en la cancha, aunque tuviese éxito, «ganarse la vida» iba a ser difícil. Por eso fundé University Soccer, una agencia de becas deportivas en Estados Unidos para que nadie tenga que elegir, sino que pueda crecer tanto deportiva como académicamente, además de vivir una experiencia increíble. Como periodista, puedes verme en Movistar+ presentando El día después. Cubrí el Mundial de fútbol en 2010. He viajado por todo el mundo con la Fórmula 1 y entrevistado a los deportistas más importantes.
miércoles, octubre 30, 2024
Libros: Walt Disney's Donald Duck
Walt Disney's Donald Duck
The Ultimate History
Taschen
564 págs.
A Duck’s Life. The legacy of Walt Disney’s Donald Duck
Nothing succeeds like success, as the saying goes, but in the case of Donald Duck the opposite is true: the candor with which Donald reveals his weaknesses wins our hearts and stays with us forever.
Revisit Donald’s life’s work from nine decades in one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe. Following TASCHEN’s Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey’s only rival for the throne as Disney’s most popular creation. From his debut in the Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald’s more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. As a special treat to his fans, they also dive deep into the vaults to tell the story of his unfinished film projects.
With unprecedented access to Disney’s vast historical archives and collections as well as public and private collections, the authors illuminate Donald’s life story with rare concept art, story sketches, background paintings, animation, and comic drawings as well as historical photographs. We encounter the work of all major Donald artists in both film and comics who defined his character, including a vast tribute to the “Duck Man” himself, master storyteller Carl Barks, alongside unseen early storyboard drawings.
In the history of comics, Donald Duck is the most frequently printed figure outside the superhero genre, and has appeared on screen more often than any other Disney character. Since the 1950s, Duckburg has expanded into a truly global village, with American artists being joined by a new generation of international colleagues.
As Carl Barks once said of Donald: “He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make.” He may often be unlucky, but this is precisely why everybody can relate to the world’s most famous and best loved Duck, fittingly celebrated with this monumental tribute.
Sobre el editor
Daniel Kothenschulte es escritor, comisario artístico y profesor de Historia del Arte y del Cine, además de un amante de la animación desde que viera por primera vez El libro de la selva a los tres años. Como periodista es responsable de la sección cinematográfica del diario nacional alemán Frankfurter Rundschau. Ha sido profesor en varias universidades y es autor de numerosos libros, como Hollywood en los años 30 y The Walt Disney Film Archives.
Sobre los autores
David Gerstein es un historiador de animación y cómics, escritor y editor de historietas que trabaja con The Walt Disney Company y sus asociados. Sus publicaciones incluyen Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library y Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein ha trabajado en los esfuerzos para localizar los cortometrajes perdidos Oswald the Lucky Rabbit y Laugh-O-gram y para preservar la tira de periódico de Mickey Mouse.
J. B. Kaufman es escritor e historiador de cine. Ha publicado e impartido numerosas conferencias sobre el cine de animación de Disney y la historia del cine mudo estadounidense. Entre sus libros se cuentan The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney y Pinocchio: The Making of the Disney Epic. También es coautor, junto a Russell Merritt, del premiado Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.
Libros: Los Hermanos MacGuffin 2
Los Hermanos MacGuffin 2
El increíble Henry Menguante
La Esfera Azul
Madrid
2024
64 págs.
A partir de 6 años.
Los hermanos Alice y Henry
se disponen a ver otra películacon su abuelo Bill, esta vez una de ciencia ficción.
Ya están avisados de que el proyector es mágico
y puede hacerlos entrar y salir de la película,
así que nada puede salir mal… ¿o sí?
En la sesión de hoy se podrá ver niebla radiactiva,
una estrella de cine con mucho ego y gatos gigantes:
El increíble Henry menguante.
Acomódate en tu butaca y…
LUCES, CÁMARA, ¡ACCIÓN!
José Fragoso es autor e ilustrador de cómics y libros infantiles y ha publicado en España, México, Italia, EE. UU., Taiwan y Japón. Entre otros, es el autor e ilustrador de Olivia Diluvio, Mi Voz, Incompleto, Don Piez y La Increíblemente Alucinante Historia de Marcial el niño normal, así como de la colección de cómics de Olivia Wolf. En 2022 obtuvo el Premio Torre del Agua al mejor libro infantil del año como ilustrador de Destronada, escrito por Pedro Mañas.
martes, octubre 29, 2024
Libros: Pequeñas historias de grandes artistas
Pequeñas historias de grandes artistas
Laurence AnholtTaschen336 págs.
Un trampolín hacia el amor por el arte que los acompañará toda la vida
La serie infantil de Laurence Anholt sobre grandes artistas, con reproducciones de algunas de las pinturas más importantes del mundo
Han pasado treinta años desde que Laurence Anholt comenzó su querida serie sobre grandes artistas y los niños reales que los conocieron. Desde entonces, estos cuentos clásicos sobre Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci y muchos otros genios del arte occidental han servido de trampolín hacia el amor por el arte y han vendido millones de copias en todo el mundo. Las historias se han adaptado de muchas formas, incluidas el ballet, la ópera, ediciones en braille para niños ciegos y con deficiencias visuales, y en un gran musical en Corea del Sur.
Además de las deslumbrantes ilustraciones en acuarela de Anholt, esta edición de aniversario incluye decenas de reproducciones de alta calidad de la obra de los artistas, biografías adaptadas para niños y preguntas interactivas para jóvenes lectores. Cada historia se basa fielmente en acontecimientos históricos y en una extensa investigación. En muchos casos, Anholt visitó las casas y los estudios de los artistas, siguió sus pasos y entrevistó a sus familiares. Tuvo acceso privado a la casa de Monet en Giverny y se hizo amigo íntimo de Sylvette David (ahora Lydia Corbett), la famosa chica con cola de caballo de Picasso.
Para que los artistas y sus mundos sean accesibles a los lectores jóvenes, Anholt emplea un recurso único: los acontecimientos se ven a través de los ojos de un niño que realmente conoció al artista. De esta manera, los lectores pueden “conectar” con la historia, y los artistas que podrían ser inaccesibles se humanizan. A nivel subconsciente, el lector absorbe muchos valores inspiradores, como la bondad, la autoestima, la perseverancia, la creatividad y la valentía.
Quizá sea por el tono amable de la narración de Anholt o sus ilustraciones hechas a mano. Quizá por su amor por los niños y su pasión por el tema. Sea por lo que sea, una generación entera de lectores ha desarrollado a través de sus historias un amor por el arte que les ha acompañado toda la vida. Y ahora transmiten ese precioso regalo a sus propios hijos. El regalo del arte.
En este volumen se cuentan las historias de los siguientes artistas: Van Gogh y los girasoles, Frida Kahlo y la niña más valiente del mundo, Cézanne y el niño de la manzana, Picasso y la chica de la cola de caballo, El jardín mágico de Claude Monet, Cuéntanos una historia, papá Chagall, Degas y la pequeña bailarina, Leonardo y el chico volador.
Sobre el autor
Nacido en Londres en 1959, Laurence Anholt se formó como artista plástico, se licenció con honores en la Falmouth School of Art en Cornwall y tiene un máster por la Royal Academy de Londres. Es el responsable de más de 200 obras en treinta idiomas, desde libros para bebés hasta historias de crímenes para adultos. Sus títulos han ganado numerosos galardones, incluidos dos premios Nestlé Smarties Gold Award y el Young Book of the Year de la Historical Association.
En este volumen se cuentan las historias de los siguientes artistas: Van Gogh y los girasoles, Frida Kahlo y la niña más valiente del mundo, Cézanne y el niño de la manzana, Picasso y la chica de la cola de caballo, El jardín mágico de Claude Monet, Cuéntanos una historia, papá Chagall, Degas y la pequeña bailarina, Leonardo y el chico volador.
Sobre el autor
Nacido en Londres en 1959, Laurence Anholt se formó como artista plástico, se licenció con honores en la Falmouth School of Art en Cornwall y tiene un máster por la Royal Academy de Londres. Es el responsable de más de 200 obras en treinta idiomas, desde libros para bebés hasta historias de crímenes para adultos. Sus títulos han ganado numerosos galardones, incluidos dos premios Nestlé Smarties Gold Award y el Young Book of the Year de la Historical Association.
Libros: El PSOE en la historia de España
El PSOE en la historia de España
Pasado y presente del partido más influyente en los últimos cien años
Pío MoaLa Esfera de los LibrosMadrid
2024
592 págs.
Salvo en la etapa franquista, el PSOE es el partido que más ha influido en la historia de España desde 1917 hasta la actualidad, y de modo determinante en dos periodos cruciales: la II República y la democracia actual desde su triunfal acceso al poder en 1982.
Sin embargo, su ideología y su trayectoria son las grandes desconocidas para la población en general, incluida la mayoría de sus propios afiliados. Hecho lamentable por cuanto una democracia exige el acceso de los votantes al conocimiento más preciso posible sobre aquellos partidos y personajes, de una ideología u otra, que tratan de gobernar la sociedad. Y de los que suele saberse poco más que las impresiones propagandísticas.
Este nuevo libro de Pío Moa expone con rigor historiográfico y agilidad periodística la apasionante evolución de un partido, cambiante como también lo ha sido, a veces traumáticamente, la historia del país en los ciento cuarenta años largos de existencia del PSOE.
Pío Moa ha cambiado la historiografía general sobre la guerra de España y la república, y aportado enfoques originales sobre la historia general de España y de Europa. Entre estas obras cabe destacar Los mitos de la guerra civil, de reciente traducción y gran impacto en Francia, como lo tuvo en España en su momento, que condensa su trilogía anterior sobre los orígenes de la guerra civil, los personajes decisivos de la misma y el desarrollo de la contienda. En Galería de charlatanes ha expuesto una penetrante crítica a la historiografía que, incapaz de debatir libremente, pretende imponerse por leyes totalitarias de «memoria». Nueva historia de España, La Reconquista y España, Europa, una introducción a su historia, Hegemonía española y comienzo de la Era Europea o el más reciente La Segunda Guerra Mundial. Y el fin de la era europea son otras de sus obras historiográficas. Ha publicado también las novelas El erótico crimen del Ateneo y una trilogía inacabada, compuesta de momento por Sonaron gritos y golpes a la puerta y Cuatro perros verdes. Y como relato de su experiencia juvenil en el PCE(r)-GRAPO, De un tiempo y de un país. Mantiene un blog influyente, «Más España y más democracia», de análisis político y de temas literarios y de pensamiento. Ha colaborado en numerosos medios de prensa y radio y, semanalmente, en el programa Una hora con la historia en Informa Radio.
lunes, octubre 28, 2024
Libros: Paracuellos
Paracuellos
La novela. Versión para los que no leen tebeos.
Reino de Cordelia
Madrid
2024
744 págs.
Carlos Giménez convierte en novela su obra Paracuellos, un clásico absoluto del cómic español
Acabada la Guerra Civil, la dictadura gestionó hogares de Auxilio Social para educar en los principios del nacional catolicismo a niños huérfanos o de familias que atravesaban serias dificultades económicas. La mayoría pertenecían al bando de los vencidos. Uno de ellos fue Carlos Giménez, quien hace cincuenta años comenzó a publicar en cómic Paracuellos para denunciar el maltrato físico, el hambre y el frío sufrido por él y otros muchos compañeros de internado. Considerada por los profesionales de la historieta la serie más importante del tebeo español, su autor contrapone en ella, sin perder nunca de vista el sentido del humor, la crueldad de la realidad que vivió en propia carne con la ternura que emana de la imaginación y la ingenuidad de aquellos críos víctimas del franquismo. Traducida a varios idiomas, Carlos Giménez ha convertido los nueve álbumes escritos y dibujados hasta ahora en, según sus propias palabras, "una novela para los que no leen tebeos".
Carlos Giménez (Madrid, 1941) Es uno de los autores más importantes de la historieta española de las últimas cuatro décadas. Cronista de la transición política en la trilogía España: Una, Grande y Libre (1976-1977) y de la realidad del cómic español durante el franquismo en la serie Los profesionales (1981-2003), en 1976 comenzó a publicar Paracuellos, elegida por los autores de tebeos como la principal serie del cómic español, en la que narra la crueldad a la que fueron sometidos los niños internados de los hogares de Auxilio Social creados por el franquismo y gestionados por la Falange en connivencia con la Iglesia católica y la Sección Femenina. Entre la multitud de series que llevan su firma, como la tetralogía sobre la guerra civil española 36-39: Malos tiempos (2007-2008), destacan algunos de los mejores cómics españoles de ciencia ficción, entre ellos Dani Futuro (1969-1970), Hom (1977), Érase una vez el futuro (1979-1980) o las adaptaciones gráficas de Koolau el leproso (1978) y La peste escarlata (2015), ambos de Jack London, y La máquina del tiempo (2017), de H. G. Wells. Ha recibido importantes distinciones como el Premio Yellow Kid (2002), considerado el Óscar de la historieta, la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en su categoría de Oro (2003), el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona (2005), el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Historieta de Angulema (2010) por Paracuellos, el Premio del Gremio de Libreros de Madrid (2016) por Crisálida y el Premio Acero de la Fundación Domingo Malagón (2017). Su obra ha sido traducida a varios idiomas y publicada en numerosos países.
Libros: A comer también se aprende
A comer también se aprende
Palabra
Madrid
2024
160 págs.
A comer también se aprende. Y, lo mismo que ocurre con otras formas del saber, puede aprenderse bien o hacerlo de una forma equivocada. Los hábitos alimentarios se establecen en los primeros años de la vida y se mantienen con pocos cambios a lo largo de toda la vida. Por eso es tan importante que esos primeros pasos se den de la mano de quienes conocen bien el mundo de los niños y el mundo de la alimentación infantil.Hoy, cuando tan fácil es conseguir información por medio de las nuevas tecnologías, cuando parece tan fácil opinar sobre lo que es bueno comer y lo que no lo es, las mamás y los papás se encuentran con más preguntas que respuestas. En este pequeño libro práctico sobre alimentación infantil hemos querido reunir la experiencia de un pediatra con muchos años de ejercicio clínico con el saber y el buen hacer del Departamento de Dietas de la Clínica de la Universidad de Navarra. Un libro construido sobre las preguntas oídas a lo largo de los años en la consulta o a través de la colaboración con los medios de comunicación.Esperamos que sea de vuestro provecho.
José Manuel Moreno Villares, Madrid, 1961. Doctor en Medicina por la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en Pediatría hospital 12 de Octubre de Madrid. Magister en Bioética y Bioderecho en Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Director Médico de la sede de Madrid de la Clínica Universidad de Navarra. Director del Departamento de Pediatría Clínica Universidad de Navarra. Profesor de Pediatría en la Facultad de Medicina de la Universidad de Navarra. Director de la revista Nutrición Hospitalaria. Autor de más de 300 publicaciones en revistas nacionales e internacionales y más de 50 capítulos de libros.
domingo, octubre 27, 2024
Libros: Los incorregibles
Los incorregibles
De cómo dejé de beber en Nueva York
Traducción de Regina López Muñoz
Errata naturae
Madrid
2024
320 págs.
En sus memorias gráficas, Los incorregibles, la aclamada dibujante Julia Wertz —que ya nos cautivó con el portentoso Barrios, bloques y basura— narra sus tempestuosos intentos de alcanzar la sobriedad y el implacablemente desafiante, sorprendentemente divertido y ocasionalmente absurdo ciclo de adicción y recuperación del alcohol.
Nada más abrir este cómic, nos encontramos con una Julia —que estrena su treintena en Puerto Rico— estupefacta en medio de la selva junto a un jeep alquilado que acaba de estrellar. Para entender cómo ha llegado hasta ahí, debemos remontarnos varios años atrás, al momento en que decidió dejar el alcohol. Este libro relata ese viaje venturoso hacia la sobriedad, un recorrido plagado de pruebas, trampas y giros, a veces conmovedores o hilarantes: las improbables sesiones de terapia de grupo, las recaídas, una relación desafortunada, varias citas terribles, algunos nuevos amigos y un desalojo sin contemplaciones de su apartamento en Nueva York. Desplegando un grandísimo poder de seducción gracias a su dibujo claro y naif, Wertz se analiza a sí misma sin escrúpulos y con un humor irreverente; y nos habla de ello sin pelos en la lengua, sin sentido del ridículo, para desgranar la historia menos contada, pero la más común: que el camino hacia la recuperación rara vez es una trayectoria lineal y ascendente. Con una honestidad inquebrantable, Wertz retrata el arduo, frustrante y, a pesar de todo, divertidísimo periplo —una epopeya que durará, ni más ni menos, cinco años— de intentarlo, fracasar e intentarlo de nuevo.
Julia Wertz (área de la Bahía de San Francisco, 1982) es dibujante profesional, historiadora aficionada y exploradora urbana a tiempo parcial. Publica sus cómics en The New Yorker y Harper’s Magazine. Es autora de varios libros, entre los que destacan Drinking at the Movies (2010), Whisky & Nueva York (2011), The Infinite Wait (2012) o Museum of Mistakes: The Fart Party Collection (2014). Barrios, bloques y basura fue seleccionado como Finalista del Festival d’Angoulême 2020.
Libros: Karl Blossfeldt
Hans Christian Adam
Taschen
512 págs.
Fascinación floral: Fotografías intemporales que convierten a las plantas en esculturas
Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional.
Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad; sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.
Sobre el autor
Hans Christian Adam estudió Psicología, Historia del Arte y Comunicación en Gotinga y Viena. Se ha especializado en fotografía histórica y ha publicado numerosos artículos y libros, incluidos títulos sobre viajes y fotografía de guerra. Es autor de Edward Sheriff Curtis: Los indios de Norteamérica, Karl Blossfeldt y Eugène Atget: Paris, publicados por TASCHEN.
sábado, octubre 26, 2024
Libros: Y llegó la tormenta
Y llegó la tormenta
Reino de Cordelia
Madrid
2024
216 págs.
Prólogo de Jordi Maíz
Una novela gráfica sobre los "demonios" que asesinaron al zar Alejandro II
San Petersburgo, 1 de marzo de 1881. La buena estrella del zar Alejandro II, que ha sobrevivido a varios intentos de asesinato, se apaga. Dos bombas arrojadas por el grupo subversivo Naródnaya Volya junto al canal de Catalina terminan con su vida. Los demonios que perturbaron al escritor Fiódor Dostoyevski regresan para cumplir su cometido y desatan una tormenta que pretendía arrasarlo todo y se llevará por delante a sus propios protagonistas. Entre ellos, Serguei Necháyev, personaje complejo, explosivo e inclasificable cuya tormentosa relación con el viejo anarquista Mijaíl Bakunin marcará su devenir. Y llegó la tormenta es también la historia de Andrei Zhelyábóv, Vera Fígner y Sofya Peróvskaya, quien dirigió in situ el atentado contra el zar y se convirtió en la primera mujer condenada a muerte en el Imperio ruso como «criminal de Estado».
Álex Rozados (Forcarei, Pontevedra, 1988) Trabaja actualmente como ilustrador y diseñador gráfico en el periódico gallego Nós Diario, actividad que compagina con el cómic. Ha realizado de forma conjunta con Sergio Izquierdo Betete la novela gráfica Memorias del hombre pájaro, una breve historieta sobre la apasionante vida del inventor Diego Marín Aguilera, pionero de la aviación de finales del siglo XVIII. Sus inquietudes creativas en el ámbito del cómic giran en torno a los ejes del periodismo y la historia.
Sergio Izquierdo Betete (Burgos, 1980) es profesor de Geografía e Historia, profesión que ha ejercido en diversos centros públicos de Castilla y León. Anteriormente desempeñó su labor docente durante seis años en países como Francia y Polonia. En todas estas experiencias educativas ha tratado de hacer uso del cómic como recurso pedagógico a través de diferentes proyectos de innovación que conectan Historia e historieta a través de la tecnología de la información y la comunicación. Como guionista de cómic es autor de Memorias del hombre pájaro, Gamonal. En el eco de un mismo recuerdo y La hija del verdugo.
Libros: Los dos rivales
Traducción de Akihiro Yano y Twiggy Hirota
Errata naturae
Madrid
2024
Madrid
2024
208 págs.
Tras la magnífica acogida a Las damas de Kimoto, los lectores podrán reencontrarse con la brillante escritura de Sawako Ariyoshi, contundente e inspiradora.
En un pequeño pueblo del Dominio de Kishū, en pleno periodo Edo, la joven Kae contrae matrimonio por poderes con Unpei, a quien nunca ha visto y que, a pesar del casamiento, permanece en Kioto hasta finalizar sus estudios de Medicina. Así pues, la novia abandona su hogar y su linaje samurái para vivir con sus suegros a la espera de su regreso. Durante esos meses, Otsugi, la bella y orgullosa madre de su marido, la acoge como a una hija para enseñarle con afecto las tradiciones familiares.
Basada libremente en la historia real de Hanaoka Seishū (1760-1835), primer médico en realizar una cirugía con anestesia general, en el corazón de esta novela palpita la intensa pero contenida rivalidad que se despliega entre su esposa y su madre cuando Unpei regresa de Kioto y dedica toda su energía, tiempo y trabajo a sus investigaciones. Obsesionado con desarrollar un anestésico lo bastante potente para operar ciertos cánceres, apenas presta atención a ambas mujeres, que sin embargo lo apoyan con estoica resignación, hasta el punto de ofrecerse como conejillos de Indias en sus experimentos. Impulsadas por las claustrofóbicas costumbres sociales de la época —en un Japón Imperial que dictaba que el reconocimiento de las mujeres llegaba sólo indirectamente, a través del éxito de los miembros masculinos de la estirpe—, las dos, la esposa que lucha por adaptarse a un nuevo hogar y ganarse el afecto de su desconocido marido, y la suegra consagrada a las ambiciones de su hijo compiten entre sí para servirle, con resultados devastadores.
Sawako Ariyoshi nos ofrece tanto una historia conmovedora sobre Kae, de gran fuerza y coraje, como un certero retrato de la sociedad japonesa de otro tiempo y de un modelo de feminidad cuya encarnación perfecta no podía sino conducir inevitablemente a la autodestrucción.
Tras la magnífica acogida a Las damas de Kimoto, los lectores podrán reencontrarse con la brillante escritura de Sawako Ariyoshi, contundente e inspiradora.
En un pequeño pueblo del Dominio de Kishū, en pleno periodo Edo, la joven Kae contrae matrimonio por poderes con Unpei, a quien nunca ha visto y que, a pesar del casamiento, permanece en Kioto hasta finalizar sus estudios de Medicina. Así pues, la novia abandona su hogar y su linaje samurái para vivir con sus suegros a la espera de su regreso. Durante esos meses, Otsugi, la bella y orgullosa madre de su marido, la acoge como a una hija para enseñarle con afecto las tradiciones familiares.
Basada libremente en la historia real de Hanaoka Seishū (1760-1835), primer médico en realizar una cirugía con anestesia general, en el corazón de esta novela palpita la intensa pero contenida rivalidad que se despliega entre su esposa y su madre cuando Unpei regresa de Kioto y dedica toda su energía, tiempo y trabajo a sus investigaciones. Obsesionado con desarrollar un anestésico lo bastante potente para operar ciertos cánceres, apenas presta atención a ambas mujeres, que sin embargo lo apoyan con estoica resignación, hasta el punto de ofrecerse como conejillos de Indias en sus experimentos. Impulsadas por las claustrofóbicas costumbres sociales de la época —en un Japón Imperial que dictaba que el reconocimiento de las mujeres llegaba sólo indirectamente, a través del éxito de los miembros masculinos de la estirpe—, las dos, la esposa que lucha por adaptarse a un nuevo hogar y ganarse el afecto de su desconocido marido, y la suegra consagrada a las ambiciones de su hijo compiten entre sí para servirle, con resultados devastadores.
Sawako Ariyoshi nos ofrece tanto una historia conmovedora sobre Kae, de gran fuerza y coraje, como un certero retrato de la sociedad japonesa de otro tiempo y de un modelo de feminidad cuya encarnación perfecta no podía sino conducir inevitablemente a la autodestrucción.
Sawako Ariyoshi (Wakayama, 1931 - Tokio, 1984). Desde muy joven se interesó por el teatro, tanto contemporáneo como Kabuki, y aún hoy sus obras se representan a menudo en Japón. Saltó a la fama en 1950 como escritora de cuentos, pero muy pronto fue conocida por sus novelas, que siempre tratan temas de relevancia social: las desigualdades sufridas por las mujeres, la marginación de las personas mayores en las sociedades del siglo XX, la segregación racial o la contaminación medioambiental. Además de Las damas de Kimoto (que publicamos en 2022), entre sus obras destacan Kōkotso no hito (Los años del crepúsculo) o Izumo no Okuni (Bailarina de Kabuki), que Errata naturae recuperará en los próximos años.
viernes, octubre 25, 2024
Libros: Todo Azcona
Todo Azcona
Obra completa
Pepitas
Logroño
2024
1.338 págs.
Caja con 8 volúmenes
Esta caja reúne la obra literaria mayor de Rafael Azcona: los nueve libros con los que nos regaló una de las cosmovisiones más importantes e influyentes de las últimas décadas. La imagen que de este país nos legó Azcona quizá es más certera y tiene más enjundia que la de la mayoría de libros de historia y sociología. En este ómnibus viajan con nosotros los siguientes libros: El repelente niño Vicente; Memorias de un señor bajito; Cuando el toro se llama Felipe; Los muertos no se tocan, nene; El pisito; Los ilusos; Pobre, paralítico y muerto; El cochecito; Los europeos, además, de un sugerente estudio sobre el sustrato de toda la creación azconiana realizado por Bernardo Sánchez.
Divertida, afilada, ingeniosa, rotunda, amable, tierna, puñetera… la literatura de Rafael Azcona es un tesoro nacional, entendiendo la nación como ese vasto territorio que se extiende hasta los confines de la galaxia.
Rafael Azcona (1926-2008). Tuvimos la inmensa fortuna de que Rafael Azcona naciera en un pueblo llamado Logroño en 1926, y desde entonces y hasta su fallecimiento en Madrid en el año 2008, no dejó de darnos alegrías. Azcona es reconocido como uno de los más brillantes guionistas europeos. En su prolífica trayectoria profesional escribió alrededor de ochenta guiones, entre ellos los de películas como El pisito, El cochecito, El verdugo, La prima Angélica, El anacoreta, Belle Époque... Su maravillosa producción literaria es menos conocida que la cinematográfica, pero igual de valiosa.
Libros: El viejo incendio
El viejo incendio
Elisa Shua Dusapin
Traducción de Andrea Daga
Automática Editorial
Madrid
2023
148 págs.
El viejo incendio trata como tema central la memoria familiar y la amalgama y contención de sentimientos debidos al reencuentro de dos hermanas tras media vida sin verse. Agathe se ha olvidado prácticamente de su familia. Con 16 años, dejó atrás su Périgord natal y se instaló en Nueva York, donde trabaja como guionista. Sin embargo, se ve obligada a regresar: su padre falleció pocos años antes y se ha acordado la venta de su casa. Tiene apenas diez días para vaciarla. Este viaje implica volver a ver a su hermana pequeña, Véra, afásica desde su infancia, poco después de que su madre los abandonara.
Elisa Shua Dusapin (Francia, 1992) es hija de padre francés y madre surcoreana. Su multiculturalidad queda reflejada en la novela de diversas maneras: la descripción de mundos diferentes con sus ritmos propios, la distancia interior que predomina en la relación entre las hermanas, la melancolía que transmite el paisaje y los pensamientos fugaces de Agathe hacia el pasado y su conexión con el presente, etc.
Agathe vio una escapatoria en la posibilidad de marcharse al otro lado del Atlántico: quería liberarse de aquello que la oprimía en ese entorno, y al regresar se tambalea con la misma sensación.
Véra era una niña cuando Agathe se marchó, y ahora se encuentra con una mujer que no se ha separado de su padre, cuidándolo hasta su muerte, y que se ha vuelto autónoma. Ella en cambio ha vivido refugiada en su trabajo y reuniones, y ahora, de vuelta a la casa familiar, comprueba que su vida en Nueva York no ha solucionado su inconsistente falta de voluntad.
La melancolía se desliza a medida que avanza la historia de sus pensamientos. Hubo un incendio en el palomar vecino y las piedras del muro de su casa han servido para reconstruirlo. El pasado vuelve a ella, pero Agathe no acierta a dar respuesta a nada, lo que incrementa su vulnerabilidad.
En la novela tienen el mismo valor las palabras pronunciadas que las silenciadas: con este estilo sobrio y silencioso se refleja la inconsistente vida de Agathe, que se ve como aislada, al margen de las vidas que la rodean, en Nueva York y ahora en su antigua casa. La novela, intimista, rechaza la expresión contundente de los sentimientos y avanza a golpe de sugerencias. Sí, hubo un incendio; pero sin expresiones claras ni rotundas, de manera evanescente, se gesta otro fuego, más íntimo, más desconocido, donde arden las situaciones no resueltas.
jueves, octubre 24, 2024
Libros: República
República
Claudio StassiPlaneta Comic2024
184 págs.
Una novela gráfica sobre la historia española.
Niceto Alcalá-Zamora fue presidente de la segunda República Española entre 1931 y 1936. El día de la proclamación, Fox Movietone filmó todo el evento. Esta cinta estuvo escondida durante décadas detrás de un armario en Priego de Córdoba en la casa del alcalde Francisco Adame, amigo del presidente de la República.
2008, unos golpes de martillo rompen una pared. Han encontrado un cuarto escondido con material republicano, una cinta en una caja de metal con la bandera republicana pintada en ella y un cuaderno de un niño de 10 años.
Tras las adaptaciones de La Ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza, Nada de Carmen Laforet y Los pacientes del doctor García de Almudena Grandes, Claudio Stassi presenta su primera novela gráfica basada en hechos reales.
Claudio Stassi, nacido el año 1978 en Palermo, vive y trabaja en Barcelona. Ha publicado para numerosas editoriales italianas y extranjeras. Para Sergio Bonelli Editore, dibuja en las series Dylan Dog y Dampyr. En 2007 publica Brancaccio. Historias de la mafia cotidiana, escrita por Giovanni Di Gregorio, y ganó el Premio Micheluzzi y el Premio Boscarato. Su novela gráfica Por esto me llamo Giovanni, publicada por Rizzoli, ya está en su quinta edición. Con Luca Enoch creó La Banda Stern en 2013, un libro que ha sido traducido a cuatro idiomas. Su último trabajo, Rosario. Amor y muerte, basado en textos de Carlos Sampayo, fue publicado en Francia e Italia. Con Planeta Cómic, ha versionado tres de las novelas más importantes de la literatura española: La Ciudad de los Prodigios (Eduardo Mendoza), Los pacientes del doctor García (Almudena Grandes) y Nada (Carmen Laforet). Es profesor de la Escuela de Cómic Joso en Barcelona. En 2024, publica República, su primera novela gráfica completamente creada por él.
miércoles, octubre 23, 2024
Libros: Objetivo: Democracia
Objetivo: Democracia
Crónica del proceso político que transformó España
Espasa
2024
352 págs.
Crónica del proceso político que transformó España.
Objetivo: Democracia es el relato de los diecinueve meses que cambiaron la historia de España, los que transcurren entre el 20 de noviembre de 1975 y el 15 de junio de 1977. Tras la muerte de Franco, el triángulo virtuoso que formaron don Juan Carlos I, Torcuato Fernández-Miranda y Adolfo Suárez, apoyados en el empuje de una sociedad española que ya se había sobrepuesto a las penurias de la posguerra, hizo posible que los fundamentos de la política pudieran dar un giro de ciento ochenta grados y que del régimen franquista se pasara con éxito, aunque no sin dificultad, a un sistema democrático que aún perdura y ha sido ejemplo de evolución para todo el mundo.
Juan Fernández-Miranda es periodista. Adjunto al director de ABC, periódico en el que trabaja desde 2012 y del que fue jefe de la información nacional durante diez años, ha ejercido la profesión en televisión (El Mundo TV/Unidad Editorial), radio (ABC Punto Radio) y agencias de noticias (Servimedia). Ha publicado tres libros: El guionista de la Transición (2015), biografía de su tío abuelo Torcuato Fernández-Miranda; Don Juan contra Franco (2018), con Jesús García Calero, y El jefe de los espías (2021), junto a Javier Chicote. Colabora semanalmente como analista en diversos programas políticos de radio y televisión: RTVE, Cope, La Sexta y Telemadrid, entre otros.
Libros: Jaque a la democracia
Jaque a la democracia
España ante la amenaza de la deriva autoritaria mundial
Ariel
2024
288 págs.
Un análisis inteligente y necesario sobre la situación de nuestra democracia en el mundo actual.
Tras décadas de estabilidad democrática, se están produciendo señales de alarma cuyo ruido cada vez es más ensordecedor. El descontento generalizado provocado por las altas desigualdades sociales, el encarecimiento de la vida o la crispación política se dirigen, cada vez más, hacia el cuestionamiento de los principios democráticos. La presencia de grupos y partidos políticos ultraconservadores cuya finalidad es sacudir los cimientos del consenso es ya una realidad preocupante en cualquier país occidental. Y España no es ajena a esta deriva autoritaria internacional.
Con una gran capacidad comunicativa y un atento rigor analítico, Joaquim Bosch nos muestra cuales son los peligros, las dinámicas y los intereses de estos grupos. Desde una firme defensa y reivindicación de los principios democráticos, el autor de La patria en la cartera pone encima de la mesa la necesidad de pensar las carencias para dar con los instrumentos adecuados que nos permitan crecer en calidad democrática.
Joaquim Bosch es en la actualidad juez del Juzgado de Primera Instancia e Instrucción n.º1 de Moncada. Colaborador habitual en diferentes publicaciones jurídicas y medios de comunicación, es coautor de El secuestro de la justicia. Investigador y docente para la formación de magistrados, ha llevado a cabo diversos estudios sobre aspectos procesales relativos a la prueba, la naturaleza de las partes en el procedimiento o la problemática de los matrimonios en el ámbito del Registro Civil. También ha participado como ponente en congresos de ámbito estatal e internacional, en el Máster de Estudios Interdisciplinares de Género de la Universidad de Salamanca, el Máster de Prevención de la Violencia de Género de la Universitat de les Illes Balears y el Seminario Internacional de Tegucigalpa sobre la corrupción en Centroamérica.
martes, octubre 22, 2024
Un Van Gogh en el salón
Un Van Gogh en el Salón
¿Quién dijo que la historia del arte no era divertida? (Aprender hoy)
Temas de Hoy
2024
472 págs.
El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emoción, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en él.
Como si fuera tu mejor amiga contándote el último cotilleo, Un Van Gogh en el salón no deja cuadro sin artista para explicarnos las anécdotas y secretos de las obras más icónicas y descubrirnos otras que nadie nos había mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.
Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artísticos imprescindibles, las rivalidades más escandalosas, las mentes femeninas más brillantes o las obras que causaron más polémica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salón nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.
Clara González Freyre de Andrade nacida en Benidorm en 1995, es una historiadora del arte especializada en crítica y comunicación cultural. A través de sus perfiles de redes sociales, donde se hace llamar @Claramore_, trata de desacralizar el arte compartiendo sus pasajes como si fueran estos el último cotilleo de salsa rosa. Además de explicar los secretos de obras famosas y explorar referencias en videoclips, es conocida por visibilizar artistas femeninas y personalidades del colectivo LGTBIQ+. Su humor y naturalidad la han llevado a hacerse un hueco dentro de la divulgación cultural en español y ya acumula más de 250 mil seguidores entre sus perfiles. Más allá de las redes, Clara escribe en medios de comunicación como El Grito (El Confidencial) o Yorokobu y ofrece charlas para seguir contagiando la pasión por el arte sin importar el formato.
Libros: Tierra arrasada
Tierra arrasada
Un viaje por la violencia del Paleolítico al siglo XXI
Crítica
2023
512 págs.
Premio Nacional de ensayo 2024
Del autor que ha cautivado a 107 mil seguidores en Twitter llega con una obra dura y conmovedora sobre la violencia y la destrucción que hemos infligido, del paleolítico hasta hoy.
Escombros, ceniza y huesos, esto son los restos que a menudo nos encontramos al explorar un antiguo campo de batalla o las ruinas de una aldea, tierra arrasada que esconde miles de historias, desde los últimos suspiros de un soldado caído a los gritos ahogados de una familia asolada por la guerra. A menudo el rápido suceso de acontecimientos que comprendemos como historia nos ha entumecido a estas realidades traumáticas, desvinculándonos de la violencia y sufrimiento que abarca y que raras veces nos conmociona.
Solemos olvidar que detrás de la destrucción y la barbarie se encuentran personas, sus recuerdos y esperanzas silenciados por el filo de una espada; relatos humanos recurrentes que hacen de la historia algo palpitante y tangible.
Con la arqueología como herramienta, Alfredo González-Ruibal nos ayuda a afinar el oído, a escuchar estos susurros y descifrar sus relatos de violencia y agresión, acercándonos a la realidad sin los tintes opacos de la guerra o la ideología. Son precisamente estos últimos vestigios los que hablan con mayor elocuencia sobre nuestra naturaleza y su perturbadora inclinación a la destrucción.
Junto a él exploramos los inicios de la violencia humana hasta hoy, emprendiendo un recorrido que abarca siglos y continentes, desde las racias del neolítico a las trincheras de Verdún, en un relato apasionante que rebosa humanidad y erudición.
Alfredo González Ruibal (Madrid, 1976) es doctor en Arqueología Prehistórica por la Universidad Complutense de Madrid y científico titular en el Instituto de Ciencias del Patrimonio del CSIC. Está reconocido internacionalmente como uno de los mayores expertos en arqueología contemporánea.
lunes, octubre 21, 2024
Libros: El mapa de un mundo nuevo
El mapa de un mundo nuevo
Ediciones B
2024
672 págs.
Más de 300.000 ejemplares vendidos.
Primero conquistó la corona. Después conquisto el mundo.
Tras el éxito de El tablero de la reina, Luis Zueco nos sumerge de nuevo en un periodo clave de la historia de España, el final del reinado de Isabel la Católica.
Año 1496. Tras conseguir la unión de Castilla y Aragón, conquistar Granada y las Islas Canarias, Isabel la Católica se encuentra en los años finales de su vida, pero también en los que ostenta más poder. Un poder y un legado que no está dispuesta a perder, ni siquiera despueé su muerte.
Esta novela narra los años que cambiaron para siempre el curso de la historia. Cuando cada barco que regresaba a puerto podía transformar el mundo, un mapa se convertía en el bien más preciado de una corona y las hazañas de un viajero eran capaces de incendiar un imperio.
Leer a Luis Zueco es viajar en el tiempo.
Luis Zueco (Borja, Zaragoza, 1979) es director de los Castillos de Grisel y de Bulbuente, dos fortalezas restauradas y habilitadas como alojamientos con encanto y como sede de eventos. Además, es ingeniero industrial, licenciado en Historia y máster en Investigación Artística e Histórica, miembro de la Asociación Española de Amigos de los Castillos y colaborador, como experto en patrimonio y cultura, en diversos medios de comunicación. Ha logrado el éxito internacional de crítica y público con su fascinante Trilogía Medieval: El castillo, La ciudad y El monasterio, tres novelas que nos llevan a través de adictivas tramas de intriga ambientadas en los escenarios arquitectónicos más importantes de la época medieval. Su novela posterior, El mercader de libros (2020), lo ha consagrado como uno de los novelistas históricos más importantes de nuestro país. El cirujano de almas es su última novela.
Libros: El aliento del lobo
El aliento del lobo
La Stasi, el muro de Berlín y la vida de los otros
Amir ValleAnaya Multimedia2024
336 págs.
Este libro descorre los entretelones del escenario de represión y control de la Stasi, uno de los servicios de Inteligencia más efectivos del mundo, desde su fundación en Berlín Oriental en 1950 hasta su disolución en 1990, tras la caída del Muro de Berlín. En estas páginas se entrecruzan el análisis sobre la historia de la Stasi, las maquiavelicas trayectorias de los principales cabecillas e ideólogos políticos y militares gestores de esta estrategia de terror, y los dolorosos testimonios de las víctimas, con las vivencias de su autor, el escritor y periodista cubano Amir Valle, como víctima de la policía política de Cuba, órgano de represión adiestrado durante decadas por la Stasi.
Se develan tambien las oscuras tramas de poder de la Stasi, junto a la siniestra KGB soviética, en su lucha por extender la egida del totalitarismo mediante operaciones de inteligencia y contrainteligencia a las dos Alemanias, al entonces llamado "campo socialista", a los satelites del poder de la URSS en otras regiones y hacia el resto de los "enemigos capitalistas". Una estrategia, que incluía alianzas con cualquier enemigo de Estados Unidos y Occidente, e incluso con renombrados grupos y personajes del terrorismo internacional. Las víctimas pertenecían precisamente a eso que la Stasi y el resto de los servicios de inteligencia de sistemas totalitarios en el mundo decían defender: el pueblo. Este libro también les da voz.
Amir Valle es una de las voces esenciales de la actual narrativa latinoamericana. Habana Babilonia es un clásico de las letras cubanas clandestinas, que además fue prohibido directamente por orden expresa de Fidel Castro.Ganador de importantes galardones literarios, como el Premio Internacional de Novela Mario Vargas Llosa 2006 con su novela Las palabras y los muertos, y el Premio Internacional Rodolfo Walsh 2007 al mejor libro de no ficción publicado en lengua española en el mundo con su libro Jineteras, que ahora presentamos como Habana Babilonia. La cara oculta de las jineteras.
domingo, octubre 20, 2024
Libros: Las últimas ofensivas de la Wehrmacht
Las últimas ofensivas de la Wehrmacht
Frente oriental 1945
Salamina
Málaga
2024
430 págs.
La ofensiva alemana en las Ardenas a finales de 1944 suele considerarse como el canto del cisne de las fuerzas armadas del Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial. A partir de aquí y hasta la capitulación final, no hay muchos estudios que analicen en profundidad las ofensivas que se pusieron en marcha a partir de enero de 1945 en el Frente Oriental. Con el objetivo de subsanar esta deficiencia, ponemos a tu disposición nuestra nueva publicación.
A finales de 1944, el Ejército alemán se encontraba asediado en dos frentes y exhausto después de 5 años de lucha, sin apenas capacidad industrial y militar para organizar y planificar operaciones ofensivas. No obstante, sobre el papel les quedaban todavía las últimas divisiones panzer, las divisiones Volksgrenadier y parte de las divisiones de élite de las Waffen SS, además de otras milicias organizadas ad hoc como la Volkssturm o la Werwolf, con las que intentar revertir la situación. Lejos de adoptar una postura meramente defensiva, sus divisiones de choque continuaron mostrando una agresividad implacable hasta el final.
En Hungría, operaciones como Konrad I, II y III, Viento del Sur y Despertar de Primavera, destinadas a socorrer a las tropas cercadas en Budapest, son claros ejemplos de la mentalidad ofensiva alemana. La Operación Solsticio a las puertas de Berlín, el contraataque de Bautzen, en el sector del Neisse, y el último intento desesperado de Hitler de salvar la capital del Reich han sido acciones ofensivas tradicionalmente relegadas a un segundo plano en la historiografía sobre la Segunda Guerra Mundial. Hasta ahora.
En esta obra, el autor realiza un detallado seguimiento paso a paso de los últimos coletazos desesperados del que se consideraba «el mejor ejército de todos los tiempos». En la descripción de las operaciones, cada batalla, cada maniobra y cada sacrificio cobran vida, revelando el dramático final de una maquinaria bélica que se negó a dejar de presentar batalla hasta su trágico final. La obra va acompañada de 20 mapas a todo color, que facilitan el seguimiento del curso de las operaciones, y 16 páginas de fotografías de los escenarios más destacados.
Glosario de mapas
Introducción
PARTE I - Contexto 1944 - 1945
Capítulo 1- La situación de Alemania a finales de 1944 y principios de 1945
Capítulo 2 - Divisiones Volksgrenadier
Capítulo 3 - Volkssturm
Capítulo 4 - Waffen SS
Capítulo 5 - Las últimas divisiones panzer
Capítulo 6 - La Luftwaffe en 1945
Capítulo 7 -Werwolf
PARTE II - Últimas Ofensivas
Capítulo 8 - Konrad I. Primer intento de rescate a Budapest, 1-8 de enero de 1945
Capítulo 9 - Konrad II. La División Wiking golpea de nuevo, 9-13 de enero de 1945
Capítulo 10 - Konrad III. Cara o cruz en Budapest, 18-31 de enero de 1945
Capítulo 11 - Operación Solsticio. La última ofensiva de Guderian, 16-20 de febrero de 1945
Capítulo 12 - Operación Viento del Sur. El último gran éxito de la Wehrmacht en el Frente Oriental, 17-24 de febrero de 1945
Capítulo 13 - Operación Despertar de Primavera. El ocaso de las Waffen SS, 6-15 de marzo de 1945
Capítulo 14 - Operación Viena. La contraofensiva soviética contra el Grupo de Ejércitos Sur, 16-28 de marzo de 1945
Capítulo 15 - La batalla de Bautzen. El ataque de Ferdinand Schörner, 21-26 de abril de 1945
Capítulo 16 - La ofensiva de Steiner era una orden. El último plan de Hitler, 21-22 de abril de 1945
Conclusiones
Bibliografía
Sergio Martínez Soriano (1993) se graduó en Historia en Universidad de Murcia en 2016. Desde una edad temprana, mostró un profundo interés por la Historia Militar. En 2020 fundó el canal «Historias Bélicas Que Merecen Ser Contadas», que, junto con otros canales secundarios en diversos idiomas, ha alcanzado más de 400.000 seguidores. En 2022, organizó los primeros viajes con españoles a lugares emblemáticos de la Segunda Guerra Mundial, como Normandía, las Ardenas y Hürtgen, desempeñándose además como guía turístico en estas regiones. Las últimas ofensivas de la Wehrmacht. Frente Oriental, 1945, es su primer ensayo.
Libros: Aquí empieza el mar
Aquí empieza el mar
Reino de Cordelia
Madrid
296 págs.
Una novela sobre la generación que se bebió los años de su juventud.
Una bohemia insólita, desatada e imaginativa, formada por músicos de rock, pintores, escritores y poetas se mezcla a finales de los años setenta en una ciudad costera, A Coruña, convertida en un profundo sumidero que, mientras agoniza, parece gemir como un animal herido. En ese estercolero urbano donde sopla el viento, llueve a mares y se advierte la amenaza de la negrura de los océanos, la protagonista de Aquí empieza el mar madura en busca de su propia identidad con una voz narrativa de enorme potencia. Blanca Riestra deslumbra a los lectores con un relato vivo, en el que la poesía, el humor y un paisaje ominoso se alían para crear una epopeya de autodestrucción personal —común a multitud de personas de su misma generación— de la mano de las drogas, la fantasía y el sexo. La ficción, de nuevo, se impone para ofrecer un mundo mucho más atractivo, reconocible y sincero que el que ha tratado de fijar la realidad. Esta obra obtuvo en 2021 el Premio de Novela Blanco-Amor, el más prestigioso de literatura gallega.
Blanca Riestra (A Coruña, 1970). Es autora de las novelas Anatol y dos más (1996), La canción de las cerezas (2001, Premio Ateneo Joven de Sevilla), El sueño de Borges (2005 Premio Tigre Juan), Todo lleva su tiempo (2017, finalista del Premio Fernando Quiñones), Madrid blues (2008), La noche sucks (2010), Vuelo diurno (2012), Pregúntale al Bosque (2013, Premio Ciudad de Barbastro), Greta en su laberinto (2015, Premio Torrente Ballester), Noire Compostela (2016, Premio de novela por entregas de La Voz de Galicia), Últimas noches del edificio San Francisco (2020, Premio Ateneo de Sevilla) y del poemario Una felicidad salvaje (2010). Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Borgoña, fue directora deI Instituto Cervantes de Alburquerque y directora literaria de la colección «Versión Celeste» de la editorial francesa Orbis Tertius. Con la versión en gallego de Aquí comienza el mar obtuvo en 2021 el Premio de Novela Blanco-Amor.
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