Libros: Historia mínima de la Biblia

Historia mínima de la Biblia

La ciencia detrás del libro que más preguntas plantea

Julio Trebolle

Turner

Madrid 

2022

184 págs.

Está claro que el que cree no afronta la lectura de la Biblia del mismo modo que quien no cree, pero generación tras generación han sido muchos los hombres que, con fe o sin ella, han abierto la Biblia con esperanza, como el marinero que anhela, durante la niebla, hallar un faro. Aunque también se ha retorcido la Escritura y, como insisten los que porfían por restar valor a sus enseñanzas, ha sido motivo de división o enfrentamiento. Sea como fuere, se equivocaría quien leyera su contenido apartándose del mensaje que transmite: que Dios sale al encuentro del hombre.

Literatura, religión, historia, símbolo, revelación… todo ello está recogido en el que por razones obvias es “el libro de los libros”. En él hay pecados implacables y testimonios de santidad, mal y justicia, infidelidad, amor y redención. Con todo, lo maravilloso no es únicamente el inabarcable contenido de la Escritura, ni la intertextualidad que ha obsesionado a eruditos, traductores y comentadores. También roza el milagro su formación, la concreción del canon y la crónica de su recepción.

Por todo el intrincado tema de las versiones y los manuscritos nos conduce Julio Trebolle, filólogo de prestigio internacional, que explica las diferencias entre el Tanaj y la Biblia, su rica diversidad de géneros y la fidelidad del cristianismo hacia la herencia hebrea, entre otras muchas cosas. En su relato no hay teología, sino filología e historia, a pesar de que es evidente que algo falta cuando se esquiva el sentido revelado de la Escritura. Trebolle, sin embargo, consigue con éxito exponer lo que la crítica experta arroja acerca de una obra tan insólita.

Por desgracia, la Biblia es más citada que leída. Esta historia sucinta hace bien en recordar cuando puede los acontecimientos, especialmente los veterotestamentarios, para ilustrar al lector, subrayando la peculiaridad de la narración bíblica frente a las teogonías o mitos paganos. Con temor de que el analfabetismo ideológico contemporáneo cancele un legado con el que no han podido acabar ni los siglos, ni el odio, ni las disputas exegéticas, Trebolle incluye un capítulo muy certero sobre la influencia de la Biblia en la literatura, el cine, el arte o la música.

La transmisión del libro sagrado del judaísmo y el cristianismo hubiera sido una empresa condenada al fracaso de no haber despertado su lectura la fe en Dios, es decir, la confianza en que Yahveh siempre cumple su palabra. Abraham, Moisés, Job, los salmos, los profetas o las enseñanzas de Jesús, más allá de su papel en la historia de la salvación, no son leyendas para uso de creyentes, sino formas en las que se ha decantado una concepción sublime de lo humano y lo divino y constituyen el texto ineludible en el que, por fortuna, nos seguimos leyendo.

Libros: La batalla de las especias

La batalla de las especias

En la muerte de Sebastián Elcano

Luis Mollá Ayuso

Almuzara

Córdoba
2021
312 págs. 
En el siglo XVI, cuando los países del mundo apenas navegaban sus mares ribereños España ya estaba presente en cuatro: Mediterráneo, Atlántico, Mar del Norte (Flandes) y Pacífico.
Alentado por el éxito comercial de la expedición de Magallanes tras el regreso de la Victoria cargada de clavo al mando de Juan Sebastián Elcano, Carlos I decide enviar a Las Molucas una segunda flota más ambiciosa a las órdenes de don García Jofre de Loaísa, secundado por el propio marino de Guetaria.
Si en la primera expedición la división entre marinos españoles y portugueses estuvo a punto de dar al traste con los objetivos más importantes, en esta segunda será la división de clases entre los nobles capitanes castellanos lo que pondrá los resultados en el filo de la navaja, pues si por una parte considerarán a Loaísa falto de los conocimientos náuticos suficientes para encabezar la flota de siete barcos, por otra despreciarán a Elcano por no reunir la hidalguía suficiente para mandarlos.
Desde la salida de La Coruña en julio de 1525 la desconfianza y los recelos irán minando el necesario espíritu de equipo que requiere una expedición de siete naves, lo que terminará por traducirse en desobediencias, deserciones, abandonos y motines, un maremagno de infortunios en el que tanto Loaísa como Elcano encontrarán la muerte en aguas del Pacífico.
Luís Mollá Ayuso, natural de Tarifa (Cádiz), es Capitán de Navío de la Armada, piloto naval y diplomado de Estado Mayor. En 2004 obtuvo el premio Nostromo de narrativa marítima con la novela El veneno del escorpión, galardón que obtuvo por segunda vez en 2008 con La Séptima Ola. En 2005 ganó el premio Almirante Oquendo por su obra Morir y vivir en la mar. En 2007 la Armada le concedió el premio Virgen del Carmen de novela por La tumba de Tautira. En 2010 obtuvo el premio “Relatos del Mar” por Sudario de hielo y en 2012 quedó finalista del mismo concurso con La tumba 116. En 2017 volvió a ganar el Almirante Oquendo con La leyenda del paso del Noroeste, y ese mismo año obtuvo el premio literario que anualmente convoca el Ejército del Aire con Alas de Ángeles. También en 2017 publicó con Almuzara La flota de las especias y en 2018, El Almirante, una biografía novelada de Blas de Lezo. En 2019, siempre ya con Almuzara, publicó Eso no estaba en mi libro de Historia de la Navegación y en 2020 el Señor de los Mares, biografía novelada de Álvaro de Bazán. Islas lejanas es su décimo cuarta novela. Es asiduo conferenciante de temas relacionados con el mar y asiduo colaborador con numerosos artículos periodísticos en distintos medios de prensa y programas de radio y televisión.

Melilla: Presentación de libro

 Jueves, 3 de marzo, en el Hotel Melilla Puerto, a las 20:00 horas. 

Libros: Metropol

Metropol

Eugen Ruge

Traducción de Alberto Gordo Moral

Armaenia

Madrid 

2021

422 págs.

Moscú, 1936. La comunista alemana Charlotte acaba de escapar de la persecución nazi. A finales de verano, emprende un viaje de varias semanas por la Unión Soviética con su marido y con Jill, una joven británica dispuesta a morir por la causa proletaria. El calor es asfixiante y el trayecto agotador. A los viajeros los une algo más que una simple amistad, algo más que una relación de familia: son miembros del servicio de inteligencia del Komintern, para el que trabajan comunistas de todo el mundo. En medio de los procesos contra disidentes, el terror estalinista eleva la tensión, y la sospecha de cualquier indicio de deslealtad a la causa puede costar la vida. Un día, Lotte leerá en el periódico, en la lista de los «enemigos del pueblo», el nombre de Alexander Emel, a quien conoce mejor de lo que la ortodoxia estalinista está dispuesta a tolerar. Recluidos en el hotel moscovita Metropol, los protagonistas se debatirán entre las convicciones y la razón, entre la lealtad y la obediencia, entre la sospecha y la traición, mientras aguardan su incierto destino durante las purgas estalinistas.

Libros: Ninguna mujer llorará por mí

Ninguna mujer llorará por mí

José Antonio Gurpegui

Ediciones B

2021

368 págs.

«Nos abandonó el día en que naciste» es la única respuesta que Merche conseguía de su madre cada vez que preguntaba por el paradero de su padre. Sin embargo, un día una llamada lo cambia todo: tras cuarenta años de silencio, él quiere conocerla...

A pesar de que el reencuentro dura solo unos instantes en los que su padre, anciano y enfermo, apenas puede hablar, descubre la existencia de unas cartas que encierran los secretos de su pasado. Para encontrarlas, Merche viajará por los caminos que su padre una vez recorrió como reportero de guerra. En sus palabras descubrirá la oscura historia de su familia materna y comprenderá que solo enfrentándonos al pasado podemos saber quiénes somos de verdad.

A modo de regalo, un amigo decide escribir la emocionante historia que le ha cambiado la vida, para que nunca la olvide. Estas páginas cautivadoras también son un regalo para el lector, que verá reflejadas en ellas una verdad universal: descubrir los secretos del pasado nos hace libres para siempre.

Javier Heraud

La biblioteca Virtual Miguel de Cervantes inaugura el portal dirigido por Elena Zurrón Rodríguez dedicado a Javier Heraud (Lima, 1942-Puerto Maldonado, 1963), quien siendo un joven poeta de tan solo 19 años, se integra tímidamente en la lucha social y revolucionaria acercándose al Movimiento Social Progresista. En 1960, la revista Cuadernos Trimestrales de Poesía, liderada por el poeta Marco Antonio Corcuera, convoca el Premio El Poeta Joven del Perú. Esta fue una de las razones por las que Javier Heraud se vincula al grupo sanmarquino, ya que consiguieron este premio, ex aequo, César Calvo y él por Poemas bajo tierra y El viaje, respectivamente. La amistad entre Heraud y los universitarios sanmarquinos duró hasta su prematura muerte en 1963. Javier Heraud, poeta revolucionario, murió acribillado a balazos, recién cumplidos los 21 años, y se convirtió de esa forma en un poeta de leyenda en el Perú, a pesar de que solo dejó publicados en vida dos libros, El río (1960) y El viaje (1961), así como varios poemas sueltos que nos confirman y nos dan una idea de su dramático y legendario valor poético.

La Ley del Divorcio de 1932

El 25 de febrero de 1932, las Cortes de la II República española aprueban la Ley del Divorcio, la primera en la historia del país. 

Caricatura de la revista satírica conservadora Gracia y Justicia (1931), publicada como parte de la campaña contra la legalización del divorcio.

Después de largos debates, el 24 de febrero quedó aprobado el dictamen de la Ley de Divorcio. Al día siguiente, 25 de febrero se procedió a la aprobación definitiva de la Ley, con 260 votos a favor y 23 en contra, que sería publicada en la Gaceta el 11 de marzo de 1932.

La Ley de Divorcio de 1932 consta de 69 artículos, unas Reglas Transitorias y una Disposición Final.

Libros: Sin destino

Sin destino

Imre Kertész

Traducción de Judith Xantus
Acantilado 
2022

264 págs.
Historia del año y medio de la vida de un adolescente en diversos campos de concentración nazis (experiencia que el autor vivió en propia carne), Sin destino no es, sin embargo, ningún texto autobiográfico. Con la fría objetividad del entomólogo y desde una distancia irónica, Kertész nos muestra en su historia la hiriente realidad de los campos de exterminio en sus efectos más eficazmente perversos: aquellos que confunden justicia y humillación arbitraria, y la cotidianidad más inhumana con una forma aberrante de felicidad. Testigo desapasionado, Sin destino es, por encima de todo, gran literatura, y una de las mejores novelas del siglo XX, capaz de dejar una huella profunda e imperecedera en el lector.

Imre Kertész (Budapest, 1929-2016) sobrevivió a los campos de concentración de Auschwitz y Buchenwald, adonde fue deportado siendo adolescente. Tras su liberación, en 1945, volvió a Hungría a terminar sus estudios, y después de una breve incursión en el periodismo comenzó a escribir piezas teatrales y guiones cinematográficos, al tiempo que desarrollaba una importante carrera como traductor. A partir de su primer libro, Sin destino (1975; Acantilado, 2001), su obra ha estado atravesada por una profunda interrogación ética sobre la que planea la sombra de los totalitarismos del siglo XX. En 2002, recibió el Premio Nobel de Literatura. Entre sus obras destacan Kaddish por el hijo no nacido (1990; Acantilado, 2001), Yo, otro (1997; Acantilado, 2002), Fiasco (1988; Acantilado, 2003), Liquidación (2003), La bandera inglesa (1991; Acantilado, 2005), Diario de la galera (1992; Acantilado, 2004), Un relato policíaco (1977, 2001; Acantilado, 2007), Dossier K. (2006; Acantilado, 2007), Cartas a Eva Haldimann (2009; Acantilado, 2012), La última posada (2014; Acantilado, 2016) y El espectador (2016; Acantilado, 2021).

Aforística española actual

El 24 de febrero de 2022 se inaugura en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes el portal de Aforística española actual, dirigido por Demetrio Fernández Muñoz. En el albor del siglo XXI, el aforismo ha cobrado un impulso insólito que lo sitúa en una de las cumbres más doradas de su historia. Tras una tradición tortuosa pero fehaciente, ahora vive un apogeo inusitado que ha logrado crear conciencia sobre el género, ejercerle crítica e instalarlo, sin ambages, en el horizonte literario de nuestros días. El creciente número de autores, editores, críticos, lectores…, supone un indicio empírico que permitiría afirmar la construcción y constatación de un boom del aforismo, capaz de engrandecer al más escurridizo de entre las formas breves y consignarlo como voz literaria.

Así las cosas, se concibe este portal en la Biblioteca Cervantes Virtual como un testimonio más sobre el actual esplendor y la vigente labor de dignificación del género. Entre sus estantes, muestras del floruit: estudios, semblanzas, enlaces, perfiles, bibliografía y, sobre todo, imprescindibles, aforismos.

Libros: Desilvestración

Desilvestración

Silvestre

Reino de Cordelia
Madrid
2022
72 págs.
Silvestre, el personaje de metacómic creado por Federico del Barrio, visita por segunda vez LOS TEBEOS DE CORDELIA. Suele darse por supuesto, entre los autores y aficionados a las historietas, que el noveno arte es un campo inexplorado y lleno de posibilidades. Abordar entonces la exploración de ese territorio desconocido constituiría una aventura, quizá apasionante, que podría ser contada, precisamente, en viñetas. Y así comienza Desilvestración, nueva obra de Silvestre que, a través de un narrador convertido en personaje, muestra el asombroso mundo latente de las historietas. No se trata, sin embargo, de una exposición sistemática al modo de un discurso teórico, sino que se despliega en una pluralidad de líneas temáticas que convergen en la tentativa de descubrir la esencia de ese mundo, aparentemente cotidiano. Pero entre los enigmas de los tebeos se presentan realidades que obligarán al autor a recapacitar sobre casi todas sus antiguas producciones personales y someterlas a una crítica implacable. Finalmente, Silvestre quedará refutado por sí mismo y se verá forzado a desilvestrarse, es decir, a civilizarse. Y así, el alter ego de Federico del Barrio vuelve a transmitir la fascinación por un oficio prodigioso.

Silvestre, seudónimo de Federico del Barrio (Madrid, 1957) inició su trayectoria en 1990, en el número 7 de la revista Medios Revueltos, que nunca llegó a publicarse. Fue en el número 2 de la revista franco-belga Pelure Amère donde finalmente apareció Sylvestre, coincidiendo el nombre del autor y el título de su primera historieta. En 1996, la editorial francesa Amok recopiló en Relations cuarenta páginas que, en su mayoría, no tenían más conexión entre ellas que un modo alternativo de enfocar el lenguaje tradicional de los cómics. En 1999, Sinsentido editó en España Relaciones. Ese mismo año, en Edicions de Ponent apareció Simple, primer álbum extenso del autor, que no pretendía ser una novela gráfica, sino una especie de investigación sobre los personajes de los cómics. Esa investigación tiene su conclusión en Impertérrito (2018). Entre un extremo y otro quedaron algunos trabajos dispersos: una historieta de dos páginas titulada Présage, para la revista francesa Beaux Arts Magazine, en 2003 (traducida recientemente en el número 7 de La Resistencia); otra de seis páginas, Tragedia, recogida en el álbum colectivo 11-M. Once miradas, de 2005; y varias colaboraciones en Nosotros somos los muertos, El ojo clínico o Le cheval sans tête.

Libros: Una larga lealtad

Una larga lealtad

Filólogos y afines

Francisco Rico

Acantilado
2022
Este libro reúne los homenajes que Francisco Rico ha dedicado a lo largo de los años a autores, filólogos o afines a la filología hacia quienes profesa, para decirlo en palabras de Gianfranco Contini, una lunga fedeltà. Leer y tratar a figuras de la talla de Ramón Menéndez Pidal, Eduard Valentí, Dámaso Alonso, Martín de Riquer, Mario Vargas Llosa, José Manuel y Alberto Blecua, Roberto Calasso, Fernando Lázaro Carreter, Claudio Guillén, José María Valverde, Yakov Malkiel y María Rosa Lida, entre muchos otros, ha dejado una profunda huella en su trayectoria vital y profesional. Las semblanzas y notas críticas del presente libro, además de ser un notable testimonio de gratitud, ofrecen al lector un valioso panorama de los estudios literarios en las últimas cinco décadas.

Francisco Rico (1942), filólogo e historiador, ha sido durante medio siglo profesor de literatura. Entre sus publicaciones se cuentan sus nuevas ediciones del Lazarillo de Tormes y del Quijote en la Biblioteca Clásica de la Real Academia Española, Ritratti allo specchio (Boccaccio, Petrarca) (Roma-Padua, Antenore), Gabbiani e I venerdì del Petrarca (Milán, Adelphi), y Anales cervantinos. Notas al margen de un centenario (Barcelona, Arpa), además del prólogo a la correspondencia entre Yakov Malkiel y María Rosa Lida, Amor y filología (Acantilado, 2017). En esta editorial han aparecido además los ensayos Tiempos del «Quijote» (2012) y Una larga lealtad (2022).

Biblioteca Africana. Ahmed Oubali

El autor perteneciente a la Biblioteca Africana de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Ahmed Oubali, publica Narcolepsia 4 relatos noirs cuyos protagonistas son movidos por el dinero, el erotismo y la protervia (*). El lector los acompañará a lo largo de una narración repleta de sorpresas y sobresaltos a través de ciudades exóticas de un país conocido por su hospitalidad y turismo: «Narcolepsia» es una intriga nocturna que lleva al abismo; «La apuesta», una escalofriante persecución contrarreloj; «Retrato de un maleficio», una aterradora historia “oscilante” y «Tánger», un thriller protagonizado por una espía marroquí, la primera en la historia, que intenta desmantelar un tenebroso y apocalíptico plan nazi.

La Biblioteca Africana nace con el objetivo de difundir la producción literaria en español escrita por autores africanos. Además, el usuario de este portal encontrará, junto con los textos de creación, estudios sobre el continente africano, reflexiones críticas y teóricas sobre autores o corpus concretos, enlaces de interés, así como un material audiovisual que permite dar a conocer de manera más profunda y desde diferentes perspectivas las condiciones de creación de este corpus emergente.

(*) Protervia:  Perversidad, obstinación en la maldad (RAE). 

El viaje al cercano Oriente de Alfonso de Borbón

La Asociación de Amigos del Archivo Histórico Nacional continúa con la actividad Tinta, papel y pergamino. El pasado en los documentos, un ciclo de conferencias de carácter divulgativo, cuya información estará disponible en la web de la Asociación: http://amigosahn.org/ciclo-de-conferencias/ En el marco de esta actividad, el próximo día 23 de febrero de 2022, la Dra. Cristina de la Puente y el Dr. José Ramón Urquijo, investigadores del CSIC, impartieron la conferencia El viaje al Cercano Oriente de Alfonso de Borbón y Austria-Este en el AHN, a través de la plataforma meet a las 19:00 h. Dicha actividad es libre hasta completar aforo, previa inscripción en:https://forms.gle/iKLff2VvULU1bsXH6

Para conocer más la figura de Alfonso de Borbón visita el portal de Reyes y Reinas de la España Contemporánea, que es una página web temática sobre los monarcas y regentes españoles desde 1788 hasta el actual rey, cuyo reinado empieza en 2014. Este portal contiene biografías, cronologías, textos, estudios de investigación, prensa, imágenes y enlaces de interés sobre la Monarquía española de los siglos XIX, XX y XXI: Carlos IV, Fernando VII, José I, María Cristina de Borbón, Isabel II, Amadeo I, Alfonso XII, María Cristina de Habsburgo, Alfonso XIII, Juan Carlos I y Felipe VI.

El objetivo de este portal es divulgar el conocimiento científico sobre la Monarquía y la Historia reciente de España a través de las fuentes documentales primarias y los estudios críticos sobre el tema. Este sitio web forma parte de un ambicioso proyecto que, desde la Universidad de Alicante, tiene la participación de investigadores de diversas universidades españolas y europeas.

Libros: What a life!

What a life! 

Una autobiografía

Edward Verrall Lucas, George Morrow

Sans Soleil
Vitoria-Gazteiz
2022
150 págs. 
Corre el año 1911 y en un apartamento londinense dos hombres entrados ya en la cuarentena se entretienen tijera en mano durante días, como si de dos niños se tratara, recortando personajes y objetos de una revista, para después dar forma a un libro insospechadamente vanguardista, una rareza bibliográfica que presentamos por vez primera en lengua castellana: What a life! Una autobiografía.
Esos dos hombres son Edward Verrall Lucas y George Morrow, dos populares colaboradores de la mítica revista satírica Punch. Y ese experimento resultará ser en realidad el involuntario precedente de infinidad de técnicas, ideas y métodos amplísimamente explorados durante décadas. What a life! supone el inicio del collage, una de las técnicas artísticas por excelencia del siglo XX y, con el paso de las décadas, esta singular publicación ha sido considerada una obra de culto, que apuntaba hacia ideas y conceptos clave dentro de las vanguardias de entreguerras.

Edward Verrall Lucas y George Morrow

El primero era ya para entonces un popular escritor, firma destacada de la mítica revista satírica Punch y un autor tan prolífico que irónicamente se aseguraba que a lo largo de su vida “habló menos palabras de las que escribió”. El segundo, un reputado dibujante, colaborador igualmente en Punch e ilustrador de docenas de volúmenes. Antes de aventurarse a realizar What a life!, habían publicado juntos múltiples libros y proyectos, entre los que cabe destacar el exitoso Wisdom while you wait (1902), Hustled history (1908) o If (1908), todas ellas obras en las que exploraban distintos recursos humorísticos y extravagante conexiones entre la imagen y la palabra.

Carnaval de Melilla 2022

Libros: Viaje de invierno

Viaje de invierno

209 Calle del aire

Miguel d’Ors

Renacimiento
Sevilla 
2021
128 págs.

Tres citas, muy bien seleccionadas, compendian la poética del nuevo libro de Miguel d’Ors. La primera, de Lope de Vega, la ha utilizado más de una vez: “oscuro el borrador y el verso claro”. Como Ortega, que consideraba que la claridad es la cortesía del filósofo, Miguel d’Ors considera que lo es del poeta y que cualquier esfuerzo es poco para conseguirla, aunque ese esfuerzo no debe notarse en el resultado final. La segunda cita, de Izet Sarajlic, afirma que el mayor efecto de la poesía se consigue cuando sorprende al lector con algo que cree conocer bien. La tercera, de Alfonso Reyes, nos dice que el verso no está hecho solo para las cosas sublimes, que “quien solo canta en do de pecho no sabe cantar”.

Explica esta última cita la abundancia de divertimentos y notas de humor en Viaje de invierno, un libro escrito en unos años –el invierno del que se habla es el de la vejez-- tan propicios al patetismo. Se parafrasean dos rimas de Bécquer, se juega con la estructura del soneto, se junta a Rodríguez Zapatero, y no para bien, con “La encajera” de Vermeer y la luna, “límpida y alta”, en Salta o en Santiago del Estero. Hay ejercicios de taller –un poema se ofrece en dos versiones, “Los limones” de Montale se traduce y se acorta y se explica, en verso, por qué--  y humor, mucho humor, en este Viaje de invierno. Quizá no se ha subrayado lo suficiente que Miguel d’Ors es uno de los poetas contemporáneos que más nos hacen, no solo sonreír, también reír. Baste como ejemplo la comicidad costumbrista de “Recordando viejos tiempos”.  También, es cierto, nos irrita con frecuencia, porque en su concepción de la poesía nada puede quedar fuera, tampoco sus ideas conservadoras, aunque escandalicen a “la chusma biempensante” y “algún o alguna imbécil [lo] acuse de machismo”.Miguel d’Ors (Santiago de Compostela, 1946) fue profesor de Literatura Española en la Universidad de Navarra y en la Universidad de Granada. Ha publicado catorce libros de poemas: Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Crítica; 2ª ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajón de sastre donde hallará todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edición no venal), La música extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz más pura (1999; 2ª ed., 2003), Sol de noviembre (2005), Sociedad limitada (2010), Átomos y galaxias (2013) y Manzanas robadas (2017). Se han editado tres antologías de su obra poética: Punto y aparte (1966-1990) (1992; 2ª ed., 1995), 2001 (Poesías escogidas), con prólogo de Enrique García-Máiquez (2001) y El misterio de la felicidad, edición, selección y prólogo de Ana Eire (2009). Su obra poética completa has sido publicada con el título de Poesías completas 2019, en esta misma editorial

Libros: Hermanito

Hermanito

Amets Arzallus Antía, Ibrahima Balde

Traducción de Ander Izagirre Olaizola

Blackie Books

Barcelona 

2021

134 págs.

Dentro de las historias de inmigrantes que, pagando un precio inimaginable, llegan a Europa, es excepcional Hermanito, un libro en el que Amets Arzallus Antía pone voz a la narración del guineano Ibrahima Balde. Como se cuenta en una nota inicial, ambos se conocieron en Irún, en octubre de 2018, cuando Ibrahima tenía 24 años y unas dolorosas experiencias detrás.

En la primera parte Ibrahima cuenta el motivo de sus peripecias: cuando su hermano, de 14 años, se marchó de casa, y supo que estaba en un campo de refugiados en Sabratha, Libia, decidió ir en su busca. La segunda parte trata de sus penosos viajes primero a Argelia y luego a Libia, y de su infructuosa búsqueda de su hermano. En la tercera, después de dejar Libia y volver a Argelia, explica cómo acabó embarcándose en una zódiac atestada para cruzar a Europa.

El narrador expone los hechos con sencillez y añade, al paso, reflexiones y observaciones para que su oyente comprenda ciertas cosas, en especial cómo el afecto que siente hacia su familia, y la responsabilidad de haber prometido a su padre cuidar de su hermano, le mueve hacia delante. Es asombroso que no haya tonos de resentimiento en su relato, en el que no faltan personajes malvados y muchos que se desentienden. Resultan admirables su religiosidad de fondo, su bondad y el comportamiento amistoso de algunas personas que fueron para él como luces en el camino.

En el epílogo, Amets Arzallus habla de la impresión que le causó la historia y la voz tan singular de Ibrahima –“tenía una lógica, una sintaxis, una poética particular. Una intuición para medir la longitud de los silencios, el poso de una tradición oral”–, y del trabajo que se propuso para convertirla en un relato fiel: “Diez meses para fabricar un euskera a la medida de la oralidad de Ibrahima, quebrando a ratos mi idioma, trastocando el equilibrio de las palabras, para que tú escuches su voz, para que tú sientas su mirada, sin convertirme yo en una aduana moral. En ese intento ético y estético me he empeñado”.

Libros: Romperás la noche con un grito

Romperás la noche con un grito

David Orange

Planeta
560 págs.
Una herida mal cerrada nunca deja de sangrar
Cuando Ignacio despierta en mitad de la noche y descubre que alguien ha secuestrado a su bebé, todo cuanto ama se derrumba.
La inspectora Bru, víctima de un brutal asalto en el pasado, y el teniente Israel, que convive con un grave problema familiar, deberán sobreponerse a sí mismos y cooperar entre ellos para encontrar al niño antes de que sea demasiado tarde. Los primeros pasos de la investigación y una oscura leyenda les harán pensar que este secuestro no es como otros. Detrás se esconde algo terrible y doloroso, una verdad difícil de asimilar.
Este frenético thriller reflexiona sobre la infancia y el origen de la personalidad mientras policías y criminales recorren los lugares más sombríos de Valencia, la ciudad donde nunca se pone el sol. Olvida lo que sea que hayas leído hasta ahora y contén la respiración: en breve comenzarás a gritar.

David Orange (Valencia, 1982) es diplomado en Fisioterapia y licenciado en Comunicación Audiovisual, y actualmente compagina su actividad profesional con su gran pasión, la escritura. Con La chica del semáforo y el hombre del coche se convirtió en un auténtico fenómeno entre los lectores y se consolidó rápidamente como el autor independiente del momento. Romperás la noche con un grito es su nueva novela, un intenso thriller que transcurre en Valencia y que reflexiona sobre la infancia, sobre el verdadero núcleo de la personalidad y la identidad del ser humano, sobre los miedos y temores más profundos. Una historia que promete adicción y emociones fuertes.

Homenaje al 80.º aniversario del exilio republicano español en Argentina

Monográfico: Homenaje al 80º aniversario del exilio republicano español en Argentina. La segunda generación. 

Este monográfico y el de la revista Gramma, publicado en 2020 pretendieron rendir homenaje a la literatura del exilio republicano español en Argentina. 

Los trabajos incluidos en ambas publicaciones fueron expuestos en el congreso Argentina Transatlántica, organizado en conjunto con la Brown University en octubre de 2019 y que se hizo eco del homenaje plural coordinado desde el GEXEL.

Libros: El contexto

El contexto

Leonardo Sciascia

Traducción de Carmen Artal Rodríguez

Tusquets

2022

160 págs. 

¿Cuántos muertos cuesta ocultar la corrupción y los juegos del Poder?

«El fiscal Varga andaba metido en el proceso Reis, que duraba ya casi un mes y se habría arrastrado al menos otros dos, cuando en una deliciosa noche de mayo, después de las diez y no más tarde de la medianoche según los testimonios y la autopsia, lo mataron.» 

Así empieza Sciascia esta novela cuyo protagonista, el inspector Rogas, un hombre ecuánime y riguroso, se sumerge en el caso con tenacidad en busca de un asesino implacable: a este primer crimen le siguen otros igualmente enigmáticos e inquietantes. Y, detrás del miedo y los silencios, omnipotente, el Poder. Se ha llegado al punto de que las ideas carecen de valor, y las ideologías se reducen a puras denominaciones: todo es un juego.

Libros: El día de lechuza

El día de la lechuza

Leonardo Sciascia

Traducción de Juan Ramón Azaola
Tusquets
2022
160 págs. 
Donde impera el miedo, todo el mundo calla: la novela más célebre de Leonardo Sciascia.
En la plaza de un pequeño pueblo siciliano, Salvatore Colasberna, socio de una pequeña empresa contratista y antiguo albañil, es asesinado cuando está a punto de subir al autobús que se dirige a Palermo. Los pasajeros del autobús, aterrados, se apresuran a huir, y nadie ha visto nada, o eso dicen. Pero las circunstancias de su muerte parecen cada vez más complejas y puede que la misteriosa desaparición del campesino Mendolìa guarde relación con el caso. Un joven capitán de los carabineros de C., ex partisano procedente de la ciudad de Parma, será el encargado de llevar a cabo la investigación y de rasgar con su empeño el silencio plomizo de toda una sociedad. Sus lúcidas pesquisas tal vez le lleven a un entramado que cabría calificar de mafioso.

Leonardo Sciascia (Racalmuto, Sicilia, 1921-Milán, 1989) estudió magisterio en Caltanissetta y dedicó parte de su juventud a la enseñanza. Posteriormente empezó una brillante carrera periodística para después convertirse en uno de los novelistas italianos más importantes de la posguerra. Su obra, así como su activismo político, estuvieron marcados por una decidida oposición a cualquier manifestación abusiva del poder, en particular el de la Mafia. Tusquets Editores ha publicado numerosas obras suyas, entre otras las tituladas Todo modo, 1912+1, El contexto, El caballero y la muerte, Una historia sencilla, La desaparición de Majorana, El día de la lechuza, A cada cual, lo suyo o El caso Moro.

Libros: La victoria perdida

La victoria perdida

David Sañudo

EDHASA

Barcelona

360 págs.

2022

Una novela en tiempos de la Reconquista.

Corre el siglo X en la península ibérica. Son tiempos de deslealtades y guerras en los reinos cristianos, dedicados a su vez a la reconquista contra los árabes, cuyos dominios parecen cada vez más poderosos. Y la supervivencia del reino de León se ve amenazada por el poderoso califato de Qurtuba de Abderramán III. Ante la evidente inferioridad militar de sus ejércitos, el rey Ramiro II pone sus esperanzas en un objeto legendario citado en antiguos documentos; sólo eso le podría otorgar el poder de la victoria. Serán el monje Julián y Alvar Laínez, hijo del conde de Aquilare, los encargados de encontrarlo. Para ello deberán recorrer todas las tierras hispanas, y en sus viajes descubrirán la amistad e incluso el amor; pero serán acosados, traicionados y coaccionados, pues son muchos los que, incluso en la propia corte del rey, no ven con buenos ojos su misión. La muerte los persigue con insistencia…y su objetivo principal será sobrevivir.

Libros: La casa de los niños

La casa de los niños

Mario Escobar

Ediciones B

2022

376 págs. 

Una novela fascinante sobre la historia real de tres héroes holandeses que, como Oskar Schindler, decidieron desafiar al horror y salvaron la vida de más de seiscientos niños judíos.

La grandeza humana puede surgir entre las ruinas de la guerra

Amsterdam, 1942. En Holanda ya ondea la bandera nazi y miles de judíos aguardan el día de su deportación en lugares como el Teatro Hollandsche Shouwburg. El profesor Johan van Hulst es testigo de las condiciones en las que esperan los niños judíos, atemorizados y sin sustento, y es incapaz de quedarse impasible ante tanto sufrimiento.

Salvar la vida de cientos de niños fue su legado

Para hacer frente a la tragedia, se pondrá en contacto con Henriëtte Pimentel, la directora de la guardería más cercana, y con Walter Süskind, el judío alemán obligado a redactar las listas de deportados. Juntos diseñarán un entramado de pasadizos a traves del cual intentarán salvar a los niños, mientras se esconden de los ojos de un régimen cada día más despiadado.

Esta es su historia

A través del relato de una familia sefardí que intenta escapar de su horrible destino, Mario Escobar nos descubre la historia real de las personas que salvaron a más de seiscientos niños...

Libros: Tan lejos, tan cerca

Tan lejos, tan cerca

Mi vida

Adolfo Marsillach

Tusquets 
2022
640 págs.

Premio Comillas 1998
La autobiografía apasionada, certera y llena de humor de una figura imprescindible del teatro, el cine y la televisión.
Tan lejos, tan cerca perfila con irresistible ironía la trayectoria profesional de una figura capital de la escena española en sus múltiples facetas de actor, guionista, dramaturgo y director, sin olvidar su labor como escritor y articulista ni sus múltiples e inolvidables trabajos televisivos durante los años setenta y ochenta del pasado siglo. Los ajetreos personales y sentimentales del autor, narrados sin ira ni complacencia, las glorias y sinsabores de la profesión, las ilusiones y frustraciones, la pasión por actuar, aparecen en estas páginas con el trasfondo de unos años —la posguerra, la dictadura, la Transición y los inicios de la democracia— cruciales para el país. Adolfo Marsillach se reveló en estas páginas como un soberbio memorialista y el libro mereció en 1998 el Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias.

Adolfo Marsillach (Barcelona, 1928-Madrid, 2002) destacó pronto como actor de teatro, cine y televisión. Como director teatral, estuvo al frente de atrevidos montajes, como los de las obras Marat-Sade, Sócrates o Tartufo, y de innumerables clásicos, como La Celestina, El médico de su honra o El misántropo. En 1978 fundó el Centro Dramático Nacional y en 1985 creó la Compañía Nacional de Teatro Clásico. A lo largo de su carrera obtuvo, entre otros premios, el de Interpretación del Festival de San Sebastián (1959), dos premios Goya (1989 y 1992), el de la Asociación de Directores de Escena, el Nacional de Teatro (1974) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1991).

“Desde dentro”: La penúltima lección de Martin Amis

El escritor nacido en Oxford, (25 de agosto de 1949), empieza a despedirse de sus lectores con una obra que combina autobiografía y ficción.

Martin Amis, uno de los autores británicos más relevantes, discutidos, amados y odiados de las últimas décadas, ha decidido que, con setenta y dos años, ha llegado el momento de empezar a decir adiós. Ha anunciado que Desde dentro será su última novela larga y que una vez que concluya algunas obras más breves que tiene en mente, dará por terminada una excitosísima carrera literaria.

De la misma generación que Julian Barnes, Ian McEwan, Hilary Mantel o el ahora Premio Nobel Kazuo Ishiguro, Amis publicó su primera novela, El libro de Rachel, en 1973. Desde entonces, y casi por herencia (es hijo del brillante novelista y poeta Kingsley Amis) se convirtió en una celebridad, tan famoso por sus libros como por su personalidad a menudo abrasiva. Desde entonces, ha publicado muchos libros: recopilaciones de cuentos, ensayos sobre los temas más variados, muchísimo periodismo; y sobre todo novelas. Como narrador, Amis destaca por sus cualidades para la sátira (en ese sentido, es un heredero directo de escritores como Evelyn Waugh o Aldous Huxley que han fustigado la sociedad británica de su tiempo) y su dominio del lenguaje. Amis es un admirador declarado de Nabokov y, aunque a estas alturas podemos dictaminar que nunca ha escrito una novela tan completa y perfecta como Lolita, a menudo se aproxima al delicioso ingenio verbal del maestro ruso.

¿Qué nos ofrece ahora en Desde dentro? Bien, en primer lugar, que Amis haya decidido considerarlo una novela, nos recuerda aquella famosa definición del género de Camilo José Cela en la que afirmaba burlonamente que novela era cualquier libro de cierta extensión que decidiera nombrarse como tal. Desde dentro es una recopilación de materiales diversos y que, si bien es el peor punto de partida imaginable para alguien que no esté familiarizado con la obra de Amis (si hay que empezar a leerlo, mucho mejor iniciarse con sus obras magnas como Dinero, Campos de Londres o, la mejor de todas, La viuda embarazada), para sus lectores avezados es un auténtico festín. Por un lado, tenemos numerosos episodios autobiográficos y es una continuación de Experiencia, sus memorias publicadas en el 2000. Por otro lado, es una emocionada elegía a la destrucción de dos grandes inteligencias abatidas en sus últimos años por el Alzheimer: Iris Murdoch y, sobre todo, Saul Bellow, el gran novelista norteamericano en el que Amis veía poco menos que su mentor. También recoge la enfermedad y muerte de su mejor amigo, alguien como mínimo tan famoso como Amis, Christopher Hitchens. Y hay abundantes referencias a los sucesos del 11-S y aquí nos encontramos con el equivalente al elefante en la habitación. Hitchens fue uno de los grandes periodistas y ensayistas del siglo XX, según el modelo de su adorado George Orwell. Sin embargo, su impecable trayectoria intelectual quedó marcada (y manchada) para siempre cuando ese antiguo izquierdista dio su apoyo público a la administración Bush durante las invasiones de Irak y Afganistán. Amis se refiere, con su habitual tono zumbón, a las tensiones de esa época entre Estados Unidos y “la vieja Europa”, pero no entra a fondo en la cuestión, sin duda por respeto a un amigo fallecido prematuramente.

Amis nos da también lecciones sobre escritura literaria nada desdeñables, puesto que, como sabemos los lectores de La guerra contra el cliché o El roce del tiempo, es un excelente crítico; nos adentra en la obra y en la vida (sobre todo, sexual) de Philip Larkin, uno de los grandes poetas británicos del pasado siglo; nos habla de su familia y nos explica algo tan obvio como que vivimos en una época de efervescencia sentimental y antiilustrada; y nos relata un romance entre un Amis veinteañero y una mujer llamada Phoebe Phelps, tan atractiva como enloquecedora, que nos recuerda muchísimo a la Gloria Prettyman de La viuda embarazada, que durará unos años, pero cuyas consecuencias se arrastrarán a lo largo de toda su vida. 

Libros: Perros mirando al cielo

Perros mirando al cielo

Eugenio Fuentes

Tusquets
2022
384 págs. 
Una trama con sorprendentes giros, atravesada de misterios que se entrecruzan, en la España interior.
Santiago, médico a cargo del servicio de urgencias del Gregorio Marañón, disfruta de unas merecidas vacaciones tras el estrés de la primera ola de la pandemia de Covid. Viaja con su mujer y su hijo a Breda, pequeño pueblo donde él ejerció la medicina por primera vez veinte años atrás, y estaba recién licenciado. Cuando a los pocos días aparece muerto, su viuda contrata a Ricardo Cupido, el detective que ya es viejo conocido de los lectores de Eugenio Fuentes, para que le ayude a esclarecer el caso. Cupido, que no logró resolver el último caso encargado (el accidente de tráfico en el que murió una mujer embarazada de siete meses en la carretera de Breda), se implica hasta el fondo en este nuevo, en el que tendrá que investigar si las razones de este asesinato están en el presente o en el pasado que vuelve.

Eugenio Fuentes (Montehermoso, Cáceres, 1958) ha logrado con éxito situarse como uno de los autores españoles de novela negra con mayor proyección en el extranjero gracias a su detective privado Ricardo Cupido, protagonista de las novelas El interior del bosque, La sangre de los ángeles, Las manos del pianista, Cuerpo a cuerpo, Contrarreloj y Mistralia. Fuentes también ha publicado en Tusquets Editores Venas de nieve y Si mañana muero. Su anterior libro, La hoguera de los inocentes, es un ensayo sobre las diferentes formas que ha adoptado la intolerancia a lo largo de la Historia. Con Piedras negras nos llevó a un Toledo espectral, en pleno boom del ladrillo.

Quien habla más obra menos

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes edita la comedia Quien habla más obra menos, del dramaturgo Antonio Enríquez Gómez, encubierto bajo el seudónimo de Fernando de Zárate, para intentar esquivar a la Inquisición, por su condición de judeoconverso.

Se trata de una edición crítica del investigador Alberto Gutiérrez Gil, que forma parte del Proyecto de investigación «De Antonio Enríquez Gómez a Fernando de Zárate: obra dramática y ensayos políticos», financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. La dirección académica corresponde a los profesores Rafael González Cañal y Almudena García González.

Quien habla más obra menos es una comedia que se desarrolla en Sicilia y el argumento trata el tema de los celos en un triángulo amoroso donde las desconfianzas y los amores cruzados van tejiendo una complicada relación: el duque Astolfo y el caballero don Juan intentan conseguir el amor de Diana.

Bryce Echenique

El humor es una de las consignas del peruano Alfredo Bryce Echenique, esta página de autor pretende acercarnos a la figura y a la obra del autor de Un mundo para Julius. Una aproximación irónica a la vida y a su metáfora, la escritura, verifica el detallado análisis de la sociedad de las últimas décadas del siglo que lleva a cabo el autor, quien se convierte en el mejor guía para poder comprender la sustancia más íntima de la sociedad actual. En la obra de Bryce las ficciones buscan en la autobiografía y la autobiografía encuentra en la ficción.

La narrativa de Bryce Echenique, entre lo delirante, lo añorante y lo grotesco, está poblada de simpáticos personajes que se mueven como un poco perdidos en un mundo laberíntico, en medio del humor más fino y la ironía más tierna. Bryce Echenique es un maestro de la palabra, a la que domina y recrea, concediéndole nuevos significados. Su fino humor es reconocido tanto en América Latina como en Europa. Todas sus obras están llenas de personajes que él conoció personalmente.

El escritor está de acuerdo con los críticos que han dicho que los cuatro temas principales de su obra son "el amor, la soledad, la enfermedad (la depresión, muy concretamente) y la felicidad"​ y por eso los ensayos recogidos en Entre la soledad y el amor pretenden ser, según sus propias palabras, "una meditación cuando menos honda sobre el núcleo ardiente de mis libros pero también sobre lo que yo considero cuatro experiencias fundamentales de todo ser humano".

Libros: Bobby March vivirá para siempre

Bobby March vivirá para siempre

Alan Parks

Traducción de Juan Trejo

Tusquets 

2022

432 págs.

Una niña desaparece; un músico de rock muere de sobredosis. Harry McCoy busca culpables. Pero ¿a quién se puede culpar cuando nadie es inocente?

Glasgow, julio de 1973. Se llama Alice Kelly, tiene trece años, y ha desaparecido. Han pasado ya quince horas desde que alguien la vio por última vez. El agente Harry McCoy sabe que las probabilidades de un desenlace fatal son muy altas. Apenas se ha desplegado el dispositivo policial de búsqueda cuando el guitarrista Bobby March, la estrella de rock local, sufre una sobredosis en un hotel; la víspera había actuado en un concierto en el que, a juicio de McCoy, no estuvo muy brillante. Sea como sea, los periódicos necesitan noticias sangrientas; los mandos de la policía, resultados; y la ley, respeto, cueste lo que cueste. Para colmo, la sobrina del jefe de McCoy se ha eclipsado; McCoy, discretamente, tendrá que localizarla. Pero ¿podrá Harry McCoy con todo?

Alan Parks nació en Escocia y estudió en la Universidad de Glasgow, ciudad donde vive. Ha trabajado durante veinte años en el mundo de la música. Enero sangriento, su primera novela y la primera de la serie policiaca protagonizada por el atormentado agente Harry McCoy, sumergió a los lectores en el corazón de Glasgow, una ciudad donde toda esperanza parece abocada a hundirse en las gélidas aguas del río Clyde. Le siguió Hijos de febrero, calurosamente acogida por la crítica y finalista de los prestigiosos Edgar Awards 2020.

Ceuta: La profesión militar: mito y realidad

La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla

Comisariada por Sonia Martínez Requena y Covadonga Pitarch Angulo. Del 1 de febrero 2022 – 19 de junio 2022 «El mar, el sol, el niño. He aquí los tres elementos primordiales de su concepto pictórico» Silvio Lago, La Esfera, 1927

Como apuntaba el crítico Silvio Lago, podemos resumir la carrera de Joaquín Sorolla Bastida en tres conceptos fundamentales: la captación del mar y la playa, especialmente de Valencia; el estudio intensísimo de las diferentes luces y atmósferas y el niño. La representación de la infancia acompañó a Sorolla a lo largo de toda su producción artística y fue con los cuadros que tienen a los más pequeños como protagonistas –como ¡Triste herencia!– con los que consiguió sus mayores premios. Sin embargo, la imagen del niño en la pintura del maestro valenciano es un tema muy poco estudiado, motivo por el que con esta exposición se ha querido profundizar en él.

Disfrute de obras de y sobre Sorolla en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Libros: Conjunto vacío

Conjunto vacío

Verónica Gerber Bicecci

Pepitas

Logroño

2022

212 págs.

Se presenta la tercera edición —ampliada— de Conjunto vacío, uno de los libros más deslumbrantes de la literatura latinoamericana reciente; su autora fue considerada en 2019 «escritora mexicana del año». 

Conjunto vacío, primera novela de Verónica Gerber Bicecci, es una historia construida con una dura e infinita belleza; un relato en el que la escritura va de la saturación al vacío, y en el que la prosa experimenta un viaje que parte de la normalidad y se mueve hacia la extrañeza. Estamos ante un libro tremendamente original en su manera de contar, en el que se emplean tanto recursos narrativos (párrafos cada vez más cortos, capítulos cada vez más sintéticos) como lingüísticos (escrituras ilegibles, disgrafías, lenguajes infantiles, idiomas inventados) o gráficos (los diagramas de Venn que se utilizan en la teoría de conjuntos) con el fin de completar una historia que conquista al lector desde la primera línea. Conjunto vacío narra la desaparición de la madre del personaje principal, y su historia reconstruye la generación de hijos del exilio, la relación entre imagen y palabra, el desdoblamiento y el juego de espejos que producen el silencio y lo «no dicho».

Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, 1981) es una artista visual que escribe. Además de Conjunto vacío, ha publicado Mudanza, Palabras migrantes, Otro día... (poemas sintéticos) y La Compañía (Pepitas, 2021). Su trabajo visual se ha mostrado en diversos museos y galerías de diferentes países. Ha impartido talleres de escritura visual, escritura abstracta y escritura mural, así como las disciplinas de Teoría del Arte y Dibujo en programas de educación artística superior. Actualmente coordina y es tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Fue editora en la cooperativa Tumbona Ediciones, editorial prima-hermana de Pepitas.

Gustavo Adolfo Bécquer

En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, portal sobre Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836-Madrid, 1870), poeta, narrador romántico y precursor de la mejor poesía contemporánea. Sus Rimas y Leyendas es la obra más conocida. Vinculado con El Museo Universal y El Contemporáneo, entre otras publicaciones, destaca, además como periodista y narrador de leyendas, cuyos escritos reflejan el esfuerzo por encontrar, a través de la palabra, la síntesis de un universo dividido entre el sueño y la razón.

Esta página web ofrece una biografía y cronología del personaje, sus obras, bibliografía, estudios, imágenes y enlaces de interés. También se incluye El Gonomo: boletín de estudios becquerianos, el audio de sus rimas y algunas de sus rimas en vídeos signados.

Libros: La manufactura de la muerte

La manufactura de la muerte

La historia de H. H. Holmes, el primer asesino en serie de América

Alexandra Midal

Errata naturae

Madrid

2022

184 págs. 

A través del fascinante caso de H. H. Holmes, primer asesino en serie de Estados Unidos, Alexandra Midal nos invita a reflexionar sobre el inquietante vínculo que conecta la Revolución Industrial, el diseño funcionalista y la figura del serial killer.

En 1896, a los treinta y cinco años, Henry Howard Holmes, el primer asesino en serie de Estados Unidos, se declaró culpable de decenas de crímenes (los historiadores piensan que fueron cientos, casi todos perpetrados contra mujeres). Para llevarlos a cabo, construyó en Chicago un hotel equipado con las últimas innovaciones tecnológicas. Aquel edificio colosal, colindante con uno de los mataderos más sofisticados del mundo, se inspiraba en él, pero mejorándolo notablemente. Era una fábrica de la muerte, una gran máquina arquitectónica que gestionaba todo el proceso: la preparación de la matanza, el aislamiento de la víctima, el propio asesinato y la eliminación del cadáver. Aquel hotel fue una obra maestra del «diseño doméstico», un sistema que, aunque cueste admitirlo, encaja a la perfección en el proyecto funcionalista del arte moderno y en el destino productivista al que se adhiere nuestra sociedad.

Este libro, por tanto, no es un relato criminal. Su interés se centra en desentrañar cómo el caso Holmes evidencia una conexión fundamental entre el surgimiento casi simultáneo de la Revolución Industrial y la figura del serial killer: productividad, cosificación del ser humano y una siniestra racionalidad que desembocan finalmente en Auschwitz, y que desde allí se perpetúan en una estrategia global de management, logística y gestión de flujos (mercancías, datos y también personas) donde cada elemento es intercambiable y solo debe contribuir a la máxima eficiencia y el mínimo coste.

Por lo demás, aquellos lectores que quieran profundizar en esta turbadora historia deberán estar atentos al próximo estreno de la miniserie que sobre la figura de este asesino fuera de serie prepara Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio. Es posible que Jack el Destripador acumulara la notoriedad que se esconde entre las nieblas del pasado, pero H. H. Holmes nos legó un futuro espeluznante.

Alexandra Midal combina su trabajo como profesora en el Máster Spaces & Communication de la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra (HEAD) con su labor como investigadora y comisaria de exposiciones en el ámbito del diseño y la cultura visual. Ha sido directora del Sistema de Fondos Regionales para el Arte Contemporáneo de la Alta Normandía, ha comisariado numerosas muestras en museos de todo el mundo y coordinado la producción de destacados catálogos. Sus publicaciones incluyen ensayos en las revistas de diseño más prestigiosas, así como varios libros entre los que cabe resaltar Antidesign; Design by Accident: For a New History of Design; Design: introduction à l’histoire d’une discipline o Design, l’Anthologie (1841-2007). También es autora de un relevante conjunto de películas o ensayos cinematográficos sobre la teoría visual contemporánea, como Hocus Pocus: Twilight in my Mind, Villa Frankenstein o Domestic Psycho.

Libros: Cristo se detuvo en Éboli

Cristo se detuvo en Éboli

Carlo Levi

Traducción de Carlos Manzano

Pepitas

Logroño

2022

288 págs.

Un viaje mágico y fascinante a lo más profundo del alma humana, a una tierra legendaria a la que Cristo nunca llegó.

«En Levi todo concuerda, todo se sostiene. Médico primero, después escritor y artista por una sola e idéntica razón: el respeto inmenso a la vida». Estas palabras de Jean-Paul Sartre, contenidas en uno de los apéndices de este libro descomunal que es Cristo se detuvo en Éboli, describen a la perfección la esencia de un hombre que vivió su vida con una coherencia y una presencia de ánimo fuera de lo común.

Intelectual de origen judío procedente de una familia acomodada del norte de Italia, Levi fue desterrado en 1935 por sus ideas políticas en el llamado Mezzogiorno, la región meridional del país, y en ese lugar «hecho con los huesos de los muertos» descubrió un mundo que no parecía pertenecer a su tiempo, una extraordinaria civilización campesina donde la tradición, la magia y la superstición constituían una forma de vida tanto o más cabal que la que hasta entonces había conocido, y donde sanadores de cerdas, bandidos revolucionarios, sepultureros encantadores de lobos, vírgenes negras y ángeles jorobados convivían con las figuras más recalcitrantes de la sociedad italiana del período mussoliniano.

A camino entre el diario, la introspección moral, la reflexión histórica y el retrato social, Cristo se detuvo en Éboli es una oda deslumbrante a la belleza de lo sencillo, a la poesía de la miseria, a la grandeza de lo cercano, un viaje en el tiempo a una tierra en la que una población azotada por el paludismo vivía en condiciones de extrema pobreza y atraso, literalmente dejada de la mano de Dios. Y es que «a esa tierra oscura, sin pecado y sin redención, donde el mal no es moral, sino un dolor terrestre, que está para siempre en las cosas, Cristo no bajó. Cristo se detuvo en Éboli».

Carlo Levi (Turín, 1902 – Roma, 1975) fue médico, periodista, político y un destacado pintor, además de uno de los escritores italianos más notables del siglo XX. Por su oposición al régimen de Mussolini y su adhesión al movimiento Giustizia e Libertà, liderado por Carlo Rosselli, fue encarcelado en varias ocasiones y finalmente condenado a tres años de destierro bajo vigilancia policial en una región del sur de Italia, circunstancia que inspiraría su obra más célebre, Cristo se detuvo en Éboli. Indultado por el régimen en 1936, en 1939 emigró a Francia, donde permaneció hasta 1941. Tras la guerra dirigió en Roma el diario L’Italia libera. De su producción cabe mencionar las obras El reloj, Le parole sono pietre (Premio Viareggio 1956), Il futuro ha un cuore antico, Tutto il miele è finito o Miedo a la libertad. Fue senador por el Partido Comunista italiano entre 1963 y 1972.