Libros: Internacional Letrista

Internacional Letrista

De los letristas a los situacionistas. Textos colectivos (1953-1956)

Edición presentada y anotada por Jean-Louis Rançon

Pepitas
Logroño
2023
160 págs. 

Esperada antología de textos donde se presentan el letrismo a través de su historia y sus acciones.

«El letrismo, en Francia, era parte de una oposición completa a todo el movimiento estético conocido, del que analizaba la deterioración constante. Al proponerse la creación ininterrumpida de nuevas formas en todos los dominios, el grupo letrista, entre 1946 y 1952, mantuvo una agitación saludable. Pero al admitir que las disciplinas estéticas habían de tener un nuevo inicio en un marco general similar al anterior, este error idealista limita sus producciones a algunas experiencias irrisorias. En 1952, la izquierda letrista se organiza en la Internacional Letrista, y expulsa a la fracción conservadora. En la Internacional Letrista se perseguía, mediante vivas luchas de tendencias, la investigación de nuevos procedimientos de intervención en la vida cotidiana».—Guy Debord (1957)

«La intención estratégica de Potlatch era crear ciertos vínculos para constituir un movimiento nuevo, que debía ser desde el principio una reunificación de la creación cultural de vanguardia y de la crítica revolucionaria de la sociedad. Sobre esta base, se creó efectivamente en 1957 la Internacional Situacionista».—Guy Debord (1985)

«Dos generaciones no pueden vivir de la misma reserva de ilusiones».

En este libro, son los propios letristas quienes cuentan lo que es el letrismo.

O dicho de forma más precisa, los textos aquí reunidos presentan el letrismo a través de su historia y de sus acciones, visto y vivido por la fracción más decidida a llevar la agitación mucho más allá del dominio separado del arte.

Partidarios de una suerte de comunismo literario que incluía el desvío —el plagio es necesario, está implícito en el progreso; la poesía debe ser hecha por todos—, lógicamente los letristas internacionalistas practican la escritura colectiva.

Tal es el caso de los textos aquí reunidos, que datan de 1953, 1955 y 1956. «¿Por qué el letrismo?» se publicó en septiembre de 1955; «Rostros de la vanguardia» (1953) e «Historia de la Internacional Letrista» (1956) habían permanecido inéditos hasta 2010.

Libros: What a life!

What a life! 

Una autobiografía

Edward Verrall Lucas, George Morrow

Sans Soleil
Vitoria-Gazteiz
2022
150 págs. 
Corre el año 1911 y en un apartamento londinense dos hombres entrados ya en la cuarentena se entretienen tijera en mano durante días, como si de dos niños se tratara, recortando personajes y objetos de una revista, para después dar forma a un libro insospechadamente vanguardista, una rareza bibliográfica que presentamos por vez primera en lengua castellana: What a life! Una autobiografía.
Esos dos hombres son Edward Verrall Lucas y George Morrow, dos populares colaboradores de la mítica revista satírica Punch. Y ese experimento resultará ser en realidad el involuntario precedente de infinidad de técnicas, ideas y métodos amplísimamente explorados durante décadas. What a life! supone el inicio del collage, una de las técnicas artísticas por excelencia del siglo XX y, con el paso de las décadas, esta singular publicación ha sido considerada una obra de culto, que apuntaba hacia ideas y conceptos clave dentro de las vanguardias de entreguerras.

Edward Verrall Lucas y George Morrow

El primero era ya para entonces un popular escritor, firma destacada de la mítica revista satírica Punch y un autor tan prolífico que irónicamente se aseguraba que a lo largo de su vida “habló menos palabras de las que escribió”. El segundo, un reputado dibujante, colaborador igualmente en Punch e ilustrador de docenas de volúmenes. Antes de aventurarse a realizar What a life!, habían publicado juntos múltiples libros y proyectos, entre los que cabe destacar el exitoso Wisdom while you wait (1902), Hustled history (1908) o If (1908), todas ellas obras en las que exploraban distintos recursos humorísticos y extravagante conexiones entre la imagen y la palabra.

Libros: Film Posters of the Russian Avant-Garde

Film Posters of the Russian Avant-Garde

Susan Pack

Taschen

2021

320 págs.

El apogeo cultural de la era prestalinista a través de 250 carteles cinematográficos

A medio camino entre las artes visuales, gráficas y cinematográficas, los carteles de cine constituyen una crónica única y apasionante del espíritu cultural de una época. Este libro reúne 250 carteles de la Unión Soviética prestalinista de las décadas de 1920 y 1930 para explorar la energía y el ingenio de este periodo antes de que el realismo soviético se convirtiera en la doctrina artística oficial.

Esta selección de la colección privada de Susan Pack, una experta en la materia, incluye la obra de 27 artistas. De la figuración más audaz a los elementos arquitectónicos, cada creador revela un estilo y una estética particulares, aunque todos rehúyen del glamour de Hollywood a través de imágenes austeras, sorprendentes e incluso desafiantes, muchas veces marcadas por ángulos insólitos, composiciones dinámicas y primeros planos deslumbrantes.

Una colección única de la historia del cine y el diseño gráfico con 250 carteles de cine de la Rusia de las décadas de 1920 y 1930 que explora un mundo de estética innovadora y revolucionaria. Un despliege de colores llamativos, ángulos de infarto y juegos tipográficos, estos diseños dan testimonio de la vanguardia experimental de la era prestalinista.

Sobre el autor

Susan Pack se graduó en Princeton en 1973. Durante 10 años ha trabajado en el sector de la publicidad, últimamente como redactora publicitaria en Saatchi & Saatchi, en Nueva York. Empezó a coleccionar carteles publicitarios raros en la década de 1970 y, en su día, adquirió una de las colecciones de carteles de películas rusas vanguardistas más importantes del mundo.