Melilla: Agenda cultural

 

Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid 2021

El Festival celebra esta edición su 20 aniversario (2001-2021) con un programa muy especial en el que destaca como imprescindible la conexión creativa de toda la región de Madrid, a través de autores madrileños del Siglo de Oro como Lope de Vega, Calderón de la Barca, María de Zayas, Francisco de Quevedo, Tirso de Molina o Miguel de Cervantes y la recepción iberoamericana del teatro barroco y su influencia.

Programa: 

3 de junio, miércoles

16:00 h. Recepción y entrega de documentación.

16:30 h. Inauguración de las Jornadas

Confinamiento y teatro clásico

17:00 h. Abraham Madroñal, Catedrático de la Universidad de Ginebra: “Cervantes: de Argel a El viejo celoso”.

18:00 h. Germán Vega García-Luengos, Catedrático de la Universidad de Valladolid: “Segismundo y otros confinados calderonianos”

Presenta: Héctor Brioso, Profesor de la Universidad de Alcalá de Henares.

20:00 h. Asistencia a la representación de “Castelvines y Monteses”.

24 de junio, jueves

Clásicos en escena I

10:00 h. Alicia Lázaro, Musicóloga: “Poner música a los clásicos”.

11:00 h. Humberto Cornejo (Sastrería Cornejo): “Vestir a los clásicos”.

12:00 – 12.30 h. - Pausa

12:30 h. Coloquio en torno a la representación de “Castelvines y Mosteses”.

Presenta: Luciano García Lorenzo, Director de las Jornadas.

Pausa

Clásicos en escena II

17:00 h. Pedro Yagüe, Diseñador de iluminación: “Iluminar a los clásicos”.

18:00 h. Israel Franco-Müller, Diseñador de escenografía, vestuario e Iluminación: “Escenografiar a los clásicos”.

Presenta: Piedad Bolaños, Catedrática de la Universidad de Sevilla.

20:00 h. Asistencia a la representación de “La viuda valenciana”.

25 de junio, viernes

Homenaje a Alberto Corazón

10:00 h. Purificació Mascarell, Profesora de la Universitat de València: “Alberto Corazón y la Compañía Nacional de Teatro Clásico”

11:00 h. Mercedes de los Reyes, Catedrática de la Universidad de Sevilla: “Carteles de teatro en el Siglo de Oro español”.

12:00 – 12:30 h. Pausa

12:30 h. Coloquio en torno a la representación de “La viuda valenciana”.

Presenta: Rafael González Cañal, Director de las Jornadas de teatro clásico de Almagro.

13:30 h. Clausura de las Jornadas.

Jornadas de Teatro del Siglo de Oro Español
Acción Cutural Española colabora en la organización de las jornadas que tendrá lugar, entre el 23 y el 25 de junio, en el Parador de Alcalá, y al que se ha invitado a creadores y responsables de festivales latinoamericanos con la “finalidad de generar un espacio de reflexión conjunta sobre el Teatro del Siglo de Oro en España y América, que se concrete en coproducciones y colaboraciones sobre espectáculos que puedan estrenarse tanto en este Festival como en los más importantes festivales americanos y lusos”.

Libros: Luca. El libro de la película

Luca. El libro de la película

Disney

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Libros Disney

2021
64 págs.
Luca y sus amigos están a punto de vivir un verano que cambiará sus vidas.

Luca es un joven monstruo marino fascinado con el mundo de la superficie. En compañía de Alberto, su nuevo mejor amigo, se atreverá a salir a tierra firme y pasará un verano inolvidable en el pintoresco pueblo italiano de Portorosso. Juntos harán nuevos amigos y descubrirán el helado, la pasta, los paseos en motocicleta y mucho más. Sin embargo, la diversión se verá amenazada por el secreto que ambos guardan: su verdadera identidad.

Disney

Un mundo mágico de historias llenas de fantasía e icónicos protagonistas: desde el ratoncito más famoso del mundo, pasando por los increíbles superhéroes de Marvel, hasta valientes princesas y un sinfín de personajes de películas y series únicas. 

Un universo de libros para dejar volar la imaginación, grandes colecciones con las que aprender, divertirse y vivir emocionantes aventuras en las que todo es posible. Entretenimiento asegurado para todas las edades con los clásicos de siempre y las últimas novedades: con Disney todos los sueños se hacen realidad.

Libros: Las fuentes del encanto

Las fuentes del encanto

Poemas de toda una vida (1980-2021)

Andrés Trapiello

Fundación José Manuel Lara

2021

260 págs.

Alternando el verso y la prosa, Trapiello deja en esta antología comentada su autorretrato más íntimo y verdadero.

Fruto de más de cuatro décadas de dedicación al género,La Fuente delEncanto ofrece una selección de medio centenar de poemas, entre ellos algunos inéditos, escogidos por Andrés Trapiello entre sus nueve títulos publicados, acompañados de comentarios en prosa que han sido expresamente redactados para la ocasión. El libro está concebido como un relato, una larga meditación sobre la vida y la poesía. A la prosa le está encomendada la parte narrativa y el recuento de la vida: primeros pasos poéticos, lecturas, maestros, amigos, ediciones, poéticas personales, poéticas generacionales y cuantos asuntos ayudan a comprender y contextualizar unos poemas que van intercalándose a lo largo de la narración. En los poemas, la parte sustancial, han cristalizado aquellos sentimientos y pensamientos que hablan de su autor, o han tratado de hacerlo, con la mayor verdad e intimidad. El propósito del libro es presentar de la mano la prosa y el verso, la novela de la vida y la poesía, formando un conjunto inseparable para quien piensa que vivir es vivir poéticamente. Ética y estética para la vida y prosa y verso para la escritura, y todo unido, todo formando un ser vivo, un organismo con vida propia. Con este volumen resume Trapiello su personal contribución al vasto y secular itinerario de una verdad y una belleza hechas entre todos y para todos.

Andrés Trapiello nació en Manzaneda de Torío, León, en 1953, y desde 1975 vive en Madrid. Es autor de una extensa obra: novelas, entre ellas El buque fantasma, Los amigos del crimen perfecto (2003), Al morir don Quijote (2004) o Los confines (2009), premiadas con los galardones más prestigiosos internacionales y nacionales, como el Premio Nadal; ensayos, en Destino Las vidas de Miguel de Cervantes (1993) y Las armas y las letras (1994, 2010, 2019), y una decena de libros de poemas agrupados bajo el título Las tradiciones. Es autor de un diario novelado, Salón de pasos perdidos, del que lleva publicados hasta la fecha veintidós volúmenes, así como de la prestigiosa traducción al castellano actual del Quijote, publicada en 2015. Ha recibido, entre otros, el premio de las Letras de la Comunidad de Madrid (2003) y el de Castilla y León (2011) al conjunto de su obra. 

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (IV)

Una serie de recipientes, metálicos y de barro, están dispuestos sobre un alféizar. El otro protagonista es la luz, que hace aparecer los objetos de la negrura del fondo, modela los volúmenes y contrasta sus colores. Una composición pictórica que respira serenidad y silencio, donde el tiempo está detenido, y con un significado conceptual que nos traslada a experiencias como las que propone el arte de vanguardia. Es un ejemplo del género de la naturaleza muerta en la pintura del Siglo de Oro español y también del gusto por lo esencial en el arte de Zurbarán.

Naturaleza muerta con limones, naranjas y una rosa, 1600-1660. Óleo sobre lienzo. Museo Norton Simon, Los Angeles, Estados Unidos

Uno de los pocos bodegones del profundamente religioso pintor español Zurbarán. Los colores oscuros y los fuertes contrastes de la pintura barroca se muestran con ventaja. Una simple mesa marrón, fondo negro, pero antes de que brillaran los limones y naranjas y la delicadeza de una rosa individual rosa. María se conoce como "Rosa sin espinas", el cáliz en una placa de zinc podría señalar a Cristo, el agua en él al bautismo. Las naranjas con sus hojas y delicadas flores de azahar pueden ser un símbolo de la vida terrenal. Están en una canasta de bast. A diferencia de los limones, que descansan sobre una placa de plata, que no parece encajar con su tosca naturalidad, sino que revela una relación con la liturgia. La pintura misteriosa y meditativa es como una declaración de amor a la vida, ya sea terrenal o sobrenatural, tensa contra un fondo como una sombra de muerte. El pintor puede haber tenido una relación especial con esta imagen. Es el único que firmó.

Portal Nacional Panamá

El 21 de junio de 2021 se inauguró en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes el Portal Nacional Panamá que nace con la clara determinación de definir un mapa documental amplio y representativo de este país latinoamericano, en el que confluyen una serie de elementos que le confieren singular relevancia. Su evolución política, geoestratégica, histórica, social y cultural se hace visible mediante el numeroso y variado cuerpo de materiales y obras que incorpora la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. El eje de la literatura constituye, sin duda, un eje fundamental como queda patente en el apartado de estudios críticos, pero de igual modo cabe señalar la importancia de un corpus que por su diversidad temática, cronológica o de procedencia dibujan un panorama significativo y amplio de la realidad panameña.

Panamá ofrece múltiples focos de interés. Su proyección y conocimiento general viene marcado en buena medida por ese elemento geoestratégico clave que es el canal de Panamá, que convierte al país centroamericano en un lugar de confluencia cultural sumamente enriquecedor. El istmo de Panamá, el propio canal, condicionan de manera inequívoca su devenir y su idiosincrasia, para configurar una realidad diversa en ámbitos, matices y contenidos. La literatura, que tiene como una de sus referencias fundamentales a Ricardo Miró, considerado el poeta nacional, es sin duda un área importantísima en este portal, con documentos relativos a otros autores panameños relevantes, así como trabajos críticos destinados al estudio de la literatura panameña actual. La relación y análisis de creadores, obras y periodos literarios que se incorporan a este espacio sirven de soporte para acceder a diferentes aspectos significativos para conocer otros ámbitos del país centroamericano.

Libros: Friday Black

Friday Black

Nana Kwame Adjei-Brenyah

Libros del Asteroide

2021

256 págs.

Un centro comercial donde los compradores luchan a muerte para conseguir sus artículos favoritos en las rebajas; un parque temático en el que hombres racistas juegan a tomarse la justicia por su mano; un mundo postapocalíptico donde cada día hay que revivir una catástrofe nuclear en un bucle eterno. Los doce impactantes relatos de este libro son un retrato distópico, demoledor y siempre sorprendente de la Norteamérica actual así como una denuncia sin filtros, satírica y cruda, de la hipocresía y la falta de valores de nuestras sociedades, del absurdo consumismo o de la violencia contra el débil y el diferente. En el corazón de todas estas historias sus protagonistas intentan mantener la sensatez y la humanidad mientras todo se desmorona.

Nana Kwame Adjei-Brenyah (Spring Valley, Nueva York, 1991) se licenció en la Universidad de Albany y cursó un máster en artes en la Universidad de Siracusa. Ha publicado en medios como New York Times Book Review, Paris Review, Literary Hub o Esquire, entre otros. Su primer libro, Friday Black (2018; Libros del Asteroide, 2021), que ganó el premio pen/Jean Stein y quedó finalista del National Book Critics Circle’s John Leonard al mejor debut, se convirtió en una de las obras revelación del año y en un bestseller en Estados Unidos. En 2018, seleccionado por Colson Whitehead, fue considerado uno de los cinco mejores autores menores de 35 años por la National Book Foundation. Nana Kwame Adjei-Brenyah ha revolucionado el panorama literario actual con este extraordinario debut que se ha convertido en un premiado superventas que no ha dejado de ganar adeptos. Con una imaginación y un talento desbordantes y una mirada renovadora, Adjei-Brenyah sacude al lector y le coloca frente a sus propias contradicciones.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (III)

Cristo en casa de Marta y María es una pintura al óleo de Velázquez realizada en Sevilla, al comienzo de su carrera, fechada en 1618. Se desconoce el primer destinatario, pero podría estar relacionada con una entrada en el inventario de la colección del duque de Alcalá, de 1637, donde se menciona un «lienço Pequeño de una cocina donde está majando unos ajos una muger es de Dieº Velasqº»

Cristo en casa de Marta y María,1618. Óleo sobre lienzo. The National Gallery, Londres, Reino Unido

En esta obra, Diego Velázquez presenta temas religiosos y cotidianos. En un primer plano se aprecia una escena doméstica protagonizada por dos figuras femeninas. Como en otras obras, una de las figuras, la más joven, mira al espectador. Al fondo, en segundo plano, Velázquez representa otra escena, que podemos ver a través de una apertura, que puede ser un reflejo en el espejo o una pintura en la pared. La temática de la escena es bíblica: el pasaje del Evangelio de Lucas en el que Jesús visita a Marta y a María. 

Libros: ¿Quién soy yo para juzgar?

¿Quién soy yo para juzgar?

Responder al relativismo con la Lógica y el Amor

Edward Sri

Traducción de Diego Pereda
Palabra

Madrid 

2020

224 págs.

El subtítulo de este texto (“Responder al relativismo con la Lógica y el Amor”) expresa muy bien de qué trata el ensayo. En la primera parte, titulada “El reto”, analiza los puntos más sobresalientes del relativismo dominante en muchos ambientes universitarios, intelectuales y culturales. En la segunda, “Una nueva visión”, ofrece numerosas pautas para actuar en el debate sobre la verdad, con argumentos bien construidos y tono positivo, aunque alerta también sobre los dogmatismos relativistas que, a veces, enmascaran actitudes y conductas inmorales perturbadoras.

Sri comienza explicando la distinción entre la concepción clásica de la libertad y la moderna sobre temas muy variados, como la verdad, la tolerancia o la sexualidad. Ese es el punto de arranque para ir desgranando la debilidad del relativismo y sus contradicciones. Su intención es facilitar un diálogo que ayude a mostrar las deficiencias de este punto de vista, con audacia, poniéndole como contrapunto la belleza de la fe y de sus exigencias morales, que son como el manual de uso para la vida lograda.

El objetivo del libro –de ahí el título– es invitar a ayudar a los demás –sin juzgarlos, sino de un modo atractivo– a salir de esa corriente, utilitarista e individualista, que aboca fácilmente al nihilismo o al cinismo, que Benedicto XVI calificó como dictadura y sobre la que el Papa Francisco ha dicho que hiere mucho a las personas, porque termina en la indiferencia ante los demás.

“Esta es la tragedia del relativismo moral, que provoca que consideremos la ley moral como un obstáculo que se interpone en el camino hacia lo que queremos, y no como aquello que nos ayuda a descubrir la auténtica felicidad. En una cultura relativista, dudamos de que la ley de Dios sea un camino fiable para alcanzar la felicidad y la sabiduría que nos permite enfrentarnos a los desafíos de la vida”, explica. Un libro lleno de sugerencias, claro, pedagógico, para un público amplio, pero especialmente aconsejable para educadores y comunicadores. 

Edward Sri, doctor en Teología por la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino, de Roma, es profesor de Teología y de Sagrada Escritura en el Augustine Institute de Denver, autor de varios libros de divulgación sobre temas de doctrina católica y conferenciante prestigioso.

Libros: Sin tiempo para el adiós

Sin tiempo para el adiós

Exiliados y emigrados en la literatura del siglo XX

Mercedes Monmany

Galaxia Gutenberg
Barcelona 
2021

544 págs.

El siglo XX está atravesado por éxodos continuos y dramáticos que se dan la mano, sin cesar. Escritores, artistas e intelectuales, de las más diversas nacionalidades y procedencias, escapan de los totalitarismos, de las persecuciones raciales y políticas, de las guerras, de las deportaciones e internamientos en campos de concentración y, en general, de la barbarie y de gigantescos «océanos de odio», como los llamaría Robert Musil. «Decir adiós es un arte difícil y amargo» dirá por su parte Stefan Zweig en el funeral de su amigo igualmente exiliado Joseph Roth. «El exiliado es el devorado por la Historia», añadirá la filósofa española María Zambrano. Si en su aclamado libro Por las fronteras de Europa (Galaxia Gutenberg, 2015), un «atlas espiritual», en palabras de Claudio Magris, Mercedes Monmany hacía un repaso exhaustivo de la literatura europea de los siglos XX y XXI, y en Ya sabes que volveré (Galaxia Gutenberg, 2017) analizaba los últimos días y obras dejadas por varias escritoras que murieron en Auschwitz (Irène Némirovsky, Gertrud Kolmar y Etty Hillesum), en Sin tiempo para el adiós dirige su vista a algunos de los más grandes creadores europeos del pasado siglo que se vieron obligados a emprender el doloroso camino del exilio. Ahí estarían antinazis alemanes como Thomas y Klaus Mann, Alfred Döblin y Hannah Arendt, austriacos como Robert Musil, Joseph Roth y Franz Werfel, rusos que huían de la tiranía soviética como Nabokov y Joseph Brodsky, confinados de la época musoliniana como Pavese y Natalia Ginzburg, españoles exiliados tras la Guerra Civil como María Zambrano, Luis Cernuda o Chaves Nogales, polacos como Witold Gombrowicz y el Premio Nobel de Literatura Czesław Miłosz o escapados hacia Estados Unidos a causa de las incesantes olas de antisemitismo y la catástrofe del Holocausto como Isaac Bashevis Singer y Henry Roth.

Mercedes Monmany (Barcelona). Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Crítica literaria y ensayista especializada en literatura contemporánea, y europea en particular. Chevalier des Arts et des Lettres de la República francesa, Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia, y Medalla de Oro al Mérito de Serbia, ha sido editora, asesora de publicaciones y crítica literaria en los principales periódicos y revistas españoles. Forma parte actualmente de diversos consejos de redacción de revistas culturales, como Revista de Libros, Sibila y La Alegría de los Naufragios. Organizadora de numerosos ciclos y encuentros tanto en universidades como en varias instituciones culturales, comisaria de exposiciones antológicas sobre grandes escritores universales (por ejemplo, el premio Nobel de Literatura Isaac Bashevis Singer, el francés Julio Verne, o G.T. di Lampedusa), ha traducido también a autores como Leonardo Sciascia, Attilio Bertolucci, Francis Ponge, Valerio Magrelli y Philippe Jaccottet.Ha prologado y editado volúmenes de Álvaro Mutis, Margaret Atwood, Miklós Bánffy, Wisława Szymborska, Izraíl Métter, Gesualdo Bufalino, Borís Pilniak y Hugo Claus. Es directora de las colecciones de poesía y de ensayo literario «La rama dorada». Ha preparado ediciones sobre Una infancia de escritor; las antologías de relatos, con estudio preliminar, Vidas de mujer y De lo maravilloso y lo real (dedicada a Joan Perucho), y el libro de ensayos literarios Don Quijote en los Cárpatos. Desde hace décadas escribe de forma ininterrumpida en los suplementos literarios de Culturas de Diario 16, La Vanguardia, Babelia de El País o en ABC Cultural. Al mismo tiempo, colabora en numerosas publicaciones españolas y extranjeras.Es jurado de diversos premios literarios, como el Premio de Novela Café Gijón, el Premio Lampedusa de Sicilia o el Zbigniew Herbert International Literary Award de Varsovia. En 2015 Galaxia Gutenberg publicó su libro Por las fronteras de Europa y en 2017 Ya sabes que volveré, que obtuvo el Premio Internacional de Ensayo José Manuel Caballero Bonald.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (II)

(cont.)

Cesto con frutas (en italiano, Canestra di frutta) es un cuadro del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido como Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610). Está realizado al óleo sobre lienzo. Fue ejecutada hacia 1596 y se conserva actualmente en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, Italia. Muestra un cesto de mimbre al borde de un alféizar o cornisa, aunque también puede ser una mesa. La cesta contiene una selección de frutas de verano:

"...un melocotón rojizo, de buen tamaño unido a un tallo con agujeros de gusano en la hoja asemejándose al daño que hace la polilla oriental de la fruta (Orthosia hibisci). Por debajo de él hay una sola manzana bicolor, mostrada en perspectiva con dos agujeros de entrada de insectos, probablemente la carpocapsa, una de las cuales muestra putrefacción secundaria en el borde; una pera amarilla enrojecida con depredaciones de insecto parecidas al daño de un Archips argyospita; cuatro higos, dos blancos y dos de color púrpura— los púrpuras completamente pasados, rajados por los lados, más una gran hoja de higuera con una prominente lesión por hongos que se parece atracnosis (Glomerella cingulata); y un solo membrillo sin mácula, con un frondoso brote que muestra puntos de hongo. Hay cuatro racimos de uvas, negro, rojo, amarillo y blanco; el racimo rojo a la derecha muestra varias frutas resecas, mientras los dos racimos de la izquierda muestran una baya demasiado madura. Hay dos hojas de parra, una severamente reseca y arrugada mientras que la otra tiene manchas y evidencia de una masa de huevo. En la parte derecha de la cesta hay dos higos verdes y uno maduro de color negro se encuentra en la parte de atrás, a la izquierda. A los lados del cesto hay dos retoños sin cuerpo: a la derecha hay un brote de uva con dos hojas, ambas mostrando severas depredaciones por insectos que recuerdan a las mordidas de saltamontes; a la izquierda hay un brote que cuelga, de membrillo o de pera".

Mucho se ha elucubrado sobre la fruta comida por los gusanos, depredada por los insectos y, en general, en condición lejana a la perfección. Posiblemente Caravaggio pintó simplemente lo que tenía más a mano; o posiblemente tuviera algún significado en el sentido de la «caducidad de todas las cosas»; más específicamente, podría ser una referencia al Libro de Amós (Antiguo Testamento).

Libros: Capitol Records

Capitol Records – from 1942 to today

Un sello musical legendario

Reuel Golden, Barney Hoskyns

Taschen
2021
488 págs.
Capitol Records – desde 1942 hasta la actualidad
De los Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, por este libro desfilan artistas que marcaron una época tras cruzar las puertas de la famosa torre de Capitol Records, uno de los edificios más singulares de Hollywood y el hogar de uno de los sellos discográficos más destacados del mundo de los últimos 75 años.
Para rendir tributo a una extraordinaria historia de la música grabada, TASCHEN presenta la retrospectiva oficial de Capitol Records, que abarca desde su fundación en 1942 hasta la actualidad. Con un prólogo de Beck, ensayos de historiadores culturales y críticos musicales, así como cientos de imágenes procedentes de los extensos archivos de Capitol Records, seguimos la evolución de la discográfica y el devenir de buena parte de la música más relevante de los siglos XX y XXI. A través del pop, el rock, el country, la clásica, el soul y el jazz, este relato fotográfico y musical incluye a las figuras más flamantes, exitosas y creativas del sello, así como a aquellas otras que tuvieron un solo éxito y vivieron un efímero paso por el estrellato.
En el camino, nos encontramos en los primeros 20 años de Capitol con artistas de la talla de Miles Davis, Nat King Cole, The Kingston Trio y Frank Sinatra; Beach Boys, The Band y The Beatles en la década de 1960; figuras mundiales del rock como Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger y Linda Ronstadt en la década de 1970; y estrellas contemporáneas como Coldplay, Katy Perry y Sam Smith. Hito ineludible para los amantes de la música, Capitol Records es un homenaje a un poderoso gigante de la industria musical que ha creado la banda sonora de generaciones pasadas, presentes y futuras.

Sobre el autor
Barney Hoskyns nació en Londres en 1959. Es el director editorial de Rock's Backpages, la biblioteca en línea del periodismo y la literatura pop, y ha trabajado como redactor en plantilla en el New Musical Express, editor colaborador para Vogue y corresponsal en Estados Unidos para MOJO. Es el autor de la biografía de Tom Waits Lowside of the Road (2009) y de Trampled Under Foot (2012), que narra la historia de Led Zeppelin a partir de testimonios orales.

Libros: La suerte de la cultura

La suerte de la cultura

Hacia una reconstrucción de la cultura y del hombre

Josemaría Carabante

La Huerta Grande

Madrid 

2021

90 págs.

Si algún sentido tiene la palabra “cultura” es el que se encuentra relacionado con el cultivo de lo humano. Por eso, lo que trata de mostrar este libro es que la suerte del hombre es también la suerte o el destino de la cultura. El autor de sus páginas, reflexiona sobre la cultura y nos aporta ideas para su reconstrucción a través de tres fuentes clásicas: la verdad, el bien y la belleza. Se trataría, según él, de recuperar una noción amplia de cultura que anhela y busca el punto de encuentro entre las ciencias y las humanidades, entre la alta y la baja cultura.

Como todas las grandes ideas, la de escribir un libro puede surgir en el transcurso de una larga conversación con amigos. O partir de una imagen. No es casual, pues, que La suerte de la cultura empezara a fraguarse justo en el momento en el que todos los que compartíamos una interminable sobremesa mirábamos desconcertados cómo una lengua de fuego y humo devoraba Notre Dame. El incendio fue una fatalidad artística, pero cabía leer también aquellas volutas grises que se enroscaban en la aguja de la catedral como una metáfora conmovedora de la situación de la cultura contemporánea. ¿No está hostigada, cercada, e incluso azotada esta última por llamas y fuegos igual de vivos e intensos?

El Cerco de Logroño de 1521: mitos y realidad

El Instituto de Estudios Riojanos presenta el primer estudio de investigación
sobre el Cerco de Logroño de 1521, en el marco del V Centenario de la Guerra de las Comunidades (1521-2021). A pesar del tiempo transcurrido desde entonces, todavía hoy perviven mitos, leyendas e ideas distorsionadas sobre el asedio que sufrió Logroño en 1521. Esta publicación es el resultado del trabajo desarrollado por el grupo de investigación del IER sobre el Cerco de Logroño que, bajo la coordinación de Diego Téllez Alarcia, ha analizado una amplia base documental de fuentes primarias y secundarias que pone al descubierto una realidad diferente a la que recrearon los apologistas. El Cerco de Logroño de 1521: mitos y realidad, Diego Téllez Alarcia (coordinador), Logroño, Instituto de Estudios Riojanos, Ayuntamiento de Logroño, 2021.

De Caravaggio a Picasso, veinte naturalezas muertas que vivirán para siempre (I)

En un libro reciente (To put an end to still life, Gallimard), la historiadora Laurence Bertrand Dorléac, confundiendo bodegones y objetos pintados, remonta el género a la prehistoria. De hecho, antes del siglo XVII hubo cosas pintadas o esculpidas, a veces como decoración, más a menudo para su función religiosa. También había "cosas naturales", como las llamaba Vasari (frutas y verduras del español Juan Sánchez Cotán, por ejemplo, de 1600), pero aquí guardaremos el nacimiento oficial de la palabra "stilleven", hacia 1650 en Flandes, calificando los ensamblajes pintados de cosas inanimadas. La mayoría de los países europeos han utilizado esta palabra que significa "vida silenciosa" en su idioma. Excepto Francia que la reemplazó por  "nature coite" por "naturaleza muerta", por puro esnobismo porque el género parecía demasiado vulgar. El éxito es inmediato. La función varía. En los países del norte de Europa, la naturaleza muerta es moralizante, decorativa, a veces gastronómica (“bodegones de cocina”), siempre escondida detrás de una lectura simbólica. En España, es obscena (la naturaleza muerta) o profundamente religiosa (Zurbarán). En Francia, y aunque uno de los más grandes pintores de naturalezas muertas, Chardin, era francés, siguió siendo despreciada hasta que el arte moderno finalmente le dio sus cartas de nobleza.

Naturaleza muerta, de Giorgio Morandi. Una botella, tres cajas, toda la poesía del mundo

(cont.)

Libros: La escuela de la vida

La escuela de la vida

Una novela apasionante basada en la increíble historia real de Maria Montessori

Laura Baldini

Traducción de Albert Vitó i Godina

Planeta

2021

382 págs.

Roma, 1896. Maria Montessori tiene claro desde muy joven que no va a seguir lo que la sociedad espera de ella y, convertida en la primera mujer médico de Italia, decide dedicar su vida a los niños. Valiente, fuerte y única, Maria debe enfrentarse a muchos obstáculos, pero consigue que su método se convierta en una auténtica revolución. Para María esuno de sus mayores momentos de felicidad y el comienzo de una carrera sin precedentes.

Pronto empieza a trabajar con Giuseppe, y su relación pasa rápidamente de profesional a personal, pero Maria quiere mantenerla en secreto pues su prioridad es su carrera y, cuando él le pide que den un paso más, Montessori se enfrenta a la decisión más difícil de su vida.

Una mujer extraordinaria que se enfrentó a las convenciones de su época y que luchó por sus sueños. Una novela apasionante basada en la increíble historia real de Maria Montessori.

Laura Baldini es el seudónimo de Beate Maly. Maestra de jardín de infancia de formación, ha escrito cuentos para niños y libros de texto educativos. En 2007 recibió la Beca de Autores de Viena para escribir su primera novela histórica, La comadrona de Viena, y eso le permitió completar su formación en intervención temprana en la educación de los más pequeños. La vida y obra de Maria Montessori han fascinado e inspirado a la autora desde siempre. Está casada y vive en Viena con su marido y sus tres hijos.

Libros: La gran venganza

La gran venganza

De la memoria histórica al derribo de la monarquía

Jesús Laínz

Encuentro

Madrid

2021

358 págs. 

El último empujón hacia el dominio totalitario de la izquierda consiste en demonizar el franquismo y todas sus consecuencias, incluidos el régimen del 78 y la Monarquía. En eso consiste la llamada «memoria histórica», que presenta la Segunda República como una democracia derribada por el fascismo, el clero y la aristocracia. Pero sin los miles de fraudes, atentados, destrucciones, crímenes y violencias cometidos por los izquierdistas ya desde 1931, no se puede comprender el estallido de la guerra.

Frente al proyecto de blanqueamiento histórico e ideológico de la izquierda y de condenación eterna de la derecha, el presente libro pone de manifiesto que la República fue destruida principalmente por los propios republicanos, como confesaron con amargura algunos de los que aplaudieron inicialmente su advenimiento tales como Ortega, Marañón, Campoamor, Besteiro, Unamuno, Alcalá-Zamora, Lerroux, Sánchez-Albornoz o Madariaga, entre otros.

Este volumen recoge los sorprendentes testimonios de muchos de ellos, que acabaron aborreciendo la deriva del régimen republicano y ensalzando a Franco como el restaurador del orden y la civilización.

Jesús Laínz (Santander, 1965) es columnista de Libertad Digital y autor en Ediciones Encuentro de varios libros dedicados al problema separatista que han cosechado un notable éxito de crítica y lectores. Adiós, España. Verdad y mentira de los nacionalismos (2004), calificado por Stanley G. Payne como «el más completo compendio crítico o guía sobre la mayoría de estos problemas que haya aparecido nunca en un solo libro», se centró sobre todo en el separatismo vasco. Desde Santurce a Bizancio. El poder nacionalizador de las palabras (2011), dedicado a desentrañar la ingeniería lingüística desplegada en España y otros países europeos, fue definido por Amando de Miguel como «la crónica despiadada, inflamatoria y cáustica de hasta qué extremos de estolidez pueden llegar los delirios nacionalistas». España contra Cataluña. Historia de un fraude (2014), El privilegio catalán (2017) y Negocio y traición (2020) se han centrado en el estudio histórico e ideológico del separatismo catalán. A este último Stanley G. Payne lo considera «una contribución clave en este momento de división y debilidad cívicas, porque su enfoque subraya del modo más claro los aspectos de narcisismo, egocentrismo y oportunismo que han dominado en la historia política del catalanismo». Negocio y traición. La burguesía catalana de Felipe V a Felipe VI (2020).

Descubrimiento de una comedia desconocida de Lope de Vega

Descubierta una comedia hasta ahora desconocida de Lope de Vega en los fondos de la Biblioteca Nacional, tras un estudio que ha revelado que podría tratarse de una obra en clave de la madurez del autor, «con guiños a la situación política del momento», según ha desvelado la propia institución.

Lope de Vega es uno de los más insignes escritores de la poesía y teatro del siglo de Oro. La dama boba, El perro del hortelano, Fuente Ovejuna o Peribáñez y el comendador de Ocaña son algunas de sus comedias más famosas y más representadas. Su pasión por escribir le llevó a engrosar una gran producción literaria con su obra dramática, además de otros géneros como la novela y la poesía.

En el portal de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes recoge su obra fundamental junto con un importante corpus de estudios críticos de diversos investigadores y especialistas. Destacamos una nutrida galería de imágenes, fragmentos sonoros de diversos poemas y una amplísima videoteca sobre el autor.

Libros: Cuando en lo alto los cielos

Cuando en lo alto los cielos…

La espiritualidad mesopotámica frente a la bíblica

Giorgio Buccellati

Encuentro

Madrid

2021 

420 págs.      

Este estudio comparado de las espiritualidades mesopotámica y bíblica permite al lector asomarse al momento histórico en el que se desarrollan en paralelo dos concepciones religiosas diametralmente opuestas, la politeísta y, como una rama desgajada de esta, la monoteísta. Su autor, el prestigioso arqueólogo italo-norteamericano Giorgio Buccellati, lleva a cabo un profundo y sugerente estudio de estos dos sistemas estructuralmente opuestos.

Mientras que en uno de ellos, el monoteísmo, «lo divino es lo absoluto dotado de tal capacidad» --por tanto, un absoluto activo, con iniciativa propia, específica e imprevisible--, en el otro nos encontramos con un «absoluto inerte, que funciona como un pivote en torno al cual gira la realidad, pero un pivote pasivo, carente de toda voluntad y capacidad de actuar» y que debemos intentar controlar, pero del que no se espera respuesta. Esta última es la concepción politeísta de la religión mesopotámica, «que se vuelve a encontrar idéntica en todo el mundo antiguo, a excepción de Israel».

«El libro de Buccellati (...) permite que el lector prolongue la reflexión histórico-arqueológica hacia la filosofía y la teología. Ha sugerido no pocas conexiones útiles a la hora de precisar la novedad religiosa, antropológica y ontológica del monoteísmo». (Del prólogo de Javier Prades).

Giorgio Buccellati es profesor emérito en los dos departamentos de idiomas e historia de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde aún enseña y donde fundó el Instituto de Arqueología en 1973, del cual fue el primer director hasta 1983. También es director del IIMAS – Instituto Internacional para Mesopotamia y Alta Siria. Ha publicado una gramática estructural del babilónico, ediciones de textos cuneiformes y numerosos estudios sobre la historia, religión, literatura y arqueología de Mesopotamia, además de ser autor de importantes sitios web científicos. Con su esposa Marilyn Kelly-Buccellati, profesora emérita de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, han realizado excavaciones arqueológicas y reconocimientos en Irak, Turquía, el Cáucaso y sobre todo en Siria, donde desde hace veinticinco años han dirigido conjuntamente las excavaciones de la antigua ciudad de Urkesh. Ediciones Encuentro publica este mes de junio su libro «Cuando en lo alto los cielos» La espiritualidad mesopotámica frente a la bíblica.

Libros: La mermelada sentimental

La mermelada sentimental

Cinco años de artículos en The Objective

Gregorio Luri

Encuentro
Madrid
2021
224 págs. 
«Es un hecho: le hemos encontrado gusto a la incontinencia afectiva. Se ha producido una mutación emotivista de las relaciones entre lo público y lo íntimo».
Gregorio Luri, siempre sensato y lúcido, enhebra los artículos que ha ido publicando en The Objective reuniéndolos con un fino hilo común: ese emotivismo que nos impulsa a pensar sintiendo haciéndonos creer que las cosas son más verdaderas cuando más las sentimos o que más vale una emoción (especialmente en el caso de la indignación y el entusiasmo) que un silogismo.
Josep Pla nos advirtió de que «la tendencia a la mermelada sentimental lo pringa todo». Pero también nos ofreció un sabio consejo: «¿Sentido de la vida? Aquí lo tienes, el sentido de la vida... ¡Ármate de tu zurrón y de tu escopeta de caña y sal a la caza de las melodías de este mundo, que cada vez vuelan más altas».
«Este libro tenía que existir (...) Es la mejor lectura conservadora de unos años que, incluso aceptando el ruido del mundo, quizá hayan sido más desorientados de lo habitual. Con esto ya sería bastante. Pero, como siempre ocurre con Gregorio Luri, este libro es mucho más» —Ignacio Peyró-.

Nacido en Azagra, Navarra, en 1955, Gregorio Luri reside desde 1978 en El Masnou (Barcelona). Es maestro, Premio Extraordinario de Licenciatura en Ciencias de la educación y Premio Extraordinario de Doctorado en Filosofía. Ha trabajado en todos los niveles educativos, primaria, secundaria y universidad. Ha publicado diversos libros, entre los cuales cabe destacar La escuela contra el mundo (2008: 10 ediciones), Introducción al vocabulario de Platón (2011: 2 ediciones), Erotismo y prudencia. Biografía intelectual de Leo Strauss (2012), ¿Matar a Sócrates? (2015), El cielo prometido (2016), Elogio de las familias sensatamente imperfectas (2017), El deber moral de ser inteligentes (2018), La imaginación conservadora (2019: 2 ediciones), La escuela no es un parque de atracciones (2020: 2 ediciones); Mi familia es bestial (2020). Premio Juan Gil Albert de ensayo; Premio Mejora tu Escuela Pública. Medalla de Carlos III el Noble del Gobierno de Navarra.

20.ª edición Premio de Poesía «Emilio Alarcos»

Desde la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Turismo de Asturias, se publica la convocatoria del premio “Emilio Alarcos” de poesía en su vigésima edición.
Bases Premio Emilio Alarcos 
Finalidad: concesión del premio “Emilio Alarcos” de poesía para obras originales y totalmente inéditas, no premiadas en otros concursos
Beneficiarios/as:
Podrán concurrir a este premio autores de cualquier nacionalidad.
No podrán presentarse autores que hayan resultado premiados en ediciones anteriores.
Los trabajos estarán escritos en castellano, habrán de ser inéditos y tendrán una extensión mínima de 500 versos.
Dotación: 
El Premio tendrá una dotación de seis mil euros (6.000,00 €), que podrá repartirse entre dos obras si el Jurado lo considera oportuno. Asimismo, podrá declararse desierto si a juicio del Jurado la calidad de los textos que se presenten así lo aconsejase.
Solicitudes: Las candidaturas se dirigirán a la persona titular de la Consejería competente en materia cultural y serán presentadas de conformidad con lo previsto en el artículo 16 de la Ley 39/2015, de 2 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas.
Se presentarán dos sobres cerrados donde se escribirá: Premio Emilio Alarcos de Poesía 2021, haciendo constar el título de la obra y el seudónimo del autor/a. Cada uno de los sobres contendrá:
Sobre A: datos del autor/a (dirección, teléfono de contacto, email y un breve currículum).
Sobre B: Las obras deberán ser presentadas por cuadruplicado en papel y en un CD con el texto de la obra en formato PDF. En caso de que la candidatura se remita por correo el sobre B, habrá de ser presentado en sobre abierto para que la solicitud sea fechada y sellada por personal de correos antes de que se proceda a su certificación.
Plazo de solicitudes hasta el 9 de julio de 2021.

Melilla: Asociación Banda, Orqueta y Coro "Ciudad de Melilla" - Conciertos de Verano - Conciertos de Verano

Libros: Esclavos del deseo

Esclavos del deseo

Donna Leon

Traducción de Maia Figueroa Evans
Seix Barral
2021
336 págs.
El caso número 30 del comisario Brunetti. La tragedia de los inmigrantes es la fortuna de los mafiosos.
La aparición de dos chicas jóvenes inconscientes y con heridas graves a la entrada del Hospital Civil de Venecia pone a Brunetti y Griffoni tras la pista de dos jóvenes venecianos que podrían haber incurrido en un delito de omisión del deber de socorro. Se trata de Marcelo Vio y Filiberto Duso, dos amigos desde la infancia, muy diferentes entre sí: Duso trabaja como abogado para la firma de su padre, mientras Vio dejó de estudiar de niño y se gana la vida trabajando para su tío, que tiene un negocio de transporte de mercancías y una pequeña flota de barcas.
Pero lo que en un principio parecía una travesura de dos jóvenes que solo querían pasarlo bien, destapará algo mucho más grave: una conexión con la mafia de tráfico ilegal de personas encargada de traer hasta Venecia a inmigrantes africanos. Brunetti y Griffoni tendrán que unir fuerzas con un nuevo aliado, el capitán Ignazio Alaimo, el oficial encargado de la Capitaneria di Porto, que lleva años siguiendo la pista de los traficantes.

Donna Leon nació en Nueva Jersey el 28 de septiembre de 1942. En 1965 estudió en Perugia y Siena. Continuó en el extranjero y trabajó como guía turística en Roma, como redactora de textos publicitarios en Londres y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita). Ha publicado, siempre en Seix Barral, las novelas protagonizadas por el comisario Brunetti: Muerte en La Fenice (1993), que obtuvo el prestigioso Premio Suntory a la mejor novela de intriga, Muerte en un país extraño (1993), Vestido para la muerte (1994), Muerte y juicio (1995), Acqua alta (1996), Mientras dormían (1997), Nobleza obliga (1998), El peor remedio (1999), Un mar de problemas (2001), Amigos en las altas esferas (2002) —Premio CWA Macallan Silver Dagger—, Malas artes (2002), Justicia uniforme (2003), Pruebas falsas (2004), Piedras ensangrentadas (2005), Veneno de cristal (2006), Líbranos del bien (2007), La chica de sus sueños (2008), La otra cara de la verdad (2009), Cuestión de fe (2010), Testamento mortal (2011), La palabra se hizo carne (2012), El huevo de oro (2013), Muerte entre líneas (2014), Sangre o amor (2015), Las aguas de la eterna juventud (2016), Restos mortales (2017), La tentación del perdón (2018), En el nombre del hijo (2019), Con el agua al cuello (2020) y Esclavos del deseo (2021); Las joyas del Paraíso (2012), una novela negra ambientada en el mundo de la ópera; el libro de ensayos Sin Brunetti (2006) y ha escrito el prólogo de la atípica guía Paseos por Venecia (2008). Sus libros, por los que ha sido galardonada con el Premio Carvalho 2016, han sido publicados en treinta y cinco países y son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos. Desde 1981 reside en Venecia.

Libros: El chico de Buchenwald

El chico de Buchenwald

Robert Waisman, Susan McClelland

Traducción de Víctor Ruiz Aldana
Destino Infantil & Juvenil
2021
264 págs.
La emotiva historial real de un chico que sobrevivió al holocausto nazi.
Al salir de Buchenbald, Romek volvió a la vida: había pasado parte de su infancia en uno de los campos de concentración nazis más crueles y aprendió demasiado pronto qué significa sufrir. Había conocido la maldad humana en estado puro. Había visto lo que nunca antes ningún chico había visto ni debería ver. Y había sobrevivido…
Pero su liberación abrió ante él las puertas de la esperanza. Gracias al apoyo de un profesor que nunca se dio por vencido, paso a paso fue recuperando su propio pasado, su confianza en el mundo y sus planes de futuro. Un camino difícil y duro, pero que vale la pena incluso en las peores circunstancias: de la oscuridad a la luz, de la desesperanza a la ilusión, del odio al perdón.

Robbie Waisman es un reconocido orador que ha recorrido el mundo dando a conocer su testimonio como superviviente del holocausto en favor de la recuperación de la memoria y la reconciliación de las víctimas. Dentro de la línea de personajes reivindicativos como Stéphane Hessel, Robbie Waisman es un símbolo vivo de esperanza que nos recuerda lo que nunca debe volver a suceder.

Cita: Gregorio Luri

"Lo importante no es la educación, sino la buena educación"

Gregorio Luri (Azagra, Navarra, 1955),filósofo, pedagogo y ensayista español.

Melilla: Concierto Día Europeo de la Música "Amigos de la Música"

Festival de música Melilla en Negro (II)

Libros: La vida en el Misisipi

La vida en el Misisipi

Mark Twain

Traducción de Susana Carral

Reino de Cordelia

Madrid

2021

Ilustraciones de Edmund H. Garrett, John Harley y A. Burnham Shute

576 págs.

El agua que contenía el cuerpo de Mark Twain era tan cenagosa como la del Misisipi, el río que da nombre al Estado actualmente más pobre de Estados Unidos de América y donde habita el mayor porcentaje de ciudadanos negros. Cuando Twain lo navegó arriba y abajo de joven, aprendiendo a pilotar un barco de vapor, la situación económica de ese territorio era a la inversa: los esclavos convertían los campos de algodón con su esfuerzo y explotación en auténticas minas de oro. La Guerra de Secesión acabó con aquella pesadilla, como comprobó el propio autor de La vida en el Misisipi cuando, veintiún años después, ya un escritor popular y prestigioso, volvió al gran río. Todo eso lo cuenta en estas páginas repletas de anécdotas, recuerdos y leyendas, ilustradas con cientos de grabados de la primera edición norteamericana, realizados por Edmund H.Garrett, John Harley y A. Burnham Shute. Susana Carral ha preparado una nueva traducción para garantizar la fidelidad del texto a la versión original. Los vapores navegan por ella, mientras sortean las trampas de la corriente y la amenaza del ferrocarril.

Mark Twain (Seudónimo de Samuel Langhorne Clemens, Florida, Misuri, 1835 - Redding, Connecticut, 1910). Junto a Herman Melville y Edgar Allan Poe, uno de los padres de la narrativa estadounidense contemporánea. Se ganó la vida como impresor y cajista, piloto de vapor en el Misisipi o buscador de oro en Nevada y California. Sus novelas Las aventuras de Tom Sawyer (1876-1878) y sobre todo Las aventuras de Huckleberry Finn (1884) lo consagraron como uno de los escritores más importantes de su tiempo. Viajó por todo el mundo dando conferencias y codeándose con reyes, presidentes de Gobierno o delincuentes de guante blanco, al tiempo que se arruinaba un par de veces y caía en la depresión, sin perder jamás su sentido del humor, tan brillante como feroz. En 1883 publicó La vida en el Misisipi, obra que se considera el primer original mecanografiado que llegó a un editor. En ella narra sus aventuras juveniles por el gran río y el cambio experimentado en sus riberas tras la Guerra de Secesión. William Faulkner calificó a Twain como "el padre de la literatura norteamericana". Y sabía de lo que hablaba. 

Libros: Los últimos balleneros

Los últimos balleneros

Doug Bock Clark

Traducción de Miguel Antón

Libros del Asteroide

2021

440 págs.

Entre 2014 y 2017, el periodista Doug Bock Clark convivió en la remota isla indonesia de Lembata, conocida como «La Tierra Olvidada», con la tribu de los lamaleranos, una de las sociedades más solidarias del mundo y la única que todavía depende para su sustento de la caza de cachalotes –el mamífero dentado más grande del mundo– y que solo emplea métodos tradicionales: arpones de bambú y barcas de remo. Una comunidad que aún vive en equilibrio con la naturaleza, perpetuando una práctica con un fuerte componente ritual y épico, y que asiste a la paulatina desaparición de sus costumbres bajo la presión de un mundo globalizado.

Fruto de esa experiencia y de un meticuloso trabajo de documentación, Clark –uno de los poquísimos occidentales que domina la lengua lamalerana– ha escrito una obra fascinante y singular. Entre la crónica y la novela, el relato de aventuras y la divulgación antropológica, el autor construye un extraordinario y vivísimo retrato del coraje, las aspiraciones y las emotivas historias de algunos de los pobladores de Lamalera. Una impresionante hazaña literaria sobre un modo de vida en extinción y sobre el choque de la tradición con la modernidad.

Doug Bock Clark es un periodista, escritor y fotógrafo norteamericano. Su trabajo ha sido publicado en medios como GQ, New York Times, National Geographic, Rolling Stone, Wired y The New Yorker. En 2016 fue finalista de los Mirror Awards y en 2017 recibió el Reporting Award del Instituto de Periodismo Arthur L. Carter. También ha recibido dos becas Fulbright, dos becas del Pulitzer Center y una beca Glimpse. Su primer libro, Los últimos balleneros (2018; Libros del Asteroide, 2021), ha sido elogiado por la crítica y ha obtenido diversos reconocimientos, entre los que destaca la Medalla de Plata del prestigioso premio Lowell Thomas de periodismo.

Festival de música Melilla en Negro (I)

Leopoldo Alas «Clarín»

Leopoldo Alas, conocido por el pseudónimo de «Clarín», forma con Pérez Galdós la pareja de grandes novelistas españoles del siglo XIX. Comparable a su labor de novelista es la desarrollada como cuentista, y la periodística: crítica, teoría literaria y temas políticos. Vivió en León y en Guadalajara durante la infancia, debido al cargo de Gobernador Civil que su padre desempeñó en esas ciudades; sin embargo, su persona y su obra están entrañablemente asociadas con Asturias, y aún más concretamente con la ciudad de Oviedo.

En su portal de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes se pueden consultar un amplio catálogo de materiales bibliográficos y documentales como parte de su archivo personal, cronología, biografía, imágenes, audios así como una destacada e importante videoteca sobre el autor.

Libros: As de tigres

As de tigres

Gary L. Simpson

Salamina

Málaga

2021
480 con mapas.
Incluye 48 páginas de fotos en blanco y negro
Incluye 1 tríptico desplegable a todo color con la acción de Villers Bocage y perfiles
El 13 de junio se cumplirán 77 años del audaz ataque de Michael Wittmann sobre Villers-Bocage. En nuestra publicación, Gary L. Simpson, tras múltiples entrevistas con supervivientes directos de dicha acción desgrana minuciosamente los dos ataques perpretados por Wittmann, el primero en solitario y posteriormente con un grupo de su batallón de carros pesados.
«La visión de esos carros pesados Tiger alemanes siempre quedará fijada en mi memoria», declaración de un veterano británico superviviente de Villers-Bocage durante una entrevista con el autor.

Gary L. Simpson sirvió durante años en las Fuerzas Aéreas Estadounidenses y, posteriormente, en la Guardia Nacional de Idaho, tripulando carros de combate M60, M60A1, M60A3 y M1 Abrams. Durante la elaboración de este libro visitó múltiples museos y accedió en exclusiva al interior de blindados como el Tiger I o el StuG III para familiarizarse con el entorno desde el que combatían las tripulaciones panzer. También entrevistó a la viuda de Wittmann, Hildegard Burmester, y a veteranos que combatieron junto a Wittmann o contra él. Especialmente valiosas fueron sus entrevistas con supervivientes de la acción de Villers-Bocage, como  el sargento Bramall o el capitán Pat Dyas, por el lado británico, o Jurgen Wessel, oficial de operaciones de la 2.ª Compañía de Carros Pesados de Wittmann en Normandía.

Libros: Un día cualquiera en Nueva York

Un día cualquiera en Nueva York

Fran Lebowitz

Traducción de José Luis Guarner y Alberto Cardín 
Tusquets Editores S.A.
2021
368 págs.
Los libros míticos de Fran Lebowitz, la prosista más divertida y cáustica de las últimas décadas.
Es una provocadora nata, capaz de bajarles los humos a la mayoría de sus conciudadanos y de reírse de cualquier situación: la búsqueda de apartamento, las facturas de teléfono impagadas, un viaje, las firmas de libros, el dormir (o no dormir) a horas indecentes, las ansias de triunfar, tomar unas copas con celebridades, los buenos restaurantes o la (adulta) educación de los hijos. Por si todavía no lo han adivinado, hablamos de Fran Lebowitz. Hablamos de Nueva York. Célebre al hilo de la serie Pretend It’s a City, de Martin Scorsese, Fran Lebowitz ha sido una gran desconocida que, por fin, y con toda justicia, ha obtenido el éxito que merecía. Su prosa, ahora reunida, es un compendio del humor más refrescante y mordaz que se haya leído en décadas.

Fran Lebowitz (Nueva Jersey, 1950) se mudó a los 18 años a Nueva York, donde trabajó de taxista, limpiando pisos o vendiendo cinturones. Empezó publicando en la revista Changes y después en Interview (bajo la batuta de Andy Warhol), en Mademoiselle y en Vanity Fair. Grabó en 2010 la serie de HBO Public Speaking, con Martin Scorsese, y también con este último Supongamos que Nueva York es una ciudad (Netflix, 2021).

Melilla: Green Brain Escape Room