En un libro reciente (To put an end to still life, Gallimard), la historiadora Laurence Bertrand Dorléac, confundiendo bodegones y objetos pintados, remonta el género a la prehistoria. De hecho, antes del siglo XVII hubo cosas pintadas o esculpidas, a veces como decoración, más a menudo para su función religiosa. También había "cosas naturales", como las llamaba Vasari (frutas y verduras del español Juan Sánchez Cotán, por ejemplo, de 1600), pero aquí guardaremos el nacimiento oficial de la palabra "stilleven", hacia 1650 en Flandes, calificando los ensamblajes pintados de cosas inanimadas. La mayoría de los países europeos han utilizado esta palabra que significa "vida silenciosa" en su idioma. Excepto Francia que la reemplazó por "nature coite" por "naturaleza muerta", por puro esnobismo porque el género parecía demasiado vulgar. El éxito es inmediato. La función varía. En los países del norte de Europa, la naturaleza muerta es moralizante, decorativa, a veces gastronómica (“bodegones de cocina”), siempre escondida detrás de una lectura simbólica. En España, es obscena (la naturaleza muerta) o profundamente religiosa (Zurbarán). En Francia, y aunque uno de los más grandes pintores de naturalezas muertas, Chardin, era francés, siguió siendo despreciada hasta que el arte moderno finalmente le dio sus cartas de nobleza.
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| Naturaleza muerta, de Giorgio Morandi. Una botella, tres cajas, toda la poesía del mundo |
(cont.)
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