I Ciclo de Comedia Ciudad de Melilla 2026

Melilla: Teatro

Melilla: Teatro

Melilla: Teatro Kursaal - Lisístrata Montoya

Melilla: Teatro

Melilla: Teatro

Melilla: Teatro

El novio de España es una emocionante comedia musical ambientada en 1952, durante el rodaje de la película Violetas imperiales, protagonizada por los inolvidables Luis Mariano y Carmen Sevilla.

Melilla: Teatro

La renegada de Valladolid

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes edita la comedia La renegada de Valladolid, del dramaturgo Agustín Moreto, escrita en colaboración con Luis de Belmonte y Antonio Martínez de Meneses. Se trata de una edición crítica de Paula Casariego Castiñeira, docente en la Universidad de Santiago de Compostela.   La edición de esta comedia forma parte de la Colección Digital Proteo, que dirige María Luisa Lobato, catedrática de Literatura española en la Universidad de Burgos, en el marco del Teatro clásico español. Actualmente la colección está formada por 18 títulos. La renegada de Valladolid es una comedia que se imprimió, por primera vez, en la Primera parte de comedias escogidas (Madrid, 1652). Su argumento trata sobre la vida de la Renegada, una mujer vallisoletana que, movida por el amor a un capitán, huye con él a África. Allí es hecha cautiva y reniega de la fe cristiana por la musulmana, pero, tras una serie de lances, vuelve a la religión inicial. Esta temática tuvo un largo recorrido en la historia de la literatura desde el siglo XVI, además de estar contextualizada en un hecho histórico, la pérdida de la localidad norteafricana de Bujía por los españoles en 1555, pasando a ser dominio musulmán. La narrativa del valor cristiano y sus acciones bélicas se entremezclan con relatos de esclavos que murieron o se convirtieron al Islam.

Libros: Nadie es normal

Nadie es normal

Jordi Sánchez Zaragoza

Planeta

2021

216 págs.

Fresco, divertido, original, imprevisible, sincero, así es Nadie es normal, el sorprendente libro de Jordi Sánchez

Una asistenta con incontinencia verbal, unos matones septuagenarios realizando el que creen su último trabajo, un taxista insolente y preguntón, amigos, vecinos, compañeros de reparto, pelotas, pesados…, estos son los variados y característicos personajes que trufan las páginas de este divertido, entrañable y, en ocasiones, surrealista libro de relatos.

Historias de ficción cargadas de humor, salpicadas de ternura, y con un punto de acidez y crítica necesarias con las que el autor igual nos adentra en su mundo profesional, con sus respectivos sinsabores, como nos presenta personajes descacharrantes con la capacidad de enternecer a cualquier lector o escenas tan costumbristas como disparatadas.

Un pintoresco paisaje en el que la invención parece brotar de la cruda realidad, lo improbable se codea con el realismo más mundano y donde las anécdotas están servidas. Un libro para disfrutar.

Jordi Sánchez Zaragoza (Barcelona, 13 de mayo de 1964). Dramaturgo, actor y guionista, popular por interpretar papeles televisivos como Antonio Recio en La que se avecina y Josep López en Plats bruts, es autor de las obras teatrales Krámpack (Premio MAX 2003), Mareig, Fum fum fum, Soy fea, Excusas, Hoy no cenamos, Asesinos todos, Mitad y mitad y El eunuco. Diplomado en enfermería por la Universidad Autónoma de Barcelona, abandonó su primera profesión para dedicarse a la interpretación. Tras licenciarse en el Institut del Teatre de Barcelona, cofundó las compañías teatrales Krámpack, S. L., y L’Avern produccions, con las que escribió, interpretó y produjo varias obras de teatro y dos series para la televisión: L'un per l'altre y Plats bruts (Premio Ondas 2002). En los últimos años su carrera cinematográfica está siendo muy prolífica, con títulos como Señor, dame paciencia, Bajo el mismo techo, Cuerpo de élite, Makey, Ahora o nunca o Si yo fuera rico. Algunas de sus obras teatrales han sido estrenadas, además de en Barcelona y Madrid, en Londres, Chile, Perú, Panamá, Ecuador, Uruguay, Montevideo, Caracas, Portugal, Suecia, Dinamarca, Noruega y Nueva York. Dos de sus textos teatrales han sido llevados al cine: Excusas y Krámpack. Ha publicado también el libro de relatos autobiográficos Humanos que me encontré. Desde el inicio de su carrera combina sus actuaciones en el cine y la televisión con la producción teatral y la escritura.

Los dos filósofos de Grecia

 comentario

Los dos filósofos de Grecia / Fernando de Zárate; edición crítica, prólogo y notas de José Vicente
Salido López, BVMC, 2021

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes edita la comedia Los dos filósofos de Grecia, del dramaturgo Antonio Enríquez Gómez, encubierto bajo el seudónimo de Fernando de Zárate, para intentar esquivar a la Inquisición, por su condición de judeoconverso. Se trata de una edición crítica del investigador José Vicente Salido López, que forma parte del Proyecto de investigación «De Antonio Enríquez Gómez a Fernando de Zárate: obra dramática y ensayos políticos», financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Los dos filósofos de Grecia es una comedia que se publica, por primera vez, en Madrid (1663). El género de esta comedia es de difícil clasificación al ser un híbrido aunque tradicionalmente se ha considerado como “comedia historial”. El texto de la obra no se ajusta a las características de la comedia histórica a pesar que el tema es un clásico enredo amoroso en la antigua Grecia, independiente de los personajes y escenarios históricos.

El príncipe perseguido

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes edita la comedia El príncipe perseguido, del dramaturgo Agustín Moreto, en colaboración con Luis de Belmonte y Antonio Martínez de Meneses. Se trata de una edición crítica de Beata Baczynska, profesora de la Universidad polaca de Wroclaw. La edición de esta comedia forma parte de la Colección Digital Proteo, que dirige María Luisa Lobato, catedrática de Literatura española en la Universidad de Burgos, en el marco del Teatro clásico español.

El príncipe perseguido es “la única comedia colaborada de Agustín Moreto de la que se conserva el texto autógrafo con las tres manos de sus dramaturgos y un ayudante”, según María Luisa Lobato. El argumento de la comedia se basa en un episodio trágico de la historia rusa, después de la muerte del zar Iván el Terrible (1533-1584) y la disputa que se genera sobre su sucesión en la Corona del Gran Ducado de Moscovia. Cabe destacar que el tiranicidio y la usurpación del poder son dos temas que han interesado mucho al teatro.

Comedias colaboradas en el Siglo de Oro.

Un reciente estudio de Alejandra Ulla Lorenzo y Elena Martínez Carro, investigadoras del grupo de Humanidades Digitales Aplicadas de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), muestra el complejo entramado de las comedias colaboradas en el Siglo de Oro. Usando la teoría de redes o grafos, analizan las relaciones sociales que se establecen entre los dramaturgos áureos que participan en la composición de comedias en colaboración, revelándose así la desigual implicación entre dramaturgos canónicos como Calderón de la Barca y Lope de Vega en relación a Juan de Matos Fragoso, Jerónimo de Cáncer o Luis de Belmonte, autores que pese a no gozar de tanto prestigio, sin duda dominaron la red social teatral del momento. La ediciones críticas preparadas por Ulla y Martínez pueden consultarse en la Colección digital PROTEO dirigida por M.ª Luisa Lobato.

Melilla: Teatro

Teatro Kursaal - El Funeral

El hijo pródigo y El valiente Pantoja.

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ha incluido en su catálogo, como parte de la Colección Digital Proteo, las comedias El hijo pródigo y El valiente Pantoja.

En edición crítica de Delia Gavela, El hijo pródigo, del dramaturgo madrileño Agustín Moreto (en la imagen), es una comedia de fuente bíblica que tiene como protagonista a Liberio, quien decide ir a conocer mundo acompañado de su criado, Capricho; su prometida, Celia, y su padre, Prudencio, le ruegan que no se vaya, mientras su hermano, Lidio, ve, con la marcha de Liberio, la oportunidad de ganarse el favor de su padre y el amor de Celia.

El valiente Pantoja, por su parte, es una comedia tradicionalmente atribuida a Moreto, pero de cuya autoría se responsabiliza en esta nueva edición al conquense Antonio Enríquez Gómez.

La introducción y edición crítica de El valiente Pantoja corren a cargo de David Mañero Lozano (Universidad de Jaén), quien señala que tanto el desenlace de la pieza como otros detalles de la intriga presentan paralelismos evidentes con El capitán Chinchilla, una de las tres comedias de valentones de Antonio Enríquez Gómez, junto a El valiente Diego de Camas (estrenada en 1633) y El valiente Campuzano (impresa en 1660).

Melilla: Sibila Teatro "Tupper Land Sex"

Melilla: Teatro

Teatro Kursaal - La vuelta al mundo en 80 días

Libros: En el infierno no hay glamour

En el infierno no hay glamour

Lucy Sykes, Jo Piazza

Espasa 

Barcelona

2016

432 págs.

Una exitosa y moderna comedia urbana sobre el mundo de las revistas de moda y su adaptación a la revolución de Internet.

Nueva York. Una de las capitales de la moda. ¿Cuánto darías por triunfar como directora de una exitosa revista de moda? Todo. Toda una vida de duro trabajo como una mujer independiente y urbana. Como hizo Imogen Tate en su día para llegar a ser directora editorial de la revista Glossy. Ahora, con cuarenta y dos años y después de un período de baja laboral, Imogen vuelve a la oficina donde se encuentra con una gran sorpresa: su ex asistente Eve Morton (recién graduada en la Harvard Business School) está planeando quedarse con su puesto y revolucionando la revista. Y es que Eve tiene la intención de cancelar la exitosa versión impresa a favor de la digital. ¿Dejará Imogen que Eve la reemplace como si hiciera un clic en su ultra moderno Smartphone? ¿Luchará para recuperar el puesto que le corresponde? ¿O se rendirá al acoso de la inoportuna e irreverente Eve? Una exitosa, divertida y glamurosa novela que permite adentrarse en los entresijos del cambiante mundo de la moda y su adaptación a la revolución de Internet.

Biblioteca: El tartufo/El enfermo imaginario

El tartufo/El enfermo imaginario

Molière
S. A. de Promoción y Ediccones
Círculo Internacional del Libro
Madrid
1983
192 págs.

El tartufo

Orgón es un personaje bastante importante que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa u hongo escondido bajo tierra), un hipócrita beaturrón, que además es bastante torpe. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y Madame Pernelle. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echar a éste de su propia casa. Va incluso ante el rey, pero éste, recordando los antiguos servicios que Orgón le prestó, anula dichos papeles y hace que Tartufo sea detenido.

Tartufo o el impostor (Tartuffe ou l'Imposteur) es una comedia en cinco actos escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada el 12 de mayo de 1664. La crítica de la hipocresía, que es el tema principal de la obra, se esconde también un ataque al papel demasiado influyente que tenían algunos devotos directores espirituales, que en realidad eran saqueadores de herencias. El personaje Tartufo describió de manera tan excelsa al ser hipócrita que este nombre es utilizado ahora en el Diccionario de la Real Academia Española para definir a la persona hipócrita y falsa.

El enfermo imaginario

Argán, el protagonista de la obra, que se cree muy enfermo y cultiva con pasión sus males, siempre rodeado de medicinas y médicos, quiere emparentar con uno de estos, casando a su hija con Thomas Diafoirus, pero ella esta enamorada de Cleante. Belina, la segunda esposa de Argán, finge amor y compasión, por ser la única heredera. El joven médico, insulso y pedante, viene con su padre, médico también y dirige a la joven una declaración en estilo pedantesco.

Cleante, fingiéndose sustituto del maestro de música, logra entrar y, cantando, declara su amor a la muchacha. El padre se da cuenta y la amenaza con el convento si no acepta a Thomas Diafoirus. Este marcha con su padre después de una solemne consulta sobre el enfermo.

El hermano de Argán, Heraldo, le habla a favor de Angélica y contra los médicos; para comenzar, despide al farmacéutico que ha venido con una lavativa ordenada por el doctor Purgón. Este, indignadísimo declara que dejará al enfermo a merced de la muerte inminente. Llega otro médico, que no es sino la criada Antoñita disfrazada, que despierta el interés de Argán cuando critica las curas del doctor Purgón y los otros.

Heraldo intercede de nuevo a favor de Angélica y contra Belina, cuyo gran amor es puesto a prueba. El enfermo se finge muerto, entra la esposa, liberada al fin de aquel peso, y piensa en recoger inmediatamente el dinero y las llaves. La hija, Angélica, en cambio, da muestras del mas sincero dolor.

El enfermo Argán conoce ahora a sus familiares; en cuanto a los males, Beraldo, le aconseja hacerse médico. Ya conoce el arte en demasía y, por lo demás, hasta la toga y el birrete. Las viejas acusaciones contra la medicina formalista y charlatanesca son ridiculizadas con ingenioso brío y fuerza convincente, a la vez que se afirma la fe en la naturaleza, única medicina; la figura del Enfermo Imaginario es de una humanidad real y los tipos de los médicos tienen una extraordinaria riqueza de color.

El enfermo imaginario (en francés, Le malade imaginaire) es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una obra-ballet en tres actos (cada uno con ocho, nueve y quince escenas respectivamente), escrita en verso representada en el Teatro del Palacio Real el 10 de febrero de 1673 por la troupe de Molière. Se inspira en la commedia dell'arte. La música es de Marc-Antoine Charpentier y los ballets de Pierre Beauchamp.

La obra se concibió en un principio con intermedios musicales al final de cada acto, incluida la entronización final de Argan como médico. Además, Cléante y Angélique cantan una pequeña pieza al inicio del segundo acto. El autor recurrió a Marc-Antoine Charpentier para la composición.

La partitura, que se creía perdida, fue encontrada en los archivos de la Comédie-Française por William Christie, quien la interpretó integralmente con Les Arts Florissants durante una representación en el teatro de Châtelet, el 16 de marzo de 1990.

Hasta ese momento, otros compositores trataron de ilustrar musicalmente la obra. Entre ellos destaca Jacques Offenbach, en 1851, André Jolivet y Georges Auric.

Molière murió a las pocas horas de haber representado como protagonista esta obra.

50 Aniversario de... Mary Poppins

El 27 de agosto de 1964 se estrenó en Los Ángeles (California, EE.UU.) la película estadounidense Mary Poppins, dirigida por Robert Stevenson. Protagonizada por Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Matthew Garber. Productora: Walt Disney Productions.

Sinopsis argumental: Reinado de Eduardo VII (1901-1910). La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los niños de la casa. 

Nominaciones y premios: 5 Oscar: actriz (Andrews), canción, banda sonora original, montaje, efectos visuales. 13 nominaciones. Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Andrews). 4 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (J. Andrews).

Comentario:  Basada en una serie de libros de la británico-australiana Pamela Lyndon Travers, la adaptación a la gran pantalla de las historias de la niñera Mary Poppins fue un empeño personal de Walt Disney, que tuvo que esforzarse mucho para conseguirlo.

Fue la primera película que utilizó el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y animación.

Fue la película más taquillera de aquel 1964 en el que también se estrenó My Fair Lady, un filme que Julie Andrews esperaba realizar tras haber interpretado la obra en el teatro, pero que recayó en Audrey Hepburn, también nominada al Oscar ese año.

Cincuenta años después de su estreno, todavía se recuerda a Maty Poppins  por canciones como Supercalifragilisticoespialidoso o Chim Chim Cher-ee.