Feliz Año
sábado, diciembre 31, 2022
Libros: Obscuritas
Obscuritas
David Lagencrantz
Traducción de Martín Lexell y Alberto Sevillano
Destino
2022
560 págs.
El primer caso de Rekke&Vargas. Excepcionales. Opuestos. Nada se les escapa. Tras el éxito de la serie Millennium, vuelve David Lagercrantz.
Verano de 2003. En Hässelby, a las afueras de Estocolmo, se halla el cuerpo sin vida de un árbitro de fútbol. Giuseppe Costa, padre de uno de los jugadores del último partido en el que ha participado, es arrestado por el crimen. El caso parece claro, pero Costa se niega a admitir el asesinato. Cuando no queden hilos de los que tirar, el Jefe de Homicidios decide recurrir al profesor Hans Rekke, experto mundial en técnicas de interrogatorio, quien intentará que confiese el crimen. Sin embargo, Costa es liberado y el caso se cierra sin resolver. Solo Micaela Vargas, una joven policía recién incorporada al equipo, se niega a que la investigación caiga en el olvido. Cuando vuelvan a reencontrarse tiempo después, Rekke, aristócrata y con conexiones con las altas esferas, y Micaela, hija de inmigrantes chilenos y conocedora de los bajos fondos de Estocolmo, decidirán retomar la investigación y resolver un caso que esconde mucho más de lo que nadie hubiera podido imaginar.
David Lagercrantz (Suecia, 1962) es escritor y periodista. Debutó en 1997 con un libro sobre el aventurero sueco Göran Kropp y su conquista del Everest sin oxígeno, al que siguió su aclamada novela sobre Alan Turing, El enigma Turing (Ediciones Destino, 2016). Es el autor de uno de los libros de mayor éxito de la historia reciente de Suecia, la biografía de Zlatan Ibrahimovic, Soy Zlatan. Publicada en más de cincuenta países y con más de cien millones de lectores en todo el mundo, la serie Millennium, creada por Stieg Larsson en 2005 y que iniciaba su andadura con Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, y continuada por David Lagercrantz con las novelas Lo que no te mata te hace más fuerte, El hombre que perseguía su sombra y La chica que vivió dos veces, se ha convertido en uno de los fenómenos literarios más importantes de todos los tiempos.
viernes, diciembre 30, 2022
Libros: Muerdealmas
Muerdealmas
Santiago Alvárez
ADN
2022
2022
328 págs.
Abel Lanuza sale de un centro psiquiátrico tras treinta meses de internado e intenta retomar su vida con Merche, su mujer, y Jorge, el hijo de ambos, pero todo le es adverso. Su única oportunidad para recuperarse es la herencia de su tío, que recientemente se ha suicidado en la aldea de Muerdealmas, en el remoto territorio de la Tinença de Benifassà. Allí le recibirá un entorno hostil y salvaje dominado por los hermanos Osset (Ibón, Ventisca y Ferrán), cuyas actividades delictivas mantienen su modo de vida. Los Osset son una familia en crisis cuyo líder está cuestionado mientras crece la tensión con sus enemigos históricos, los Piedelobo. Ventisca Osset intentará evitar que esta grieta crezca, a pesar de que ella misma soporta el peso de un gran secreto. Abel y su familia parecen adaptarse a la vida en Muerdealmas, pero solo es un espejismo. Pronto emergerán recuerdos relacionados con los Osset y el pasado de Abel, borroso en su memoria. Decidido a descubrir la suerte de su tío, Abel iniciará una investigación obsesiva mientras los Osset maniobran para evitar el desastre. Una serie de acontecimientos desencadenarán unas fuerzas jamás vistas en esas montañas mientras Abel y Ventisca ven cómo fracasan sus intentos por detener el conflicto. Una novela sobre la locura y la supervivencia, cuyos bandos irreconciliables caminan inexorablemente hacia el definitivo ajuste de cuentas. El resultado se dilucidará en una aldea apartada del mundo, con sus propias reglas: MUERDEALMAS.
jueves, diciembre 29, 2022
Libros: El arte clásico
El arte clásico
De Gracia a Roma
Mary Beard, John Henderson
La Esfera de los Libros
Madird
2022
392 págs.
Mary Beard y John Henderson nos descubren en este libro el mundo antiguo de Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturas pintadas de brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.
Su análisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura cómo debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromático, revela cuál era el sentido de la desnudez femenina en el mundo clásico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos. Así, nos demuestra cómo las innovaciones artísticas de la Antigüedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura.
Mary Beard se encuentra entre los grandes nombres del clasicismo mundial y es una importante analista cultural. Especialista en la historia y el arte de la antigua Roma, es profesora de clásicas en la Universidad de Cambridge y autora de numerosos libros que le han merecido importantes galardones y grandes éxitos de ventas. Entre ellos están SPQR. Una historia de la antigua Roma, Mujeres y poder. Un manifiesto y Doce Césares. La representación del poder desde el mundo antiguo hasta la actualidad. También ha escrito y presentado numerosos programas de televisión, como Civilizations, Meet the Romans y Mary Beard. El desnudo en el arte. En 2016 fue galardonada con el premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales.
John Henderson es profesor emérito en el King’s College de la Universidad de Cambridge. Autor de más de una decena de libros, entre ellos destacan The Medieval World of Isidore of Seville. Creating Truth through Words, Oxford Reds. Classic Commentaries on Latin Classics y Pliny’s Statue. The Letters, Self-Portraiture, and Classical Art.
Libros: El secreto de la vida
El secreto de la vida
Rosalind Franklin, James Watson, Francis Crick y el descubrimiento de la doble hélice del ADN
Howard Markel
Madrid
2022
564
Una historia de genialidad y perseverancia, de misoginia y antisemitismo
Hasta la década de 1950, ni siquiera las mentes más brillantes de la ciencia sabían cómo los genes transmitían la información esencial para la vida desde un organismo a su descendencia. Cuando el 28 de febrero de 1953 los científicos James Watson y Francis Crick irrumpieron en un pub de Cambridge para proclamar el descubrimiento de la estructura de doble hélice del ácido desoxirribonucleico —el ADN—, nada volvió a ser igual en la historia de la ciencia y de la humanidad.
Watson, Crick y Maurice Wilkins ganaron el Premio Nobel de Medicina en 1962, mientras que el bestseller La doble hélice, las memorias de Watson sobre el descubrimiento, asentó un relato oficial plagado de medias verdades, injurias y prejuicios. La perfecta villana de aquel libro era la química Rosalind Franklin, quien había sido fundamental en los trabajos que condujeron al hallazgo y que sin embargo quedó relegada.
El secreto de la vida es la historia de la pugna entre personalidades complejas y ambiciosas llamadas a revolucionar la biología, en un tiempo —a mediados del siglo XX— en el que los científicos eran considerados algo así como dioses, en un sistema académico consagrado al progreso, pero también elitista, misógino y antisemita.
Howard Markel es doctor en Medicina, profesor distinguido George E. Wantz de Historia de la Medicina y director del Centro para la Historia de la Medicina en la Universidad de Michigan. Asimismo, profesor de Psiquiatría, Pediatría, Enfermedades Transmisibles y de Gestión y Políticas Sanitarias, y colabora habitualmente en medios como The New York Times o The New Yorker.
domingo, diciembre 25, 2022
Libros: Pizarro y la conquista del Imperio Inca
Pizarro y la conquista del Imperio Inca
La increíble hazaña de los hombres que dominaron un continente
Álber Vázquez
Madrid
2022
760 págs.
En la primera mitad del siglo XVI, un puñado de españoles conquistó el continente sudamericano. Al frente de ellos se encontraba Francisco Pizarro y nadie habría dicho que dispusiesen de alguna oportunidad: el terreno que se extendía ante ellos estaba dominado por los implacables Andes y defendido por decenas de miles de soldados pertenecientes al Imperio Inca.
Pero, contra todo pronóstico, lo lograron. Esta novela narra cómo lo hicieron. Y cómo, tras conseguirlo, decidieron matarse entre ellos.
Álber Vázquez (Rentería, 1969) ha escrito ocho novelas históricas y las ha publicado, con gran éxito, en La Esfera de los Libros. En ellas explora algunos de los episodios más notables de la historia de España. Al siglo XVI, dedica esta novela que tiene entre manos, así como Juana, la reina traicionada, Poniente. La increíble hazaña de Juan Sebastián Elcano y los hombres de la nao Victoria (premio Cerros de Úbeda a la mejor novela histórica de 2019) y Vasco Núñez de Balboa, y los aventureros españoles que en busca de El Dorado descubrieron el océano Pacífico.
Ambientada en el siglo XVII, ha publicado El adelantado Juan de Oñate, y la búsqueda del reino perdido de Quivira.
En el XVIII, se desarrollan Mediohombre. Blas de Lezo y la batalla que Inglaterra ocultó al mundo y Guerras mescalero en Río Grande. Las batallas hispano-apaches en el salvaje norte de América.
Por fin, el siglo XIX está representado en Muerte en el hielo. La novela del San Telmo y los españoles que descubrieron la Antártida.
El autor mantiene una conversación permanente con sus lectores en Twitter.
Libros: La fragilidad del crisantemo
La fragilidad del crisantemo
José Vicente Alfaro 
Ediciones Martínez Roca
2019
360 págs.
Una fascinante novela situada en el esplendoroso y legendario Japón clásico del siglo IX.
Dos hermanos pequeños se sumergen en la profundidad del bosque en busca de leña, cuando una extraña criatura alada se materializa ante sus aterrorizados ojos…
A partir de aquí se desencadena una vertiginosa trama de aventuras, intriga y romance en el desconocido y deslumbrante Japón clásico del periodo Heian, cuya capital se convertiría en centro cultural más floreciente del mundo, desarrollándose un culto a la belleza y al complejo ceremonial cortesano como nunca antes se había conocido.
El emperador, fuente absoluta del poder, a quien se le atribuía un origen divino como descendiente directo de la diosa solar Amaterasu Okami, gobernaba sobre una población empobrecida, salvo por una minoría conformada por la privilegiada aristocracia. En todo caso, la mentalidad de unos y otros se hallaba impregnada por la creencia en todo tipo de demonios y criaturas sobrenaturales —los yokai—, que desde tiempos inmemoriales formaban parte del folclore japonés e influían directamente sobre sus vidas.
En este universo de leyenda tendrán lugar las vicisitudes de los tres protagonistas: Asatori, un humilde campesino; Katsumi, una dama erudita; y Tokinobu, un agente de la Guardia Ciudadana, que al comienzo de la historia nada tienen en común. Cortesanos, aristócratas, princesas, adivinos y guerreros expertos en artes marciales se codean en esta vertiginosa narración que también incluye personajes reales, como el emperador Kanmu o el comandante Sakanoue no Tamuramaro.
José Vicente Alfaro (Huelva, 1976), licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla. Su novela La esperanza del Tíbet (2013) permaneció casi dos años en el Top 100 de Amazon, con miles de ejemplares vendidos. Luego publicó El llanto de la Isla de Pascua, El último anasazi y Bajo el cielo de los celtas. Sus obras han sido traducidas a distintas lenguas.
sábado, diciembre 24, 2022
Libros: Las locas aventuras de la mitología griega
Las locas aventuras de la mitología griega
Andoni Garrido
La Esfera de los Libros
Madrid
2022
332 págs.
La mitología es uno de los tesoros culturales más importantes que la Antigüedad Clásica nos ha legado. Desde Zeus y los dioses olímpicos hasta la Guerra de Troya, pasando por los trabajos de Heracles, Perseo y Medusa, Teseo y el Minotauro o Jasón y los Argonautas, este libro divulgativo y muy divertido nos sumerge de lleno en el origen, las historias y los personajes de los mitos y héroes griegos.
Un libro repleto de leyendas increíbles y originales, ilustraciones, mapas y genealogías para que no te pierdas nada de este gran universo mitológico.
Andoni Garrido (Bilbao, 1990) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y máster en Guion de Cine y Televisión. Su pasión por contar historias le llevó a rodar diferentes cortometrajes y web series, algunos premiados en festivales nacionales. Ha pasado por productoras de cine —Armonika o BoomerangTV—, por diarios —El Mundo— y por escuelas de cine y teatro como Ánima Eskola, donde ejerce como profesor de guion y escritura creativa. Ha colaborado en el programa de La 2, El condensador de Fluzo. Parte de su tiempo lo dedica a sus dos canales de Youtube: «Pero eso es otra Historia», que cuenta con un millón y medio de suscriptores, y «Agujeros de guion », dedicado a errores de cine. De ambos canales surgieron los libros Imperios y espadazos, Agujeros de guion y Colega, ¿dónde está mi urbe?, publicados con gran éxito en La Esfera de los Libros.
Libros: Los mitos de la Guerra Civil
Los mitos de la Guerra Civil
Pío Moa
La Esfera de los Libros
Madrid
2022
620 págs.
Edición 20 Aniversario. Incluye nuevo prólogo del autor.
Los mitos de la Guerra Civil ha sido quizá la obra de historia más vendida en los últimos años. También la más atacada y censurada, pero nunca rebatida. Por ello no ha envejecido, conserva íntegro su valor.
Al ciudadano corriente y no solo en España, le suenan con fuerza expresiones como «Guernica», «Alcázar de Toledo», «Batalla de Madrid», «Matanza de Badajoz», «Brigadas Internacionales», «Oro de Moscú», «Salvamento del Museo del Prado» y otras que se han convertido en símbolos. La Guerra Civil fue entendida en los dos bandos como un choque fundamental entre dos concepciones del mundo y de la vida, y de ahí su poderoso influjo generador de mitos, sorprendentemente vivo setenta y cinco años más tarde, y no solo en España.
Como cita Pío Moa del historiador británico Paul Johnson, nuestra guerra civil ha sido uno de los hechos del siglo xx sobre el que más se ha mentido. Este libro busca, precisamente, clarificar muchos de los mitos creados por propagandas apasionadas. Pues «sin conocer el pasado es inútil mirar al futuro» o, en palabras de Cicerón: «Si ignoras lo ocurrido antes de que nacieras, nunca dejarás de ser un niño».
Pío Moa es historiador, novelista y analista político. Sus estudios han revolucionado la percepción de España en el siglo xx con la trilogía Los personajes de la República vistos por ellos mismos, Los orígenes de la Guerra Civil y El derrumbe de la República y la Guerra Civil. Poco después, sus obras Los mitos de la Guerra Civil y Los mitos del franquismo alcanzaron un gran éxito en esta editorial convirtiéndose ambas en un nuevo hito historiográfico. Igualmente ha publicado, también en La Esfera de los Libros, una innovadora Nueva historia de España, el ensayo Europa, una introducción a su historia, La reconquista y España y Ka Segunda República española. Aparte de trabajos autobiográficos como De un tiempo y de un país, Adiós a un tiempo o Viaje por la Vía de la Plata, Moa ha incursionado en la novela con El erótico crimen del Ateneo y Cuatro perros verdes, recientemente publicada y que, junto a Sonaron gritos y golpes a la puerta, conforman las dos primeras partes de una trilogía inacabada dedicada a la evolución de España desde la Guerra Civil a la actualidad.
viernes, diciembre 23, 2022
Libros: El nuevo arte de la guerra
El nuevo arte de la guerra
Teoría, orígenes y futuro de los conflictos bélicos
Rafael Dávila Álvarez
Prólogo de Gabriel Albiac
La Esfera de los Libros
Madrid
2022
240 págs.
La guerra es intrínseca a la condición humana. Siempre emprendida como método de conquista, disuasión o preponderancia hegemónica, sus relatos y experiencias han traspasado cualquier frontera temporal.
De todas las disciplinas que la han estudiado, la literatura —desde Sun Tzu a Clausewitz, de Vegecio a Maquiavelo— ha sido la que ha legado las más excepcionales obras que reflexionan sobre los conflictos, sus dimensiones y las consecuencias que aún hoy podemos percibir.
El general Rafael Dávila, con gran profundidad y calado intelectual, acerca al lector este nuevo arte de la guerra moderna que no solo se centra en el propio hecho bélico, sino que además se adentra en sus enseñanzas y en todas las dimensiones que convergen en su desarrollo y práctica.
Rafael Dávila Álvarez (Madrid, 1947) es general de división retirado. De familia de larga tradición militar, ha sido ayudante de campo de S.M. el rey Juan Carlos I, coronel jefe de la Guardia Real, general jefe de la Brigada de la Legión Rey Alfonso XIII, jefe de Tropas de Canarias y jefe de la Primera Subinspección del Ejército (Madrid), entre otros muchos destinos. Condecorado con las grandes cruces del Mérito Militar y Real y Militar Orden de San Hermenegildo, con las cruces al Mérito Militar y Naval, las encomiendas de Carlos III y de Isabel la Católica, la Cruz de Plata de la Guardia Civil y la Cruz al Mérito Policial, entre otras, ha sido nombrado Legionario de Primera de la Legión Extranjera, Caballero de la Legión de Honor y vocal permanente del Consejo de la Real y Militar Orden de San Fernando y San Hermenegildo. Escritor y pintor, está casado con María del Pilar y tiene seis hijos y once nietos. Escribe diariamente en su blog generaldavila.com, que acumula más de seis millones de visitas, sobre la historia de España y también sobre sus Fuerzas Armadas. En La Esfera de los Libros ha publicado, con gran éxito, La Guerra Civil en el norte. El general Dávila, Franco y las campañas que decidieron el conflicto.
Libros: Numantia
Numantia
La ira de los Escipiones
Juan Torres Zalba
La Esfera de los Libros
Madrid
2022
840 págs.
Año 146 a.C. Escipión Emiliano acaba de derrotar para siempre el poderío cartaginés. Sin embargo, su regreso a Roma para celebrar su triunfo no es el esperado. Las familias senatoriales han desatado su ambición y todas ellas se embarcan en una incansable lucha por el poder en la que nada ni nadie será respetado.
Entretanto, el centro de operaciones militares se traslada a Hispania, donde el rebelde lusitano Viriato humilla a las legiones y donde se elevan los enormes fuegos de la rebelión celtíbera y de la extraordinaria y épica resistencia de una ciudad irreductible: Numantia.
Es también el tiempo de Tiberio Sempronio Graco, nieto de Escipión Africano e hijo de Cornelia, una mujer fuera de lo común. El joven Graco abanderará una conflictiva reforma que sacudirá los cimientos del Senado y de la República misma.
Tras El primer senador de Roma, Juan Torres Zalba nos sumerge en Numantia, una novela formidable que, de la mano de las más grandes figuras históricas, rebosa epopeya, batallas, violencia, traiciones e intrigas encarnizadas en una Roma que ve cómo sus viejos y férreos valores republicanos comienzan a derrumbarse.
Juan Torres Zalba nació en Pamplona hace cuarenta y nueve años. Casado y padre de dos hijas, se licenció en Derecho por la Universidad de Navarra. Actualmente, combina su faceta de escritor con el ejercicio de la abogacía en el despacho ARPA Abogados Consultores, donde dirige el área de Derecho Administrativo. En esta su tercera novela, continúa la serie iniciada con El primer senador de Roma (que fue candidata a los XI Premios Hislibris a la mejor novela histórica en español de 2020), adentrándose de la mano de los grandes personajes históricos en los acontecimientos bélicos, políticos y sociales de la Roma de los años 146 a 133 a.C., aquellos que desembocaron en el comienzo del fin de la República y en uno de los hitos más famosos y épicos de la Historia, el asedio y toma de Numancia.
miércoles, diciembre 21, 2022
Libros: Diego Rivera
Diego Rivera
Obra mural completa
Luis-Martín Lozano, Juan Rafael Coronel Rivera
Taschen
2022
636 págs.
Diego al detalle. La monografía más ambiciosa hasta la fecha de la obra de Rivera
Un auténtico héroe popular en América Latina y el artista más importante de México, junto a su esposa, la pintora Frida Kahlo, Diego Rivera (1886-1957) tuvo una vida apasionada dedicada al arte y el comunismo. Tras pasar unos años (en la década de 1910) en Europa, donde se rodeó de otros creadores y abrazó el movimiento Cubista, regresó a México y comenzó a pintar los murales a gran escala que le hicieron famoso. En ellos abordó temas sociales y políticos relacionados con la clase trabajadora, ganándose un estatus profético entre los campesinos de su país. Fue invitado a crear piezas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, donde provocó controversia al retratar a Lenin en un mural para el Rockefeller Center de Nueva York (que fue destruido antes de que se terminara). La obra más notable de Rivera es su Detroit Industry (Industria de Detroit) de 1932, un grupo de 27 frescos en el Detroit Institute of Art en Michigan.
Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Además de los estos, se incluye una gran selección de pinturas, fotografías de época, documentos y dibujos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales eran hasta ahora desconocidos para los estudiosos y cuya inclusión ha sido posible gracias a la más intensa investigación realizada sobre el trabajo de Rivera desde su muerte. Los textos incluyen una biografía ilustrada y ensayos de destacados historiadores del arte que ofrecen interpretaciones de cada mural. No se puede pedir un estudio más completo de la obra de Rivera. Finalmente su trabajo tiene la retrospectiva que merece.
Sobre los autores
Luis-Martín Lozano es historiador del arte especializado en el estudio de diferentes aspectos del modernismo y el arte mexicano y latinoamericano. Se le otorgó una beca Fulbright y ha realizado una investigación exhaustiva sobre la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera; además es autor de numerosas publicaciones sobre ambos artistas. Lozano fue director del Museo de Arte Moderno en Ciudad de México y ha colaborado como comisario invitado con diferentes instituciones de arte en Estados Unidos, Europa, Asia, América Latina y, sobre todo, en México.
Juan Rafael Coronel Rivera, nieto de Diego Rivera, ha trabajado como editor para las revistas Punto Cero en Literatura, El Faro revista de literatura y arte y M'hija, junto con Carlos Jaurena. Fundó en 1987 Kahlo-Coronel Fotogalería, la primera galería fotográfica de México. Su colección de cerámica popular mexicana, que incluye más de 15,000 piezas del siglo XVI hasta hoy, es la más grande del mundo. Ha curado más de 100 exhibiciones para galerías de arte, museos, y bienales, y ha escrito 71 publicaciones.
Libros: El fulgor del bronce
El fulgor del bronce
Literatura antigua y progreso moral
Francisco Giménez Gracia.jpg)
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Reino de Cordelia
Madrid
2022
192 págs.
La influencia de la literatura clásica a la hora de forjar la moral de nuestra sociedad.
La educación moral de una sociedad depende de los relatos que estimulan su fantasía. Por eso la ética occidental debe tanto a sus novelistas. Siglos antes de que apareciera la novela, la literatura antigua ya contaba con textos en los que fulgían como el bronce los ideales que aún hoy inspiran y promueven el progreso moral. Por El fulgor del bronce desfilan los viejos héroes homéricos, la reina Tomiris, san Alejo Mendigo, los sabios del Talmud, un grupo de valientes samuráis y hasta algún rey de los vikingos, en cuyas gestas y aventuras se entretejen los ideales que inspiran las mejores virtudes de la civilización. Una indagación a lo largo de esa frontera fértil donde la filosofía se funde con la literatura; un ensayo ameno, chispeante, escrito en prosa clara y tersa.
Francisco Giménez Gracia (Madrid, 1961) Vive en Murcia. Profesor de Filosofía, en la actualidad trabaja como técnico de gestión cultural. Traductor de Platón (El Parménides) y de John Locke (Los dos ensayos sobre el gobierno civil), ha publicado también una novela policíaca (Sacristanes y proxenetas), varios ensayos (La leyenda dorada de la Filosofía y La cocina de los filósofos), un libro de aforismos (El espejo de la diosa) y un volumen de relatos (La ruleta coja y otros cuentos libertinos). Ejerce, además, como comentarista cultural en varios medios escritos y radiofónicos, donde se suele ocupar de novela gráfica japonesa, gastronomía y literatura antigua.
Libros: Todo lo que importa sucede en las canciones
Todo lo que importa sucede en las canciones
Fernando Navarro
Los Aciertos & Pepitas
Logroño
2022
256 págs.
2ª Edición
En Todo lo que importa sucede en las canciones Fernando Navarro le ha puesto música a la novela de una vida: la de un joven que se planta en la madurez (un trabajo absorbente, una casa que hay que pagar, un hijo que reclama su atención, una madre soltera que se desmorona y una pareja que da estabilidad) con todo el bagaje que ha ido acumulando a lo largo de la infancia, la adolescencia y la juventud, y entonces su existencia se resquebraja. En la mochila de ese hombre que se resiste a dejar de ser joven y se sienta todas las semanas ante una psicóloga para tratar de conocer sus problemas hay una carga enorme, aunque ligera: todas las canciones que lo ayudaron a crecer, a construirse, a ser. Como dice su protagonista: «Ya no sé si arrastro la crisis de los treinta o me he adelantado a la de los cuarenta. Tal vez me mueva entre ambas, enlazando una con otra como esas canciones que saben hilar los buenos pinchadiscos, sin espacios en blanco. Todo seguido para dar sentido al título de mi propio disco: Hombre en crisis permanente. Sería un fracaso absoluto entre los entendidos, pero, al menos, habría bastante verdad en ello. Solo parece que amaina el temporal cuando las canciones me rodean».
Relato de una crisis personal, Todo lo que importa sucede en las canciones es una novela de aterrizaje en la madurez y de asunción del fracaso, a la vez que un canto inteligente y apasionado a favor del rock’n’roll. Bob Dylan, Patti Smith, Bruce Springsteen, Lucinda Williams, Elvis Presley, Neil Young, Tom Petty… No hay mejor coro para acompañar a este protagonista sin nombre y herido por la música en su deriva personal.
Fernando Navarro es redactor de El País desde 2007, donde ejerce de crítico musical y es autor de las columnas de La Ruta Norteamericana. Ha pasado por las secciones Web, Internacional y Cultura. Actualmente, forma parte del equipo de El País Semanal, principal suplemento del periódico dedicado a grandes reportajes y entrevistas. Desde hace más de una década colabora en diversos programas de la Cadena SER como Hoy por Hoy, A vivir que son dos días, Hora 25 y Sofá Sonoro. También escribe en la revista Ruta 66. Previamente, escribió durante años en las revistas Efe Eme y Rolling Stone. Ha publicado el ensayo musical Acordes Rotos, la novela Martha. Música para el recuerdo y el ensayo periodístico Maneras de vivir. También ha participado en el libro conjunto Bruce Springsteen. De Greetings from Asbury Park a la Tierra Prometida.
martes, diciembre 20, 2022
lunes, diciembre 19, 2022
Libros: Pan y circo
Pan y circo
Arte y alimentación
Ventura
Los Aciertos
En colaboración con CULTURAL RIOJA
Logroño
2022
192 págs.
En la actualidad, todo lo que rodea a la experiencia cotidiana de la alimentación se ha convertido en un campo de fuerzas en el que la industria ha hecho prevalecer sus intereses. Así, lo que desde tiempo inmemorial era un acto social a través del cual se creaban los vínculos de la comunidad —ya fuera familiar o tribal— es hoy un espectáculo global en el que los principales actores compiten por la atención de los consumidores sin escatimar esfuerzos.
La exposición Pan y circo, realizada en la Sala Amós Salvador de Logroño, se adentra en esta problemática de la mano de un grupo de artistas que han reflexionado y plasmado su experiencia a través de diferentes enfoques —desde la conciencia distópica a la cuestión de género; desde la urgente visión ecologista a la de la recuperación de los cuidados; desde los espectáculos alrededor de la comida al nuevo papel de los cocineros como estrellas mediáticas— ofreciendo un amplio abanico de propuestas críticas. El presente libro recoge además varios ensayos que contextualizan la situación actual del hecho alimenticio.
Rosalía Banet es artista multidisciplinar. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Ha recibido premios internacionales como la beca de la Real Academia de España en Roma y del HIAP (Helsinki International Artist Programme).
Mabel Gracia-Arnaiz es Catedrática de Antropología Social en la Universitat Rovira i Virgili y miembro del Centro de Investigación en Antropología Médica (MARC). Ha coordinado diversos proyectos nacionales e internacionales relacionados con la seguridad alimentaria, la medicalización del cuerpo, las desigualdades sociales y las políticas públicas en el ámbito de la salud.
Carlos Lapeña. Diletante heterodoxo. Unos días escribe, otros, hace películas, habla por la radio, hace guiones, investiga o se sube a un escenario. A veces le premian, pero no le suelen hacer mucho caso. Cocina, vive y ríe a diario.
Fernando Sáenz Duarte. Heladero y agitador cultural, creador del foro de pensamiento Conversaciones Heladas que cuenta con diez ediciones, del proyecto Grate Ediciones Heladas, y del documental La cesta, Biznaga de Plata en el Festival Internacional de Cine de Málaga 2022. Premio Nacional de Gastronomía al mejor repostero.
Alicia Ventura es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y Máster en Gestión Cultural por ESADE. Comisaria de exposiciones, programas culturales, consultora y gestora cultural. Experta en temas de arte y empresa, arte y salud, y colecciones privadas. Profesora de diferentes másteres, cuenta con una amplia bibliografía publicada.
domingo, diciembre 18, 2022
sábado, diciembre 17, 2022
LIbros: MI Ucrania
Mi Ucrania
Victoria Belim
Traducción de Gabriel Dols, Víctor Vázquez
Lumen
Barcelona
2022
336 págs.
En2014, Vika regresa a su Ucrania natal para investigar un misterio familiar: cómo murió su tío tatarabuelo Nikodim en la década de 1930 y por qué su historia sigue siendo tabú casi un siglo después. Desentrañar viejas incógnitas resulta complicado, pero nunca habría previsto que la resistencia más fuerte la encontraría en su abuela Valentina, que le prohíbe remover el pasado. No en vano Ucrania es «tierra de sangre», como sus vecinas Polonia, Bielorrusia, Rusia y los países bálticos: en el área de Poltava, donde residió la familia, el KGB desapareció hace ya mucho, pero su antiguo cuartel general todavía aterroriza a los lugareños. Mientras el país se sumerge en un nuevo conflicto con Rusia tras la anexión de Crimea, el lector acompaña a Vika entre los temidos archivos del KGB en busca de la verdad sobre el pasado del país y sobre Nikodim, incluso a riesgo de un enfrentamiento directo con su familia.
Entre la memorias y la novela detectivesca, esta obra conjuga su enorme carga emocional con un lúcido análisis de la historia. Al tiempo que Victoria Belim terminaba esta novela sobre una Ucrania que intentaba hacer las paces con su pasado y florecer, su tierra se enfrentaba de nuevo al dolor de otra cruel guerra.
viernes, diciembre 16, 2022
El pasajero / Stella Maris
Cormac McCarthy
Random House Literatura
Barcelona
2022
624 págs.
Con El pasajero y Stella Maris, dos novelas reunidas en un mismo volumen y que pueden ser consideradas una sola, un casi nonagenario Cormac McCarthy ha vuelto al primer plano después de 16 años sin publicar nada. En ambas aparecen los temas que interesan al autor, se aprecian sus rasgos estilísticos propios y se notan ecos de sus obras anteriores; las podrán juzgar quienes ya lo conozcan y estén interesados en sus enfoques particulares, aunque muchos lectores encontrarán difíciles, incluso insufribles, demasiadas páginas.
El pasajero empieza en 1980, en Nueva Orleans. Bobby Western es buzo de rescate licenciado en Física, materia que abandonó al ver que no era lo bastante bueno “al nivel donde las cosas importaban de verdad”. Tanto el prólogo como el principio de nueve de los diez capítulos, en cursiva, se refieren a su hermana Alicia: un cazador que descubre su cadáver en un bosque, escenas muy confusas en las que tiene alucinaciones. Después se narra que Bobby desciende a un avión hundido en el mar y no encuentra ni la caja negra ni el cuerpo de uno de los pasajeros que debería estar allí. En días posteriores unos presuntos agentes del gobierno le interrogan, el otro buzo que bajó con él muere de modo sospechoso, y le comienzan a perseguir, pero no sabe por qué. Sin embargo, este arranque no será el que guíe una trama en la que se sucederán conversaciones sobre cuestiones de todo tipo.
Stella Maris, el significativo nombre del psiquiátrico donde está ingresada Alicia, de veintiún años, se desarrolla en 1972, cuando Bobby está en coma después de un accidente de coche. Abre con el diagnóstico: estudiante de doctorado en Matemáticas que padece una “esquizofrenia paranoide con una larga etiología de alucinaciones visuales y auditivas”. En los vivos diálogos con su psiquiatra, en siete sesiones, se completan asuntos apuntados en la novela previa: cronología y pormenores de la familia Western –el padre trabajó en la construcción de la bomba atómica–, su precocidad intelectual, más explicaciones de física o matemáticas, pero también sobre música, pues Alicia es una extraordinaria violinista que tiene oído absoluto. Los dos hermanos tuvieron una singular relación incestuosa, no consumada, calificada por un amigo de Bobby de “tragedia griega perdida”. Alicia resulta de tal belleza e inteligencia, que acaba ganándose al lector, quien, sin embargo, también acaba encontrando al personaje demasiado artificial, construido para dar cauce a una brillante exposición divulgativa de cuestiones científicas.
Entre otras cosas, se puede señalar que Bob y Alice son personajes ficticios usados en explicaciones de Criptografía y Teoría de juegos, y que el apellido Western parece indicar los atolladeros intelectuales y vitales de nuestra sociedad. Aparece repetidamente la cuestión de si los personajes creen o no en Dios, a quien casi ninguno concibe como alguien que se preocupa de los individuos y que actúa en el mundo, con la excepción de dos personas sencillas: la abuela Western y un enfermo bipolar compañero de Alicia.
El autor no había introducido en sus novelas previas, salvo referencias ocasionales, los temas que ha venido discutiendo desde hace décadas con sus colegas del Santa Fe Institute. Aquí se desquita y lo hace profusamente con largos tramos que, aun siendo desanimantes para muchos, acaban señalando la insuficiencia de los conocimientos y los métodos científicos para dar cuenta de la realidad. Por otro lado, como podemos esperar de McCarthy, no faltan las precisas descripciones y los diálogos intensos, algunos muy procaces, entre personajes de todo tipo.
jueves, diciembre 15, 2022
Cosas increíbles: Antigua Grecia
Los griegos, al igual que los egipcios, pensaban que el tracto genital femenino estaba íntimamente ligado al aparato digestivo. Así, Hipócrates recomendaba que la mujer se introdujese un ajo en la vagina; si al día siguiente le olía la boca a ajo, significaba que la mujer podía tener hijos pues no habría obstrucciones internas. De lo contrario, se creía que sus conductos vitales estaban cerrados.
miércoles, diciembre 14, 2022
Libros: La cultura visual en tiempos digitales y posthumanos
La cultura visual en tiempos digitales y posthumanos
Luis Vives-Ferrándiz Sánchez
Sans Soleil
Vitoria-Gazteiz
2022
206 págs.
Un necesario retrato de nuestro tiempo, de nuestra relación con las imágenes y de su rotundo poder transformador.
La fantasía de una cultura dominada por imágenes es una posibilidad cada vez más factible. La tecnología digital, responsable de la mayoría de las imágenes que se cruzan en nuestra vida, ha experimentado un desarrollo exponencial en los últimos años que ofrece un escenario cada vez más rico y complejo. Sin embargo, a pesar de lo sofisticadas que puedan ser las herramientas que crean y distribuyen las imágenes, un análisis de sus usos y funciones revela que éstas reproducen, mantienen y perpetúan actitudes, respuestas y sentidos que cuentan con un largo recorrido en la historia. Aunque la tecnología cambie, las imágenes mantienen en muchos casos los usos que se le asignaron desde antiguo. Además, en el contexto del posthumanismo, la noción de cultura visual se amplía para incluir experiencias y usos de imágenes por parte de animales o Inteligencias Artificiales. El presente libro se propone analizar distintos casos contemporáneos enraizados en una cultura visual digital y posthumana. Los actos iconoclastas del grupo terrorista Dáesh, las imágenes conversacionales en el contexto del procés de Cataluña, la construcción de la imagen del poder con Barack Obama y la postfotografía, la problemática de la autoría de un selfie tomado por un macaco o la constatación de que los dinosaurios sólo existen en imagen son los temas que se estudian para comprender nuestra cultura visual.
Luis Vives-Ferrándiz Sánchez doctor en Historia del Arte por la Universitat de València, donde actualmente desarrolla su labor docente e investigadora. A lo largo de su trayectoria académica ha realizado estancias de investigación en centros internacionales como The Warburg Institute o el Zurbarán Centre for the Study of the Spanish and Latin American Art de la Durham University. Su principal tema de investigación son las relaciones entre imagen y cultura en diferentes contextos culturales. Ha realizado estudios sobre las reflexiones teóricas de la imagen y la cultura visual en la posmodernidad. Sus últimas investigaciones han desarrollado el uso de la imagen fotográfica como elemento ideológico e identitario, el estudio de los nuevos regímenes escópicos y la iconoclasia contemporánea. También se ha interesado por la cultura de vanitas en el Barroco y su extensión a la cultura visual contemporánea bajo la forma del neobarroco. Recientemente se ha preocupado por el estudio de la cultura visual animal, por los problemas de autoría de las imágenes hechas por animales y otras especies o sujetos no-humanos y por las representaciones culturales de los dinosaurios
Libros: Yo que tú
Yo que tú
Manual de gramática y de poesía
Juan Vicente Piqueras
Logroño
2022
112 págs.
«Hay poesía en todo lo que el lenguaje dice o escribe, incluso en un acento, en una coma, en dos puntos. Y de esa convicción, que es más emoción que convicción, nace este libro».—Juan Vicente Piqueras
Dice Juan Vicente Piqueras que «no pertenece a nada». Vivir sin capillas, sin secta, sin patria, vivir en las palabras, en la lengua, le ha permitido, ahora y siempre, volar por las gramáticas: la agrícola, la botánica, la escolar, la parda.
Y lo ha hecho con las alas de la poesía, que, además, es anterior a todas ellas. Dice también Juan Vicente Piqueras que la poesía es «un carácter, y carácter es destino». Y él lo acepta sin tragedias, al contrario, con el humor propio de aquel que juega, y al jugar nos recuerda algo olvidado: que gramática y poesía se alimentan mutuamente.
Este manual de poesía y gramática que tienes entre manos es una invitación al banquete de la miel y la norma, de la inteligencia y la emoción. Y su ingenio verbal es el pago de la deuda que Piqueras tiene con ambas.
Juan Vicente Piqueras nació en la aldea de Los Duques de Requena, en pleno nacionalcatolicismo, es decir en las estribaciones de la baja Edad Media. Vivió sus primeros dieciséis años en el mundo campesino y después se fue. «Solo soy feliz yéndome», dice uno de sus versos. Hace más de treinta años que se fue de España. Ha vivido en un castillo en Francia, en Roma, en Atenas, en Argel, en Lisboa, y actualmente vive en Amán, siempre dedicado a la poesía y a la difusión de la lengua y la cultura españolas. Ha publicado, entre otros, los libros de poemas La palabra cuando, La latitud de los caballos, La edad del agua, Adverbios de lugar, Aldea, Palmeras, La hora de irse, Atenas, El cielo vacío, La ola tatuada, Padre, Animales, Narciso y ecos, Teoría del horizonte y La habitación vacía. Es traductor al español de Tonino Guerra, Ana Blandiana, Elisa Biagini, Cesare Zavattini, Sabrina Foschini y Kostas Vrachnós.
martes, diciembre 13, 2022
Cosas increíbles: Personalidad y grupo sanguíneo
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| Imagen creada por el caricaturista Park Dong Sun |
Y aún hay más. Cuatro de los diez libros más vendidos en 2008 en Japón estaban dedicados a cómo el grupo sanguíneo (ketsueki-gata) determina la personalidad. La obsesión ha llegado a las agencias matrimoniales, que hacen test de compatibilidad sanguínea a sus clientes; a los departamentos de recursos humanos, que tienen en cuenta el tipo sanguíneo a la hora de aceptar o rechazar a un candidato; e incluso a muchos jardines de infancia, donde se separa a los niños según su grupo sanguíneo. Hasta los personajes de videojuegos tan populares como Resident Evil o Final Fantasy incluyen en su perfil el tipo sanguíneo. "Podríamos estar ante un nuevo tipo de discriminación", alerta Junichi Wadayama, del Ministerio de Salud, Bienestar y Trabajo nipón, que asegura que los problemas que empiezan a aparecer se parecen mucho a los planteados por el racismo.
LIbros: The Fantastic Worlds of Frank Frazetta
The Fantastic Worlds of Frank Frazetta
Dian Hanson, Dan Nadel, Zak Smith
Taschen
2022
488 págs.
El rey del arte fantástico. Frank Frazetta en el libro grande y hermoso que merecía.
Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante los años 1950 años, y su fama no ha dejado de crecer en los 12 años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa.
Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, “Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él”. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
Esta monografía, la más grande y completa que se ha dedicado al artista, se ha realizado en colaboración con la familia Frazetta y grandes coleccionistas.
Sobre el editor
Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como Juggs, Outlaw Biker y Leg Show, antes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de TASCHEN. Entre sus títulos se encuentra la serie dedicada a partes del cuerpo, The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art y Ren Hang.
Sobre los autores
Dan Nadel is curator-at-large for the Manetti Shrem Museum of Art at the University of California, Davis, and a contributor to the New York Review of Books and Artforum. Nadel’s books and exhibitions include Peter Saul: Professional Artist Correspondence 1945–1976 (2020), Chicago Comics, 1960s to Now at the Museum of Contemporary Art Chicago (2021), and the forthcoming biography of Robert Crumb (Scribner, 2024). He lives and works in Brooklyn, New York.
Zak Smith is an artist whose work is included in several public collections including The Museum of Modern Art, New York; The Saatchi Gallery, London; and The Whitney Museum of American Art. He is the author of several books, writes a regular column for Artillery magazine and lives and works in Los Angeles.
lunes, diciembre 12, 2022
Cosas increíbles: Millonarios en la Antigua Roma
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| Busto de Craso en la Gliptoteca Ny Carlsberg, Copenhague |
Título: Sacramento
Sacramento
Hijos de Athem
Gabriel Olivares
2021
488 págs.
El mundo de Athem tiembla por los desastres naturales que asolan sus mares y montañas. El progreso tecnológico y social en la Unión lleva mil años estancado y el hartazgo empieza a respirarse en los akar. El letargo del Unificador ha provocado al Demonio, su Inmortal enemigo, que pretende avivar los rescoldos de un antiguo enfrentamiento. Enio, una joven cazarrecompensas de la capital, conseguirá tirar por tierra los planes del Demonio durante un encargo junto a su mentor. Su destino se ligará con el de Aleia, la hija única de una de las familias kel de la Unión, quien descubrirá los terribles secretos guardados en el diario del Unificador. Las corrientes de ambas se cruzarán durante el enigmático ritual que convierte a las esquirlas en engastes de la Divinidad: el Sacramento.
Gabriel Olivares García nació el 27 de octubre de 1994 en Espartinas (Sevilla). Adolecido de una enfermedad que le provocaba una discapacidad visual, la cual nunca frenó sus ganas de aprender. Estando en el instituto, descubrió la ciencia ficción y la fantasía de la mano de la saga «La llave del tiempo» y, desde entonces, no ha parado de interesarse por el género en películas, series, libros o videojuegos. Aun así, siempre sintió que en aquellas obras faltaba ciencia, una explicación lógica en los usos y planteamientos de la magia. No fue hasta entrar en la facultad de Fisioterapia de su ciudad cuando conoció las obras del «Cosmere», el vasto universo de fantasía creado por Brandon Sanderson, en el que los distintos sistemas mágicos tienen reglas y requisitos medibles y específicos. Esta gran inspiración lo llevó a transformar las bases de los grandes clásicos y llevarlos hacia la fantasía científica que le apasiona.
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