miércoles, enero 19, 2022

Devoción, palabra e imagen en textos literarios tardomedievales europeos

El Instituto Isabel de Villena de Estudios Medievales y Renacentistas (IVEMIR-UCV) de la Universidad Católica de Valencia (UCV), dirigido por Anna Peirats, ha celebrado las Jornadas Devoción, Palabra e Imagen en Textos Literarios y Tardomedievales Europeos, que forman parte de la Semana de la Ciencia 2021. Entre los participantes en la misma se ha encontrado la profesora de la Universidad de Alicante (UA) Maria Àngels Herrero, que ha expuesto el portal digital que ha creado en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes sobre escritoras valencianas de la Edad Moderna; es decir, desde el siglo XVI hasta el XVIII.
En su intervención, Herrero ha asegurado que “todavía hay autoras valencianas por descubrir de esos siglos, en ambas lenguas”. La profesora de la UA ha explicado, en ese sentido, que “falta no sólo editar muchos textos de estas escritoras, sino también encontrarlos”, labor a la que se está dedicando como parte de su línea de investigación.
“Uno de nuestros retos con la elaboración del portal digital es ofrecer textos que hayan escrito autoras valencianas de esa época, así como estudios sobre ellas. En toda la educación obligatoria y en la enseñanza superior no encontramos suficientes nombres femeninos en los manuales de texto tanto de literatura como de historia, obviados y olvidados. Es necesario darse cuenta de que sí hay autoras que tuvieron un papel importante y hay que ponerlas en valor”, ha señalado.
Escritoras valencianas de la Edad Moderna dirigido por María de los Ángeles Herrero Herrero,  es un portal en el que se recoge una selección de la literatura femenina valenciana de los siglos XVI, XVII y XVIII con estudios, vidas y obras de un centenar de autoras valencianas de origen o de adopción en el reino de Valencia durante la Edad Moderna.
Este espacio pretende ofrecer y divulgar las autorías femeninas que hasta ahora han estado en el olvido y garantizar su visibilización y contribución a la historia de la literatura. Existe un rico panorama en nombres y géneros en valenciano, castellano o latín. La mayoría de las autoras eran monjas profesas o beatas; muchas de ellas eran originarias de la ciudad de Valencia o su entorno, de Orihuela o de Gandía, por  la importante presencia de cenobios en estas ciudades. Buena parte de su producción literaria se contextualiza desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la segunda mitad del XVII.

Libros: En la montaña de la locura y otros relatos

En las montañas de la locura y otros relatos

H. P. Lovecraft
Traducción de Fernando Calleja Gutiérrez
Alianza
Madrid
2022
304 págs.
En las montañas de la locura es uno de los escasos relatos largos de ese extraño fundador de religiones, divinidades y cosmogonías que fue H. P. Lovecraft. Enmarcado en el ciclo de los mitos de Cthulhu, describe la historia de los Primordiales desde su llegada a la Tierra, en medio de las tinieblas primigenias, hasta su supuesta desaparición. Completan el volumen La Casa Maldita, original reelaboración de un argumento de vampirismo, y Los sueños de la Casa de la Bruja».
H. P. Lovecraft (1890-1937), creador de mundos imaginarios y de inolvidables relatos de «horror cósmico», es uno de los autores de referencia de la literatura fantástica, siendo uno de los grandes renovadores de este género en el siglo XX.

martes, enero 18, 2022

Libros: Memoria del amor

Memoria del amor

Kirsten Thorup
Traducción de Blanca Ortiz Ostalé
Errata naturae
Madrid
2022
504 págs.
Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 2017.
Muy joven, Tara llega a Copenhague con el sueño de convertirse en actriz, pero su carrera se ve truncada por un embarazo no deseado. Desubicada, sufre una crisis profunda que la lleva a aferrarse a causas perdidas y a efímeras y extrañas relaciones que acentúan su soledad. Los afectos se multiplican y se contaminan. Cuando tiene a su hija Siri, ésta se vuelve el centro de su existencia, aunque le cuesta adaptarse al papel de madre. No es de extrañar, pues, que, a medida que Siri crece, la relación entre ambas se complique: malentendidos, tensiones, desencuentros, reproches… durante largos periodos cada una vive su vida. Siri se va de casa, estudia Bellas Artes, trata de cortar con su pasado, borrar cualquier recuerdo…
Merecedora del prestigioso Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 2017, Memoria del amor es un desgarrador y, por sorprendente que parezca, esperanzador retrato doble de una madre y una hija, pero también de la amistad y del amor en todas sus versiones; una exploración lúcida y radical de las relaciones humanas y de las fuertes emociones y conflictos que surgen cada vez que conocemos a alguien y le permitimos acercarse. Una novela sobre la liberación y la pérdida, sobre extraviarse y redescubrirse. Al tiempo, la conmovedora e implacable historia de Tara indaga en cuestiones de derechos y deberes, la vida privada y la política, y esboza un impagable fresco del Copenhague más artístico y alternativo de la última mitad del siglo xx, todo abordado con gran sutileza. Thorup construye una obra portentosa que destila sabiduría, que se adentra en las profundidades —profundidades que todos compartimos— para alcanzar rincones que sólo la literatura es capaz de iluminar.
Kirsten Thorup (Fionia, Dinamarca, 1942) es hija de un librero y creció en la isla de Fionia. Fue la primera de su familia en acudir a la universidad, donde cursó Filología Inglesa y Literatura. Tras acabar sus estudios en 1961, se instaló en Inglaterra. En la actualidad vive en Copenhague. Ha publicado poesía, teatro, colecciones de cuentos y varias novelas, entre las que cabe destacar Baby (1973), Den lange sommer (1979), Bonsai (2000) o La pequeña Jonna, que Errata naturae publicó en 2015. Thorup ha recibido importantes distinciones, como el Premio Otto Gelsted en 1974, el Premio Søren Gyldendal en 1987 y el Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 2017 por Memoria del amor.

Libros: Paisaje de la historia de España

Paisaje de la historia de España

Fernando Díaz de Cortazar
Espasa
2021
480 págs. 
Ampurias, Santiago de Compostela, Trujillo, Valladolid, Cádiz, Estella, Barcelona, Melilla, y otros muchos pueblos y ciudades de España, conservan las huellas de los que allí vivieron, lucharon, construyeron, amaron, rezaron y, en definitiva, han protagonizado la historia de España. Fernando García de Cortázar evoca los sucesos que tuvieron lugar en cada uno de esos paisajes y conforma, pieza por pieza, el puzle de nuestra historia desde los primeros asentamientos fenicios hasta el momento actual.
Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre, el escritor que más ha enseñado a amar la historia a los españoles, es catedrático de la Universidad de Deusto (Bilbao), donde desarrolla una importante labor de investigación extendida a sus numerososdiscípulos. Su formación humanista y su sensibilidad literaria le han ayudado a acercar de forma atractiva la historia al gran público, de tal manera que muchos de sus libros se han convertido en grandes éxitos editoriales. Una curiosidad insaciable por el pasado para hacer el presente inteligible, un gran talento narrativo y un admirable dominio del arte de la síntesis dan razón de la extraordinaria difusión de su obra. Ha escrito cuarenta libros, algunos traducidos a otros idiomas y muchos de ellos repetidamente editados, consiguiendo también popularizar la historia de España mediante la prensa y la televisión. Los perdedores de la Historia de España, Historia de España. De Atapuerca al Estatut, Breve Historia de España, Historia del mundo actual, Los Mitos de la Historia de España o el Atlas de Historia de España son títulos del historiador bilbaíno que revelan no sólo su compromiso con la libertad sino su madera de escritor y su olfato de periodista. Ha dirigido la novedosa obra en diez volúmenes La historia en su lugar, en la que han participado doscientos historiadores españoles y extranjeros, y está al frente de la revista cultural El Noticiero de las Ideas.

Premio Gerardo Diego 2022


La Fundación Gerardo Diego convoca, en colaboración con la Consejería de
Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, y el Ayuntamiento de Santander, el XXII 
Premio Internacional Gerardo Diego de Investigación Literaria, con arreglo a las siguientes bases: Bases Premio Gerardo Diego 2022. 
Visita las obras de este autor en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

lunes, enero 17, 2022

Libros: El malvado Zaroff juego más peligroso

El malvado Zaroff

Richard Connell
Traducción de Victoria León
Reino de Cordelia
Madrid
2022
80 páginas.
El cazador profesional Sanger Rainsford cae al agua en el mar Caribe y logra llegar a una isla habitada por dos cosacos, el aristócrata general Zaroff y su gigante sirviente sordomudo, Iván. El anfitrión reta a su invitado a participar en el «juego más peligroso», la caza del hombre, en la que Rainsford servirá de presa. Llevada al cine por Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack, realizadores de King Kong, y rodada de noche en los mismos escenarios de la película sobre el gran mono, El malvado Zaroff está considerada uno de los grandes clásicos del cine de aventuras y terror. Orson Welles en el papel de Zaroff la llevó a la radio en 1945 con Joseph Cotten como Rainsford. Ese mismo año Robert Wise dirigió una nueva versión de este relato de Richard Connell muchas otras veces adaptado a la pantalla, la última de ellas en una teleserie de quince episodios protagonizada por Christoph Waltz. La edición incorpora escenas y carteles de la película de Pichel y Schoedsack y las dos ilustraciones originales que acompañaron la primera aparición de esta narración en la revista Collier.
Richard Connell (Poughkeepsie, Nueva York, 1893 - Beverly Hills, California, 1949) Fue un escritor, periodista y guionista de cine norteamericano, recordado principalmente por haber escrito El juego más peligroso (1924), relato de terror publicado en la revista Collier que sería llevado al cine y traducido en España como El malvado Zaroff. Autor de más de trescientos guiones, Connell fue nominado al Oscar en dos ocasiones, la primera a la mejor historia original por Juan Nadia (Meet John Doe, 1941), película de Frank Capra basada en su cuento A Reputation (1922), y la segunda al mejor guion original por Dos chicas y un marinero (Two Girls and a Sailor, 1944), dirigida por Richard Thorpe. Colaboró también con la revista literaria The Saturday Evening Post y algunas de sus obras han sido recogidas en relevantes antologías de cuentos de Estados Unidos.

Germán Carnero Roqué

El 13 de enero de 2022  se inauguró en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes el portal del poeta peruano Germán Carnero (Ciudad de México, 1941), gran comunicador y divulgador.  Este autor volvió a México como gestor de la UNESCO para ocuparse de programas de extensión cultural. Allí permaneció durante 22 años llevando a cabo una intensa actividad editorial en ALASEI para la difusión del periodismo latinoamericano, y en Periolibros para la difusión de literatura iberoamericana. En 2001 ocupó el cargo de gerente del FCE, con sede en Lima, donde desarrolló ediciones y reediciones de clásicos peruanos. Junto a Ricardo González Vigil, Tulio Mora, Alberto y Reynaldo Naranjo, creó la revista Múltiple para difundir la cultura peruana en tiempos de paz y democracia. Su primer poemario, Ese cantar de alondra (1962), lo ubicó como uno de los iniciadores de la Generación del 60, junto a poetas como Javier Heraud o Luis Hernández. Su poesía filosófica y confesional, reflexiva y depurada, se orienta a temas más cercanos a la muerte y la nostalgia tras su poemario Uru Shalim y otros poemas peregrinos (2007).

Libros: Historia de los perdedores

Historia de los perdedores

De los neandertales a las víctimas de la globalización

Luis E. Íñigo Fernández
Espasa
2022
456 págs. 
Un homenaje a los agentes de la historia que han quedado fuera de la crónica oficial o han sufrido su desprecio.
Dicen que la historia la escriben siempre los vencedores y, al hacerlo, dejan fuera a los perdedores, los ignoran o los tratan de tal manera que provocan hacia ellos desprecio e incluso odio. El pasado debe narrarse como fue, o al menos como el historiador, a la vista de sus fuentes, cree que fue, sin hipotecas de ideas o intereses, desde la honestidad y el rigor intelectual. Y hacerlo así exige dar voz a quienes han sido privados de ella y escuchar al menos su versión de los hechos para construir un relato equilibrado de nuestro acontecer como especie.
Historia de los perdedores no habla de guerras ni de bata­llas; habla de personas, gentes y pueblos. Por sus páginas desfilan herejes y extranjeros, locos y marginados, brujas y mendigos; pero también reyes desheredados, soñadores a destiempo, rebeldes sin causa, amantes de lo prohibido, caminantes sin camino… y pretende, sobre todo, contar la historia de otra forma, distinta a la tradicional. Como escribió Nietzsche: «Necesitamos de la historia, pero la necesitamos de otra manera a como la necesita el holgazán mimado en los jardines del saber».
Luis E. Íñigo Fernández (Guadalajara, 1966) es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), inspector de educación y profesor del Centro de Estudios Magíster. En su dilatada carrera ha desempeñado cargos diversos, entre ellos el de subdirector general de Inspección Educativa de la Comunidad de Madrid, y ha impartido clases en las Universidades Nebrija y Camilo José Cela. Especialista en la Segunda República española, sus investigaciones se han centrado en los partidos republicanos moderados. Es autor de más de una veintena de libros, que incluyen trabajos de investigación como La derecha liberal en la Segunda República Española o Melquíades Álvarez. Un liberal en la Segunda República y también biografías, como Francisco Franco. La obsesión por durar. Gran aficionado a la ciencia ficción, ha publicado Breve historia de la ciencia ficción, la única monografía en español que analiza la evolución del género en todas sus manifestaciones.

domingo, enero 16, 2022

Jordi Botella

El 14 de enero de 2022 se inauguró en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes el espacio dedicado a Jordi Botella donde se pueden consultar diversos materiales sobre el autor como semblanza, bibliografía y una antología poética de su obra.
La página dedicada a Jordi Botella forma parte del portal de Poesía catalana contemporánea. Si desea consultar otros poetas puedes visitar la Biblioteca de autores de Poesía catalana contemporánea.

Libros: Las otras niñas

Las otras niñas

Santiago Díaz 
Reservoir Books
2022
416 págs.
Tras El buen padre, Santiago Díaz revoluciona la novela negra española. 
La inspectora Indira Ramos apura sus últimos días de excedencia en un pequeño municipio de Extremadura. Cuando, después de casi tres años, llega el momento de abandonar su retiro y regresar a su trabajo en Madrid, se ve incapaz de enfrentarse al subinspector Iván Moreno, al que oculta un enorme secreto.
Pero ambos tendrán que volver a trabajar mano a mano para resolver el mayor rompecabezas criminal de la historia contemporánea de España: en una gasolinera han aparecido las huellas dactilares del que fue durante muchos años el hombre más buscado del país.
El brutal asesinato que cometió ha prescrito y la policía ya no tiene razones para mantener detenido al principal sospechoso, que lleva tiempo viviendo bajo una identidad falsa. Pero la inspectora Ramos está convencida de que un asesino como él ha tenido que volver a matar, así que solo necesita encontrar un crimen del que no quede impune.
Santiago Díaz Cortés (Madrid, 1971), guionista de cine y de televisión con veinticinco años de carrera y cerca de seiscientos guiones escritos, publicó en 2018 su primera novela, Talión, que ganó en 2019 el Premio Morella Negra y el Premio Benjamín de Tudela, fue traducida a varios idiomas y está siendo adaptada como serie de televisión. Su segunda novela, El buen padre (2021), inicia la serie protagonizada por la inspectora Indira Ramos, cuyos derechos de traducción fueron vendidos a varios países incluso antes de su publicación en castellano por Reservoir Books. Su novela Taurus. Salvar la tierra (Montena, 2021) ha sido galardonada con el Premio Jaén de Narrativa Juvenil. Las otras niñas es el segundo y esperado caso de Indira Ramos. 

Libros: Todas nuestras maldiciones se cumplieron

Todas nuestras maldiciones se cumplieron

Tamara Tenenbaum
Seix Barral
2022
144 págs. 
La esperada primera novela de Tamara Tenenbaum, un coming of age tan personal como generacional sobre el despertar a la vida adulta de una joven millennial.  
Todas nuestras maldiciones se cumplieron narra el tránsito de la infancia a la madurez de una chica que creció en una comunidad judía ortodoxa hasta que, una mañana de invierno, cuando apenas contaba con 5 años, una bomba se llevó la vida de su padre e hizo estallar todas sus certezas. Sin una figura paterna, la protagonista crece en un ambiente dominado por mujeres fuertes, lo que le dará la determinación necesaria para cuestionar los mandatos religiosos que la rodean y las limitaciones impuestas por su género.
Tamara Tenenbaum narra una historia personal que es también generacional, atravesada por una tensión latente que moldea todos los vínculos. Mediante un estilo seco, irónico, con destellos inteligentes de humor, la autora describe el clima de su infancia y su adolescencia dentro de la ortodoxia y su ruptura simbólica y real en busca de horizontes menos asfixiantes. Esa búsqueda traerá la promesa de la libertad sexual y del amor, pero también el desconcierto, la inadecuación a un mundo que ya no viene diseñado de antemano.
Tamara Tenenbaum nació en Buenos Aires en 1989. Es licenciada en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como docente. Enseña, además, escritura en la Universidad Nacional de las Artes. Como periodista, colabora en La Nación, Infobae, Anfibia, Orsai y Vice, entre otros medios. En 2017 publicó el libro de poemas Reconocimiento de terreno y en 2018 ganó el Premio Ficciones al mejor libro de cuentos inéditos, otorgado por el Ministerio de Cultura de Argentina, por el libro de relatos Nadie vive tan cerca de nadie. Su primer ensayo, El fin del amor. Amar y follar en el siglo XXI (2021) ha sido todo un éxito tanto en Latinoamérica como en España. Todas nuestras maldiciones se cumplieron es su primera novela. 

sábado, enero 15, 2022

Premio B.P. Hasdeu de la Academia Rumana




El 15 de enero de 1850 nacía en Botoşani Mihai Eminescu, el poeta de las letras rumanas. Al igual que otras culturas, cuyo día oficial se ha querido vincular a la muerte o al nacimiento de sus poetas definitorios, el pueblo rumano eligió el 15 de enero como Día de la Cultura Nacional, celebrando al mismo tiempo, la creatividad (con el nacimiento de su mayor poeta) y la promoción de la «cultura, el arte y el esfuerzo académico».

Libros: La dura leyenda de la soga rota

La dura leyenda de la soga rota

Franz Werfel
Traducción del alemán y prólogo de Richard Gross
Pepitas
Logroño
2022
98 págs.
Los textos recopilados en el presente volumen, que se publican por primera vez en
castellano, pertenecen a dos períodos marcadamente opuestos de la trayectoria del autor. La danza de los derviches, escrito en 1925, inmediatamente después de que Werfel presenciara tal ceremonia sufí en El Cairo durante su primer viaje a Próximo Oriente, coincide con su época de esplendor y refleja un yo escribiente que, imbuido por la fe en la religión, asiste fascinado al espectáculo del éxtasis que le brindan los giróvagos. En cambio, La dura leyenda de la soga rota y Weissenstein, el perfeccionador del mundo, son relatos nacidos en el exilio, concretamente en 1938 (el primero) y 1939 (el segundo) y llevan la clara impronta de un narrador golpeado con dureza por el destino. Ambientado aquel en nuestra guerra civil y este en la Primera Guerra Mundial, late en ambos una feroz actitud de sublevación contra la deshumanización aparejada al hecho bélico en sí y vehiculada por el estamento antonomásico de la misma: el militar.
En lo formal, parece que las vicisitudes tanto personales como las que sufría la Europa del momento no le dejaron al autor más opción que la apelación al sarcasmo, a la mordacidad de la pluma, que se manifiesta en un verbo filoso, desesperadamente visceral, única arma que le queda ya para hacer frente a la devastación del mundo civilizado. Sabemos que, a la sazón, su protesta, como la de tantos otros, no dio frutos ni para él ni para la humanidad: al año de escribir La dura leyenda, el belicismo fascista desencadena la mayor catástrofe del siglo, y dos años después de evocar en ese relato el éxodo republicano de la ciudad de Málaga, será él mismo quien tenga que emprender el largo camino sin retorno de la fuga, curiosamente a través de la España que había elegido para escenario de su texto. Pero su voz de protesta contra lo ocurrido ha permanecido y es un testimonio inolvidable contra la barbarie.
Franz Werfel (Praga, 1890 - Beverly Hills, 1945) es uno de los grandes de las letras alemanas del siglo XX. En su juventud perteneció al llamado «círculo de Praga», compuesto por Max Brod, Franz Kafka, Gustav Meyrink, Rainer Maria Rilke, Ludwig Winder y otros, y ejerció de lector editorial del renombrado sello de Kurt Wolff. Sirvió en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial, pero fue acusado de traición debido a su pacifismo. En 1933, tras la publicación de Los cuarenta días del Musa Dagh, obra que narra la trágica persecución de los armenios por parte del ejército turco durante la Primera Guerra Mundial, los nazis quemaron sus libros. En 1938, tras la anexión alemana de Austria, huyó a Francia con su mujer Alma Mahler para posteriormente exiliarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte. Es autor de una obra prolífica y variada en la que, además de estos relatos, cabe destacar La escalera del hotel, Reunión de bachilleres, La muerte del pequeño burgués, Los cuarenta días del Musa Dagh o Una letra femenina en azul pálido.

Libros: Marvel Comics Library

Marvel Comics Library

Spider-Man. Vol. 1. 1962–1964

David Mandel, Ralph Macchio 
Taschen
698 págs
El nacimiento de una leyenda
Los orígenes del adolescente que rompió el molde del superhéroe
Cuando Stan Lee lanzó la idea de Spider-Man en 1962, su jefe le puso todo tipo de objeciones: la gente odia a las arañas; los adolescentes no son personajes principales, solo compañeros; un héroe debía ser glamuroso, no un perdedor sin amigos. Pero Stan insistió y Martin Goodman accedió a darle una oportunidad a su insólito héroe en Amazing Fantasy, cuya cancelación ya estaba programada. Con Spider-Man en la portada, el n.º 15 alcanzó ese año el primer lugar de la lista de los más vendidos de Marvel, y el resto es historia.
Amazing Spider-Man, que se publicó por primera vez siete meses después, rompió el molde de los cómics. Peter Parker vivía en el poco elegante Queens, no tenía un céntimo en el bolsillo, siempre estaba preocupado por su tía May, tenía mala suerte en el amor, y su jefe, el editor del Daily Bugle J. Jonah Jameson, se dirigía a él a gritos. Spider-Man tenía el ingenio y la confianza que le faltaba a Parker, pero aprender a usar sus poderes no fue una tarea fácil. A menudo se encontró al borde de la derrota frente a la galería de enemigos clásicos que debutaron en los dos primeros años: Buitre, Doctor Octopus, Hombre de Arena, Lagarto, Electro, Kraven el Cazador, Mysterio y el Duende Verde. Gran parte de la grandeza de Spider-Man es mérito de su cocreador, el artista Steve Ditko, que tenía un don para retratar a los adolescentes y sus problemas. Sus ilustraciones dotaron a Spider-Man de una energía y agilidad inauditas, y aunque tal vez todo el mundo temía a las arañas, Ditko hizo que balancearse por Nueva York pareciera la aventura más genial de la historia.
Este sueño de coleccionista de tamaño XXL, parecido a la obra original, presenta las 21 primeras historias del lanzarredes favorito del mundo entre 1962 y 1964. En lugar de volver a colorear las ilustraciones originales (así se reimprimieron los cómics clásicos en décadas anteriores), TASCHEN ha intentado crear una representación ideal de estos libros tal como se produjeron cuando se publicaron. Se han abierto ejemplares originales inmaculados y se han fotografiado para su reproducción en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guarantee Company. Cada página se ha fotografiado tal y como se imprimió hace más de medio siglo y luego se ha remasterizado digitalmente utilizando técnicas modernas de retoque para corregir los problemas con la impresión económica e imperfecta de la época... Como si saliera de una imprenta de primera categoría de la década de 1960. Para esta serie se han desarrollado en exclusiva tres tipos de papel diferentes, uno de ellos no estucado y otro sin madera, para simular el tacto de los cómics originales.
Incluye un exhaustivo ensayo histórico del editor de Marvel Ralph Macchio, una introducción del supercoleccionista David Mandel, obras de arte originales, fotografías inéditas y otras joyas ocultas: 698 páginas de maravillas que harán que los sentidos arácnidos de los aficionados se estremezcan de placer.
Esta edición de lujo cuenta con una cubierta de aluminio impreso, lomo de piel sintética, estampado en relieve y con un estuche serigrafiado hecho a medida.

viernes, enero 14, 2022

Libros: La lira de Linos

La lira de Linos

Cristianismo y cultura europea

Gabriel Insausti
Encuentro
Madrid 
2021
376 págs.
Para muchos, Linos es un personaje desconocido de la mitología griega. Hermano de Orfeo, fue víctima de su joven alumno, Hércules, quien le asestó un golpe mortal con su propia lira. Insausti lo toma como imagen de lo que está sucediendo en la Europa de las últimas décadas, en varios sentidos. Por una parte, constituye una justificación de la fuga mundi, que sería la actitud más propia del artista (en parte, como único medio de supervivencia en un mundo tecnificado). Por otra, al menos de modo implícito, describe el actual panorama de barbarie antihumanista, que ha recibido sus instrumentos precisamente de los pensadores y artistas que la han (des)educado.
Conforman el volumen tres ensayos y un epílogo –que es en realidad un cuarto ensayo, apoyado en los precedentes–. El primero de ellos consiste en un particular periplo por la literatura francesa, desde Chateaubriand hasta Max Jacob, pasando por Hugo, Huysmans, Apollinaire, Proust, Péguy, Claudel y otros. El autor sigue la línea de la secularización para mostrar que, en realidad, esta “puede ofrecer secuencias menos lineales de lo que sugiere la lectura habitual de este proceso”. En efecto, de modos muy distintos, todos esos escritores tienen una relación con el Dios cristiano y con lo sagrado, sin la cual su obra resulta ininteligible.
Si el segundo ensayo gira en torno a tres autores que aparecen citados en la encíclica Lumen fidei (firmada por Francisco y Benedicto XVI), Dante, Dostoievski y Eliot, en el tercero explora las raíces y presupuestos del feísmo moderno, del “arte abyecto” y de la voluntad de transgredir que lo caracteriza. ¿Es posible apuntar una salida a esta situación? Insausti lo hace, retomando precisamente los rasgos más propios de la belleza.
El epílogo es, en realidad, un ensayo tan extenso y consistente como los anteriores, centrado en la cuestión que presenta el subtítulo del libro. Por una parte, la cultura europea, marcada hoy por las corrientes posthumanistas que empiezan a realizar la muerte del hombre anunciada por Foucault. Por otra, el cristianismo, que, en general, ante el hecho cultural se ve asediado por tres tentaciones: la asimilacionista, la gnóstica y la numantina (sea en clave de defensa, sea apartándose del mundo). Ninguna de estas opciones constituye una respuesta suficiente, como tampoco lo es la estética “buenista” que se ha impuesto en algunos ámbitos. Una respuesta suficiente pasaría, frente a las tendencias posthumanistas, por una recuperación del valor del cuerpo; y frente al nihilismo, por la actitud de quien está dispuesto a reconocer un don que nos precede y desde el cual es posible crecer.
En cierto sentido, este es el libro de una vida. Las referencias literarias, cinematográficas, artísticas y filosóficas son constantes y profundas; en algunas de ellas se reconocen numerosas conversaciones universitarias. Tiene además el valor de no quedarse en un diagnóstico: descubre un horizonte y propone distintos caminos que es posible transitar. 

Libros: El señor Wilder y yo

El señor Wilder y yo

Jonathan Coe
Anagrama
2021
280 págs.
Una novela nostálgica, dulce, culta y encantadora, atemporal, con la que vuelve un Jonathan Coe cargado de sensibilidad y oficio.
A sus cincuenta y siete, la carrera como compositora de bandas sonoras de Calista Frangopoulou, griega afincada en Londres desde hace décadas, no pasa por su mejor momento. Tampoco lo hace su vida familiar: su hija Ariane se va a estudiar a Australia, sin que aparentemente eso la entristezca del mismo modo que entristece a su madre, y su otra hija adolescente, Fran, está pendiente de interrumpir un embarazo indeseado. Mientras su profesión la arrincona y sus hijas, decididas o titubeantes, empiezan a abrirse paso por sí solas, Calista recuerda el momento en el que todo empezó para ella; julio de 1976, cuando en Los Ángeles, y ostensiblemente poco arreglada para la ocasión, se presenta con su amiga Gill en una cena que celebra un antiguo amigo del padre de esta: un director de cine setentón del que ninguna de las dos sabe nada, y que resulta ser Billy Wilder; Wilder, que, con su esquiva bonhomía, termina contratando a Calista como intérprete para que la asista en la filmación de su nueva película, Fedora, que se rodará en Grecia el año siguiente.
Y así, en la isla de Lefkada, el verano de 1977, Calista Frangopoulou empieza a abrirse paso por sí sola como más tarde harán sus hijas: y descubre el mundo, y el amor, y, de la mano de uno de sus grandes genios, una particular forma de entender el cine que está empezando a desaparecer. «Eso es lo que se lleva ahora. No has hecho una película seria a no ser que los espectadores salgan del cine sintiendo que les apetece suicidarse. (...) Les tienes que dar algo más, algo un poco más elegante, un poco más bonito», dice, primero sardónico y luego tierno, un Billy Wilder excelentemente caracterizado en las páginas de este libro; y más adelante añade: «Lubitsch vivió la gran guerra de Europa (me refiero a la primera), y cuando ya has pasado por algo como eso lo has interiorizado, ¿entiendes lo que quiero decir? La tragedia pasa a formar parte de ti. Está ahí, no tienes que gritarla a los cuatro vientos y salpicar la pantalla con ese horror todo el tiempo.»
Atenta a las enseñanzas del maestro, El señor Wilder y yo apuesta por una amabilidad cargada de contenido, capaz también de abordar con la mayor sobriedad el drama: las incertidumbres de la juventud, pero también las de la edad adulta; las fragilidades de la familia, sus fortalezas; el trauma privado y colectivo del Holocausto... todos comparecen en esta novela nostálgica, dulce, atemporal y encantadora, con la que vuelve un Jonathan Coe cargado de sensibilidad y oficio.
Jonathan Coe (Birmingham, 1961) estudió en las universidades de Cambridge y Warwick. En Anagrama ha publicado las novelas ¡Menudo reparto! (Premio John Llewellyn Rhys y, en Francia, Premio al Mejor Libro Extranjero): «El horror y el humor van de la mano en esta novela, a la que habrá que recurrir en el futuro cuando uno quiera saber qué sucedió en la Inglaterra de los años ochenta» (Ramón de España); La casa del sueño (Premio Writers’ Guild of Great Britain Best Novel y, en Francia, Premio Médicis Extranjero): «Si se organizase un festival de escritores verdaderamente originales, habría que invitarlo a él» (Javier Aparicio Maydeu, El Periódico); El Club de los Canallas (Premio Arzobispo Juan de San Clemente y Premio Bollinger Everyman Wodehouse): «La más colorida de las novelas sobre los años más grises» (Rodrigo Fresán); El Círculo Cerrado: «Retrato perfecto de la Inglaterra de finales del siglo XX, lleno de sátira. Un libro altamente devorable» (Kiko Amat); La lluvia antes de caer: «Si buscan novelas que no se lean de un tirón y traten al lector con respeto, si les gusta desentrañarlas y demorarse en ellas, háganse con un ejemplar» (Manuel Rodríguez Rivero, El País); La espantosa intimidad de Maxwell Sim: «¡Genial!... Lo tiene todo. Buenísima, apasionante, divertida, cí-nica, tierna, única; el final es deslumbrante» (Javier Puebla, Cambio 16); Expo 58: «La novela que habría escrito Graham Greene si hubiera leído más de la cuenta a un Evelyn Waugh poderosamente nostálgico» (Laura Fernández, El Mundo); El número 11: «El mejor retrato imaginable de la Inglaterra actual» (David Morán, Rockdelux); y El corazón de Inglaterra: «La mejor novela para entender el divorcio entre el Reino Unido y Europa» (Juan Cruz, El País). 

jueves, enero 13, 2022

Ciclo de conferencias: Maimónides: vida, obra y legado

Charles Perrault




El 12 de enero de 1628 nace en la ciudad de París el escritor francés Charles Perrault precursor de los cuentos de hadas. Algunos de sus cuentos infantiles más populares puedes leerlos en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Barba Azul, La Cenicienta, La bella durmiente, Caperucita roja o El gato con botas. Visite sus antologías de cuentos: Cuentos de Perrault  y Cuentos de hadas.

Libros: El valle de los arcángeles

El valle de los arcángeles

Rafael Tarradas Bultó
Espasa 
2022
648 págs.
Una mujer nacida en el infierno y dispuesta a todo para vivir en el paraíso.
«Viene alguien, es hija del mal y lo cambiará todo. No tardará en llegar, lo dicen las llamas, lo dice la tierra, lo dice el aire.»
Barcelona, primavera de 1864. Gabriel Gorchs, hijo único del barón de Santa Ponsa, vive en el oscuro palacio gótico de su familia. Mientras trama cómo cambiar su suerte, recibe una carta que le informa de que la tragedia lo ha convertido en el heredero de una importante plantación en el Caribe. Aunque duda, enseguida comprende que es una oportunidad única para él. Por otra parte, Pepa Gómez, criada en la miseria y el maltrato, pero guapa, inteligente y determinada, ha conseguido trabajo en un gran palacio de la ciudad. Maquinando cómo seguir escalando socialmente, su decisión de abrirse paso sin pensar en los demás provocará un error de cálculo que la forzará a desaparecer y huir.
Ambos coinciden a bordo del Santa Graciela, un fabuloso clíper, que es el medio más rápido para viajar al otro lado del Atlántico. A los dos los espera su destino, el Valle de los Arcángeles, donde los ingenios azucareros de los Viader, los Serrano y los Abbad han convivido en armonía y opulencia hasta que se produce el primero de una serie de asesinatos
Una historia que, con el telón de fondo de la profunda injusticia del sistema esclavista, los estertores del imperio español y la belleza de un paisaje paradisiaco, nos habla del abismo entre pobres y ricos, entre amos y esclavos, y del poder de las pasiones y de la ambición sin límites de una mujer que llegó para trastocarlo todo.  Una gran historia de pasión, amor y venganza.
Rafael Tarradas Bultó (Barcelona, 1977) estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Barcelona y actualmente trabaja en el sector de la comunicación en Madrid. Además de su interés por el arte y el deporte, es un apasionado de la historia de los siglos XIX y XX. Cuando no está leyendo sobre la materia le gusta escribir en su retiro del Valle del Tiétar, Ávila. En 2020 publicó El heredero, su primera obra, una novela histórica ambientada en el primer tercio del siglo XX que rápidamente se convirtió en un fenómeno editorial y un éxito de ventas. 

miércoles, enero 12, 2022

Nuria Ortega, Premio Adonáis 2021

Nuria Ortega (Almería, 1996). Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Almería y cursó el Máster en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera en la Universidad de Granada. Entre los años 2014 y 2016 formó parte de Versato, una iniciativa de poesía joven que reunía a poetas de diferentes puntos de España. Desde entonces, ha publicado textos en algunos blogs y ha participado en recitales poéticos. Actualmente trabaje en su primera novela. Además de la escritura, le interesan las artes plásticas, en especial la pintura.
El Premio Adonáis es uno de los galardones de poesía más prestigiosos del mundo, cuyo objetivo es dar voz a poetas emergentes en lengua española.