Reestreno: Cinema Paradiso

Ayer, 5 de septiembre de 2014, en España, gracias a la distribuidora A contracorriente Films se reestrenó Cinema Paradiso, el clásico de Giuseppe Tornatore.

Esta reposición se debe a la conmemoración del 25 aniversario de la primera proyección de esta cinta en España en 1989, un hito para toda una generación de cinéfilos.

La película fue estrenada en Italia el 29 de septiembre de  1988  en el Bari EuropaCinema Festival. Fue galardonada con el Oscar a Mejor Película de habla no inglesa, un Globo de Oro a Mejor película extranjera y el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes. En España, su estreno hace 25 años fue un éxito de taquilla y cautivó a cerca de un millón de espectadores que llenaron las salas de cine durante las semanas que estuvo en la cartelera.

Cinema Paradiso

Titulo original: Nuovo Cinema Paradiso. Director: Giuseppe Tornatore. Año: 1988. País: Italia. Duración: 123 min. Género: Drama. Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico. Interpretación: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste. Guión: Giuseppe Tornatore. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Blasco Giurato. Productora:Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane/Cristaldifilm/TFI Films/RAI. Nominaciones y premios: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nominaciones. Globo de Oro: Mejor película extranjera. Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado. Premios César: Mejor póster. Nominada a mejor película extranjera. Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones. 

Sinopsis: Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. 

Este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. El largometraje original duraba 155 minutos, pero debido al bajo éxito que obtuvo en Italia, se redujo a 123 minutos para su estreno mundial, lo que ayudó a mejorar su taquilla, convirtiéndola en un éxito a nivel internacional.

50 Aniversario de... Mary Poppins

El 27 de agosto de 1964 se estrenó en Los Ángeles (California, EE.UU.) la película estadounidense Mary Poppins, dirigida por Robert Stevenson. Protagonizada por Julie Andrews, Dick van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Elsa Lanchester, Arthur Treacher, Reginald Owen, Matthew Garber. Productora: Walt Disney Productions.

Sinopsis argumental: Reinado de Eduardo VII (1901-1910). La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. Debut y Oscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. Una niñera mágica y canciones pegadizas que harán las delicias de los niños de la casa. 

Nominaciones y premios: 5 Oscar: actriz (Andrews), canción, banda sonora original, montaje, efectos visuales. 13 nominaciones. Globos de Oro: Mejor actriz comedia/musical (Andrews). 4 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (J. Andrews).

Comentario:  Basada en una serie de libros de la británico-australiana Pamela Lyndon Travers, la adaptación a la gran pantalla de las historias de la niñera Mary Poppins fue un empeño personal de Walt Disney, que tuvo que esforzarse mucho para conseguirlo.

Fue la primera película que utilizó el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y animación.

Fue la película más taquillera de aquel 1964 en el que también se estrenó My Fair Lady, un filme que Julie Andrews esperaba realizar tras haber interpretado la obra en el teatro, pero que recayó en Audrey Hepburn, también nominada al Oscar ese año.

Cincuenta años después de su estreno, todavía se recuerda a Maty Poppins  por canciones como Supercalifragilisticoespialidoso o Chim Chim Cher-ee.