Libros: El viaje de la vida

El viaje de la vida

Eduardo Punset

Barcelona
Ediciones Destino
2014
216 págs.

Hasta hace muy pocos años, los humanos vivíamos en núcleos muy reducidos e incomunicados; el amor, la amistad o la comprensión eran una excepción, y había obstáculos insalvables entre las distintas comunidades.

La empatía nació en el cerebro de los humanos hace cien mil años, pero está irrumpiendo de manera imparable en el hogar, las comunidades y las empresas. Gradualmente, la sociedad está aprendiendo, gracias a las redes sociales y a la propagación de la empatía, a cuidar de sí misma y a no necesitar de las ayudas interesadas de terceros. Algún día, ya nadie dudará de que la mejor manera de ser feliz será haciendo feliz a los demás.

Eduardo Punset (Barcelona, 1936) es el autor de divulgación científica con más lectores en España. Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid y máster en Ciencias Económicas por la Universidad de Londres, se estrenó como redactor en la BBC. Ejerció como director económico para América Latina de The Economist y colaboró con el FMI en Estados Unidos y en Haití. Tuvo un destacado papel durante la Transición, como alto cargo del primer Gobierno de la democracia, ministro para las Comunidades Europeas con Adolfo Suárez y consejero de Finanzas de la Generalitat con Josep Tarradellas. Presidió la delegación del Parlamento Europeo para Polonia, tras lo que ejerció diversos cargos en la empresa pública y privada, entre ellos presidente de la eléctrica Enher y subdirector general de Estudios Económicos y Financieros del Banco Hispanoamericano. Autor de numerosos libros, con más de un millón de lectores, dirige y presenta desde hace dieciséis años en TVE el programa Redes, un referente de la comprensión pública de la ciencia. Ha recibido, entre otros, el Premio Rey Jaime I de Periodismo 2006.

Libros: Alabardas

Alabardas

José Saramago

Traducción de Pilar del Río (textos de José Saramago)

Taducción de Carlos Gumpert (texto de Roberto Saviano)

Ilustraciones de Gunter Grass

Alfaguara

Madrid

2014

153 págs.

Meses antes de su muerte, José Saramago sintió una vez más el impulso vital de reflexionar desde la ficción sobre una de sus mayores preocupaciones: la violencia ejercida sobre las personas y las sociedades, que las convierte en víctimas y les impide ser dueñas absolutas de sus vidas. El resultado de este impulso es Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, una huella emocionante del inagotable espíritu de lucha de José Saramago y su última voluntad narrativa. 

El relato inconcluso plantea el conflicto moral de Artur Paz Semedo, empleado de una fábrica de armas, que, intrigado por el sabotaje de una bomba durante la Guerra Civil española e impulsado por Felícia, su exesposa, inicia la investigación de los entresijos de una época convulsa, lo que despierta en él un debate íntimo entre la ceguera impuesta por el miedo heredado y la necesidad del compromiso.

Esta edición especial, ilustrada con grabados de Günter Grass, incluye las notas de trabajo de Saramago, en las que el autor plantea cuál sería el final de la historia narrada. Se complementa, además, con textos del periodista y escritor italiano Roberto Saviano, y del poeta y ensayista español Fernando Gómez Aguilera. 

Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas es una reflexión sobre el poder y la destrucción, sobre cómo las armas alimentan el gran fracaso ético de la humanidad que son las guerras, sobre la paz como único camino posible para romper con la aparente inevitabilidad de la violencia.

Libros: Tinieblas para mirar

En Tinieblas para mirar (Alfaguara), Tomás Eloy Martínez permite al lector adentrarse en la historia de su país, Argentina, a través de una colección de relatos escritos a lo largo de más de medio siglo. Los cuentos tienen en común temas siempre presentes en la producción literaria del autor: los desgarramientos de la realidad argentina, el peronismo y sus emblemas, el exilio, la sexualidad y la muerte.

Tomás Eloy Martínez es el autor de dos novelas clásicas de la literatura argentina: La novela de Perón (1985) y Santa Evita (1995). Ambas han sido traducidas a más de treinta idiomas y publicadas en más de sesenta países. Fue ganador del Premio Alfaguara de Novela 2002.

Aforismos

El arte de escribir historias está en saber sacar de lo poco que se ha comprendido de la vida todo lo demás. 

Ítalo Calvino (1923-1985), escritor italiano

Libros: Big Time: La gran vida de Perico Vidal

Big Time: La gran vida de Perico Vidal

Marcos Ordoñez Divi
Libros del Asteroide
Barcelona
2014
288 págs.

Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre Perico Vidal, uno de los hombres de cine más importantes de nuestro país. Vidal debutó con Orson Welles en Mr. Arkadin, trabajó con Mankiewicz en De repente el último verano; conoció a David Lean en Lawrence de Arabia y se convirtió en uno de sus «imprescindibles» en Doctor Zhivago y La hija de Ryan…. Pero fue mucho más que todo eso, Perico Vidal –a quien Sinatra presentaba con la frase «My friend Pedro, who saved my life in Spain»– era el hombre que conocía a todo el mundo y estaba en todas las fiestas pero nunca quería aparecer en las fotos. En su ático madrileño –el «Hostal Vidal», como lo bautizó Christian Marquand– se celebraban fiestas inacabables con la flor y nata de la farándula. Vidal vivió a todo tren la Barcelona jazzística de los cincuenta y el Madrid «americano» de los sesenta, y recaló en Harlem, Brasil y Cuernavaca. Big Time (el lema vital de Perico, traducible como “estar metido en algo plenamente, hasta el fondo”), contada por Perico y su hija Alana, es la crónica de un personaje vitalísimo y de una época irrepetible. Y también el conmovedor relato de una hermosa historia de amor. 

Libros: Las dos señoras Grenville

Las dos señoras Grenville

Dominick Dunne

Traducción de Eva Millet

Libros del Asteroide

Barcelona

2014

408 págs.

Cuando a comienzos de la década de los cuarenta Billy Grenville -heredero de una de las fortunas más importantes de Nueva York- se encuentra por primera vez con la corista Ann Arden, se enamora perdidamente de ella, y para desesperación de su madre, Alice, la indómita matriarca del clan Grenville, decide casarse con ella. Ann intentará por todos los medios borrar las huellas de sus humildes orígenes y ser aceptada por la alta sociedad; toda su ambición se centrará en convertirse en una mujer elegante y mundana.

Años más tarde, Billy muere en extrañas circunstancias y todas las sospechas recaen sobre Ann, a la que acusarán de asesinato. Aunque finalmente será absuelta, el misterio sobre la muerte de Billy nunca quedará resuelto. ¿Accederá Ann, por fin, a contarle su verdad a un conocido escritor con el que coincide en un crucero?

Publicada por primera vez en 1985, Las dos señoras Grenville es, además de una apasionante novela de intriga, un certero retrato de la clase alta norteamericana y de los mecanismos que utiliza para conservar su hegemonía. Su éxito lanzó a la fama a Dominick Dunne, seguramente el mejor cronista que ha tenido la alta sociedad de Estados Unidos durante los últimos cuarenta años.

Dominick Dunne (1925-2009) nació en Hartford, Connecticut, en el seno de una familia irlandesa y católica. Tras luchar en la segunda guerra mundial trabajó en la televisión, primero en Nueva York y luego en Hollywood, donde se codearía con las estrellas más importantes de los años cincuenta y sesenta y se convertiría en productor de cine. A finales de los setenta sus adicciones le llevaron a dejar el mundo del cine y a escribir su primer libro. Su primer éxito como escritor lo tuvo en 1985 con la publicación de la novela Las dos señoras Grenville, éxito que se acrecentaría cinco años después con La mujer inconveniente (1990). Aunque su verdadera fama le llegó como comentarista de sociedad en Vanity Fair y cronista de algunos de los juicios más célebres de Estados Unidos, como el de la estrella de fútbol americano O. J. Simpson. Su larga relación con Vanity Fair se inició cuando la revista le invitó a exponer sus reflexiones sobre el asesinato de su hija, lo que posteriormente le llevó a iniciar una columna en la que se mezclaban chismes sobre la alta sociedad y exclusivas en torno a polémicos procesos judiciales. Entre su obra literaria destacan también las novelas: People Like Us (1988) y A Season in Purgatory (1993). Murió en 2009.

Libros: Me llamo Suleimán

Me llamo Suleimán

Antonio Lozano González

Anaya

Madrid

2014

144 págs.

Suleimán, harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa. Allí esperan trabajar y conseguir suficiente dinero para regresar y montar sus negocios para ayudar a sus familias, pero el viaje es duro y difícil. Deberán cruzar el desierto en camiones incómodos y atestados de expatriados que como ellos buscan algo mejor. Llegarán hasta la frontera con Melilla, pero allí el cruce de la verja se complicará, serán arrestados y expulsados al desierto a su suerte. Musa morirá en la arena, pero Suleimán no se dará por vencido y volverá a intentar el viaje, esta vez, por mar.

Antonio Lozano González nació en Tánger en 1956. Licenciado en Traducción e Interpretación, reside en Agüimes (Gran Canaria), municipio del que fue concejal de Cultura entre 1987 y 2003. Es director del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes y del Festival Internacional de Narración Oral Cuenta con Agüimes. Su primera novela, Harraga, fue elogiada por escritores como Manuel Vázquez Montalbán, Dulce Chacón y Fernando Marías. Ganadora del I Premio Novelpol a la mejor novela negra publicada en España, obtuvo una mención especial del Jurado del Premio Memorial Silverio Cañada 2003 a la mejor primera novela negra, convocado por la Semana Negra de Gijón. Su novela El caso Sankara fue ganadora del I Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona. También ha publicado Preludio para una muerte y Donde mueren los ríos, que fue finalista del I Premio Brigada 21.

Libros: Al borde del abismo

Al borde del camino

Seumas O'Kelly
Traducción de Celia Filipetto
Sajalin editores
Barcelona
2014
148 págs.

Pese a su prematura muerte, el periodista y dramaturgo Seumas O’Kelly (c.a. 1881-1918), contemporáneo de James Joyce, con quien compartió aulas, tuvo tiempo de convertirse en uno de los escritores irlandeses más relevantes del siglo XX. Su talento lo avalan relatos como La tumba del tejedor, considerado entre los mejores cuentos en lengua inglesa, y los aquí reunidos por primera vez en castellano bajo el título Al borde del camino. Los diez relatos que componen este libro están ambientados en la región de Connacht, la más castigada por la Gran Hambruna que azotó Irlanda a mediados del siglo XIX, y los protagonizan gentes humildes y olvidadas a cuyas minúsculas vidas, a menudo envueltas de fábula, O'Kelly rinde homenaje asomándose al borde del camino. 

Plovdid (Bulgaria)

Teatro romano

Autora: Paola Cano García

Plovdiv (en búlgaro, Пловдив, en griego Philippopolis, Φιλιππούπολις) es una ciudad de Bulgaria y la capital de la provincia de Plovdiv. 

Películas de la semana

Serena

Dirección: Susanne Bier. País: USA. Año: 2014. Duración: 109 min. Género: Drama. Años 1920. Años 1930. Drama romántico. Interpretación: Jennifer Lawrence (Serena Pemberton), Bradley Cooper (George Pemberton), Toby Jones (Sheriff McDowell), Rhys Ifans (Galloway), Sean Harris (Campbell), Sam Reid (Vaughn), Ana Ularu (Rachel), David Dencik (Buchanan), Ned Dennehy (Ledbetter). Guión: Christopher Kyle; basado en la novela de Ron Rash. Producción: Ben Cosgrove, Mark Cuban, Paula Mae Schwartz, Steve Schwartz, Todd Wagner y Nick Wechsler. Música: Johan Söderqvist. Fotografía: Morten Søborg. Diseño de producción: Richard Bridgland. Vestuario: Signe Sejlund. Productora: 2929 Productions/Chockstone Pictures/Nick Wechsler Productions. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Transcurre el año 1929 cuando los recién casados George y Serena Pemberton viajan a las montañas de Carolina del Norte con el fin de establecer un imperio maderero. Aunque George ha vivido en el campamento el tiempo suficiente como para tener un hijo ilegítimo, su joven esposa Serena es totalmente ajena a ese mundo de hombres. Aun así, su fuerza y determinación sorprenden a los trabajadores a medida que su ambición por impulsar la empresa familiar aumenta. Serena se prepara para enfrentarse al gobierno para conservar sus terrenos en lugar de venderlos al Servicio de Parques Nacionales. Pero la tragedia golpea al joven matrimonio cuando ella pierde el hijo que esperan. A partir de ese momento se precipitan los acontecimientos que rodean la intensa y apasionada historia de amor de los Pemberton.

[Rec]4 Apocalipsis

Dirección: Jaume Balagueró. País: España. Año: 2014. Duración: 95 min. Género: Terror. Interpretación: Manuela Velasco (Ángela Vidal), Paco Manzanedo (Guzmán), Héctor Colomé (Dr. Ricarte), Ismael Fritschi (Nic), Críspulo Cabezas (Lucas), Paco Obregón (Dr. Ginard), Mariano Venancio (capitán Ortega), María Alfonsa Rosso (anciana), Cristian Aquino (Edwin), Javier Laorden (médico auxiliar), Carlos Zabala (Goro). Guión: Manu Díez y Jaume Balagueró. Producción: Julio Fernández. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Pablo Rosso. Montaje: Guillermo de la Cal. Dirección artística: Javier Alvariño.  Vestuario: Marian Coromina. Productora: Filmax. Distribuidora: Filmax. Pre-estreno en España: Festival de Sitges (octubre 2014). Estreno en España: 31 Octubre 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Ángela Vida, la joven reportera que entró en el edificio con los bomberos, logra salir convirtiéndose en la única superviviente, pero lo que el ejército no sabe es que dentro lleva una extraña infección. Ángela será llevada a un centro de máxima seguridad a varias millas de la costa, completamente aislado y rodeado de agua por todas partes. Un viejo petrolero que ha sido acondicionado para la cuarentena.

Los Boxtrolls

Título original: The Boxtrolls. Dirección: Graham Annable y Anthony Stacchi. País: USA. Año: 2014. Duración: 97 min. Género: Animación, aventuras, familiar, fantástico. Doblaje original: Elle Fanning (Winnie), Isaac Hempstead Wright (Eggs), Toni Colette, Simon Pegg, Ben Kingsley, Nick Frost, Jared Harris. Guión: Irena Bringnull, Bev Doyle, Richard Kurti y Adam Pava; basado en el libro de Alan Snow. Producción: Travis Knight y David Bleiman Ichioka. Música: Dario Marianelli. Diseño de producción: Paul Lasaine. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 26 Septiembre 2014. Estreno en España: 27 Octubre 2014. Calificación por edades: Apta para todos los públicos. Sinopsis: Cheesebridge (Puentequeso) es una elegante ciudad de la era posvictoriana, obsesionada por el dinero, la clase y el más delicioso de los quesos apestosos. Debajo de esta ciudad viven los Boxtrolls, unos seres estrafalarios y adorables que llevan cajas de cartón reciclado como las tortugas llevan el caparazón.

Flores

Título original: Loreak. Dirección: José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño. País: España. Año: 2014. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Ane Gabarain, Gotzon Sanchez, Itziar Aizpuru, Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón Soroiz, Jox Berasategui. Guión: José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño, Aitor Arregi. Producción: Xabier Berzosa. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javier Agirre. Montaje: Raúl López. Dirección artística: Mikel Serrano. Productora: Irusoin/Moriarti Produkzioak. Distribuidora:  A Contracorriente Films. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

Las aventuras del pequeño fantasma 

Título original: Das kleine Gespenst. Título internacional: The Little Ghost. Dirección: Alain Gsponer. País: Alemania. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Fantástico. Aventuras.Fantasmas. Cine familiar. Interpretación: Uwe Ochsenknecht, Herbert Knaup, Bettina Stucky, Stefan Merki, Jonas Holdenrieder, Emily Kusche, Nico Hartung. Guión: Martin Ritzenhoff, basado en la novela de Otfried Preußler. Producción: Jakob Claussen. Música: Niki Reiser. Fotografía: Matthias Fleischer. Montaje: Mike Schaerer. Diseño de producción: Eva Stiebler. Dirección artística: Martina Valentina Baumgartner, Christian M. Goldbeck. Vestuario:  Anke Winckler. Productora: Claussen & Wobke & Putz Filmproduktion GmbH. Distribuidora: Buena Vista International. Estreno en Alemania: 7 Novimebre 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Todos los días, una hora antes de la medianoche, en el viejo Castillo de Eulenstein, el Pequeño Fantasma sale a hacer su recorrido cotidiano. Se aburre y le gustaría ver el mundo exterior… Quizá por eso, al día siguiente de encontrarse con un grupo de niños de excursión al castillo, se despierta tarde y se encuentra perdido en la ciudad, transformado en un pequeño fantasma oscuro por los rayos del sol, aterrorizando involuntariamente a todos los que se encuentran con él. Solo la ayuda de sus pequeños amigos puede salvarle. Una superproducción basada en un cuento de Ottfried Preussler, autor también de Krabat y el molino del diablo, entre otros clásicos infantiles. 

La sal de la Tierra

Título original: Le sel de la Terre/The Salt of the Earth. Dirección y guión: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado. País: Francia. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Documental. Fotografía. Interpretación: Documental. Sebastião Salgado. Producción: David Rosier. Música: Laurent Petitgand. Fotografía: Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado. Montaje: Maxine Goedicke, Rob Myers. 

Productora: Coproducción Francia-Brasil-Italia. Decia Films/Maison Européenne de la Photographie/Région Ile-de-France/Secetaria de Estado de Cultura de Minas Gerais/Secretaria de Estado de Cultura do Espirito Santo/Serviçio Social do Comércio. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard"). Festival de San Sebastián: Premio del Público. Estreno en Francia: 20 Mayo 2014. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Desde hace cuarenta años, el fotógrafo Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc., ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo una fauna y una flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico gigantesco, tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra. 

Caminando entre las tumbas

Título original: A Walk Among the Tombstones. Dirección: Scott Frank. País: USA. Año: 2014. Duración: 114 min. Género: Thriller. Interpretación: Liam Nesson (Matt Scudder), Boyd Holbrook (Peter Kristo), Dan Stevens (Kenny Kristo), Adam David Thompson (Albert), Ólafur Darri Ólafsson (Jonas), David Harbour (Ray), Eric Nelsen (Howie), Mark Consuelos (Reuben Quintana). Guión: Scott Frank; basado en la novela Un paseo entre las tumbas, de Lawrence Block. Producción: Tobin Armbrust, Danny DeVito, Brian Oliver, Michael Shamberg y Stacey Sher. Música: Carlos Rafael Rivera. Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Montaje: Jill Savitt. Diseño de producción: David Brisbin. Vestuario: Betsy Heimann. Productora: 1984 Private Defense Contractors/Cross Creek Pictures/Da Vinci Media Ventures. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en USA: 19 Septiembre 2014. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Matt Scudder, antiguo detective del Departamento de Policía de Nueva York, es un alcohólico en fase de recuperación perseguido por los remordimientos y con muchas cuestiones pendientes. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el líder de los narcos convence a Scudder para que encuentre a los culpables de la muerte de su mujer. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policía no puede ver, y transita por los lugares que más temen. Operando al margen de la ley para localizar a los responsables de tales atrocidades, Scudder camina entre las sombras por un filo que puede convertirle a él mismo en un monstruo.

Blue Ruin

Dirección y guión: Jeremy Saulnier. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 92 min. Género: Thriller. Crimen. Venganza. Neo-noir. Cine independiente USA. Interpretación: Macon Blair, Eve Plumb, Devin Ratray, Amy Hargreaves, David W. Thompson, Bonnie Johnson, Stacy Rock, Kevin Kolack. Producción: Vincent Savino, Anish Savjani. Música: Brooke Blair, Will Blair. Fotografía: Jeremy Saulnier. Montaje: Julia Bloch. Diseño de producción: Kaet Mc Anneny. Dirección artística: BRian Rzepka. Vestuario: Broooke Bennet. Productora: The Lab of Madness/Film Science/Neighborhood Watch. Distribuidora: Falcom Films. Premios y nominaciones: Premios Gotham: Nominada a mejor nuevo actor/actriz (Macon Balir). Festival Cannes: Premio FIPRESCI (Quincena Realizadores). Festival de Gijón: mejor director. Chicago International Film Festival: Sección oficial. Deauville Film Festival: Sección oficial. Hamptons International Film Festival: Sección oficial. Marrakech International Film Festival: Premio Especial del Jurado. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Dwight es un vagabundo de vida tranquila, un treintañero sin techo que vive en su coche, un destartalado Pontiac azul. Deambula por la ciudad y sobrevive recogiendo botellas en la playa, hasta que un día su rutina se trastorna al enterarse de una terrible noticia. Esto le lleva a tomar una decisión descabellada y a volver a la casa de su infancia para llevar a cabo una extraña venganza.

Filth, el sucio

Título original: Filth. Dirección: Jon S. Baird. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Thriller. Comedia. Comedia negra. Crimen. Drogas. Interpretación: James McAvoy, Imogen Poots, Jamie Bell, Joanne Froggatt, Eddie Marsan, Jim Broadbent, Emun Elliott, Kate Dickie, Shirley Henderson, Ron Donachie, Martin Compston, Iain De Caestecker, Pollyanna McIntosh. Guión: Jon S. Baird, basado en la novela de Irvine Welsh. Producción: Mark Amin, Christian Angermayer, Jon S. Baird, Will Clarke, Stephen Mao, Ken Marshall, James McAvoy, Jens Meureer, Trudie Styler, Celine Rattray. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Jensen. Montaje: Mark Eckersley. Diseño de producción: Mike Gunn. Dirección artística: Moley Campbell. Vestuario: Guy Speranza. Productora: Steel Mill Pictures/Logie Pictures/Altitude Film Entertainment. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en el Reino Unido: 4 Octubre 2913. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: El detective Bruce Robertson (James McAvoy) es el detective de policía más maleducado, pervertido, misántropo y adicto a las drogas y al sexo de Edimburgo. A pesar de ello, Robertson quiere un ascenso. Claramente es la persona adecuada para el trabajo; el resto de sus colegas son idiotas. Desafortunadamente, ha habido un asesinato y el jefe de Bruce quiere resultados. No hay problema. Él está al mando y cuando resuelva el caso y consiga el ascenso su mujer volverá con él. 

321 días en Michigan

Dirección: Enrique García. País: España. Año: 2014. Duración: 100 min. Género: Drama. Drama carcelario. Interpretación: Chico García, Virginia DeMorata, Héctor Medina, Virginia Muñoz, Salva Reina. Guión: Isabel Sánchez, Enrique García. Producción ejecutiva: Roberto Butragueño, José Carmona, Habacuc Rodríguez. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Alberto D. Centeno. Montaje: Miguel Doblado. Productora: Lanube Películas/Encanta Films. Distribuidora: Elamedia. Nominaciones y premios: Festival de Málaga: mejor actor de reparto (ex-aequo) y Premio del público. Estreno en España: 31 Octubre 2014. Sinopsis: Antonio se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum, convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Michigan. Todo está controlado, excepto los 321 días que tiene que pasar en la cárcel.

Melilla: UNED Inauguración Curso 2014-15

Melilla: Encuentro - Coloquio "Raquel Sánchez-Silva"

Encuentro - Coloquio "Raquel Sánchez-Silva"

Saint Cirq Lapopie (Francia)

Autora: Paola Cano García

Saint-Cirq-Lapopie (en occitano Sent Circ de la Pòpia) es una comuna francesa del departamento de Lot en la región de Mediodía-Pirineos (Midi-Pyrénées). Está considerado como uno de los pueblos más bellos de Francia.

Libros: Obra gruesa

Ediciones UDP (Universidad Diego Portales, Chile) recoge en Obra gruesa la etapa más nítida de la antipoesía de Nicanor Parra, reuniendo textos destilados a lo largo de dos décadas (las que van de 1950 a 1968) y ofreciendo un admirable repertorio de la multiplicidad de registros que Parra fue capaz de pulsar en su aventurado y exitoso empeño por convulsionar la poesía del siglo XX.

Nicanor Parra (1914) es uno de los mayores poetas de nuestro tiempo. De su numerosa obra destacan los libros Poemas y antipoemas (1954), La cueca larga (1958), Versos de salón (1962), Obra gruesa (1969), Artefactos (1972), Sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1977), Hojas de Parra (1985), Poemas para combatir la calvicie (1993), Trabajos prácticos (1996), Artefactos visuales (2001), Páginas en blanco (2002), Lear Rey & Mendigo (2005), Discurso de sobremesa (2006) y Obras Completas & algo + (Tomo I, 2006; Tomo II, 2011). Ha obtenido, entre otras distinciones, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Juan Rulfo, el Premio Reina Sofía, el Premio Cervantes y el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda.

Melilla: Teatro

Libros: La saga de los Fosyte

La saga de los Forsyte

John Galsworthy

Reino de Cordelia

Madrid

2014

912 págs.

Soames Forsyte, abogado como su padre, es el más claro reflejo del éxito alcanzado por la pujante clase media profesional británica durante época victoriana. Su posición económica incluso le permite ser propietario, por lo que encarga a un arquitecto comprometido con su prima que le construya una casa de campo en la que vivirá con su mujer, la elegante y delicada Irene. La saga de los Forsyte, compuesta por tres novelas y dos interludios: El propietario; El veranillo de San Martín de un Forsyte; En los tribunales; Despertar; Se alquila, aborda los cambios sociales registrados durante el mandato de la reina Victoria, al tiempo que describe las sombras de una familia en la que la rectitud y pragmatismo de Soames le impedirán conseguir el amor del su mujer, lo que provocará una sucesión de desgracias y sinsabores contra los que nada puede hacer el dinero.

Rocamadour (Francia)

Rocamador o Rocamadour (en occitano, Ròc Amador) es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Lot, en la región de Midi-Pyrénées (Mediodía-Pirineos).

Autora: Paola Cano García

Toulouse de noche

Autora: Paola Cano García

Llbros: La mecánica del corazón

La mecánica del corazón

Mathias Malzieu 
Literatura Random House
Barcelona
2009
176 págs.

En la noche más fría del siglo XIX, nace en Edimburgo, Jack, el frágil hijo de una prostituta. El bebé nace con un corazón débil y para salvarlo le colocan un reloj de madera al que habrá de dar cuerda toda su vida. La prótesis funciona y Jack sobrevive, pero debe respetar una regla: evitar todo tipo de emoción que pueda alt erar su corazón. Nada de enfados, y sobre todo, nada de enamorarse. Pero Jack conoce a una pequeña cantante de ojos grandes, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba el corazón de nuestro tierno héroe. Por el amor que siente hacia la joven, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

Libros: ¡Por Dios, que no se entere nadie! Mis mejores cuentos de humor

¡Por Dios, que no se entere nadie! Mis mejores cuentos de humor

Enrique Jardiel Poncela

Verbum

Barcelona

2014

285 págs.

La faceta cuentística de Enrique Jardiel Poncela es, quizá, una de las menos conocidas, pues fueron sus comedias y sus novelas las que le dieron fama internacional. Sin embargo, el autor fue muy prolífico en este campo y publicó desde bien joven gran número de historias en distintos diarios y revistas humorísticas, que recopiló luego en dos volúmenes: El libro del convaleciente y Exceso de equipaje. Los cuentos de Jardiel son muy vanguardistas y en ellos hace despliegue de gran cantidad de innovaciones literarias en lo referente a planteamiento y construcción, recursos tipográficos, etc. Muchos de ellos poseen un alto componente de absurdo y suelen tener como protagonista al propio autor, que escribe en primera persona y recalca su personalidad como un ser excéntrico y excepcional por las cosas que le sucedían.

En este libro se ofrecen una cuidada selección de sus escritos breves o relatos, tanto cuentos propiamente dichos como reportajes periodísticos sensacionalistas, crónicas de sociedad, críticas apócrifas de obras teatrales, argumentos de películas y otros divertidos géneros que son un excelente ejemplo del talento y el ingenio cómico de Jardiel.

Nevando en Veliko Tárnovo (Bulgaria)

(Autora: Alejandra Cano García)

Toulouse de día y de noche

(Autora: Paola Cano García)

Melilla: Aula de Cine

Prisioneros

Título original: Prisoners. Dirección: Denis Villeneuve. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 153 min. Género: Thriller. Drama. Crimen. Policíaco. Secuestros. Desapariciones. Venganza. Interpretación: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian, Dylan Minnette, Erin Gerasimovich, Kyla Drew Simmons, Zoe Soul, Len Cariou, Wayne Duvall, Sandra Ellis Laffert.  Producción: Kira Davis, Broderick Johnson, Adam Kolbrenner, Andrew A. Kosove. Guión: Aaron Guzikowski. Música: Jóhann Jóhannsson. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Joel Cox, Gary Roach. Diseño de producción: Patrice Vermette. Productora: WB/Alcon Entertainment/ 8:38 Productions/Madhouse Entertainment. Distribuidora: Warner Bors. Premios y nominaciones: Oscar: Nominada a mejor fotografía. National Board of Review (NBR): Top 10 y mejor reparto. Festival de Toronto: Finalista al Premio del público (mejor película). Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor secundario (Gyllenhaal). Estreno en Estados Unidos: 30 Agosto 2013. Estreno en España: 11 Octubre 2013. Sinopsis: Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija? (En este blog el 9 de octubre de 2013).

Tren de noche a Lisboa

Título original: Night train to Lisbon. Dirección: Bille August. Países: Alemania, Suiza y Portugal. Año: 2013. Duración: 111 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Jeremy Irons (Raimund Gregorius), Mélanie Laurent (joven Estefania), Jack Huston (Amadeu), Martina Gedeck (Mariana), Tom Courtenay (João Eça), August Diehl (joven Jorge O’Kelly), Bruno Ganz (Jorge O’Kelly), Lena Olin (Estefania), Christopher Lee (padre Bartolomeu), Charlotte Rampling (Adriana de Prado). Guión: Greg Latter y Ulrich Herrmann; basado en la novela de Pascal Mercier. Producción: Kerstin Ramcke, Peter Reichenbach y Günther Russ. Música: Annette Focks. Fotografía: Filip Zumbrunn. Montaje: Hansjörg Weißbrich. Dirección artística: Dominique Steiner. Vestuario: Monika Jacobs. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en Alemania: 7 Marzo 2013. Estreno en España: 16 Abril 2014. Sinopsis: Raimund Gregorius, profesor suizo de latín, griego y hebreo, salva a una misteriosa joven portuguesa del suicidio. Pronto, el hombre se apasiona por una pequeña novela portuguesa que lo empuja a dejar su trabajo y viajar a Lisboa a conocer más sobre el autor, un doctor y poeta que luchó contra el dictador Antonio de Oliveira Salazar. A partir de este momento Gregorius se verá obligado a enfrentarse a sus emociones y al pasado de una manera que nunca habría imaginado. (En este blog el 17 de abril de 2014).

El viento se levanta 

Título original: Kaze tachinu. Título internacional: The wind rises. Dirección y guión: Hayao Miyazaki. País: Japón. Año: 2013. Duración: 126 min. Género: Animación, biopic, drama. Producción: Toshio Suzuki. Música: Joe Hisaishi. Distribuidora: Vértigo Films. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de animación. Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera. National Board of Review (NBR): Mejor película de animación. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación. Críticos de Chicago: Mejor película de animación. Asociación de críticos de Los Angeles: 2ª Mejor película de animación. Critics Choice: Nominada a Mejor película de animación. Premios Annie: Mejor guión. Nominada a Mejor película. Satellite Awards: Nominada a Mejor película de animación. Estreno en Japón: 20 Julio 2013. Estreno en España: 25 Abril 2014. Sinopsis: Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Película biográfica que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.  (En este blog el 24 de abril de 2014).

Melilla: Exposición

El 24 de octubre de 2014 se inaugura la exposición "Capuleto", del artista almeriense Francisco Capulino. La exposición forma parte del convenio de colaboración entre la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla y el Museo casa Ibañez, al que pertenecen estas obras.

Sala de Exposiciones del Real Club Marítimo de Melilla

La exposición constará de 20 obras del citado artista, pertenecientes la última parte de la vida del mismo, desde 1973 a 2004. 

Tendrá lugar en la Sala de Exposiciones del Real Club Marítimo de Melilla y podrá visitarse desde el 24 de octubre al 9 de noviembre de 2014, en horario de visitas de 18,30 a 21, 30 horas.

El pintor Francisco Capulino-Lanuza Pérez, artísticamente conocido como Capuleto (Almería, 1926 - ibídem, 5 de noviembre de 2009), integrado en el Movimiento Indaliano fundado por el pintor almeriense Jesús de Perceval en 1945, fue invitado a exponer en Madrid con el resto del grupo por Eugenio d'Ors, quien probablemente le impuso el sobrenombre artístico.

Junto con otros indalianos y de la mano de d'Ors expone a finales de los años 40 en diversos eventos en la capital, como la IV Exposición Antológica de la Academia Breve de Crítica de Arte, celebrada en 1948. Participaría también en la V, en 1949, junto a Modesto Ciruelos, Benjamín Palencia e Ignacio Pinazo, y en la VI, en 1950, junto con Francisco Cossío, Joaquín Sunyer y Antoni Tàpies. También en 1948 participó en el VI Salón del los Once, el dedicado a los indalianos (al que concurrió con Perceval, Miguel Cantón Checa o el grabador hispano-estadounidense Federico Castellón), y dos años más tarde, en 1951 en el VIII, junto con Rafael Zabaleta o José Caballero. Estos eventos y otros a los que fue invitado, como la Exposición Decenio de Arte Moderno, se celebraron en su totalidad en la Galerías Biosca de la capital española.

En 1950 marcha con una beca a Roma, para instalarse luego en Venezuela, donde residirá durante diez años. Fue seleccionado por  González Robles como artista representante del Pabellón español en la Bienal de Sao Paulo de 1957, junto a autores de la talla de Oteiza, Tapies o Millares.

La tapia, óleo sobre lienzo, 1947

En 1965 regresa a Almería, donde, además de continuar con su labor artística, construye y dirige el hotel Indálico.

Sus primeras obras, de la década de 1940, se caracterizan por la estilización de las figuras, en un estilo que recuerda a Amedeo Modigliani.

Si bien adscrito al Movimiento Indaliano desde un principio, Capuleto será uno de sus integrantes más independientes y libres. Su lirismo sensual y expansivo, nutrido del paisaje, evolucionará hacia una áspera negación de los sentidos y un neofigurativismo de carácter expresionista. En efecto, a mediados de los años 50, las sensaciones pasan a dominar sobre las formas, centrándose su arte en formas cotidianas de una irrealidad descarnada.

Películas de la semana: 17 de octubre

La distancia

Dirección y guión: Sergio Caballero. País: España. Año: 2014. Duración: 80 min. Género: Intriga. Drama. Fantástico. Robos. Atracos. Cine experimental. Interpretación: Michal Lagosz, Alberto Martínez, Jinson Añazco, Roland Olbeter, Shopie Las Vegas, Pere Celma. Producción: Sergio Caballero, Ibon Cormenzana. Música: Pedro Alcalde, Sergio Caballero. Fotografía: Marc Gómez del Moral. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Gaby García. Productora: Sonar/Arcadia Motion Pictures. Distribuidora: Cameo. Estreno en España: 17 Octubre 2014. Sinopsis: Un artista confinado en una central térmica de Siberia encarga a tres enanos con poderes sobrenaturales que planifiquen y roben algo que denomina "la distancia". 

Vamos de polis

Título original: Let’s be cops. Dirección: Luke Greenfield. País: USA. Año: 2014. Duración: 104 min. Género: Comedia. Interpretación: Jake Johnson (Ryan), Damon Wayans Jr. (Justin), Rob Riggle, Nina Dobrev, James D’Arcy, Andy Garcia. Guión: Luke Greenfield y Nicholas Thomas. Producción: Luke Greenfield, Simon Kinberg y Aditya Sood. Música: Christophe Beck y Jake Monaco. Fotografía: Daryn Okada. Productora: 20th Century Fox/Genre Films/WideAwake. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 13 Agosto 2014. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: Dos amigos se disfrazan de policías para ir a una fiesta, pero cuando ven el poder que les da el uniforme y cómo atrae a las mujeres, ya no están dispuestos a quitárselos, lo que les llevará a meterse en unos cuantos problemas.

The prince

Dirección: Brian A. Miller. País: USA. Año: 2014. Duración: 93 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Bruce Willis (Omar), John Cusack (Sam), Jason Patric (Paul), Curtis “50 cent” Jackson (The Pharmacy), Gia Mantegna (Beth), Rain (Mark), Don Harvey (Riley). Guión: Andre Fabrizio y Jeremy Passmore. Producción: Randall Emmett, George Furla, Adam Goldworm y Fred Song. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Yaron Levy. Montaje: Rick Shaine. Diseño de producción: Nate Jones. Vestuario: Camille Jumelle. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en USA: 22 Agosto 2014. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: En 1993, una hermosa niña se sube a un Mercedes junto a su madre, despidiéndose de su padre Omar (Bruce Willis). Pero el coche explota, envolviendo en llamas todo el aparcamiento. Años más tarde, el mafioso retirado Paul Brennan (Jason Patric), actualmente mecánico, dueño de su propio pequeño taller, debe ir a Nueva Orleans a por su hija Beth, que al parecer ha desaparecido. En su búsqueda deberá enfrentarse con viejos enemigos, como Omar, que tiene una cuenta pendiente con Paul desde hace varios años…

El juez

Título original: The judge. Dirección: David Dobkin. País: USA. Año: 2014. Duración: 141 min. Género: Drama. Interpretación: Robert Downey Jr. (Hank Palmer), Robert Duvall (Joseph Palmer), Vera Farmiga (Samantha Powell), Billy Bob Thornton (Dwitght Dickham), Leighton Meester (Carla), Vincent D’Onofrio (Glen Palmer), Jeremy Strong (Dale Palmer), Dax Shepard (Kennedy), Sarah Lancaster. Guión: Bill Dubuque y Nick Schenk. Producción: Susan Downey, David Dobkin y David Gambino. Música: Thomas Newman. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Mark Livolsi. Diseño de producción: Mark Ricker. Vestuario: Marlene Stewart. Productora: Warner Bros./Big Kid Pictures / Team Downey  Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: Robert Downey Jr. interpreta a Hank Palmer, un importante abogado que vuelve a su pueblo natal donde su padre, el juez del pueblo (Robert Duvall), de quien está distanciado, es sospechoso de asesinato. Decide descubrir la verdad y durante el proceso vuelve a encontrarse con la familia que había dejado atrás años antes.

El chico del millón de dólares

Título original: Million Dollar Arm. País: USA. Año: 2013. Duración: 124 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Jon Hamm (JB), Alan Arkin (Ray), Bill Paxton (Tom House), Lake Bell (Brenda), Bar Paly (Lisette), Aasif Mandvi (Aash), Suraj Sharma (Rinku). Guión: Thomas McCarthy. Producción: Mark Ciardi, Gordon Gray y Joe Roth. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Gyula Pados.  Montaje: Tatiana S. Riegel. Diseño de producción: Barry Robison. Vestuario: Kirston Leigh Mann. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: Cuenta la historia real de J.B. Bernstein (Jon Hamm), un conocido agente deportivo que organizó un peculiar reality show en la India. Su objetivo era encontrar a jugadores de cricket de dicho país que pudieran convertirse en lanzadores de béisbol profesionales en los Estados Unidos.

El amor está en el aire

Título original: Amour & turbulences. Dirección: Alexandre Castagnetti. País: Francia. Año: 2013. Duración: 96 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Ludivine Sagnier (Julie), Nicolas Bedos (Antoine), Jonathan Cohen (Hugo), Brigitte Catillon (Claire), Arnaud Ducret (Franck), Jackie Berroyer (Arthur). Guión: Vincent Angell. Producción: Catherine Bogorzan, David Poirot, Julien Ralanto y Mathieu Robinet. Música: Nicolas Wauquiez y Evymoon. Fotografía: Yannick Ressigeac. Montaje: Scott Stevenson. Dirección artística: François Emmanuelli. Vestuario: Emmanuelle Youchnovski. Productora: Révérence/Manchester Films/Thelma Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Francia: 3 Abril 2013. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: En el avión de vuelta de Nueva York a París, donde va a casarse, la bella Julie se encuentra en el asiento de al lado a Antoine, un exnovio, atractivo playboy al que tanto quiso pocos años atrás. Ella va a hacer todo lo posible por no caer en sus garras durante esas 7 horas de vuelo. Él, en cambio, quiere ganársela de nuevo. Una ocasión de viajar al pasado: revivir su encuentro, romance y ruptura, a través de escenas rocambolescas, románticas, corrosivas. Sin duda alguna, el viaje más convulsivo de sus vidas.

Drácula: La leyenda jamás contada

Título original: Dracula Untold. Dirección: Gary Shore. País: USA. Año: 2014. Duración: 92 min. Género: Acción, drama, fantástico. Interpretación: Luke Evans (Vlad), Sarah Gadon (Mirena), Dominic Cooper (Mehmed), Art Parkinson (Ingeras), Charles Dance (Maestro vampiro), Diarmaid Murtagh (Dimitru). Guión: Matt Sazama y Burk Sharpless; inspirado en los personajes creados por Bram Stoker. Producción: Michael De Luca. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: John Schwartzman. Montaje: Richard Pearson. Diseño de producción: François Audoy. Vestuario: Ngila Dickson. Productora: Universal Pictures/Legendary Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 10 Octubre 2014. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Año 1462. Transilvania disfruta de un prolongado periodo de paz bajo el dominio del justo y luchador Vlad III, príncipe de Valaquia, y de su amada esposa Mirena. Juntos han firmado tratados de paz para el país y se han asegurado de que el pueblo esté protegido del avance del Imperio Otomano, decidido a conquistar el mundo. Pero cuando el sultán Mehmed II exige que se le entreguen mil niños, entre ellos el hijo de Vlad, para incorporarlos a las filas de su ejército, Vlad se enfrenta a una difícil decisión: hacer lo mismo que hizo su padre con él y entregar a su hijo al sultán o buscar la ayuda de un monstruo para derrotar a los turcos, a sabiendas de que su alma será encadenada para la eternidad. Vlad viaja a la Montaña de la Muela Rota, donde busca a un terrible demonio para llegar a un trato con él. El príncipe tendrá la fuerza de cien hombres, la velocidad de una estrella fugaz y el poder de derrotar al enemigo, pero a cambio sufrirá una sed insaciable de sangre humana.

Dos días, una noche

Título original: Deux jours, une nuit. Título internacional: Two days, one night. Dirección y guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Países: Bélgica, Francia e Italia. Año: 2014. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Pili Groyne (Estelle), Simon Caudry (Maxime). Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Fotografía: Alain Marcoen. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Diseño de producción: Igor Gabriel. Vestuario: Maïra Rameddhan-Levi. Productora: Coproducción Bélgica-Francia;Les Films du Fleuve/Archipel 35. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: Sandra, con la ayuda de su esposo, tiene solo un fin de semana para ir a ver a sus colegas y convencerlos de que renuncien a su paga extra para que ella pueda conservar su trabajo.

Coherence

Dirección: James Ward Byrkit. País: USA. Año: 2013. Duración: 89 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Emily Foxler (Em), Maury Sterling (Kevin), Nicholas Brendon (Mike), Lorene Scafaria (Lee), Elizabeth Gracen (Beth), Hugo Armstrong (Hugh), Alex Manugian (Amir), Lauren Maher (Laurie). Guión: James Ward Byrkit; basado en un argumento de James Ward Byrkit y Alex Manugian. Producción: Lene Bausager. Música: Kristin Øhrn Dyrud. Fotografía: Nic Sadler y Arlene Muller. Montaje: Lance Pereira. Productora: Bellanova Films/Ugly Duckling Films. Distribuidoras: Good Films y La Aventura. Premios y nominaciones: Festival de Sitge: mejor guión. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados, originando comportamientos muy extraños, incluso una mujer llamó a la policía alertando de que el hombre que estaba en su casa no era realmente su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa. ¿Puede repetirse la misma historia?

Alguien a quien amar

Título original: En du elsker. Título internacional: Someone you love. Dirección: Pernille Fischer Christensen. País: Dinamarca. Año: 2014. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Mikael Persbrandt (Thomas Jacob), Trine Dyrholm (Molly Moe), Birgitte Hjort Sørensen (Julie), Sofus Rønnov (Noa), Eve Best (Kate). Guión: Kim Fupz Aakeson y Pernille Fischer Christensen. Producción: Sise Graum Jørgensen y Vinca Wiedemann. Música: Tina Dickow y Marie Fisker. Fotografía: Laust Trier Mørk. Montaje: Anne Østerud y Janus Billeskov Jansen. Dirección artística: Peter Grant. Distribuidora: Golem. Estreno en Dinamarca: 24 Abril 2014. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: Thomas Jacob, un cantautor de fama mundial, vive en Los Ángeles. Después de una ausencia de años, regresa a Dinamarca para grabar un nuevo álbum y se reencuentra con la hija de la que se distanció. Esta le presenta a Noa, su hijo de 11 años. A pesar de no conocer al niño, a Thomas no le queda más remedio que cuidar de él. Poco a poco, la música hará que los dos conecten y Thomas se verá obligado a tomar una decisión que cambiará su vida para siempre.

Tip top

Dirección: Serge Bozon. País: Francia, Luxemburgo y Bélgica. Año: 2013. Duración: 106 min. Género: Comedia, policiaco. Interpretación: Isabelle Huppert (Esther Lafarge), François Damiens (Robert Mendes), Sandrine Kiberlain (Sally Marinelli). Guión: Axelle Ropert y Serge Bozon, con la colaboración de Odile Barski; adaptación de la novela de Bill James. Producción: David Thion, Philippe Martin y Nicolas Steil. Música: Roland Wiltgen. Fotografía: Laurent Gabiot. Montaje: François Quiqueré. Dirección artística: Pascale Bodet y Céline Bozon. Vestuario: Florence Scholtès y Christophe Pidre. Distribuidora: Capricci Cine. Estreno en Francia: 11 Septiembre 2013. Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: Dos inspectoras de Asuntos Internos de la policía son enviadas a una comisaría provincial para investigar la muerte de un informador de origen argelino. A una le gusta vigilar, a la otra golpear.

A cielo abierto

Título original: À ciel ouvert. Dirección: Mariana Otero. País: Francia. Año: 2013. Duración: 110 min. Género: Documental. Infancia. Enfermedad. Discapacidad. Interpretación: Documental. Guión: Mariana Otero, Anne Paschetta. Música: Frédéric Fresson. Fotografía: Hélène Louvart, Mariana Otero. Productora: Coproduction Francia-Belgica; Archipel 33/Les Films du Fleuve/ Radio Télévision Belge Francophone (RTBF). Estreno en España: 24 Octubre 2014. Sinopsis: En la frontera franco-belga hay un lugar donde acogen a niños mentalmente discapacitados y con problemas de adaptación social. Día a día, los adultos tratan de entender los problemas de cada uno de ellos y buscan soluciones para mejorar su vida. A raíz de la historia y experiencia de cada uno de ellos, A cielo abierto muestra su particular forma de ver el mundo.

Paco de Lucía: la búsqueda

Dirección: Francisco Sánchez Varela. País: España. Año: 2014. Duración: 95 min. Género: Documental. Documental sobre música. Biográfico. Interpretación: Documental: Paco de Lucía. Guión: Francisco Sánchez Varela, Casilda Sánchez Varela. Música: Francisco Sánchez (Paco de Lucía). Fotografía: Alex García Flores. Productora: Ziggurat Films, S.L. Sinopsis: En junio de 2012, el guitarrista Paco de Lucía inicia una gira de once días por Europa. Lo que comienza como un seguimiento de sus rutinas como artista evolucionará hasta convertirse en un viaje introspectivo a su pasado, su memoria y las claves que le permitieron revolucionar el flamenco. Los vaivenes de un día simbólico de su gira, desde que amanece hasta que Paco y sus músicos terminan el concierto, funcionan como el esqueleto vertebrador de la historia de uno de los músicos más importantes del siglo XX. No es sólo un seguimiento físico, es un viaje al alma de Paco: a sus recuerdos, a las cosas que le atormentan, que le interesan o le hacen reír abiertamente. Mediante flashbacks y con él como único narrador, desgrana en orden cronológico desde su infancia hasta sus días postreros en Mallorca, donde ultimó los arreglos finales de su disco póstumo.

Cuando despierta la bestia

Título original: Når Dyrene Drømmer. Título internacional: When Animals Dream. Dirección: Jonas Alexander Arnby. País: Dinamarca. Año: 2014. Duración: 84 min. Género: Terror. Intriga. Drama. Enfermedad. Hombres lobo. Interpretación: Lars Mikkelsen, Sonja Richter, Jakob Oftebro, Gustav Dyekjær Giese, Stig Hoffmeyer, Mads Riisom, Sonia Suhl, Benjamin Boe Rasmussen, Tina Gylling Mortensen, Esben Dalgaard. Guión: Rasmus Birch. Música: Mikkel Hess. Fotografía: Niels Thastum. Producción: Ditte Milsted, Caroline Schlüter. Diseño de producción: Sabine Hviid. Productora: AlphaVille Pictures Copenhagen. Distribuidora: Gaumont. Estreno en Dinamarca: 31 Julio 2014. Estreno en España: 24 Octubre 2014.Sinopsis: Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.