Libros: Cantos

Cantos

Safo

Traducción de María Rosa Llabrés

Alianza Editorial

Madrid

2025

120 págs. 

La figura de la primera poetisa del mundo occidental está envuelta en un misterio que ha suscitado curiosidad, admiración y rechazo a lo largo de los siglos. Su poesía pertenece a un conjunto de artes que los griegos llamaban mousiké («el arte de las Musas») y fue creada para ser cantada, acompañada de música y a veces de danza. En sus poemas se ocupa principalmente del amor y la belleza, y su estilo, natural y elegante, resulta asombrosamente actual. Cada época ha creído descubrir «su verdad» sobre Safo, pero el hecho de que conservemos su obra solo en forma de fragmentos hace que no deje de ser todavía un enigma. Traducción e introducción de Maria Rosa Llabrés Ripoll.

La poetisa griega Safo nació en la isla de Lesbos, seguramente en Mitilene, a finales del siglo VII a. C. Los fragmentos conservados de su obra constituyen una muestra de la primera poesía lírica que se hizo en Europa. Compuesta para el canto y difundida en un contexto todavía enigmático, la poesía de la décima Musa se convirtió ya desde Grecia en una referencia de autoridad indiscutible para la literatura creada por mujeres. Su discurso sobre eros–sutil y perturbador–, la estilizada inmediatez de su lenguaje y su inventiva métrica y formal han fascinado a lectores y escritores de todos los tiempos, desde Platón y Catulo hasta Virgina Woolf y Marguerite Yourcenar. Esta nueva traducción consigue una vez más rejuvenecer el texto, huyendo de la erudición anquilosada y recuperando la frescura de los versos sáficos con las «armas legítimas de la poesía viva.

Libros: Japan 1900

Japan 1900

A Portrait in Color 

Sabine Arqué, Sebastian Dobson

Taschen
536 págs. 
Belleza eterna. Un viaje en el tiempo al Japón de principios del siglo XX
The Golden Age of Travel (La edad dorada de los viajes) coincide plenamente con el reinado del emperador Meiji, que comenzó en 1868 con el derrocamiento del orden feudal que había mantenido a Japón aislado del mundo exterior durante más de 200 años. En las siguientes cuatro décadas y media, Japón se convirtió en un destino menos remoto y más atractivo para el viajero internacional, y en un tema popular para los fotógrafos, tanto japoneses como extranjeros.
A lo largo de 536 páginas, este libro presenta 700 imágenes antiguas de Japón con sus tonos originales, textos de un experto en la fotografía temprana en Japón y extensos comentarios organizados por secciones temáticas que exploran tradiciones tan variadas como el té, la seda y el budismo, así como itinerarios a través de cinco regiones que guían al lector por esta tierra fascinante.
Nuestros viajes nos llevan de las encantadoras panorámicas de Nagasaki al santuario rodeado por el mar de Miyajima, considerado durante mucho tiempo una de las “Tres Vistas” más bellas de Japón; de las callejuelas de Kobe al animado bullicio de Osaka; de la cornucopia de lugares históricos en las antiguas ciudades de Kioto y Nara al doble placer de las compras y el sexo en el vibrante puerto moderno de Yokohama; de la belleza eterna del monte Fuji y el paisaje montañoso de la cercana Hakone a la melancolía urbana de la actual capital de Japón, donde coexistieron las tradiciones de Edo y la modernidad de Tokio; y, finalmente, de la arquitectura preciosista de Nikkō, rodeada de bosques y cascadas, a la bahía repleta de islotes de Matsushima, para finalizar nuestro viaje en las remotas zonas salvajes de Hokkaido, hogar de los indígenas ainu.

Sobre los autores
Sabine Arqué es documentalista, iconógrafa y escritora. Ha colaborado en numerosos libros sobre viajes, historia del turismo y fotografía.
Sebastian Dobson es un experto independiente en la historia de la fotografía temprana en Japón y Asia Oriental. Imparte conferencias en Europa, Estados Unidos, Australia y Japón, y entre sus publicaciones se cuentan entradas enciclopédicas, reseñas de libros, numerosos artículos y ensayos para catálogos de exposiciones organizadas en Boston, Singapur y Tokio.

Melilla: Yennayer 2975/2025 Año Nuevo Amazige

Libros: Te he llamado por tu nombre

Te he llamado por tu nombre

Christian Gálvez

Suma de Letras

2024

560 págs. 

Despues del exito de Hannah, Christian Gálvez regresa con una novela que es una profunda reflexión sobre la perseverancia y el espíritu humano en medio de la adversidad con un único objetivo: la búsqueda del propósito.

La inocencia de un niño.

El sacrificio de una madre.

La valentía de un apóstol.

El relato de un cronista.

La palabra del Hijo del Hombre.

Jerusalen, siglo I. Con tan solo nueve años, Jacob quedó marcado por aquella mirada. El niño, primogenito del líder de los zelotes, no pudo evitar ser testigo y sufrir la pasión y el padecimiento de Jesús de Nazaret.

Ya han pasado cuarenta años y los tiempos de los milagros resuenan en la lejanía. Las facciones judías están más separadas y radicales que nunca. El comandante Tito Flavio Vespasiano tiene sitiada la ciudad y quiere aplastar la revuelta. Y mientras los ciudadanos inocentes esperan un baño de sangre, un Jacob adulto, instruido en el arte de la guerra, tendrá que decidir que camino seguir ante la masacre que se avecina: tomar las armas siguiendo los pasos de su padre o intentar salvar uno de los textos más importantes de la humanidad.

Christian Gálvez describe con grandeza y sensibilidad una epoca marcada por la diversidad etnica, política y religiosa.

Christian Gálvez (Madrid, 1980) es uno de los rostros de Mediaset España desde hace más de veinte años. Desde 2009 compagina su trabajo en televisión con la literatura, donde destacan sus ensayos sobre Leonardo da Vinci y sus novelas ambientadas en el Renacimiento italiano y la Segunda Guerra Mundial, todos ellos publicados en Penguin Random House. Entre sus ensayos destacan Leonardo da Vinci: cara a cara, galardonado con el Premio al Mejor Trabajo Periodístico de Investigación Científica por la Academia de Ciencias y Artes de la Televisión. Es miembro del Leonardo DNA Project, un proyecto internacional cuyo objetivo es crear ideas sobre la vida y obra de Leonardo da Vinci a través de la aplicación de herramientas de avance rápido en biología, ciencias moleculares y antropología en estrecha asociación con la experiencia de la historia y las artes. Fue comisario de la exposición española «Leonardo da Vinci: los rostros del genio» en España e Italia desde 2018 hasta 2020 para conmemorar el 5º centenario de la muerte del genio florentino. Asimismo, es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM), de la Asociación Española de Museólogos y de la Alianza Americana de Museos y del Centro Español de Sindonología. Es patrono de QSDGlobal, la Fundación Europea por las Personas Desaparecidas, y embajador de Feder, Federación Española de Enfermedades Raras. Pero, sobre todo, es un marido y un padre feliz. Te he llamado por tu nombre es su cuarta novela. 

Libros: Azorín

Azorín

Clásico y moderno

Francisco Fuster

Alianza Editorial

Madrid

2025

384 págs.

Aunque los libros de un escritor suelen despertar mayor interés que su vida, la obra de Azorín no se entiende, en toda su complejidad, si no conocemos las coordenadas en las que se forjó su personalidad y se desarrolló su vida y su obra. Jose Martínez Ruiz, Azorín, nació en 1873 y murió en 1967. Fue, por tanto, actor y espectador privilegiado de la sociedad y la cultura españolas durante el último tercio del siglo XIX y los tres primeros del XX. Como integrante -quizá el más representativo- de la Generación del 98, personificó el intento de regenerar España en una de las horas más graves de su historia. La biografía que el lector tiene en sus manos (la más exhaustiva y documentada de las que existen sobre su figura) reconstruye la trayectoria vital y profesional de unos de los creadores más originales de la literatura española contemporánea, un escritor clásico y modernos a parte iguales.

Francisco Fuster es profesor titular de Historia Contemporánea en la Universidad de Valencia. Ha realizado estancias en centros de reconocido prestigio, como la Universidad Complutense de Madrid, la Fundación Ortega y Gasset de Buenos Aires, la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, la Escuela Española de Historia y Arqueología del CSIC en Roma, la Queen Mary University de Londres y la Université Sorbonne Paris Nord. Es miembro del «Grupo de Investigación sobre Cultura, Edición y Literatura en el Ámbito Hispánico (siglos XIX-XXI)» (ILLA-CSIC), del «Grupo de Investigación sobre el siglo XIX. Reforma y revolución en Europa y América (1763-1918)» (Universidad de Valencia) y del Instituto de Historiografía Julio Caro Baroja (Universidad Carlos III de Madrid). Su principal línea de investigación se centra en la historia de la cultura española de la Edad de Plata, con especial interés en la Generación del 98. Sus últimos libros son Aire de familia: historia íntima de los Baroja (Cátedra, 2018), Baroja en París: Guerra Civil y exilio (1936-1940) (Marcial Pons, 2019), Introducción a la Historia (Cátedra, 2020) y Julio Camba: una lección de periodismo (Fundación José Manuel Lara, 2022), con el que obtuvo el Premio Antonio Domínguez Ortiz de Biografías.

Melilla: Jornada Internacional "El Amazige en Melilla: una lengua de Europa

Libros: Los veranos olvidados

Los veranos olvidados

Andrea Longarela

Booket
2024
384 págs. 
Prólogo de Alice Kellen

No es valiente el que no tiene miedo, sino el que lo tiene e intenta enfrentarse a él.

Vera, Sara y Alexander eran inseparables. Siendo adolescentes, habían establecido un vínculo especial, una amistad inquebrantable; habían trenzado sus vidas con nudos en apariencia irrompibles. ¿Por qué entonces, en la actualidad, Sara se siente sola? ¿Por qué los veranos en el lago ya no son tan mágicos como en algún momento fueron?

Una novela sobre esas decisiones cobardes que tomamos en algún momento, pero también sobre personas valientes que les hacen frente. Sobre esa amistad profunda que se forja en la juventud y que sobrevive incluso al paso más cruel del tiempo. Sobre el miedo, el rencor, el fracaso. Pero, también, sobre el amor; el amor por la familia, por los amigos, por el hogar, por aquellas personas que poseen la capacidad de hacer que tu mundo gire o deje de hacerlo. Sobre un amor de verano y sobre el amor de toda una vida.

Andrea Longarela (Valladolid, 1985) reside actualmente en su ciudad natal tras haber vivido en Salamanca, donde se licenció en Psicología. Durante un tiempo buscó su camino mientras escribía en sus ratos libres. Al final decidió atreverse a compartir sus obras, lo que rápidamente la llevó a hacerse un hueco entre las autoras románticas nacionales. Amor se escribe con H y otras maneras de decirte que te quiero (Esencia, 2018) fue la obra con la que dio el salto definitivo al mundo editorial. Siguieron a esta April, Adam y la trayectoria de los planetas (Crossbooks, 2019). En 2020 publicó su bilogía «Historia de Daniela» (Booket, 2020), y en 2021, Tú y yo en el corazón de Brooklyn (Esencia), Siete citas para Valentina (Booket) y Te espero en el fin del mundo (Crossbooks, 2021). Un año más tarde publica El faro de los amores dormidos (Crossbooks, 2022). En 2023 publica su nueva bilogía Somos secretos (Booket, 2023) y El color de las cosas invisibles (Crossbooks, 2023). Además de escribir, le apasiona el cine, poner banda sonora a los momentos, el chocolate y, por supuesto, leer. No obstante, su mayor pasión es perder el tiempo imaginando que vive otras vidas, historias a las que ahora les da forma y voz.

Libros: La nación viril

La nación viril

Género, Fascismo y regeneración nacional en la victoria franquista

Zira Box

Alianza Editorial

Madrid

2025

328 págs. 

El fascismo español representado por FET y de las JONS fue, como el resto de fascismos, una ideología profundamente regeneracionista. Partiendo de la conciencia de crisis nacional que había atravesado el continente europeo desde el siglo XIX y que en España había sido especialmente acuciante desde el desastre del 98, Falange se sumó a la búsqueda de soluciones regeneradoras que ansiaban sacar al país de la decadencia patria. Lo hizo desde su específica propuesta totalitaria y antiliberal, y lo hizo, además, asumiendo valoraciones impregnadas de atributos de género: si la decadencia se narraba a partir del afeminamiento que era propio de un liberalismo fofo, pusilánime, y apoltronado, a la par que frívolo, huero y superficial, la regeneración se expresaba como un proceso de recuperación de la considerada como intrínseca virilidad española. Así, la nueva España emergida con la victoria franquista en la guerra se pensaba fuerte, valerosa y decidida; firme, dura y precisa; pero, también, grave, seria y austera, sin excesos ni estridencias. "La nación viril" explora de forma exhaustiva cómo la convicción de la inherente virilidad de España impregnó el discurso y las reivindicaciones falangistas en su conjunto durante los regeneracionistas meses de la victoria. En este sentido, estudia la forma en la que se imaginó la nación, pero también cómo la asunción de la virilidad permeó tanto el sentimiento nacionalista y la forma en la que Falange se posicionaba ante la patria como la interpretación de la historia y el patrimonio nacionales que realizaba. Como telón de fondo, a lo largo de todo el libro late la constante inquietud que atravesó el inicio de la dictadura franquista: el miedo a que la nueva España sobria, exacta y rigurosa se pudiera distorsionar para trocarse en la vieja España decadente y afeminada que siempre acechaba.

Zira Box es doctora por la Universidad Complutense de Madrid y profesora en la facultad de Ciencias Sociales de la Universitat de València. Ha sido investigadora visitante en la Universidad de California (San Diego), la New School for Social Research, la New York University (NYU) y la Universidad de La Sorbona París-IV. Su investigación, que se centra en el primer franquismo desde una perspectiva culturalista, combinando las ciencias sociales y la historia cultural, ha sido publicada en algunas de las principales revistas de su especialidad (Gender & History, Journal of Spanish Cultural Studies, Journal of Iberian and Latin American Studies, Journal of Historical Sociology, Historia y Política, Ayer, Revista de Estudios Políticos, REIS, Política y Sociedad...). Igualmente, ha coeditado (junto a Ismael Saz, Toni Morant y Julián Sanz) el libro Reactionary Nationalists, Fascists and Dictatorships. Against Democracy (Palgrave Macmillan, 2019) y (junto a César Rina) Franquismo en caleidoscopio. Perspectivas y estudios transdisciplinares sobre la dictadura (Comares, 2020). En Alianza Editorial está publicada su monografía España, año cero. La construcción simbólica del franquismo (2010). En la actualidad, es directora del grupo de investigación INTERFRANQ de la Universitat de València.

Melilla: Yennayer 2975/2025 Año Nuevo Amazige

Libros: La herencia

La herencia

Helene Flood

Traducción de Inger-Lise Ostrem y José Arconada Rodríguez

Planeta

2025

400 págs. 

Vuelve Helene Flood, maestra del suspense escandinavo y autora de La psicóloga.

Antes de que Erling sufriera un ataque al corazón y cayera fulminado en la calle, ya había sufrido una serie de “casi” accidentes bastante sospechosos. Ahora, sola en su inmensa casa, Evy, su esposa durante cuarenta y cinco años, reflexiona: hay algo que no encaja con la muerte de su marido. Además, todo a su alrededor empieza a cambiar, de forma muy sutil… objetos que desaparecen de la casa, sus hijos aparecen sin avisar y claramente le ocultan cosas, la puerta del sótano, que siempre está cerrada, de repente está entreabierta… Cuando aparece después de muchos años un viejo amigo de la juventud de Erling con algo que contarle Evy empieza a tener miedo. ¿Puede ser que alguien deseara hacerle daño a Erling? ¿Y si ahora la persona que iba tras él, va tras ella?

Helene Flood nació en 1982. Estudió psicología y se doctoró en 2016 con una tesis sobre la violencia, la revictimización y la culpa postraumática. Vive en Oslo con su marido y sus dos hijos. Su primera novela, La psicóloga, la encumbró como una de las voces más relevantes de la novela negra actual, con los derechos vendidos en 28 países y el aplauso unánime de crítica y lectores. Es también autora de La comunidad y La herencia.

Libros: Sombras en la ciudad

Sombras en la ciudad

Ariadna Tuxell

Los libros del lince

Malpasoycía
2024
144 págs. 

Erótica, trepidante y terriblemente sexy, Sombras en la ciudad es una historia que te hará descubrir los límites de tus deseos más oscuros.

Cuando Beatriz Ayala, sargento de los Mossos d’Esquadra destinada en Barcelona, empieza a investigar un asesinato en el que se ven implicadas tres jóvenes de la alta burguesía catalana y varios miembros de la policía, no sabe que su vida dará un giro inesperado. Beatriz es una mujer inteligente e independiente, pero esa es solo una de sus caras. Empoderada sexualmente, sabe lo que tiene que hacer para conseguir lo que necesita de los hombres que la rodean, tanto en su vida personal como profesional. Beatriz irá reuniendo las piezas de un puzle macabro y complejo, en el que los límites entre la corrupción, el poder y la policía serán cada vez más difusos. Y es que al final, puede que nadie esté completamente libre de culpa. Primera entrega de la trilogía Secretos oscuros.

Ariadna Tuxell es policía de profesión y escritora por vocación, lleva más de veinte años en las filas de la policía catalana. En 2013, vio la luz su primera novela, La duda y el deseo. Entre sus obras también se encuentran Quiéreme menos pero quiéreme bien, Hasta que llegaste tú, No te atrevas a olvidarme y No quiero más dramas en mi vida. Sombras en la ciudad es su último libro, la primera parte de la trilogía de Secretos oscuros.

Libros: Gravedad cero

Gravedad cero

Woody Allen

Alianza

Madrid

2025

256 págs.

Prólogo de Daphne Merkin

Woody Allen en estado puro con una colección de relatos. Fiel a su estilo transgresor, con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos y dispuesto a no morderse la lengua, el humor de Woody Allen es siempre políticamente incorrecto, popular y sofisticado al mismo tiempo, agudamente observador e implacablemente divertido.

Gravedad cero, colección de relatos de Woody Allen, reúne diecinueve narraciones inéditas escritas con una prosa desternillante, un humor a prueba de escépticos y una inimitable habilidad para mezclar la cultura popular con su habitual pedantería. Con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos, ya escriba sobre caballos que pintan, autos que piensan, la vida sexual de las celebridades, los inconvenientes de asistir con tu pareja a una orgía o la injusticia de reencarnarse en langosta, el humor de Woody Allen siempre es original y transgresor, popular y sofisticado al mismo tiempo, políticamente incorrecto, agudamente observador y, lo más importante, implacablemente divertido. Con este volumen de relatos, en el que nunca queda claro si se está burlando de sí mismo o más bien de toda la humanidad, Woody Allen se confirma como el último gran humorista de la tradición iniciada por Groucho Marx, S. J. Perelman y Lenny Bruce. En el breve prólogo que introduce el libro, la escritora y periodista Daphne Merkin repasa la trayectoria narrativa de Woody Allen y las claves de su efectivo sentido del humor.

Woody Allen es escritor, director y actor. A los quince años empezó a escribir gags para la prensa y posteriormente trabajó como humorista de monólogos. Es autor de varios libros de relatos con la ciudad de Nueva York como escenario de sus enredos. Es un ferviente apasionado del jazz y un entusiasta de los eventos deportivos. Vive en la zona del Upper East Side de Manhattan con su esposa, Soon-Yi, con quien lleva casado más veinte años, y sus dos hijas, Manzie y Bechet. Según sus propias palabras, lamenta no haber hecho ninguna gran película, aunque asegura que lo sigue intentando.

Libros: Deseo cenizas para mi casa

Deseo cenizas para mi casa

Daria Serenko

Traducción de Alexandra Rybalko Tokarenko

Errata naturae

Madrid

2024

176 págs. 

Apartada del mundo exterior, en la celda donde cumple condena por la difusión de «simbología extremista», Daria Serenko comienza a escribir este libro dos semanas antes del 24 de febrero de 2022, fecha oficial del inicio de la invasión rusa de Ucrania. Aislada, apenas adivina la guerra inminente por el clima que se respira y por fragmentos de conversaciones interceptados a los funcionarios. Queda en libertad un día antes del comienzo de los ataques y abandonará Rusia pocos días después.

Deseo cenizas para mi casa. Un título brutal, atronador, un golpe de furia y fiereza para un texto que comienza con la cotidianeidad en un centro de detención y que enseguida alza el vuelo y se transforma en un portentoso libro sobre la guerra y la resistencia; sobre la escritura y el ego; sobre el paso de ser una activista feminista a una antimilitarista; sobre la instrumentalización de la muerte; sobre el exilio y la identidad; sobre la lengua; sobre la necesidad de descolonizar la mente y los valores; sobre la educación heredada generación tras generación y las consecuencias del carácter colonizador y opresor de Rusia; sobre la importancia de matar al padre y, por extensión, a la patria y al Estado, a lo que siempre consideraste tu hogar; sobre la culpa, la vergüenza y la responsabilidad política y social.

Testimonios, cuentos, entrevistas imaginarias, sátiras hiperbólicas, listas y poemas… Todos los géneros y registros de voz se entrelazan en un caleidoscopio breve pero abrumador para componer una condena contundente y, a la vez, poética de la política represora de Putin y de los devastadores efectos de la guerra.

Daria Serenko (Jabárovsk, 1993), poeta, curadora, activista, profesora de Literatura y artista, fue durante años una de las «chicas» de las que trata su primer libro, Chicas e instituciones (Errata naturae, 2023), pues trabajó en la galería Peresvétov Pereúlok y en la Biblioteca Nekrásov, de donde fue despedida por su activismo político. Sus primeros poemas fueron aclamados por la crítica y premiados en múltiples ocasiones. En 2016, se hizo famosa por la campaña «Piquete silencioso»: viajaba diariamente en el metro de Moscú con carteles con declaraciones políticas, reflexiones feministas o sobre temas sociales, así como poemas de autores rusos. Desde ese momento, su activismo ha sido imparable: el movimiento feminista en el que participa está estrechamente vinculado con la comunidad LGTBIQ+ y las organizaciones de defensa de derechos humanos. Llevan años luchando contra el régimen de Putin a pesar de la cruda persecución y las amenazas de muerte recurrentes. En febrero de 2022, junto con otras compañeras, fundó el grupo Resistencia Feminista Contra la Guerra para protestar contra la invasión de Ucrania que lanzó un manifiesto que se tradujo a más de treinta lenguas y que recibió el Premio de la Paz de Aquisgrán en 2023. En marzo de 2022 se exilió a Georgia y en 2023 a Madrid, donde reside actualmente. La BBC la consideró una de las 100 mujeres más relevantes de 2023.

Libros: David Bowie ‘Changes’

David Bowie ‘Changes’

Signed and Limited Edition Lenticular 

Mick Rock

Taschen

Rock clásico

David Bowie visto por los cuatro costados

En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con él nació también el alter ego de Bowie, Stardust: un ser que usaba brillantina, llevaba rímel en los ojos y era sexualmente ambiguo, y que rompió las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficción. Un fenómeno de autoexpresión cambiante y brillante de los años setenta. Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, también de Londres. Rock se vinculó artística y personalmente con Bowie, fue parte del círculo del cantante y entre 1972 y 1973 se convirtió en su fotógrafo oficial. Lo fotografió todo, desde momentos íntimos entre bastidores hasta retratos oficiales que han llegado a definir la era de Ziggy Stardust.

La impresión lenticular aprobada por David Bowie en 2015 fue la portada de la Edición de Coleccionista original de Mick Rock. The Rise of David Bowie, 1972-1973 y de la posterior edición comercial.

Se trata de un retrato lenticular enmarcado y listo para colgar en paspartú flotante que combina a la perfección cuatro retratos clásicos realizados por Mick Rock a la superestrella del glam rock que le proyectará al centro del universo Ziggy Stardust.

Edición de 500 copias firmadas por Mick Rock.

Sobre el fotógrafo

Mick Rock (1948–2021) nació en Londres y se le conoce como «El hombre que retrató los setenta». Además de fotografiar a David Bowie, ha inmortalizado a Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music y Blondie. También produjo y dirigió videos musicales para temas clásicos de Bowie como: John, I’m Only Dancing, The Jean Genie, Space Oddity y Life On Mars? Rock ha realizado importantes exposiciones en Londres, Nueva York, Los Ángeles, Tokio, San Francisco y Las Vegas.

Melilla: Campaña de vacunación infantil contra la gripe 2024

Libros: Por qué sufrir

Por qué sufrir

El sentido trascendente del dolor

José Miguel Ibáñez Langlois

Rialp

Madrid 

2024

276 págs.

El dolor es un misterio, pero nada impide que exploremos su sentido, ni tampoco que tratemos de encontrar a su compañera: la paz interior.

Todo dolor intenso suele ir acompañado de la misma pregunta: ¿por qué? ¿Para qué? Explicar el sentido del dolor es una temeridad, pero no intentarlo parece una cobardía.

Estas páginas aspiran a arrojar alguna luz sobre ese gran interrogante, partiendo de la sabiduría superior de su más alta cumbre, Jesús de Nazaret.

Porque el dolor es un misterio. Pero nada impide que exploremos su sentido, y el de las contrariedades diarias, el dolor físico y anímico, la pobreza, el desamor, la injusticia, los conflictos familiares y sociales, la soledad, la calumnia, el fracaso y la derrota, la cárcel, la vejez y sus achaques, e incluso la inminencia de la muerte. Y nada impide tampoco que tratemos de encontrar la paz interior, compañera del dolor.

José Miguel Ibáñez Langlois (Santiago de Chile, 1936) es sacerdote y doctor en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid, y en Filosofía por la Universidad Lateranense de Roma. Ha enseñado Teoría poética, Poesía contemporánea y Filosofía del arte en diversas universidades chilenas y europeas. Es miembro de número de la Academia Chilena de Ciencias Sociales, Políticas y Morales, y ha escrito unos mil quinientos artículos de crítica literaria, doce libros de poesía y veinte de ensayo.

Libros: Breviario de los vencidos

Breviario de los vencidos 

Emil Cioran

Traducción de Joaquín Garrigós

Tusquets editores

2025

152 págs.

El gran ensayista rumano, en estado puro.Una lírica exploración de todos los matices de la desesperación; un vademécum de los demonios de Emil Cioran.

Escrito en París entre 1940 y 1946, Breviario de los vencidos es el último libro que Cioran escribió en lengua rumana. Tras una corta estancia en Alemania como becario y una fugaz experiencia como profesor de filosofía en un instituto de Brasov, que el propio autor no dudó en calificar de «catastrófica», Cioran se instala definitivamente en la capital de Francia. A partir de entonces escribirá todos sus libros en francés. Imaginemos a este «antiprofeta del siglo xx» mientras pasea su soledad por las noches de París en uno de los momentos más terribles que atraviesa la ciudad, acosado por el insomnio y el tedio que suscita en él el pobre espectáculo de una civilización debilitada. En las primeras páginas de este libro, Cioran declara: «Vivir: especializarse en el error. Burlarse de las verdades indubitadas, no hacer caso de lo absoluto, tomar a broma la muerte y transformar lo infinito en azar. […] El mero hecho de ser es tan grave que, comparado con él, Dios es pura bagatela». Con apenas treinta años, cuando empieza la redacción de este anticonvencional «breviario», su autor ya es plenamente dueño de unas obsesiones que nunca dejarán de acompañarle: el esteticismo que hace del arte la única excusa para seguir en este mundo; el nihilismo que busca en el goce del instante el único absoluto o la nostalgia de un paraíso del que fuimos expulsados. Provocador, irónico y sarcástico como pocos autores, los aforismos de Emil Cioran son una lectura adictiva.

Emil Cioran, pensador heterodoxo y maestro indiscutible del aforismo, Emil Cioran nació en la región rumana de Transilvania en 1911 y falleció en París en 1995. Estudió filosofía en Bucarest y, tras una corta estancia en Berlín, recaló en París en 1937, donde se instaló hasta el final de sus días. En 2020, Tusquets Editores inició la exitosa Biblioteca Emil Cioran, con doce volúmenes publicados hasta el momento y en la que destacan títulos como la edición completa de los Cuadernos. 1957-1972 o el hasta ahora inédito Ventana a la nada.

Melilla: Premios Mem Guimel

Libros: El dedo en la boca y Las estatuas de agua

El dedo en la boca y Las estatuas de agua

Fleur Jaeggy

Tusquets editores

2025

224 págs. 

Dos novelas con las que esta autora de culto inició su andadura, reunidas en un volumen.

Presentamos reunidas en un solo volumen dos de las novelas con las se dio a conocer Fleur Jaeggy, dos narraciones que anticiparon su universo personal, su literatura insobornable. La protagonista de El dedo en la boca se llama Lung L. y no tiene más de veinte años; ha pasado un tiempo en una clínica, le gusta ir en tren y dar paseos en plena naturaleza; parece a la vez cruel y vulnerable; en ocasiones, mientras se chupa el pulgar, una costumbre que no abandona, con la otra mano atrapa en el aire vestigios de la memoria, recuerdos donde se entrecruzan su primo Felix, su padre, una enfermera y personajes cuya presencia puede evocar como en un sueño. A su vez, el joven que protagoniza Las estatuas de agua, llamado Beeklam, se rodea de un criado, de soledad y de estatuas en su sótano de Ámsterdam, pero quizá un día salga a la luz y encuentre su doble en Katrin, una niña que no tiene prisa por llegar a ninguna parte, como si supiera que su vida discurre, en realidad, en otro lugar.

Fleur Jaeggy, premio Gottfried Keller 2024, nació en Zúrich, vivió en Roma y París, y en la actualidad reside en Milán. Figura internacionalmente reconocida, sus obras han sido traducidas a numerosas lenguas. Es autora de las novelas El dedo en la boca (1968), El ángel de la guarda (1971), Las estatuas de agua (1980), Los hermosos años del castigo (1989, Premio Bagutta 1990, Premio Bocaccio Europa 1994) y Proleterka (2001, Premio Vailate Alderigo Sala 2001 y Donna Città di Roma 2001, Premio Viareggio 2002 y Libro del Año 2003 por el Times Literary Supplement), así como de los volúmenes de relatos El temor del cielo (1994, Premio Moravia 1994) y El último de la estirpe (2014, Premio Giuseppe Tomasi de Lampedusa 2015).

Libros. El día de los perdidos

El día de los perdidos

Stiff Sullivan

HarperCollins 

2025

304 págs.

El pueblo gallego de San Amaro ha aprendido a vivir con sus muertos. Diego, no. Tres años después de la inexplicable desaparición de su hermana y sus amigos, él sigue atrapado en el tormento de saber qué ocurrió aquella noche. Pero, cuando en el aniversario de las desapariciones un macabro juego reabre viejas heridas, Diego empieza a descubrir que la verdad que tanto ha buscado siempre ha estado más cerca de lo que creía.

Días después, la inspectora Alejandra Gallardo llega al pueblo para investigar qué está ocurriendo, y rápidamente se da cuenta de que, todavía, hay más preguntas que respuestas.

Algunos vinculan las desapariciones con antiguas leyendas, mientras otros prefieren aceptar que ya no están.

Lo que parecía un simple caso de desapariciones podría ser el umbral de algo mucho más oscuro. El silencio de San Amaro es solo el comienzo de un enigma que amenaza con destruir todo lo que toca.

Algunas preguntas nunca deberían hacerse, porque las respuestas podrían ser más devastadoras que vivir en la ignorancia.

Mi nombre (falso) es Stiff Sullivan y nací el 6 de mayo de 1996. Me han dado la oportunidad de autodescribirme y, por supuesto, la he aprovechado. La verdad es que la mayor parte del tiempo no sé lo que estoy haciendo, pero, curiosamente, eso me ha llevado a escribir historias sin tener muy claro a dónde llegarán. Esta ficción no es una excepción. Empecé a escribir y dirigir historias de terror en 2017, impulsado por mi pasión por el cine. A estas alturas, he acumulado unos cuantos millones de seguidores con mis trabajos, algo que, por cierto, me han obligado a mencionar. Esa misma pasión me llevó a crear El día de los perdidos, la novela que tienes en tus manos. Este libro me ha dado la libertad de crear sin preocuparme por expectativas o medios, solo por el placer de contar una historia. Me refugié en un pequeño pueblo gallego y allí nació esta obra, que tal y como pasaba en mi cabeza, está cargada de suspense, misterio, acción y drama. Después de todo, y jugando con la ironía del título, contar historias siempre ha sido mi forma de encontrarme, aunque ni siquiera sepa qué es lo que busco.

Libros: Sonó un violín en París

Sonó un violín en París

María Reig

Espasa

2025

576 págs. 

Una magnífica novela histórica que nos llevará de viaje por las grandes ciudades europeas de finales del siglo XIX.

El escritor don Guillermo Bogarín sonríe satisfecho al pensar en el selecto grupo que ha logrado reunir: ha merecido la pena el trabajo dedicado durante meses a preparar ese tour por Europa. Apenas quedan dos días para el 25 de septiembre de ese año 1893 para que esos nueve viajeros partan de la estación de Lyon en París para recorrer, durante casi dos meses, parte de la Italia recién unificada, algunos territorios de Austria-Hungría y ciertos lugares de las nuevas fronteras del Imperio alemán. Son el arquitecto Jacobo Figueroa y su amigo, el ambicioso empresario Juan Álvarez-Caballero; el intransigente pintor impresionista Ferdinand Mercier, su buena amiga Jeanne Leroy, empresaria teatral de éxito tras la muerte de su marido, a quien acompaña su sobrino, el inconstante Henri Collet; la condesa rusa Karimova; la señora Dupont, propietaria junto a su marido de una editorial de música y promotora de jóvenes talentos de este arte, y Clara Balaguer, virtuosa violinista y una de sus representadas.

Don Guillermo conoce bien los motivos que lo llevan a abandonar París durante un tiempo, pero no ha pensado en que los demás también tienen los suyos, que se apartan, y mucho, del simple placer de evadirse. No tardará en enterarse de la peor de las maneras, pues una columna de ecos de sociedad de Le Petit Journal empezará a desvelar los secretos más íntimos del grupo.

Con la convulsa Europa de fin de siècle, donde se hallan las claves que ocasionaron las dos guerras mundiales como telón de fondo, María Reig construye con maestría una novela histórica que, con la excusa del viaje recreativo tan habitual en las clases pudientes de finales del siglo XIX, habla de la necesidad de enfrentarnos a nuestros miedos y tomar las riendas de la vida.

María Reig (Barcelona, 1992) estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y un Máster en Dirección de Comunicación Corporativa en EAE Business School. En 2018, decidió autopublicarse su primera novela, Papel y tinta. Desarrolló una campaña de crowdfunding para financiar el plan de marketing y comunicación que había diseñado para el lanzamiento y, en menos de 24 horas, logró el objetivo de recaudación. El éxito de la campaña le abrió las puertas del mundo editorial y de la novela histórica. Papel y tinta llegó a las librerías en enero de 2019. Desde entonces, ha publicado otras dos novelas, Una promesa de juventud (2020) y Los mil nombres de la libertad (2022) y ha vendido, en conjunto, más de 100.000 ejemplares.

Libros: El borde cortante

El borde cortante

Ginés Sánchez

Tusquets editores

2025

320 págs. 

Tres adolescentes traman la huida de la institución psiquiátrica en la que están internadas.

Tienen un plan para escaparse, la idea es pasar un fin de semana juntas, lejos del ambiente opresivo del psiquiátrico. Carrie será la encargada de la logística para que Mari Cruz y Litolbely puedan burlar la vigilancia del hospital. Las tres jóvenes quieren pasar dos días en un apartamento junto al mar; hablar, beber, fumar y empastillarse. Carrie no deja de atender sus redes sociales porque quiere contactar con Amelia, una antigua amiga con la que tuvo algún desencuentro lejano. Mari Cruz cree que no es una prioridad en las preocupaciones de sus padres, que ya tienen suficiente con atender al resto de sus hijos. Litolbely, en cambio, es la hija adoptada de Ramón, un viudo que acaba de jubilarse. Las tres intentan imaginarse una vida normal, con trabajos, horarios y una vivienda propia. Sin embargo, todas las alarmas saltan cuando avisan a sus padres desde el hospital con la noticia de su fuga.

Ginés Sánchez (Murcia, 1967) es licenciado en derecho y ha ejercido de abogado durante diez años, ha sido columnista en el diario La Verdad de Murcia, y ha vivido desde 2003 en diversos lugares de Europa y América. Después de un debut deslumbrante con Lobisón (2012) —llevada al cine por Pau Calpe en 2024—, por el que fue elegido Nuevo Talento FNAC, Ginés Sánchez mereció con Los gatos pardos (2013), su segunda obra, el IX Premio Tusquets Editores de Novela. En ella el jurado destacó «el vigor narrativo de tres historias contundentes que se entrecruzan en una misma noche de verano, contadas con vértigo creciente». Les siguieron Entre los vivos (2015), Dos mil noventa y seis (2017), «una novela que hubiera firmado Rulfo» (J. Belmonte, La Verdad), Mujeres en la oscuridad (2018), Las Alegres (2020) y De tigres y gacelas (2023). En 2022, su novela El mar detrás mereció el Premio Gran Angular de literatura juvenil. Comparado con Cormac McCarthy, Tarantino o Juan Rulfo, Ginés Sánchez es uno de los narradores imprescindibles de la literatura contemporánea.

Libros: Andy Warhol and Friends

Andy Warhol and Friends

1965-1966

Steve Schapiro

Taschen
236 págs. 

Vida pop

Steve Schapiro fotografía a Andy Warhol

En 1965, Steve Schapiro comenzó a seguir a Andy Warhol para la revista Life: Warhol, que encontraba inspiración en la cultura popular y objetos de naturaleza comercial, estaba consolidando su reputación como importante artista pop. Con sus gafas de sol, su peluca rubia y sus anodinas declaraciones públicas, Warhol era un personaje enigmático, carismático, profundamente ambicioso y consciente de que para convertirse en una estrella era necesaria la presencia de personas que documentasen su trayectoria. El también ambicioso y trabajador Schapiro fue el testigo perfecto del imparable ascenso de Warhol, que pasó de ser un artista neoyorquino de culto a todo un icono del siglo XX. En palabras del fotógrafo: “guardaba silencio y sonreía mucho”. De forma irónica, Life nunca publicó su trabajo, por lo que muchas de estas imágenes se muestran aquí por primera vez tras escanear los negativos encontrados en el archivo de Schapiro.

Entre 1965 y 1966, Warhol estaba en su apogeo creativo. En ese período, Schapiro fotografió a Warhol y su séquito de superestrellas, incluidas las legendarias Edie Sedgwick y Nico, en inauguraciones de exposiciones, rodando su película underground Camp, trabajando en serigrafías en The Factory y deambulando por las calles de Nueva York. Schapiro también estuvo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia con motivo de la inauguración de la primera retrospectiva que un museo le dedicaba a Warhol. El acontecimiento, al que asistieron miles de personas, supuso la coronación del nuevo rey del arte y el nacimiento de la andymanía. La última parada del recorrido nos lleva a Los Ángeles, donde Warhol exhibió sus irónicas Nubes de plata en la galería Ferus, vivió en the Castle y montó y filmó una actuación de la banda de culto Velvet Underground.

Las más de 120 fotografías de Schapiro se yuxtaponen con las obras que Warhol creó y expuso durante ese período, desde las Latas de sopa Campbell hasta las Cajas de Brillo. Los textos incluyen una entrevista con Steve Schapiro, quien falleció a principios de 2022, y un ensayo y comentarios de obras a cargo del biógrafo oficial de Warhol, Blake Gopnik. Andy Warhol and Friends 1965-1966 es el retrato definitivo de un artista innovador en un período transformador de la cultura estadounidense de posguerra.

El legendario fotoperiodista Steve Schapiro fue testigo del imparable ascenso de Andy Warhol de artista pop de culto a icono del siglo XX, y lo documentó con más de 120 fotos. Conozca a Warhol en la cima de su creatividad e influencia cultural: su trabajo en The Factory y su relación con su séquito, incluida la Velvet Underground en Los Ángeles.

Libros: La novia de Sandro

La novia de Sandro

Camila Sosa Villada

Tusquets editores
2025
88 págs. 

La intensidad emocional de la autora de Las malas en un libro de poemas que ha sido un acontecimiento en Argentina.

Para atravesar los misterios del amor travesti, Camila va armada de su voz de arrope y de los amuletos que supo construir en la intensidad de la noche. Algunas veces ama y otras odia, desea y es deseada, mezcla la pena y la dicha en cada uno de los cuerpos sobre los que se derrama. Una vez fecundada, engendra versos carnívoros y plantas dóciles que pueblan las estancias que sus tacones habitan. Enorme forjadora de magia, solo podemos estirar el cuello desde abajo para verla sangrar, arder y reírse del mundo. Quizá la memoria por los amantes idos sea la que menos duela de todas las que nos ofrenda su escritura; está también la madre alquilada a otra familia, la fatiga del padre en su lucha contra la pobreza, la amada del amante, los amigos muertos. El corazón lector que se anime a transitar por la belleza salvaje de La novia de Sandro no podrá salir ileso.

Camila Sosa Villada (1982, Córdoba, Argentina) estudió cuatro años de Comunicación Social y otros cuatro de la licenciatura de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2009 estrenó su primer espectáculo, Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti. Es autora del ensayo El viaje inútil (2018), las novelas Las malas (2020) y Tesis sobre una domesticación (2024), y el libro de relatos Soy una tonta por quererte (2022). Por Las malas, considerada una de las mejores novelas publicadas en 2020 y traducida a más de veinte idiomas, obtuvo los premios internacionales Sor Juana Inés de la Cruz 2020, Finestres de Narrativa 2020 y el Grand Prix de l'Héroïne Madame Figaro 2021.

Libros: Animales pequeños

Animales pequeños

Mercedes Duque Espiau

Tusquets editores

2025

208 págs.
Una primera novela indómita y salvaje. Toda una declaración generacional.
Para Rita, la vida transcurre en un laberinto de drogas, noches de vagabundeo por los clubs y sexo casual. Se instaló en Londres con Lis, su mejor amiga, tras graduarse en la universidad, con la intención de buscar algo nuevo, una aventura quizá, o de labrarse un futuro similar al de su hermana mayor, Eva, editora de éxito, una envidiable hija perfecta. Cuando Lis cae en una depresión profunda, una especie de enajenación que la mantiene en cama, y Eva se enfrenta a una crisis que le hará replantearse su futuro, Rita se ve obligada a revisar entre los recuerdos del pasado para entender en qué momento su vida dejó de tener sentido, qué hace que la gente se aleje de su lado. Con una economía de lenguaje quirúrgica, los personajes de Animales pequeños merodean por una ciudad lluviosa y sombría, extrañamente silenciosa, y retratan a una generación que no encaja, que no encuentra su lugar.

Mercedes Duque Espiau (Sevilla, 1996) fue gana­dora del III Premio Internacional de Cuento Juan Ruiz de Torres 2023 con el libro de relatos Los días breves. Es licenciada en Antropología y Sociología por la Goldsmiths University de Londres y docente. Animales pequeños es su primera y explosiva novela, y su prosa ya ha merecido grandes elogios: «Es notable la cantidad de aciertos en la escritura de Mercedes Duque» (Agustina Bazterrica); «Los días breves es un libro con la garganta en llamas. Mercedes Duque encuentra siempre la palabra exacta para hacernos viajar a los agujeros de nuestra memoria» (Elaine Vilar Madruga); «Con un estilo muy incisivo y visual, la escritura de Mercedes Duque resulta fantasmagórica y familiar al mismo tiempo. Su talento para construir atmósferas nítidas y penetrantes es innegable, y su imaginario está plagado de elementos y recursos que sorprenden e inquietan sin perder nunca la cálida capacidad de conmover» (Elisa Victoria).

Libros: Estirpe de sangre

Estirpe de sangre

Sandra Aza

Planeta

2024

776 págs. 

Es la hora de restaurar el honor familiar. Es la hora de culminar la venganza.

Tras el auto de fe que le ha dejado huérfano, Alonso acude a la Inclusa para recuperar a su hermano Diego, pero allí enfrenta la peor de las noticias cuando le comunican que el niño murió al poco de ingresar. Roto de pena, se apoya en sus amigos, Juan y Antonio, quienes le ayudan a superar esta nueva pérdida introduciéndole en el duro pero fascinante mundo de la picaresca.

Una noche rescatan de un atraco a don Gonzalo Soto de Armendía, marqués de Velarde, quien los recompensa incorporándolos al servicio de su casa. Este nuevo vuelco en la vida de Alonso le abrirá las puertas de otro Madrid muy distinto al que conoce, el de la aristocracia; le sumergirá en un sinfín de aventuras y desventuras; le pondrá en el camino a personas que marcarán su futuro y también su pasado, y, sobre todo, le brindará la oportunidad de consumar su venganza y al fin restaurar el honor de los Castro.

Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid, Sandra Aza es una abogada que, tras ejercer el Derecho en el departamento procesal del despacho Uría Menéndez durante años, colgó la toga para partir rumbo a la conquista de un sueño: escribir una novela que, de un lado, rindiese homenaje a Madrid y su historia, y, de otro lado, describiese un procedimiento inquisitorial desde una perspectiva objetiva, sin templar la dureza de sus métodos, pero evitando, a la vez, recrearse en el morbo. Tras aprobar dos oposiciones en la Comunidad de Madrid, se sumió en un intenso período de documentación e investigación histórica, fruto del cual nació Libelo de sangre. Su segunda novela, Estirpe de sangre, cierra la bilogía.

Sandra es miembro de la asociación Escritores con la Historia y fue galardonada con el premio Odilo a la mejor autora otorgado por el XXII Certamen Semana de Novela Histórica de Cartagena.

Libros: La Santa Compaña

La Santa Compaña 

(Serie Gonzalo de Berceo 2)

Lorenzo G. Acebedo

Tusquets Editores

2024

304 págs. 

Una lectura trepidante en la que la intriga y el humor se mezclan con el terror y la erudición histórica.

Gonzalo de Berceo ha llegado a Santiago de Compostela para participar, como tantos otros peregrinos, en la celebración del jubileo. Además, siente curiosidad por probar una nueva variedad de vino elaborada por su amigo Lope con uva mencía. Mientras asiste a la misa mayor en la catedral, contempla cómo un arcediano, presa de un delirio místico, se interpone al paso devastador del botafumeiro, que lo destroza para horror de los fieles que atestan el templo. Este episodio se suma a una serie de sucesos inexplicables que está diezmando el cabildo de la catedral, lo que llevará al arzobispo, antiguo compañero de estudios de Berceo, a pedirle ayuda. En una atmósfera inquietante en la que no faltan extrañas visiones, acusaciones de brujería y apariciones de la Santa Compaña, Berceo se enfrenta al caso ayudado por el gustoso vino que Lope y la tabernera Lupa no dejan de ofrecerle. Una lectura trepidante en la que la intriga y el humor se mezclan con el terror y la erudición histórica, y con la memorable aparición de un joven poeta: el futuro rey Alfonso X el Sabio.

Tras el nombre de Lorenzo G. Acebedo se oculta un escritor que abandonó en su juventud los estudios teológicos por el retiro monacal y, algún tiempo después, el retiro monacal por una mujer. En la actualidad reside en un pueblo de La Rioja. La taberna de Silos es su primera novela.

Melilla: Concierto

Libros: La esperanza pese a todo

La esperanza pese a todo

Cuarta parte

Émile Bravo

Traducción de Fabián Rodriguez Piastri 

Malpasoycía

2024

48 págs. 

El final de la guerra está cerca. Mientras los aliados desembarcan en Normandía, Fantasio se prepara para volar un tren que transporta una unidad blindada nazi. Spirou lo detiene justo a tiempo, es un tren de deportados. E incluso está convencido de haber oído a Felix, su amigo pintor, llamándolo desde un vagón del tren. Finalmente será Spip quien hará volar el tren alemán, vengando así la muerte de Madeleine, la mujer que había llevado a Fantasio a la Resistencia y de la que se había enamorado.

La esperanza pese a todo 4 es el tomo final de una impresionante obra que combina acción, humor, hechos históricos y una reflexión mordaz sobre las repercusiones de la guerra.

Emile Bravo (1964, París) es uno de los fundadores en 1995 del Atelier des Vosges, el estudio que comparte con Frédéric Boilet, David B., Christophe Blain y Joann Sfar. Entre su extensa producción de obras para adultos y jóvenes, destacan Mi Mamá, su colaboración con la veterana serie Spirou y Fantasio y, sobre todo, su serie Jules, por la cual ha recibido el Premio Goscinny al Mejor Guionista Revelación en el Festival de Angoulême 2002. En Dibbuks publicó Lección de pesca (2013). Émile Bravo publicó en 2008 Diario de un ingenuo, su primer acercamiento al universo de Spirou.

Libros: De mayo del 68 a la cultura woke

De mayo del 68 a la cultura woke

Pablo Pérez López

Palabra

Madrid 

2024

192 págs.

Entre los sucesos más influyentes de finales del siglo XX está la llamada revolución del 68: dio lugar a una generación, los sesentayochistas, que nos ha gobernado hasta hoy. Hay quien piensa que lo ocurrido en 1989, el hundimiento del socialismo real, tiene derecho a competir con el 68, pero los últimos años parecen confirmar la mayor hondura y trascendencia del cambio de los sesenta. Puede que el aparente fracaso político de aquellos hechos haya engañado a algunos, pero no hubo fracaso, sino efecto retardado.En cuanto a la relación con la cultura woke, cualquier análisis histórico selecciona algunas causas para crear una narración razonable de los hechos, sin que se pueda alcanzar una explicación exhaustiva ni de estos ni de sus orígenes, ni pueda tomarse esa explicación por única o definitiva.Pablo Pérez López presenta aquí una propuesta de comprensión de la relación entre mayo de 1968 y la cultura woke: un tejido de personas, ideas y acontecimientos que se remonta a la crisis del siglo XX y ocupa las últimas seis décadas. Así entiende él cómo han tenido lugar y se han encadenado unos sucesos tan influyentes como aleccionadores para pensar nuestro futuro.

Pablo Pérez López, doctor en Historia por la Universidad de Valladolid, es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Navarra y director científico del Instituto Cultura y Sociedad, dedicado a la investigación en humanidades y ciencias sociales. Está especializado en historia reciente, en particular la de la transición a la democracia en España, historia europea comparada e historia cultural. Ha realizado estancias de investigación en varias universidades de Europa y de los Estados Unidos de América. Ha publicado diez libros, y más de un centenar de artículos en revistas especializadas o capítulos de libros.

Libros: Absolución

Absolución

Alice McDermott

Traducción de Gabriel Insausti

Libros del Asteroide

2024

336 págs.

Alice McDermott (Nueva York, 1953) ha sido finalista del premio Pulitzer con sus obras Aquella noche (1987, también finalista del National Book Award), En bodas y entierros (1992) y After this (2006), y ganadora en 1998 del National Book Award con Un hombre con encanto. Absolución es su última novela.

La historia se cuenta a través de las cartas que se intercambian dos mujeres: Tricia, la protagonista y autora de la mayoría de la correspondencia, y la hija de una antigua amiga de esta, cuya identidad se va desvelando conforme avanza el libro. Ambas se conocieron hace muchos años, pero llevan tiempo sin verse.

Tricia comienza relatando su experiencia al llegar a Saigón como recién casada a principios de los años 1960. Su marido trabajaba para la Armada estadounidense, poco tiempo antes de la guerra de Vietnam. La destinataria de sus cartas era en aquel entonces una niña que no alcanzaba los diez años. Su madre, Charlene, de vigoroso y fuerte carácter, formaba parte de un grupo de esposas abnegadas y altruistas, relegadas al ámbito doméstico o dedicadas a realizar actividades caritativas. Entre ellas, Charlene llama la atención no sólo por su genio, sino también por su capacidad de idear, de conspirar incluso, para cumplir con sus deseos de colaborar en los orfanatos y leproserías de Saigón. Se trata de una personalidad envolvente de la que Tricia, inocente y en cierto modo manejable, no logra zafarse.

El uso del género epistolar da al relato un tono cercano a la confesión, en el que se entrelazan historia y ficción para expresar los pensamientos quizá ocultos de esa época, y los comportamientos que requieren una redención, alternándolos con recuerdos del pasado. Este carácter de confidencia guarda relación con el hecho de que Tricia y Charlene muestran una conciencia religiosa que les mueve a tomar decisiones y actuar: la de Tricia es de raíz católica, mientras que Charlene es protestante, y ésta suele burlarse de la moralidad, en ocasiones ingenua, de su amiga.

En el libro surgen cuestiones relacionadas con la política, la guerra y la situación de los vietnamitas, y además con las pasiones, las protestas, el sacrificio, el amor, la muerte, las adicciones y la espiritualidad (también oriental). A veces aparecen entreveradas en los diferentes episodios, sin perjudicar nunca la elegancia de la narración, propia de McDermott. De fondo, en las cartas se percibe un deseo de cambio pero que apenas queda formulado, debido a que las circunstancias no siempre lo facilitaron, tal y como lo expresa la hija de Charlene: “De una cosa estábamos seguros al mirar hacia el futuro: no queríamos vivir la misma vida que nuestros padres. Y entonces la vivimos”.

Melilla es Navidad - Cabalgata de los Reyes Magos 2025

Curiosidades históricas: ¿Quién fue Josefina Tascher de la Pagerie?

Pues nada menos que la emperatriz Josefina, primera esposa de Napoleón Bonaparte. 
Hija de un oficial de la Armada francesa, nació en La Martínica en 1763 y se instaló en París en 1779. Tras enviudar del vizconde Alexander de Beauharnais, contrajo matrimonio con Napoleón en 1796. 
Este nunca prestó atención a los rumores sobre la conducta disipada de su esposa y sólo la imposibilidad de que ésta le diera un heredero le llevó, en 1809, a disolver el matrimonio. Josefina generosamente recompensada se retiró a la Malmaison, donde murió en 1814, cuando los españoles ya había corrido a gorrazos a los ejércitos de su ex marido. 

Por parte de su hija Hortensia, fue abuela de Napoleón III y por la de su hijo, bisabuela de los más recientes reyes y reinas de Dinamarca y Suecia. Las familias reales de Bélgica, Grecia, Luxemburgo y Noruega también descienden de Josefina.

Melilla es Navidad - Videomapping