viernes, octubre 17, 2014

Libros: La caza de los intelectuales

La caza de los intelectuales 

César Antonio Molina
PlanetadeLibros
Barcelona
2014
588 págs.
Francis Bacon advirtió de que los hombres que han alcanzado altas posiciones acaban siendo extraños a sí mismos. Consideraba que a la ardua ascensión de los poderosos seguía inevitablemente un eclipse que derivaba en "cosa melancólica", pues resulta muy difícil resignarse a la vida privada y al retiro. Montaigne confesaba en sus ensayos que en su dedicación a los otros, a la política, no pudo evitar apartarse de sí mismo.
Cuando a Cicerón le cortaron la cabeza y las manos y las colgaron en una rostra junto al Senado, lo que los ciudadanos vieron era el alma de Marco Antonio. Con el relato del final de la vida Cicerón arranca este nuevo libro de Cesar Antonio Molina.
¿Por qué tantos hombres de sabiduría se han metido en política?, se pregunta el autor, en clara alusión a su propia experiencia. Casi todos los intelectuales han fracasado en este empeño: Platón frente a la Corte de Dionisio II en Siracusa; Aristóteles frente a Alejandro; Cicerón frente a Marco Antonio; los intelectuales que sostuvieron la Segunda República frente a la barbarie fascista y los estalinistas. 
Pero a pesar de la plena dedicación al servicio público como un deber hacia los demás, debe primar una exigente alerta con el fin de no perder la autonomía de acción, la libertad de opinión y la capacidad de retirarse en cualquier momento para cuidar del alma y de sí mismo.
Este volumen recorre algunos de los momentos clave de la historia de la difícil relación entre el poder y la cultura, ofreciendo un análisis equilibrado, incisivo, valiente y esclarecedor. Supone una reivindicación clara de lo que nunca debiéramos dejarnos arrebatar, guiada por la convicción de que es precisamente en la educación y la cultura donde residen las únicas garantías del nuevo e indispensable renacimiento.
César Antonio Molina (A Coruña) es licenciado en Derecho y doctor en Ciencias de la Información. Fue profesor de Teoría y Crítica en la Universidad Complutense y en la actualidad lo es de Humanidades, Comunicación y Documentación en la Universidad Carlos III. Dirigió el suplemento literario Culturas, de Diario 16, e instituciones como el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Instituto Cervantes. Fue ministro de Cultura. Poeta reconocido, antologado y traducido, excelente crítico y ensayista, tiene una copiosa obra publicada que supera la treintena de títulos. 
Donde la eternidad envejece, el quinto volumen de sus Memorias de ficción, sigue la estela de Vivir sin ser visto (2000), Regresar a donde no estuvimos (2003), Esperando a los años que no vuelven (Destino, 2007) y Lugares donde se calma el dolor (Destino, 2009). En esta misma editorial ha publicado también su libro de relatos Fuga del amor (2005), traducido a varios idiomas. Ha recibido premios y, además, las más altas condecoraciones de España, Francia, Italia, Portugal, Chile y la medalla Castelao de Galicia. Actualmente dirige la Casa del Lector.

Libros: Galveston

Galveston

Nick Pizzolatto
Traducción de Mauricio Bach Juncadella
Salamandra
Barcelona
2014
288 págs.
Alto, corpulento, con barba y melena, sombrero de ala ancha y botas de cowboy, el texano Roy Cady lleva unos años ejerciendo de matón profesional en Nueva Orleans. Roy es un tipo tranquilo, comprensivo, capaz de ver el lado filosófico de las cosas, lo cual no le impide ser implacable cuando la ocasión lo requiere. Pero su vida da un giro radical el día que le diagnostican un cáncer avanzado. De pronto, sus puntos de referencia se trastocan, y el relieve de la realidad cobra una nueva dimensión. Ante la sospecha de que su jefe, el poderoso extorsionador Stan Ptitko, quiere quitárselo de encima, Roy se despoja de sus ataduras e inicia una frenética carrera hacia un horizonte desconocido, donde su encuentro fortuito con una joven desamparada le brindará, tal vez, la ocasión de darle un nuevo sentido a su existencia.
El brillante debut como novelista de Nic Pizzolatto —creador de la exitosa serie True Detective— es un relato sórdido y poético, violento y lírico, salvaje y conmovedor. Al mismo tiempo canónica y heterodoxa, Galveston supone un salto adelante que rompe los moldes de lo establecido con una historia trepidante, ambientada en paisajes desolados y protagonizada por personajes que huyen pese a saberse condenados, antihéroes que lo han perdido todo excepto la dignidad. Sencillamente, una novela magistral que trasciende el género policíaco para situarse como una obra narrativa de excelencia.

Libros: Nos vemos allá arriba

Nos vemos allá arriba

Pierre Lemaitre
Traducción de José Antonio Soriano
Salamandra
Barcelona 
2014
443 págs. 
El relato arranca con una absurda batalla a finales de la entonces llamada Gran Guerra y que luego se convertiría en la I Guerra Mundial. El teniente Pradelle, ansioso de obtener una condecoración antes de que la contienda termine, manda a una misión a los soldados Albert y Edouard. Este episodio unirá la trayectoria vital de los tres en una rocambolesca trama que mantiene al lector en vilo hasta la última página. Albert y Édouard decidirán, arrastrados por las dolorosas heridas físicas y morales de la guerra, comenzar una nueva existencia.
La novela avanza a un ritmo trepidante. Los personajes están magníficamente retratados y el argumento se sustenta sobre una seria labor de documentación. Se mezclan dos tramas. Una, real, es el escándalo que se produjo en Francia en 1922 con motivo de los enterramientos de los caídos. La otra, ficticia, es el timo urdido por Albert y Édouard para enriquecerse a costa del fervor patriótico que lleva a muchos ayuntamientos a encargar monumentos conmemorativos de los soldados muertos en la guerra.
La postguerra saca lo mejor y lo peor de las personas. Lemaitre retrata un país material y éticamente arrasado. Los políticos son corruptos y sin escrúpulos, como también lo son los que integran las capas sociales más desfavorecidas que tratan de abrirse un hueco a cualquier precio en aquellos años tan difíciles; los burgueses se benefician a las chicas de servicio; los alcaldes abusan de las secretarias; entre la clase alta el adulterio es casi una señal de distinción masculina y tampoco los miembros de las clases bajas se libran de los devaneos sexuales.
Pierre Lemaitre (París, 1951) es autor de cinco novelas policiacas. Nos vemos allá arriba ha sido un fenómeno literario en Francia con un millón de ejemplares vendidos y ha obtenido el premio Goncourt. En esta novela combina varios géneros: la novela bélica –postbélica más bien-, picaresca y de aventuras. Destila humor, amor, crónica social y drama con un resultado deslumbrante.

jueves, octubre 16, 2014

Aforismos

No hay espacio más ancho que el dolor.
No hay más universo como aquel que sangra.
Pablo Neruda 

Películas de la semana

The equalizer: El protector

Título originalThe equalizer. Dirección: Antoine Fuqua. País: USA. Año: 2014. Duración: 132 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Denzel Washington (Robert McCall), Chloë Grace Moretz (Teri), Marton Csokas (Teddy), David Harbour (Masters), Melissa Leo (Susan), Bill Pullman (Brian Plummer), David Meunier (Slavi). Guión: Richard Wenk; basado en la serie de televisión creada por Michael Sloan y Richard Lindheim. Producción: Todd Black, Jason Blumenthal, Tony Eldridge, Mace Neufeld, Alex Siskin, Denzel Washington y Michael Sloan. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: John Refoua. Diseño de producción: Naomi Shohan. Vestuario: David C. Robinson. Productora: Columbia Pictures/CBS Films/Escape Artists/Lionsgate. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en España: 17 Octubre 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años. Sinopsis: Denzel Washington interpreta a McCall, un antiguo comando de operaciones especiales que ha fingido su propia muerte para vivir una existencia tranquila en Boston. Cuando sale de ese retiro auto impuesto para salvar la vida de una jovencita, Teri (Chloë Grace Moretz), se encontrará cara a cara con unos mafiosos rusos muy violentos.

Search Party

Dirección: Scot Armstrong. País: USA. Año: 2014. Género: Comedia. Interpretación: Thomas Middleditch (Nardo), Adam Pally, TJ Miller, Alison Brie, Shannon Woodward, Jason Mantzoukas, Delroy Lindo, Aziz Ansari. Guión: Scot Armstrong, Mike Gagerman y Andrew Walker. Producción: Paul Brooks y Ravi Nandan. Diseño de producción: Toby Corbett. Vestuario: Abby O’Sullivan. Productora: Gold Circle Films/RGB Media. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en Estados Unidos: 21 Enero 2014. Estreno en España: 17 Octubre 2014. Sinopsis: Hace 24 horas, Nardo estaba ante el altar con el amor de su vida. Ahora tiembla de frío vestido con un par de mallas doradas en medio del desierto de México, y los únicos que pueden salvarle son sus mejores amigos. El guionista Scot Armstrong (Road TripAquellas juergas universitarias y Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!) se coloca por primera vez detrás de la cámara con una comedia que narra un rescate realizado por unos chicos a los que solo recurrirías en última instancia.

Relatos salvajes


Dirección y guión: Damián Szifron. Países: Argentina y España. Año: 2014. Duración: 122 min. Género: Comedia negra. Interpretación: Ricardo Darín (Simón), Oscar Martínez (Mauricio), Darío Grandinetti (Salgado), Rita Cortese (cocinera), Julieta Zylberberg (moza), Erica Rivas (Romina), Leonardo Sbaraglia (Diego). Producción: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Matias Mosteirin y Esther García. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Javier Juliá. Montaje: Damián Szifron y Pablo Barbieri. Diseño de producción: Clara Notari. Vestuario: Ruth Fischerman. Productora: Coproducción Argentina-España; Kramer & Sigman Films/El Deseo/Telefé. Premios y nominacicones: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso. Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo). Festival de Cine de Sarajevo: Premio del Público. Estreno en España: 17 Octubre 2014. Sinopsis: Vulnerables ante una realidad alterada e imprevisible, los personajes de Relatos Salvajes cruzan la frontera que divide la civilización de la barbarie. Una historia sobre una decepción amorosa, un retorno, una tragedia en la que incluso la violencia de un detalle cotidiano es el detonante que puede conducir a estos personajes hasta el abismo, hasta el innegable placer que produce perder el control.

Ninja Turtles (Tortugas Ninja)

Título originalTeenage Mutant Ninja Turtles. AKA: TMNTDirección: Jonathan Liebesman. País: USA. Año: 2014. Género: Acción. Interpretación: Megan Fox (April O’Neil), Alan Ritchson (Rafael), Noel Fisher (Michelangelo), Jeremy Howard (Donatello), Will Arnett (Vern), Danny Woodburn (Splinter), Pete Ploszek (Leonardo), William Fichtner (Eric Sacks). Guión: Josh Appelbaum, André Nemec y Evan Daugherty; basado en los personajes creados por Kevin Eastman y Peter Laird. Producción: Michael Bay, Andrew Form, Bradley Fuller, Scott Mednick y Galen Walker. Fotografía: Lula Carvalho. Diseño de producción: Neil Spisak. Vestuario: Sarah Edwards. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 17 Octubre 2014. Sinopsis: La delincuencia y el miedo se van extendiendo por las calles. Shredder y su malvado Clan del Pie han ido apoderándose con mano de hierro de todo, desde la policía hasta los políticos. El futuro pinta sombrío, hasta que cuatro hermanos marginados, supervivientes de un experimento científico que salió mal, salen de las alcantarillas y asumen su destino como supremos justicieros enmascarados. Enfrentándose a los diabólicos planes de Shredder para dominarlo todo, estas Tortugas Ninja están a punto de formar equipo con la intrépida reportera April O’Neil y su irónico cámara Vern Fenwick para salvar a los ciudadanos de Nueva York.

Magical girl


Dirección y guión: Carlos Vermut. País: España. Año: 2014. Duración: 127 min. Género: Drama. Interpretación: José Sacristán, Bárbara Lennie, Luis Bermejo, Lucía Pollán, Israel Elejalde, Elisabet Gelabert, Miquel Insúa, Teresa Ruano, David Pareja, Eva Llorach, Javier Botet, Lorena Iglesias, Marisol Membrillo. Producción: Álvaro Portanet Hernández, Amadeo Hernández Bueno y Pedro Hernández Santos. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Emma Tusell. Diseño de producción: Montse Lacruz. Vestuario: Iratxe Sanz. Estreno en España: 18 Octubre 2014. Sinopsis: Alicia, una niña enferma, sueña con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko. Luis, su padre, hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo. Su destino se cruza con el de Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales, y con el de Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Todos ellos quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.

La jungla interior


Dirección y guión: Juan Barrero. País: España. Año: 2013. Duración: 75 min. Género: Drama. Documental. Biografía. Familia. Romance. Interpretación: Gala Perez, Enriqueta White, Luz Barrero. Productor ejecutivo: Juan Barrero, Luis Miñarro, Leo Casamitjana. Fotografía: Juan Barrero, Daniel Belza. Montaje: Cristóbal Fernández. Dirección artística: Juan Barrero. Productora: Eddie Saeta S.A./LLabyrint Films. Distribuidora: CineBinario Films (CBF). Premios y nominaciones: Premios IBAFF: Nominada como mejor película. Premios New Waves: Mejor película Estreno en España: 17 Octubre 2014. Sinopsis: Antes de emprender una larga expedición científica por el Pacífico, Juan lleva a su novia Gala al pueblo donde transcurrió su infancia. Durante la visita, la pareja habla de planes de futuro y afloran profundas diferencias. Cinco meses después, cuando Juan regresa a casa, descubre que su vida está a punto de cambiar para siempre.

El viaje de tu vida   

Título originalTracksDirección: John Curran. País: Australia. Año: 2013. Duración: 107 min. Género: Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Interpretación: Mia Wasikowska, Adam Driver, Emma Booth, Rainer Bock, Jessica Tovey, Robert Coleby, Tim Rogers, Melanie Zanetti, John Flaus, Lily Pearl, Philip Dodd, Daisy Walkabout, Felicity Steel, Ian Conway, Evan Casey, David Pearce, Darcy Crouch, Brendan MacLean, Jamie Timony, Ryan McMillan, Leah Michelle, Steven Parker. Guión: Marion Nelson en el best seller internacional de Robyn Davidson. Producción: Ian Caning, Emile Sherman. Música: Garth Stevenson. Fotografía: Mandy Walker. Montaje: Alexande de Franceschi. Diseño de producción: Melinda Doring. Vestuario: Marion Kerr. Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; See-Saw Films. Distribución: Betta Pictures. Estreno en Australia: 6 Marzo 2014. Estreno en España: 18 Octubre 2014. Sinopsis argumental: Basada en hechos reales, narra el viaje de una joven que en 1977 recorrió 1700 millas a través de los desiertos de Australia acompañada por sus camellos y un inseparable amigo, su perro.
Biográfico. Road Movie. Años 1970.

Lasa y Zabal

Título original: Lasa eta Zabala. Dirección: Pablo Malo. País: España. AñoDuración: 107 min. Género: Thriller. Basado en hechos reales. Terrorismo. ETA. Secuestros. Desapariciones. Años 1980. Interpretación: Unax Ugalde, Francesc Orella, Oriol Vila, Jon Anza, Cristian Merchan, Ricard Sales, Javier Mora, Iñaki Ardanaz. Guión: Joanes Urkixo. Producción: Josep Antoni, Alberto Gerrikabeitia. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Aitor Mantxola. Montaje: Raúl García. Diseño de producción: Peio Villalba. Vestuario: Saioa Lara. Productora: Abra Producciones/ETB/Departamento de Cultura del Gobierno Vasco Etb/Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Estreno en España: 18 Octubre 2014. Sinopsis: En Octubre de 1983, desaparecen en Bayona los miembros de ETA Lasa y Zabala. Doce años después, sus cuerpos, torturados y enterrados en cal viva por los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación), son identificados. Comienza entonces un proceso en el que el abogado de las dos familias (Unax Ugalde) y su ayudante intentarán que se haga justicia y que los asesinos se sienten en el banquillo de los acusados.

miércoles, octubre 15, 2014

Melilla: Teatro

Libros: Las aventuras de Pinocho

Las aventuras de Pinocho

Carlo Collodi
Ilustraciones de Manuel Alcorlo
Prólog de: Emilio Pascual
Reino de Cordelia
Madrid
2014
296 págs.
A punto de cumplirse 125 años desde la muerte de Carlo Collodi, el muñeco de madera que cobra vida en el taller de un artista solitario sigue siendo uno de los grandes mitos de la literatura. El pintor Manuel Alcorlo se ha sumado a este aniversario con una visión particular de esta gran novela fantástica, siguiendo la traducción del poeta Antonio Colinas, que la Fundazione Nacionale Carlo Collodi ha seleccionado como la mejor de las publicadas en España. La fantasía surrealista del gran cuento italiano cobra una nueva vida en las imágenes a todo color de Alcorlo, que logra atrapar magistralmente el espíritu inquietante del texto, donde las hadas conviven con los asesinos y la conciencia, en forma de grillo parlante, castiga las mentiras de Pinocho alargándole desmesuradamente la nariz.

Libros: El clasicismo en la época de Pedro José Márquez (1741-1820). Arqueología, filología, historia, música y teoría arquitectónica

  El 14 de octubre de 2014, en el marco de la celebración del bicentenario de larestauración de la Compañía de Jesús, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) fue presentado el libro El clasicismo en la época de Pedro José Márquez (1741-1820). Arqueología, filología, historia, música y teoría arquitectónica,  coordinado por Óscar Flores Flores. El volumen se presentará asimismo el jueves, día 16, en la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza) y el día 22 en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia).
Publicado por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la obra está dividida en seis capítulos (que corresponden al programa del coloquio homónimo efectuado en la Real Academia de San Fernando en octubre de 2009) y uno más dedicado al tema de la música, cuyo estudio desempeñó un papel fundamental en las actividades intelectuales de los jesuitas expulsos. Consta de 32 artículos, 25 de los cuales se expusieron como ponencias durante las sesiones del mencionado coloquio.
Pedro José Márquez nació en Rincón de León (Guanajuato, México), en 1741. Fue uno de los jesuitas mexicanos expulsados en 1767 por la Pragmática sanción… de Carlos III. Establecido en Roma, se dedicó a una intensa actividad intelectual para dar a conocer en Europa la historia antigua de México y de ese modo reivindicar a su patria. Publicó ocho obras en italiano y una en español sobre temas relacionados con la astronomía, la arqueología, la historia y el arte de la Antigüedad clásica y del México prehispánico. Por sus aportaciones al estudio de las antigüedades, fue nombrado socio honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, y mantuvo estrechos vínculos con la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En Italia, formó parte de las academias de Bellas Artes de Bolonia, de Florencia y de la arqueológica de Roma. Con el restablecimiento de la orden, en 1814, regresó a la Nueva España en 1816 y fue nombrado rector del Colegio de San Pedro y San Pablo en la Ciudad de México, localidad en la que falleció en 1820.

lunes, octubre 13, 2014

Libros: La vida muerte

La vida muerta

Martín Sotelo
Alfabia Ediciones 
Barcelona
2014
238 págs.
Cuanto más empeño pone la realidad en matar los sueños, tanto más pugnan por sobrevivir y cumplirse. Este impulso es el que parece dirigir los destinos cruzados de los personajes de La vida muerta. Como el de la extraña viajera que aparece una noche en el embarcadero de Gundi con el deseo de cruzar el río y adentrarse en el bosque. ¿Es real o es una visión más del barquero, provocada por el letargo de los días iguales, la excesiva imaginación y la falta de clientela? O como el de Leo Rufo, joven visitador médico, que encuentra a la musa de sus fantasías adolescentes, una antigua actriz del destape, donde nunca pensó hallarla. Dos historias paralelas unidas por la inquietante figura del doctor Dangel, un médico toxicómano que también quiere ver cumplido su particular y funesto sueño final, hilvanadas con un estilo poderoso y sugerente que nos descubre las oscuras regiones
Martín Sotelo se incorpora al catálogo de Ediciones Alfabia como una de las promesas más destacadas del panorama literario español. Tras el éxito de crítica y público de Bailes de medio siglo (2012), La vida muerta, su nueva novela, mantiene los signos de identidad del autor: estilo preciso con vocación lírica, una historia con personajes dramáticamente muy bien desarrollados, atmósfera opresiva, y reflexiones de primer nivel acerca de temas tan universales como la muerte, el paso del tiempo o el amor.

Libros: K. L. Reich

K. L. Reich

Joaquim Amat-Piniella
Traducción de Baltasar Porcel
Prólogo de Ignacio Martínez de Pisón
Libros del Asteroide
Barcelona
2014
289 págs.
Francesc y Emili, dos exsoldados republicanos que trabajan para el ejército francés, son capturados por las tropas nazis. Deportados al campo de concentración de Mauthausen junto a otros excombatientes españoles, allí empezará para ellos una experiencia terrible que los convertirá en testigos y víctimas de la llamada "internacional del dolor".
El relato se centrará en Emili, quien logrará sobrevivir haciendo dibujos pornográficos para los SS. A través de él se nos muestra el funcionamiento de los campos: la corrupta red de Kapos, las distintas clases de reclusos, el terrible sistema de exterminio, la malnutrición…; la inhumanidad, en definitiva, de uno de los episodios más tristes de nuestra historia.
Amat-Piniella escribió esta novela basándose en su experiencia como prisionero durante casi cinco años en distintos campos de concentración nazis, su intención era perpetuar la memoria de los miles de españoles que estuvieron internos en ellos. Según él, la forma novelística era "la más fiel a la verdad íntima de los que vivimos aquella aventura".
Publicado por primera vez en 1963, K. L. Reich es, seguramente, el mejor libro que se ha escrito nunca en España sobre la experiencia en los campos de exterminio.

Libros: Stadelmann

Stadelmann

Claudio Magris
Ediciones Alfabia
Barcelona
2014
Premio FIL 2014 de literatura
144 págs.
¿Quién fue Goethe? Carl Wilhelm Stadelmann –secretario del autor del Fausto, despedido por borracho– responde parcialmente a esta pregunta cuando evoca en su mísera vejez al antiguo amo. Stadelmann es sacado del asilo de pobres para participar en un impostado homenaje póstumo a Goethe: al hilo del viaje a Frankfurt, que acabará truncándose, van aflorando impresiones y recuerdos, lúcidos y enmarañados, a través de los filtros del tiempo, de la amistad y del vino. Un personaje marginal en la vida de Goethe es la excusa para contemplar desde otra perspectiva sus poemas de amor, sus experimentos sobre la teoría de los colores o su visión del mundo, pero también para dejar patente la individualidad de Stadelmann, un hombre vitalista que rehusó ser espejo del genio al que servía. En suma, esta obra de Claudio Magris es un bello ejercicio imaginativo sobre unos hechos que, en esencia fueron reales.
"Aquí en cambio no hay nada, y así uno a fuerza de ver solamente paredes desnudas, acaba por mirarlas como se mira un espejo y por pensar demasiado en sí mismo... él, en cambio, tenía siempre delante de sí muchas, muchas cosas para ver... los fósiles, los minerales, todos aquellos cráneos y esqueletos de animales, el herbario, los cactus, las miniaturas, los camafeos, los grabados, los moldes de yeso... él sí que sabía no mirar adentro, como aquella noche que yo estaba completamente alelado mirando el vacío y él se me acercó sin que yo le oyera, me puso la mano en el hombro y me dijo: vuelva la cabeza a otro lado, Stadelmann, procure siempre mirar el mundo..."

domingo, octubre 12, 2014

Aforismos

La objetividad, en cualquier sentido que se tome, es el milagro que obra el espíritu humano, y que, aunque de ella gocemos todos, el tomarla en vilo para dejarla en un lienzo o en una piedra, es siempre hazaña de gigantes.
Antonio Machado.

sábado, octubre 11, 2014

Libro: En la orilla

Rafael Chirbes ha ganado el Premio Nacional de Narrativa con su novela En la orilla (Anagrama). El galardón, dotado con 20.000 euros y concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, distingue la mejor novela publicada en 2013.
En la orilla, que obtuvo el Premio de la Crítica, está protagonizada por Esteban, un hombre que indaga en los motivos de una crisis que asume en su doble papel de víctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo. La novela obliga al lector a mirar hacia ese espacio donde se han ocultado delitos y se han lavado conciencias privadas y públicas.
Rafael Chirbes nació en Tabernes de Valldigna (Valencia), en 1949. Estudió Historia Moderna y Contemporánea en Madrid, se dedicó a la crítica literaria durante algún tiempo y posteriormente a otras actividades periodísticas. Su primera novela, Mimoun (1988), quedó finalista del Premio Herralde y su obra La larga marcha (1996) fue galardonada en Alemania con el Premio SWR-Bestenliste. Con esta novela inició una trilogía sobre la sociedad española que abarca desde la posguerra hasta la transición y que se completa con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003). Con Crematorio (2007), un retrato de la especulación inmobiliaria, recibió el Premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón.

Libro: El enigma del convento

El enigma del convento

El peruano Jorge Eduardo Benavides tiene nueva novela: El enigma del convento, publicada por Alfaguara y galardonada con el XXV Premio Torrente Ballester de la Diputación de La Coruña.
El relato tiene como epicentro el convento de Santa Catalina, en Arequipa, cuyos muros custodian importantes documentos que pueden comprometer la vida de todos aquellos que aparecen en ellos. El general Goyeneche, reclamado por la corte española para ayudar a Fernando VII a combatir el movimiento liberal que pretende restaurar en España la Constitución de Cádiz, es uno de ellos.
Jorge Eduardo Benavides (Arequipa, Perú, 1964) ha publicado las novelas Los años inútiles (2002), El año que rompí contigo (2003), Un millón de soles (2007), La paz de los vencidos (2009) y Un asunto sentimental (2013). Es también autor del libro de cuentos La noche de Morgana (2005). En 1988 recibió el Premio de Cuentos José María Arguedas de la Federación Peruana de Escritores y fue Premio Nuevo Talento FNAC en 2003.

Libros: Días de guardar

Días de guardar

Carlos Pérez Merinero
Prólogo de Óscar Urra
Reino de Cordelia
Madrid
264 págs.
La publicación de Días de guardar en la mítica colección “Novela negra” de la editorial Bruguera supuso en 1981 un auténtico revulsivo para el género policíaco español. Prácticamente por primera vez, un delincuente, Antonio Domínguez, protagonizaba la acción con un ritmo trepidante, narrando en primera persona sus crímenes con un lenguaje de una dureza rotunda. Carlos Pérez Merinero lograba un clásico de gran verosimilitud que no pretendía justificar los actos de su personaje, sino describir la hiprocresía de una sociedad que miraba hacia otro lado mientras se corrompía al mismo ritmo que el canalla psicópata del relato. Al rigor literario conseguido por Pérez Merinero y a la originalidad de su planteamiento, añadía momentos de humor negro perfecta y corrosivamente dosificado.

jueves, octubre 09, 2014

Libros: El método del cocodrilo

El método del cocodrilo

Mauricio de Giovanni
Literatura Random HOuse
2014
264 págs.  
La historia de un inspector, unos misteriosos asesinatos y la corrupción de la policía y la mafia en Italia. Un nuevo capítulo en la eterna lucha entre el bien y el mal. M. de Giovanni, ya conocido por el publico por el personaje Ricciardi, crea un nuevo personaje, tenebroso y tremendamente humano, destinado a marcar el cor azón de los lectores. Esto es Nápoles como nunca se había visto antes. Una ciudad caótica cuyos callejones arrojan sombras y ecos de pasos inciertos. Los napolitanos viven absortos por sus preocupaciones cotidianas, de espaldas a la comunidad. En esta atmósfera un asesino puede cometer sus crímenes con bastante soltura, pasar desapercibido entre la multitud y volverse prácticamente invisible. Tres jóvenes que aparentemente no tienen nada en común aparecen muertos tras haber recibido un tiro mortal, a modo de ejecución. El inspector Giuseppe Lojacono acaba de ser transferido de Sicilia a Nápoles tras verse implicado en un turbio caso con la mafia. Arrastrado por su instinto y por circunstancias personales difíciles, se propone descubrir quién está detrás de los asesinatos. En su empeño se verá acompañado por la joven y atractiva magistrada Laura Piras, que ha oído hablar de la increíble habilidad de Lojacono, de su capacidad de observación y deducción. Las primeras investigaciones señalan a un asesino frio y metódico, que la prensa ha bautizado como "El Cocodrilo" porque, al igual que el reptil, es una máquina de matar perfecta y despiadada. Y al igual que el animal, cuando devora a sus propias víctimas, llora, pero las suyas son... lágrimas de cocodrilo. En el origen de estos asesinatos se descubrirá un dolo arraigado y ancestral, una culpa que no ha sido purgada y un amor que todo lo consume. 

Aforismos

El que no posee el don de maravillarse 
ni de entusiasmarse más le valdría estar muerto, 
porque sus ojos están cerrados. 
Albert Einstein (1879-1955). Físico

miércoles, octubre 08, 2014

Películas de la semana

Perdida

Título originalGone girlDirección: David Fincher. País: USA. Año: 2014. Duración: 149 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ben Affleck (Nick Dunne), Rosamund Pike (Amy Dunne), Neil Patrick Harris (Desi), Tyler Perry (Tanner Bolt), Carrie Coon (Margo Dunne), Kim Dickens (detective Rhonda Boney), Patrick Fugit (detective Jim Gilpin), Emily Ratajkowski (Andie), Missi Pyle (Ellen), Casey Wilson (Noelle). Guión: Gillian Flynn; basado en su novela. Producción: Arnon Milchan, Joshua Donen, Cean Chaffin y Reese Witherspoon. Música: Trent Reznor y Atticus Ross. Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter. Diseño de producción: Donald Graham Burt. Vestuario: Trish Summerville. Productora: 20th Century Fox/New Regency. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis: En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?

Mi vida ahora

Título original: How I live nowDirección: Kevin Macdonald. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Saoirse Ronan (Daisy), George MacKay (Eddie), Tom Holland (Isaac), Harley Bird (Piper), Anna Chancellor (tía Penn). Guión: Jeremy Brock, Tony Grisoni, Meg Rosoff y Jack Thorne; basado en la novela Mi vida ahora, de Meg Rosoff. Producción: John Battsek, Alasdair Flind, Andrew Ruhemann y Charles Steel. Música: John Hopkins. Fotografía: Franz Lustig. Montaje: Jinx Godfrey. Diseño de producción: Jacqueline Abrahams. Vestuario: Jane Petrie. Productora: Warner Bros. Pictures/Evergreen Media Group. Distribuidora: Filmax. Estreno en Reino Unido: 4 Octubre 2013. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis: Ambientada en el Reino Unido en un futuro cercano, Daisy es una adolescente estadounidense que es enviada a vivir con sus primos en Gran Bretaña. Allí comienza una relación con Eddie. Pero al margen de un verano idílico comienzan a llegar noticias sobre una escalada de conflictos en Europa. Cuando el Reino Unido cae en un estado militar violento y caótico, Daisy y sus primos son separados. Daisy tendrá que luchar para sobrevivir a una guerra sin sentido y hacer frente a todas las adversidades para reunirse de nuevo con Eddie.

Dioses y perros

Dirección: David Marqués y Rafael Montesinos. País: España. Año: 2014. Género: Drama. Interpretación: Hugo Silva (Pasca), Megan Montaner (Adela), Elio González (Toni), Juan Codina (Fonsi), Lucía Álvarez (Gloria), Enrique Arce (Colo), Miriam Benoit (Carmela), Ricard Sales (Mario), Víctor Palmero (Jano). Guión: David Marqués y Rafael Calatayud Cano. Producción: Miguel E. González, Kiko Martínez. Música: Mario de Benito. Fotografía: Eva Díaz. Montaje: Jota Aronak. Dirección artística: Salvador López. Vestuario: Ana María Bernal. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis: Pasca está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido, recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi, su mejor amigo, un ex boxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela, una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y Fonsi le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que lo rodean.

Blanca como la nieve, roja como la sangre

Título originalBianca come il latte, rossa come il sangueDirección: Giacomo Campiotti. País: Italia. Año: 2013. Duración: 102 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Filippo Scicchitano (Leo), Gaia Weiss (Beatrice), Aurora Ruffino (Silvia), Luca Argentero (profesor), Romolo Guerreri (Niko), Flavio Insinna (padre de Leo), Cecilia Dazzi (madre de Leo). Guión: Fabio Bonacci y Alessandro D’Avenia; basado en la novela de Alessandro D’Avenia. Producción: Luca Bernabei. Música: Andrea Guerra. Fotografía: Fabrizio Lucci. Montaje: Alessio Doglione. Productora: Lux Vide/Rai Cinema/Enel/Film Commission Torino-Piemonte/UniCredit Group. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en Italia: 4 Abril 2013. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años. Sinopsis: Leo tiene dieciséis años. Para él la vida tiene dos colores: blanco y rojo. Nunca se peina, juega al fútbol, escucha música a todo volumen, así evita pensar. Detesta hacer deberes, pero le da igual porque sabe que va a copiarlos. El colegio está bien, pero sólo por la tarde, cuando los profes ya se han marchado. El blanco es el vacío absoluto, el silencio, el aburrimiento y el miedo. Mejor evitarlo. El rojo es la sangre latiendo en sus venas antes de un partido, es el color de pelo de Beatrice, la chica de sus sueños. Hay que potenciarlo. Él haría cualquier cosa por ella, porque está enamorado, locamente enamorado de Beatrice, aunque ella todavía no lo sabe. Cuando finalmente encuentra el valor de acercarse a la chica, descubre que Beatrice está atravesando por un momento de mucho dolor. Frente a su sufrimiento, Leo es capaz de crecer y tomar decisiones en su pequeño mundo. Y por último está Silvia, la mejor amiga de toda la vida, la fiel confidente de cada uno de sus secretos.

Annabelle


Dirección: John R. Leonetti. País: USA. Año: 2014. Duración: 98 min. Género: Terror. Interpretación: Annabelle Wallis (Mia), Ward Horton (John), Alfre Woodard (Evelyn), Tony Amendola (padre Perez), Kerry O’Malley (Sharon), Eric Ladin (detective Clarkin), Brian Howe (Pete). Guión: Gary Dauberman. Producción: Peter Safran y James Wan. Música: Joseph Bishara. Fotografía: James Kniest. Montaje: Tom Elkins. Dirección artística: Douglas Cumming. Vestuario: Janet Ingram. Productora: UK Film Council/Film4/BFI Film Fund/Cowboy Films/Passion Pictures/Protagonist Pictures/Prospect Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 3 Octubre 2014. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis: John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho. Durante una espantosa noche, la pareja ve cómo miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita, los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es Annabelle.

Amarás al prójimo

Título originalW imieTítulo internacionalIn the name ofDirección: Malgoska Szumowska. País: Polonia. Año: 2013. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Andrzej Chyra (padre Adam), Mateusz Kosciukiewicz (Lukasz), Maja Ostaszewska (Ewa), Lukasz Simlat (Michal), Maria Moj (madre de Lukasz). Guión: Malgoska Szumowska y Michal Englert. Producción: Agnieska Kurzydto. Música: Pawel Mykietyn y Adam Walicki. Fotografía: Michael Englert. Montaje: Jacek Drosio. Diseño de producción: Marek Zawierucha. Productora: Mental Disorder 4/ Canal+/Polish Film Institute. Distribuidora: Abordar Distribución – Casa de películas. Estreno en Polonia: 20 Septiembre 2013. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis: Adam ejerce el sacerdocio en la Polonia rural, trabaja ayudando a jóvenes inadaptados con problemas de conducta. Es muy querido y respetado por la comunidad, nadie sospecha que el padre Adam guarda un secreto. Cree que allí sus más íntimos deseos pueden reprimirse sin problema, hasta que conoce a Lukasz y toda su fortaleza se viene abajo. Es entonces cuando las sospechas de los miembros de la comunidad se ven confirmadas y el padre Adam se convertirá en su peor enemigo.

A escondidas

Dirección y guión: Mikel Rueda. País: España. Año: 2014. Género: Drama. Interpretación: Germán Alcarazu (Rafa), Adil Koukouh (Ibrahim), Álex Angulo, Ana Wagener. Producción ejecutiva: Eduardo Barinaga. Fotografía: Kenneth Oribe. Montaje: Alex Argoitia. Dirección artística: Idoia Esteban. Productora: Baleuko/ETB. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis: Ibrahim, un chico marroquí de 14 años, camina solo y desorientado por una carretera de las afueras de una gran ciudad. Acaban de anunciarle que en dos días va a ser expulsado del país, así que ha cogido su petate y se ha dado a la fuga. Está solo. No tiene a dónde ir. Rafa, un chico español de 14 años, entra corriendo en el lavabo de una discoteca. No puede más. Los nervios le están jugando una mala pasada. Fuera se encuentra Marta, una chica que espera de él más de lo que él mismo se cree capaz de aportar. Las vidas de estos dos chicos están a punto de cruzarse.

Sueños de invierno

Título originalKis uykusuTítulo internacionalSommeil d'hiver/Winter SleepDirección: Nuri Bilge Ceylan. País: Turquía. Año: 2014. Duración: 195 min. Género: Drama. Familia. Vida rural. Interpretación: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag, Nadir Saribacak, Ayberk Pekcan, Nejat Isler, Tamer Levent. Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan. Producción: Zeynep Ozbatur Atakan. Fotografía: Gökhan Tiryaki. Montaje: Nuri Bilge Ceylan, Bora Göksingöl. Dirección artística: Gamze Kus. Productora: Coproducción Turquía-Francia-Alemania; Zeynofilm/Memento Films Production/Bredok Filmproduction. Distribución: Vértigo Films. Premios y nominaciones: 2014: Festival de Cannes: Palma de Oro y Premio FIPRESCI. Estreno en Turquía: 13 Junio 2014. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis: Aydin, un actor jubilado, dirige un hotelito en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, de la que está muy distanciado, y de su hermana, una mujer triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de su aflicción. 

Así nos va


Título original: And So It Goes. Dirección: Rob Reiner. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 94 min. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Interpretación: Michael Douglas, Diane Keaton, Sterling Jerins, Frances Sternhagen, Paloma Guzmán, Annie Parisse, Austin Lysy, Michael Terra, Sawyer Tanner Simpkins, Maxwell Simkins, Maurice Jones, Yaya DaCosta, Scott Shepherd, Andy Karl, Frankie Valli, Luke Robertson. Guión: Mark Andrus. Producción ejecutiva: Mark Damon, Alan Greisman, Rob Reiner. Música: Marc Shaiman. Fotografía: Reed Morano. Montaje: Dorian Harris. Diseño de Producción: Ethan Tobman. Dirección artística: Matteo De Cosmo, Jan Jericho. Vestuario: Leah Katznelson, Ellen Mirojnick. Productora: Castle Rock Entertainment/ASIG Productions/Envision Entertainment/Foresight Unlimited/Clarius Entertainment. Distribuidora: TriPictures. Estreno en USA: 25 Julio 2014. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis:  Un agente inmobiliario se ve obligado a pedir ayuda a su vecina cuando, de repente, su hijo, al que hacía mucho que no veía, se presenta en su casa para que se haga cargo de una nieta, cuya existencia desconocía. 

One Direction: Where We Are-La película del concierto


Título originalOne Direction: Where We Are-The Concert FilmDirección: Paul Dugdale. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 90 min. Género: Documental. Documental sobre música. Conciertos. Interpretación: Documentary, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson. Música: One Direction. Montaje: Simon Bryant, Tom Watson. Productora: Fulwell 73. Distribuidora: Sony Music. Estreno en Reino Unido: 11 Octubre 2014. Estreno en España: 10 Octubre 2014. Sinopsis: La banda más grande del mundo y las superestrellas del pop mundial, One Direction, traen su épica gira mundial Where We Are a los cines de todo el mundo. Únete a Niall, Zayn, Liam, Harry y Louis en su primera experiencia de un concierto de One Direction en la gran pantalla. Grabado en el emblemático estadio de San Siro de Milán, disfruta de 75 minutos de todos sus éxitos, además de 15 minutos nunca antes vistos de entrevista de la banda con el exclusivo material backstage tour

martes, octubre 07, 2014

Melilla: Concierto

La Asociación de Amigos de la Música ofrecerá el sábado 18 de octubre de 2014, a partir de las 20 horas de la tarde, un nuevo concierto en el Teatro Kursaal, patrocinado por la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla.
Este nuevo evento musical correrá a cargo de Art Concertante, compuesto por la mezzosoprano Belén Genicio, el pianista Duncan Gifford, dos violines, viola y violonchelo.
La mezzosoprano Belén Genicio inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Oviedo, su ciudad natal, para completarlos después en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la Escuela Superior de Música de Munich. Cuenta en su haber con numerosas actuaciones en las más diversas salas de conciertos europeas y ha participado, asimismo, en varias giras de formaciones como las de la Compañía de Ópera Italiana de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Principal de Valencia o el Teatro Campoamor de Oviedo.
A las teclas del piano se sitúa el australiano Duncan Gifford. Formado en Sidney, Moscú y Madrid ha sido galardonado en varios concursos internacionales. Su labor concertística se ha extendido por Europa, América del Norte y Asia tanto en recitales como en conciertos con orquesta.
El violinista Robin Banerjee llevó a cabo sus estudios en el Conservatorio Superior de Munich, su ciudad de origen. Durante su trayectoria ha colaborado con las principales orquestas sinfónicas espa¬ñolas y como solista ha actuado en los más importantes auditorios de España, Alemania, Austria e Italia.
Le acompaña a las cuerdas de este instrumento la menorquina Assumpta Pons. Especialista en violín barroco, forma parte de la Orquesta de RTVE y ha actuado con diferentes orquestas entre las que se encuentran Andrés Segovia, Solistas de Madrid, Barroca Nereydas, Comunidad de Madrid y Nacional de España, así como con numerosos grupos de cámara.
La viola en Art Concertante es responsabilidad de Adolfo Hontañón. Nacido en Santander, donde inició sus estudios, continuó su formación en Madrid y en el Rotterdams Conservatorium en Holanda. Colaborador de or¬questas sinfónicas y teatros de ópera en España y Holanda, ha formado parte de numerosos grupos de cámara con los que ha actuado en diferentes puntos de Alemania, Holanda y España.
Completa esta formación la violonchelista Miriam Olmedilla. Tras desarrollar su formación musical en el Conservatorio de Cuenca y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, recibió clases de Paul Friedhoff, María de Macedo y Gerhardt Mantel en Frankfurt. Como miembro de diversas orquestas sinfónicas ha actuado en salas de conciertos y auditorios de España, Francia, Alemania y Austria.

Melilla: Teatro

Teatro Kursaal: Lorquiana

Libros: El escritor en su paraíso.

Periférica publica El escritor en su paraíso. Treinta grandes escritores que fueron bibliotecarios, un libro escrito por Ángel Esteban que recorre las vidas, lecturas y anécdotas de autores como Lewis Carroll, Borges, Reinaldo Arenas, Goethe, Marcel Proust, Gloria Fuertes o Stephen King. Con prólogo de Mario Vargas Llosa, no faltan en este ensayo el bibliotecario loco, el bibliotecario mendigo y el bibliotecario más raro del mundo.
“Siempre he dicho que lo más importante que me ha pasado en la vida ha sido aprender a leer, y creo que no hay ni una pizca de exageración en esa frase”, confiesa Vargas Llosa en el prólogo del volumen.
Ángel Esteban ha escrito varios ensayos de divulgación, traducidos a otros idiomas, sobre algunos escritores, sus vidas y sus obras. En 2002 publicó Cómo trabajan los grandes maestros de la literatura, escrito en colaboración con Raúl Cremades. En 2004 firmó, con Stéphanie Panichelli, Gabo y Fidel. El paisaje de una amistad, y en 2008, con Ana Gallego, De Gabo a Mario. La estirpe del ‘boom’, sobre las relaciones entre García Márquez y Vargas Llosa.

lunes, octubre 06, 2014

Libros: El hombrecito vestido de gris y otros cuentos

Publicado por Kalandraka, El hombrecito vestido de gris y otros cuentos contiene ocho bellas historias escritas por Fernando Alonso e  por Ulises Wensell. El libro está poblado por personajes con ansias de libertad que sueñan, desean, sufren y ríen, que no se conforman con la realidad que los rodea y buscan caminos para cambiarla.
El hombrecito vestido de gris y otros cuentos es un clásico que se publicó en 1978 y obtuvo el Premio Lazarillo 1977. Fernando Alonso elogia en esta obra el poder de la imaginación y de los sueños, que se pueden convertir en realidad si se persiguen con vehemencia.
También conduce al lector a hacer una reflexión sobre la belleza oculta de los objetos y sobre la búsqueda de la felicidad. Se trata, en definitiva, de un libro que combate la intolerancia y que invita a volver a la infancia para encontrar la manera de hacer del mundo un lugar mejor.

sábado, octubre 04, 2014

Efemérides: Centenario de la Real Academia Española (RAE)

El 3 de octubre del año 1714 el rey Felipe V otorgó, en el palacio de El Pardo, la cédula real por la que se creaba oficialmente la Real Academia Española.
Las primeras reuniones de los miembros de la corporación se habían celebrado en 1713, por iniciativa del fundador y primer director, Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena. El 6 de julio, en la casa del propio Villena, tuvo lugar la primera sesión oficial de la nueva corporación, tal como registra el libro de actas, iniciado el 3 de agosto de 1713.
En aquellas primeras sesiones, la RAE estaba formada por once miembros de número, que se habían marcado como objetivo la elaboración de un diccionario de la lengua castellana, “el más copioso que pudiera hacerse”.

Bruselas

Libros: La Guerra Civil Española

La Guerra Civil Española

Stanley G. Payne
Traducción de Jesús Cuéllar Menezo. 
Rialp
Madrid 
2014
330 págs.
En la abundante bibliografía sobre la Guerra Civil española del pasado siglo (hubo otras cinco en el XIX), la última obra de Stanley Payne supone una aportación de especial interés. El historiador norteamericano escribió antes una docena de libros sobre la II República española, la Guerra Civil y los dos bandos. En este vierte las conclusiones de muchos años de estudio en un relato condensado, que es principalmente una historia política de la contienda. Presenta una interpretación bien fundada y ayuda a entender qué pasó y por qué. Parte de los datos pero se eleva con soltura a la visión de conjunto.
Payne subraya primero que aquella guerra fue uno de varios conflictos revolucionarios que estallaron en Europa en la primera mitad del siglo. Por su magnitud tiene mayor afinidad con los de Finlandia y Rusia en 1918. También guarda semejanzas con los de Hungría, Letonia o Yugoslavia en el final y en la resaca de la Gran Guerra. En todos combatieron contrincantes absolutamente opuestos por sus programas sociales, económicos y culturales, y aun sus ideas de la vida. Por eso fueron particularmente crueles, con recurso al terror por ambos bandos.
Una peculiaridad de la guerra española consiste en que no fue provocada ni ocasionada por un conflicto internacional. Se gestó durante años por una rivalidad ideológica creciente que acabó en una revolución y la respuesta contrarrevolucionaria. Frente a los partidarios del bando perdedor, que presentan la sublevación de 1936 como un golpe militar contra el poder legítimo, Payne muestra que, con la llegada del Frente Popular al gobierno, la II República dejó de ser democrática. La alianza izquierdista se propuso mantener por un tiempo el decorado parlamentario mientras iba instaurando un régimen del que quedaría totalmente excluida la derecha. La reacción del ejército era previsible, y los frentepopulistas más radicales, incluido el primer ministro Casares Quiroga, la provocaban y deseaban, por creer que sería rápidamente sofocada y daría pretexto para implantar más pronto el Estado revolucionario.
La guerra del 36 también se distingue por el factor religioso, que la definió “hasta extremos nunca vistos en ninguna otra guerra civil revolucionaria”. La violencia antirreligiosa fue en España asimismo inusitada, y a este respecto Payne da otro mentís a las apologías izquierdistas, que se limitan a repetir los argumentos de los anticlericales. La Iglesia no actuó de forma provocadora, ni ejercía un poder tiránico, ni ostentaba un dominio económico que asfixiaba al proletariado. El origen de la matanza fue el odio, alimentado durante décadas, por parte de quienes identificaban a la Iglesia con el orden que pretendían derribar.
Payne no calla los crímenes del bando franquista. Pero la propaganda de derechas es hoy un obstáculo menor para la objetividad. Tal vez porque a la historia le gustan los perdedores, como dice él mismo, la mitología izquierdista ha resultado en este caso más persistente. Payne no necesita hacerse el simpático ante nadie y dice lo que ha visto en los hechos.

jueves, octubre 02, 2014

Libros: Rudin

Rudin 

Ivan S. Turguénev
Traducción de Jesús García Gabaldón 
Editorial Alba
Barcelona
2014
200 págs.
Ociosos terratenientes y jóvenes de talento se dan cita en la casa de verano de la ilustre y rica viuda Daria Mijailovna Lasunskaya. Uno de esos jóvenes, todo elocuencia y persuasión, prolonga una visita de circunstancias en una estancia de varios meses, y suscita en torno a él reacciones extremas, del más completo desprecio a las más apasionada devoción. En este clima tenso y contradictorio, captado desde una refinada distancia teatral, Turguénev traza en Rudin (1856), su primera novela, un espléndido retrato del "hombre superfluo", una figura tratada ya por el autor en anteriores relatos, inspirada por el Eugenio Oneguin de Pushkin, y que acabaría por convertirse en un prototipo de la literatura rusa del XIX. Héroe hamletiano, medio inspirado en Bakunin, Rudin encarna no ya el clásico conflicto entre la palabra y la acción, sino entre la palabra vacía y la que sólo trágicamente puede cobrar sentido.
Esta nueva edición incluye un texto de Roberto Bolaño sobre su experiencia de la lectura de la novela y un apéndice sobre su composición y su sentido a cargo del traductor, Jesús García Gabaldón.

Libros: Nido de nobles

Nido de nobles 

Iván S. Turguenev
Traducción de Joaquín Fernández-Valdés 
Editorial Alba
Barcelona
2014
256 págs.
Lavretski, el héroe de esta novela, la segunda de Turguénev −uno de sus mayores éxitos y la que quizá incorpore más rasgos autobiográficos−, ha tenido una educación singular: su padre, un noble terrateniente que se fugó y casó con una sirvienta, y luego la dejó en Rusia para vivir «la vida alegre» de Europa, quiso hacer de él "no solo un hombre, sino un espartano". Vestido a la escocesa, despertado con jarros de agua fría a las cuatro de la mañana y aleccionado con principios voltaireanos, el muchacho no acababa de entender cómo se conciliaba todo eso con el desprecio por la tierra y la vida de los campesinos. Ya mayor, y después de una "boda por amor" y del correspondiente periplo europeo, vuelve a Rusia cabizbajo, separado de su mujer (que le engañaba) y expuesto al ridículo… pero con la firme convicción de emprender reformas y cuidar la tierra. Sin embargo, la "sed de felicidad" se interpone en sus buenos propósitos como una maldición implacable: Liza, la joven hija de una prima suya, despierta en él sensaciones que creía perdidas y…