Libros: Las mil caras de Erik Satie

Las mil caras de Erik Satie

Pablo Gallo 

San Soleil

Vitoria-Gazteiz

2025

184 págs.

¿Por dónde empezar? ¿Cuál de las mil caras de Erik Satie debería mostrar primero? ¿La del músico excéntrico y experimental? ¿la del serio y profesional? ¿la del místico alucinado? ¿la del dadaísta accidental? ¿la del tímido recalcitrante? ¿la del alcohólico disimulado? ¿la del izquierdista radical?

Las mil caras de Erik Satie, escrita e ilustrada por Pablo Gallo, es una biografía que nos sumerge en la vida y obra de uno de los primeros músicos de vanguardia, precursor de movimientos como el teatro del absurdo, el minimalismo, la música repetitiva o la música ambient. Guiado por las voces de quienes conocieron y mantuvieron amistad con Satie -desde compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel hasta artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Man Ray-, Gallo traza un mapa de rostros con el que construye un relato cronológico de las aventuras y desventuras del músico francés, presentándonos a un Satie poliédrico, que se adelantó a su tiempo con formas compositivas que, décadas después, estarían presentes en gran parte de la música popular del siglo XX.

Pablo Gallo (La Coruña, 1975) Pintor, ilustrador, escritor. Como pintor viene desarrollando una continua labor expositiva desde 1995. Como ilustrador ha trabajado con un gran número de editoriales literarias y colabora de manera habitual con el periódico The New York Times. Es autor de los libros Ojos llenos de árboles (La Felguera, 2025), Bestiario del norte (La Felguera, 2020), Siete días en las siete calles (El Gallo de Oro, 2018), Libro de las invocaciones (Reino de Cordelia, 2016), Dibujar en la oscuridad (El Gallo de Oro, 2016), Manual de Ruleta Rusa (Aristas Martínez, 2015), Hiperhíbridos (El Gaviero, 2011) y artífice de la antología El libro del voyeur (Ediciones del viento, 2010). Junto al músico Iago Alvite ha desarrollado el duo performático Comando Psicográfico, actuando desde 2014 en muy diferentes salas y festivales dibujando a ciegas en directo mientras se proyecta el resultado. Desde 2005 vive en Bilbao.

Sergei Rachmáninoff

El 1 de abril de 1873: el compositor, pianista y director de orquesta ruso Serguéi Vasílievich Rajmáninov nació en Oneg, en el seno de una familia musical, aprendió a tocar el piano a los cuatro años. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1892 habiendo compuesto ya varias piezas para piano y orquesta.  A menudo presentaba el piano en sus composiciones, y exploró las posibilidades expresivas del instrumento a través de sus propias habilidades como pianista.

En 1897, después de la reacción crítica negativa a su Sinfonía n.º 1, entró en una depresión de cuatro años y compuso poco hasta que la exitosa terapia le permitió completar su Concierto para piano n.º 2, recibido con entusiasmo en 1901. Durante los siguientes dieciséis años, dirigió en el Teatro Bolshói, se mudó a Dresde y realizó su primera gira por Estados Unidos.

Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York. Con su principal fuente de ingresos provenientes del piano y la realización de actuaciones, los exigentes horarios de las giras llevaron a una reducción en su tiempo para la composición. Entre 1918 y 1943, completó solo seis obras, entre las que se incluyen Rapsodia sobre un tema de Paganini, la Tercera Sinfonía y Danzas sinfónicas. En 1942, su mala salud lo llevó a mudarse a Beverly Hills. Un mes antes de su muerte por melanoma avanzado, obtuvo la ciudadanía estadounidense.

En la obra de Rajmáninov, las influencias tempranas de Piotr Ilich Chaikovski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros compositores rusos dieron paso a un estilo personal notable por su melodismo, expresividad y ricos colores orquestales.​ Solía incluir a menudo el piano en sus composiciones y exploró las posibilidades expresivas del instrumento a través de sus propias habilidades como pianista.