martes, julio 21, 2026

Mercado Khan el-Khalili, El Cairo, Egipto

Este bullicioso y colorido mercado es Khan el-Khalili (también conocido como Jan al-Jalili), el bazar más antiguo, emblemático y famoso de El Cairo.
- Sus orígenes se remontan al siglo XIV, cuando se estableció como un caravasar (lugar de descanso para comerciantes y camellos) bajo el mandato del emir mameluco Jarkas al-Jalili. Con los siglos, se expandió hasta convertirse en un gigantesco laberinto de callejuelas.
- La imagen refleja perfectamente el ambiente nocturno del bazar, donde se mezclan los puestos callejeros de ropa, artesanías y recuerdos con terrazas tradicionales. Las mesas y bancos de madera con cojines geométricos pertenecen a los populares cafés al aire libre de la zona, donde locales y turistas se sientan a fumar shisha (pipa de agua) y tomar té con menta o café árabe.
- Está situado en el corazón del Cairo Histórico, muy cerca de la famosa Mezquita de Al-Hussein y de la calle Al-Muizz.

Libros: Larga vida a tu piel

Larga vida a tu piel

Las claves para vivir más y mejor por dentro y por fuera

Ricardo Ruiz Rodríguez
La Esfera de los Libros
Madrid
2026
288 págs. 
Si quieres saber qué hay de cierto en todo lo relacionado con la longevidad saludable de tu piel, conocer los avances más sólidos en nutrición y ejercicio para mejorar tu aspecto y tu salud, saber qué cremas usan las dermatólogas, conocer los remedios naturales de la abuela que funcionan y descubrir las lecciones de vida que he aprendido después de más de treinta años trabajando como dermatólogo y emprendedor, entonces este libro es para ti.
No es un manual para tener la piel perfecta. Es una guía para que la entiendas, la respetes y dejes de pelearte con ella y con el paso del tiempo. Y nace de la experiencia de miles de consultas reales y de errores bienintencionados que veo que cometen los pacientes cada día.
La «industria de la longevidad» se ha convertido en un gran negocio que vende promesas de vivir más y parecer más jóvenes mediante suplementos, péptidos, pruebas médicas y terapias de moda (crioterapia, saunas, inyecciones, luz roja…). Sin embargo, una longevidad saludable y una piel sana debería ser el resultado de vivir con sentido: dormir mejor, moverse más, comer y beber con criterio, prevenir lo prevenible, tratar lo tratable y, sobre todo, cuidar lo que de verdad ha demostrado que nos hace vivir más y mejor: la pertenencia, los vínculos y la capacidad de disfrutar.
Ricardo Ruiz Rodríguez, Premio Extraordinario de Licenciatura, es dermatólogo oncológico y estético. Se formó en el Hospital 12 de Octubre de Madrid, en la prestigiosa Clínica Mayo y en la Universidad de California San Francisco. Autor de cinco libros y de numerosos artículos científicos, es ponente habitual en la Academia Americana de Dermatología. Quiso traer la metodología americana a España y, rodeándose de los mejores especialistas españoles, inauguró hace tres años el primer «hospital de la piel», la Clínica Dermatológica Internacional, que cuenta con quirófanos, laboratorio de anatomía patológica y un auditorio de formación. En ella se realiza dermatología clínica, oncológica, pediátrica y estética con un magnífico nivel de excelencia. Por ello ha sido elegida por cuarto año consecutivo «la mejor clínica dermatológica monográfica de España», según el Monitor de Reputación Sanitaria. El lema que aparece pintado en sus paredes es: «Que nadie salga de aquí sin sentirse mejor o un poco más feliz».

Libros: El deseo de los otros

El deseo de los otros

Una etnografía de los sueños yanomami

Hanna Limulja 
Pepitas de calabaza
Logroño
2026
176 págs. 
En El deseo de los otros, Hanna Limulja nos abre una puerta al mundo yanomami a través de los sueños. ¿Con qué sueñan los yanomami? ¿Qué significa soñar y por qué es importante? Entre los yanomami, los sueños no son deseos inconscientes del sujeto, tal y como los describe el psicoanálisis, sino que soñar es habitar otros mundos, encontrarse con otros seres.
Los yanomami ponen en común los sueños, y estos, al ser socializados, adquieren funciones prácticas, desempeñando un papel político en el día a día de la comunidad. A Hanna Limulja, y a los yanomami, lo que les importa no es tanto la interpretación de los sueños como lo que se puede y se debe hacer con ellos.
Este magnífico y valioso libro nos permite adentrarnos, a través de su relación con los sueños, en la cosmovisión de los yanomami, una de las mayores comunidades indígenas relativamente aisladas de la selva amazónica, y nos ayuda a concebir nuestros sueños como parte esencial de nosotros mismos.
Hanna Limulja es antropóloga, experta en pueblos indígenas y profesora del Instituto Insikiran de Educación Superior Indígena de la Universidad Federal de Roraima (UFRR), en el norte de Brasil. Trabaja con el pueblo Yanomami desde 2008 y colaboró con diferentes ONG, como la Comisión Pro-Yanomami (CCPY), el Instituto Socioambiental (ISA), Wataniba y Survival International. Además de El deseo de los otros. Una etnografía de los sueños yanomami, basado en su tesis doctoral (UFSC), y que ha sido traducido a varios idiomas, es autora del libro infantil Mari hi – a árvore dos sonhos (2023).

lunes, julio 20, 2026

Libros: Reyes que vivieron como reyes

Reyes que vivieron como reyes

Monarquía y lujo

César Andrés Baciero
La Esfera de los Libros
Madrid
2026
328 págs.
Érase una vez unos reyes que no sentían vergüenza de serlo, ni pedían perdón por presentarse emperifollados majestuosamente entre pompa y boato. Monarcas que protagonizaron entradas triunfales, coronaciones, ballets ecuestres…, que encargaron guantes perfumados, coronas, retratos…, que se pusieron morados a ostras y champán a mayor gloria de sus monarquías y de su papel en la sociedad. Tanto exceso le costó la cabeza a más de uno, pero algunos de sus exquisitos caprichos les sobrevivieron y sus extravagantes costumbres y menús permearon al resto de la sociedad.
El periodista consagrado a desempolvar las grandes obras y secretos de las casas reales César Andrés Baciero cuenta en las páginas de Reyes que vivieron como reyes. Monarquía y lujo una historia diferente, rigurosa y muy divertida sobre la boda de Carlos I de España, el maquillaje de Isabel I de Inglaterra o las esmeraldas de la emperatriz Eugenia, entre un sinfín de episodios.
¿Sabías que Luis XIV usaba tacones para presumir de sus piernas de vedette?
¿Sabías que el diamante del cetro de Catalina la Grande fue un regalo de su examante?
¿Sabías que la Carroza Dorada de Guillermina de los Países Bajos fue costeada por suscripción popular?
César Andrés Baciero (Burgos –aunque criado en Aranda de Duero–, 1988) es licenciado en Periodismo por la Universidad de Valladolid. En 2011 se mudó a Madrid para cursar el máster Comunicación, Marketing y Moda del Istituto Europeo di Design (IED). Desde entonces trabaja como relaciones públicas de firmas de moda (los últimos once años en la agencia de comunicación Algobonito). Al mismo tiempo ha colaborado con revistas de moda como Smoda de El País, GQ y Telva. Actualmente escribe sobre realeza (y alguna folclórica) en Vanity Fair, medio en el que ha desarrollado –como guionista y presentador– la serie audiovisual Las cosas de palacio. También ha participado en proyectos de Netflix, Patrimonio Nacional, La  Galería de las Colecciones Reales y el Museo Goya. Reyes que vivieron como reyes. Monarquía y lujo es su primer libro. Su interés por la pompa y el boato real se despertó –sin haber cumplido los siete años– viendo la retransmisión por televisión de la boda de la infanta Elena y Jaime de Marichalar. 

Cofre canópico de Tutankamón, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

Esta extraordinaria pieza de alabastro es el cofre canópico de Tutankamón junto con sus cuatro vasos canopos. Pertenece al Imperio Nuevo durante la XVIII Dinastía (hacia 1332-1323 a. C.) y formaba parte del indispensable ajuar funerario hallado en la famosa tumba KV62 del Valle de los Reyes.Estas espectaculares piezas de la colección de Tutankamón han estado históricamente resguardadas en el Museo Egipcio de El Cairo en la plaza Tahrir, y gran parte de sus tesoros se trasladaron progresivamente hacia las modernas galerías temáticas del nuevo Gran Museo Egipcio (GEM).

Función e importancia del conjunto
En el proceso de momificación del Antiguo Egipto, las vísceras del difunto se extraían minuciosamente para evitar la descomposición del cuerpo. Este cofre de calcita (alabastro egipcio) cumplía la sagrada misión de contener y proteger eternamente los órganos vitales del faraón. El interior del bloque compacto de piedra está dividido en cuatro compartimentos cilíndricos, y dentro de cada uno se guardaba un órgano específico (el hígado, los pulmones, el estómago y los intestinos).
Detalles artísticos e iconográficos
- Las tapas antropomorfas: Cada una de las cuatro aperturas del cofre está sellada con una bellísima tapa tallada en alabastro que representa el rostro del propio rey (aunque algunos egiptólogos sostienen la hipótesis de que las facciones corresponden originalmente a su predecesora, la reina Neferneferuatón o Kiya). Las cabezas lucen el tocado real nemes y portan en la frente el ureo (la cobra sagrada). Los sutiles detalles de los ojos, las cejas y los párpados están delineados con pintura negra y roja para acentuar el realismo.
- Las diosas protectoras: Aunque en esta perspectiva lateral apenas se distingue, en cada una de las cuatro esquinas exteriores del cofre se encuentra esculpida en altorrelieve una de las cuatro diosas protectoras de los muertos: Isis, Neftis, Selkit y Neit. Las deidades aparecen con sus brazos extendidos alrededor de las paredes del cofre para abrazar simbólicamente la caja y salvaguardar su contenido de cualquier peligro.
- Inscripciones y cartuchos: El frontal de la pieza muestra dos amplias columnas verticales de inscripciones jeroglíficas rellenas de pigmento oscuro. En ellas se recitan fórmulas religiosas de protección y se detallan los cartuchos reales que inscriben los nombres oficiales de Tutankamón, asegurando la identidad e inmortalidad del soberano en el más allá.
- El trineo de madera: Toda la caja de alabastro descansa firmemente anclada sobre un trineo de madera recubierto con láminas de pan de oro. Este trineo emula los vehículos de arrastre ceremoniales empleados para deslizar las grandes piezas del mobiliario funerario sobre la arena del desierto durante el cortejo procesional hacia el interior de la tumba.

Libros: La descolonización de los museos

La descolonización de los museos

en la época del capitalismo cultural

Hasan G. López Sanz
Sans Soleil
Vitoria-Gazteiz
2026
218 págs.
En medio del debate internacional sobre descolonización y restitución patrimonial, este libro examina críticamente el pasado, presente y futuro de los museos de antropología, etnología y culturas del mundo. Lejos de ser espacios neutrales, estas instituciones han sido piezas clave en la construcción de relatos sobre la humanidad marcados por el colonialismo, el racismo y profundas desigualdades epistémicas.
La obra recorre la evolución histórica de los museos y analiza sus contradicciones: entre la vocación científica y humanista, y la reproducción de jerarquías raciales y culturales. En el libro también se tratan cuestiones centrales como la restitución del patrimonio expoliado o mal adquirido, la estetización y mercantilización de los objetos de cultura material procedentes de las antiguas colonias, el papel de los archivos y las imágenes en la producción y reproducción de violencias, y los límites reales de los procesos de descolonización de los museos en el marco del capitalismo y las industrias culturales.
Con especial atención al caso español, el libro no se limita al diagnóstico. Propone estrategias concretas y de posible aplicación inmediata para paliar los efectos de la colonialidad que pasan por la transparencia, el diálogo con las comunidades de origen, la diversificación de narrativas y una revisión profunda de las estructuras institucionales. En este sentido la descolonización no es una amenaza, sino una oportunidad para transformar los museos en espacios de memoria crítica, reparación y responsabilidad social.
Hasan G. López Sanz, doctor en Filosofía y Licenciado en Filosofía y en Antropología Social y Cultural. Profesor Titular del área de Estética y Teoría de las Artes del departamento de Filosofía de la Universidad de Valencia, es además comisario de exposiciones. Sus investigaciones versan sobre la antropología filosófica y cultural, el análisis histórico-crítico de la antropología empírica y de los museos, la estética y la teoría de las artes, mostrando interés por la fotografía y sus usos públicos. También ha estudiado el colonialismo francés y español en África, especialmente en sus relaciones con la antropología y sus discursos conexos. 

domingo, julio 19, 2026

Libros: El secuestro de Di Stéfano

El secuestro de Di Stéfano

Cuando la guerrilla venezolana capturó a la Saeta Rubia

Jimeno Hernández Droulers
Pepitas de calabaza
Logroño
2026
El secuestro de Di Stéfano, escrito por Jimeno Hernández Droulers y editado por Pepitas Editorial, repasa la historia del astro hispano-argentino desde sus primeros pasos en el fútbol hasta su fallecimiento en 2014.
288 págs.  
El libro toma como hilo conductor el insólito hecho que tuvo lugar en agosto de 1963, cuando un grupo guerrillero secuestró durante tres días a Di Stéfano mientras el Real Madrid se encontraba en Caracas disputando un torneo.
Pero, al margen de la rocambolesca historia del secuestro y de la huella que dejó no solo en el futbolista, sino en el que fue su secuestrador, las páginas de El secuestro de Di Stéfano son un relato emocionado de su vida y del fútbol de aquellos años; los comienzos en River Plate y Millonarios, la increíble historia de su fichaje simultáneo por Real Madrid y Barcelona, los años de gloria madridista, las desavenencias con Bernabéu, el retiro en el Español y su vida posterior como entrenador en distintos equipos —Real Madrid, pero también Boca Juniors, Elche y Valencia, entre otros— y como comentarista en varios mundiales para, curiosamente, la televisión venezolana.
Di Stéfano, único jugador de la historia galardonado con el Súper Balón de Oro, es una leyenda del fútbol y, aún hoy, son muchos quienes lo consideran el primero de los grandes futbolistas de la historia.
Jimeno José Hernández Droulers (1981) es abogado, investigador, columnista de El Universal y autor del libro El crimen de Miraflores: crónica sobre el asesinato de Juan Crisóstomo Gómez. Publica quincenalmente en guayoyoenletras.net.

Estatua de Kaaper o el Alcalde del Pueblo, Museo Egipcio, El Cairo, Antiguo Egipto

La obra de la imagen es la mundialmente famosa estatua de Kaaper, popularmente conocida como el Alcalde del Pueblo (Sheikh el-Balad). Data de la IV o V Dinastía del Imperio Antiguo (hacia el 2500 a. C.) y representa una de las cumbres absolutas del realismo en la escultura en madera de toda la historia del arte egipcio. Esta extraordinaria obra maestra se exhibe en una vitrina de la planta baja del Museo Egipcio de El Cairo. 
El curioso origen de su apodo: 
La estatua fue descubierta en 1860 por el arqueólogo Auguste Mariette en la necrópolis de Saqqara, oculta dentro de la mastaba (tumba) del propio personaje. Cuando los obreros locales egipcios la desenterraron y la vieron salir de la arena, quedaron completamente impactados por el asombroso parecido físico que el rostro de la estatua guardaba con el alcalde o jefe de su propia aldea contemporánea (el-Balad). Desde ese preciso instante, la bautizaron con cariño como Sheikh el-Balad, nombre con el que se le conoce de forma universal en el mundo de la arqueología.
¿Quién era Kaaper? No era un faraón, sino un alto funcionario civil de la administración real. Ejerció importantes cargos de confianza en la corte, desempeñándose como escriba del ejército del rey y sacerdote lector jefe, encargado de recitar los textos sagrados durante los rituales funerarios oficiales.
Detalles técnicos y artísticos:
- Realismo anatómico: Al no tratarse de un rey, el artista no estaba obligado a seguir los estrictos cánones de idealización juvenil y atlética propios de la realeza. Esto permitió retratar a Kaaper con un realismo asombroso: un hombre maduro de fisonomía robusta, abdomen prominente y rasgos corporales que denotaban una vida de opulencia, alto estatus y prosperidad material.
- Materiales de ensamblaje: La estatua fue tallada originalmente en madera de sicomoro. Debido a que los troncos de este árbol no eran lo suficientemente anchos para esculpir una figura de este tamaño en una sola pieza, los brazos fueron tallados de forma independiente y meticulosamente ensamblados al torso mediante espigas de madera (visibles en las uniones de los hombros). Originalmente, toda la superficie estuvo cubierta por una fina capa de yeso pintado, de la cual apenas quedan rastros.
Ojos con vida propia: El aspecto más impactante y célebre de la escultura es la asombrosa vitalidad de su mirada. Las cuencas de los ojos están incrustadas mediante una compleja técnica artesanal: el contorno exterior está perfilado con finas bandas de cobre (imitando los párpados con delineado de kohl), la esclerótica es de alabrastro opaco y las pupilas están hechas con reluciente cristal de roca. Este montaje genera un efecto reflectante que parece seguir al espectador con una mirada profundamente humana y atemporal.
- El bastón de mando: Kaaper aparece representado en actitud de marcha con el pie izquierdo adelantado. En su mano izquierda sostiene un largo bastón de madera que actúa como símbolo de su autoridad y estatus social (el bastón actual expuesto es una fiel réplica moderna, ya que el original de madera se desintegró al momento del hallazgo).

Libros: Coloquio de invierno

Coloquio de invierno 

Luis Landero
Tusquets
2026
312 págs. 
Siete personajes atrapados por un temporal deciden animar la espera contándose historias que nunca antes habían confesado. La nueva delicia de un autor que se ha afianzado libro a libro como un clásico contemporáneo.  
Siete personajes se quedan atrapados en un hotel rural durante la tormenta de nieve Filomena. Sin cobertura ni conexiones, pero sí con víveres, deciden animar la espera contándose historias, y de ese diálogo, al que se suman los dos hosteleros, saldrán anécdotas que ocuparán ritualmente cada sobremesa, y que no solo les permitirán conocerse entre sí, sino también debatir y aprender de las vidas de los otros. Con el dominio magistral del relato oral de un autor como Landero, las historias que se cuentan estos desconocidos pronto se convierten en confesiones de sus peripecias vitales hechas al calor del momento, en narraciones de algunas experiencias que les han marcado de por vida y que se suceden y entrelazan con auténtica intriga y emoción. Homenaje a las novelas dialogadas clásicas, pequeño Decamerón de nuestros días y sucesión cervantina de relatos ejemplares, Coloquio de invierno es una delicia literaria de principio a fin, un nuevo regalo de un escritor que ha afianzado libro a libro su condición de clásico contemporáneo.
Luis Landero, Premio Nacional de las Letras 2022, nació en Alburquerque (Badajoz) en 1948. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, ha enseñado Literatura en la Escuela de Arte Dramático de Madrid y fue profesor invitado en la Universidad de Yale. Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía (Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa 1990), a la que siguieron Caballeros de fortuna (1994), El mágico aprendiz, El guitarrista, Hoy, Júpiter (XV Premio Arcebispo Juan de San Clemente), Retrato de un hombre inmaduro, Absolución, El balcón en invierno (Premio Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid y Premio Dulce Chacón 2015), La vida negociable y la aclamada Lluvia fina (XV Premio de Novela Europea Casino de Santiago), elegida unánimemente la mejor novela española del año por varios suplementos literarios. En 2021 nos regaló un inolvidable libro híbrido de memoria y lecturas, El huerto de Emerson, y en 2022 Una historia ridícula demostró su maestría en el uso del humor para retratar la condición humana. La última función fue otra demostración gozosa y culminante de su talento. Traducido a varias lenguas, Landero es ya uno de los nombres esenciales de la narrativa española. 

sábado, julio 18, 2026

¡MELILLA CON LA SELECCIÓN EN LA FINAL DE LA COPA MUNDIAL DE LA FIFA 2026!

Las estatuas de sirvientes, Museo Egipcio, El Cairo, Egipto

Estas piezas arqueológicas se encuentran expuestas en el Museo Egipcio de El Cairo, situado en la céntrica Plaza TahrirEsta vitrina exhibe una colección de estatuillas policromadas de sirvientes que datan del Imperio Antiguo (principalmente de la V Dinastía, alrededor del siglo XXIV a.C.).
Tenían una función mágica y funeraria: Estas figuras no representaban a la realeza, sino a los trabajadores y sirvientes cotidianos. Eran depositadas en los serdabs o cámaras selladas de las tumbas de nobles y altos funcionarios. Su objetivo mágico era "cobrar vida" en el más allá para provechar eternamente al difunto con alimentos, bebidas y servicios esenciales.
Están talladas en piedra caliza y pintadas con pigmentos naturales. Siguiendo los cánones artísticos egipcios, la piel de los hombres muestra un tono marrón rojizo oscuro debido a los trabajos bajo el sol.
El conjunto muestra un valioso registro de la vida diaria en el antiguo Egipto. Se puede observar a figuras arrodilladas o inclinadas moliendo grano o amasando pan, operarios calentando moldes de pan junto al fuego (escondiendo el rostro con el brazo para protegerse del calor), y personas elaborando cerveza o transportando vasijas de almacenamiento. 

LIbros: Hernán Cortés

Hernán Cortés

Encuentro y conquista

Juan Miguel Zunzunegui
Prólogo de Nacho Cano
La Esfera de los Libros
Madrid
2026
328 págs.
Tras el éxito de Al día siguiente de la conquista, con más de 20.000 ejemplares vendidos, Juan Miguel Zunzunegui publica en España una biografía reveladora sobre Hernán Cortés para colocar la historia en el lugar que tradicionalmente ha invadido la propaganda. La idea de que o moría o vencía en su huida hacia adelante define mejor que ninguna frase o acción la forma de entender el mundo de este aventurero empedernido que protagonizó el mayor encuentro en la historia de la humanidad.
Villano o héroe. Constructor o destructor… Todo lo que tiene que ver con Cortés se mueve hoy entre los adjetivos más extremos. Esta obra aborda la figura del extremeño y de la conquista desde una perspectiva crítica y templada: rechaza la idea maniquea de los buenos y los malos; desmonta el mito de los españoles saqueadores, asesinos y destructores, frente a un Cortés culto, amante del mestizaje y del sincretismo; sitúa el evento de la conquista en un contexto mundial y rastrea los lazos y las coincidencias entre las culturas religiosas indígena y cristiana.
Juan Miguel Zunzunegui nació en México y tiene ancestros españoles, austriacos y otomíes, pero se considera mestizo de todas las culturas. Es licenciado en Comunicación., maestro en Humanidades por la Universidad Anahuac y especialista en Filosofía por la Universidad Iberoamericana. Cursó estudios superiores en Materialismo Histórico por la Fundación de Investigadores Marxistas y la Universidad Complutense de Madrid, además de contar con una especialidad en religiones monoteístas por la Universidad Hebrea de Jerusalén. En 2009 optó por la aventura del mundo de las letras, que alterna con clases, conferencias y viajes culturales. Autor de los bestsellers Los mitos que nos dieron traumas y la trilogía El misterio del águila, publica ahora su primera obra en España tras haber impartido multitudinarias conferencias sobre la hispanidad, entre ellas en la Fundación Rafael del Pino. En 2024 recibió el premio HispaUnidad.

viernes, julio 17, 2026

La Sagrada Familia, Iglesia de los Santos Sergio y Baco, Barrio Copto, EL Cairo, Egipto

 Este relieve tallado representa el pasaje bíblico e histórico de la Huida a Egipto de la Sagrada Familia (Jesús, María y José), un acontecimiento con un profundo arraigo religioso y cultural en El Cairo.
La escena fusiona la narrativa bíblica con el paisaje local. De fondo se aprecian claramente las Pirámides de Guiza, palmeras y una faluca (embarcación tradicional) navegando por el río Nilo.
Según la tradición cristiana, la Sagrada Familia buscó refugio en Egipto para escapar de la persecución del rey Herodes. El Cairo alberga varios puntos clave de esta ruta histórica.
El relieve tallado en piedra de la Huida a Egipto está situado en la fachada exterior de la Iglesia de los Santos Sergio y Baco (Abu Serga), ubicada en pleno corazón del Barrio Copto de El Cairo

Libros: Renglones deportivos

Renglones deportivos

José Luis Garci
Reino de Cordelia
Madrid
2026
288 págs. 
José Luis Garci escribe sobre los mundiales de fútbol en un libro que rinde homenaje a un deporte que tal vez sea lo más importante de las cosas que menos importan. 
José Luis Garci, el primer ganador de un Oscar español, repasa los mundiales de fútbol y las eurocopas que ha cubierto con sus crónicas para la prensa, sobre todo para el diario ABC. Ha seguido desde la Eurocopa 1992 a la celebrada en Portugal en 2004, desde el Mudial de 1998 al de 2002. Una literatura directa, con la escritura urgente que impone la noticia, en la que no solo habla de fútbol, sino también de otros deportes como el boxeo o el atletismo, de los países donde se disputan los partidos y competiciones, de los estadios, los amigos, la literatura y el cine, sobre todo el cine que alienta cada latido de este gran director español. Ilustrado con multitud de fotos a todo color, como si fuera en Cinemascope.
José Luis Garci (Madrid, 1944), productor, crítico, guionista y director cinematográfico, presentador de televisión y autor literario. En 1983 ganó el primer Oscar para una producción española a la mejor película de habla no inglesa por Volver a empezar. Ha sido nominado para esta misma distinción en otras tres ocasiones, más que ningún otro director español, por las películas Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1998). Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Comenzó como crítico de cine y escritor de relatos, con los que obtuvo el premio Puerta de Oro y el premio «a la mejor labor literaria» del Círculo de Escritores Cinematográficos. En 1969, comenzó a escribir guiones de cine, labor por la que solo tres años más tarde obtendría un Emmy junto a Antonio Mercero por el mediometraje La cabina. Paralelamente a sus trabajos cinematográficos, escribió y publicó relatos de ciencia ficción en diversas revistas, como Drácula. Como narrador y ensayista es autor de una decena de libros, entre ellos Bibidibabidibú (1970), Ray Bradbury, humanista del futuro (1971), Adam Blake (1973) y Campo del Gas (2016), por los que ha recibido premios como el Nueva Dimensión o el González-Ruano de Periodismo.

Libros: Distancia de fuga

Distancia de fuga

Cristina Araújo Gámir
Tusquets
2026
496 págs. 
Una historia de amor poderosa y exquisita, en la que el deseo se cruza con la fama, la ambición y la fragilidad.
Todo comienza durante el verano que Theo, un reservado estudiante de filosofía, pasa en la villa familiar de su amigo Robin en el norte de Italia. Allí, deslumbrado por el entorno, conoce a Frances, la hermana de Robin, y este encuentro bastará para trastocar sus vidas. Porque mientras Theo lucha por concentrarse en la tesis que podría abrirle las puertas de un selecto grupo de la universidad, Frances está a punto de convertirse en una estrella mundial, la protagonista de una serie que arrasará en las pantallas. Y cuando el éxito estalla, entre fiestas de ensueño, alfombras rojas y noches sin fin, el abismo entre sus dos mundos amenaza con destruir la frágil historia de amor que acaba de nacer. Distancia de fuga narra de forma exquisita los vaivenes de una relación en la que la vulnerabilidad se cruza con los excesos y la ambición de dos jóvenes que, pese a los años y las heridas, no logran olvidarse del todo. Una novela que consagra a Cristina Araújo como una autora prodigiosa. 
Cristina Araújo Gámir (Madrid, 1980) es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense. Después de terminar la carrera, trabajó en un estudio de doblaje supervisando traducciones de documentales para los canales Historia, National Geographic, Discovery Channel, BBC y Telemadrid. Escribe desde muy pequeña, y sus relatos han merecido varios premios y han sido publicados en revistas literarias como Archiletras. Desde 2011 vive en Frankfurt, donde retomó el hábito de la escritura. Mira a esa chica, XVIII Premio Tusquets Editores 2022, fue recibido como uno de los libros del año por los principales medios. Distancia de fuga es su segunda novela, una brillantísima historia de amor que indaga en la complejidad de la fama y los efectos de la sobreexposición mediática. 

jueves, julio 16, 2026

Mezquita de Muhammad Alí, El Cairo, Egipto

La edificación de la imagen es la Mezquita de Muhammad Alí, también conocida como la Mezquita de Alabastro. Está ubicada en la cumbre de la Ciudadela de Saladino. Es un ejemplo del estilo barroco otomano. Fue diseñada por el arquitecto Yusuf Boşnak inspirándose fuertemente en las mezquitas imperiales de Estambul. Su silueta resalta por una gran cúpula central rodeada de semicúpulas. 
Fue mandada a construir por el gobernante Muhammad Alí Pasha entre 1830 y 1848. Se erigió en memoria de su hijo mayor fallecido y para proyectar la modernización e independencia de su mandato. Su apodo se debe al alabastro que recubre tanto las paredes interiores como gran parte de la fachada externa. Cuenta con los minaretes más altos de todo Egipto, alcanzando los 84 metros de altura.

Virgen del Carmen - Melilla 2026

Libros: El crimen de Maje

El crimen de Maje

David Aleman
La Esfera de los Libros
Madrid
2026
224 págs. 
El sexo es una de las grandes motivaciones en la historia de la humanidad. Por un momento de placer se han iniciado guerras, se han pagado grandes fortunas, se han destrozado familias e, incluso, se ha llegado a asesinar.
No todos los seres humanos responden igual a los diferentes estímulos. Algunos los controlan y otros se dejan llevar, incapaces de ejercer el más mínimo dominio sobre ellos. Y no pocas veces se establecen paralelismos con el reino animal. Las mantis religiosas matan a su pareja después de aparearse. Lo mismo ocurre con la viuda negra, una araña que devora al macho tras la copulación.
Maje no fue tan valiente, no fue capaz de matar con sus propias manos a nadie. Utilizó a uno de sus múltiples amantes para asesinar a su marido, con quien se había casado hacía apenas once meses. Esta es la novela que ha inspirado su historia. 
David Aleman lleva más de veinticinco años dedicado a los medios de comunicación. En la última década se ha especializado en contenidos de actualidad y sucesos. Ha presentado programas en las principales cadenas de nuestro país, siendo Código 10 — galardonado con la Antena de Oro— uno de sus formatos más relevantes. La búsqueda constante de nuevos retos le ha llevado también al mundo empresarial. Cuenta con varias empresas en diferentes sectores. Disfruta del trabajo, del deporte, de las actividades al aire libre y es un apasionado de su familia. Tras el éxito de su primera novela, Alas rotas —publicada en La Esfera—, nos sorprende ahora con esta segunda historia inspirada en hechos reales.