III Muestra Flamenca de Melilla

Libros: Anna Svärd

Anna Svärd

Trilogía del anillo 3

Selma Lagerlöf

Traducción de Elda García-Posada Gómez

Libros de Seda

Madrid

2026

Una historia de magia, amor, odios, desvelos y esperanzas en que las mujeres llevan el timón, con múltiples hilos argumentales tejidos por la pluma de Selma Lagerlöf, primera mujer en ganar un Nobel de literatura. 

Tras romper su compromiso con Charlotte Löwensköld, el pastor Karl-Arthur cree haber recibido una orden divina para casarse con Anna, a quien considera un alma sencilla y sumisa. Pero la convivencia revela pronto un abismo entre el fanatismo de él y el instinto de supervivencia de ella, una mujer práctica y tenaz. Sus destinos se cruzan con la manipuladora Thea Sundler, el carismático pero fracasado barón Göran Löwensköld y la propia Charlotte, que, tras su matrimonio con otro hombre, no logra olvidar a Karl-Arthur... Pasiones reprimidas y antiguas maldiciones familiares se entretejen con leyendas y episodios simbólicos para cerrar la Trilogía del anillo, en un relato donde la redención solo les llega a los que aprenden a amar sin renunciar a sí mismos.

Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf (1858-1940), autora sueca de cuentos y novelas, fue la primera mujer en recibir el Premio Nobel de Literatura (1909) y lo hizo «por su nivel de realismo, su vívida imaginación y la percepción espiritual que caracteriza sus escritos». También fue más tarde la primera mujer en formar parte de la Academia Sueca. Conocía desde niña los cuentos de hadas populares de Suecia y en ellos se inspiraría para escribir las historias de realismo mágico que componen sus escritos.

Libros: Todos aman a Clara

Todos aman a Clara

David Foenkinos

Traducción de Regina López Muñoz
Alfaguara
Barcelona 
2026
208 págs.

Número 1 en Francia. Una emocionante novela sobre el amor a los libros por el autor que ha cautivado a millones de lectores y que ha cosechado quince premios literarios, entre ellos el Renaudot y el Goncourt des Lycéens.

«El primer encuentro solo puede vivirse una vez. Con las palabras revisitamos una felicidad que se agota».

Alexis Koskas tiene un trabajo respetable en un banco privado y una hija adolescente a la que adora, Clara. Cuando la joven sufre un accidente que la deja en coma, la vida de Alexis da un vuelco. Mientras retoma el contacto con su exmujer durante las visitas al hospital, se embarca en un proceso de escritura para intentar aliviar el dolor. Pero las consecuencias del accidente van más allá cuando Clara despierta y no es la misma.

Conmovedora, inteligente, irónica, llena de suspense y de reflexiones sobre la escritura, la familia y el destino, la última novela del ganador del Renaudot y el Goncourt des Lycéens nos hace entender una vez más por qué «todos aman a David Foenkinos».

David Foenkinos nació en París en 1974. Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz. Entre sus novelas, acogidas con entusiasmo por los lectores y la crítica en todo el mundo y traducidas a muchos idiomas, destacan El potencial erótico de mi mujer (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2005), Los recuerdos (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo, La delicadeza (2009), que fue merecedora de diez galardones y resultó finalista de los premios literarios más prestigiosos en Francia, como el Goncourt, el Renaudot, el Médicis, el Femina y el Interallié, y que posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane. En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió lanzar una singular biografía novelada, Lennon, con la que Alfaguara inició en 2014 la publicación de su obra. En 2015 obtuvo los premios Renaudot y Goncourt des lycéens por Charlotte (Alfaguara, 2018), un libro único que rescató del olvido a la pintora Charlotte Salomon. Tras el éxito de La biblioteca de los libros rechazados (Alfaguara, 2017), adaptada al cine, Alfaguara ha publicado también Hacia la belleza (2019), Dos hermanas (2020), La familia Martin (2021), Número dos (2022) ganadora del Prix Nice Baie des Anges, La vida feliz (2024) y Todos aman a Clara (2026). En 2026, Foenkinos fue distinguido como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.

Melilla: Convocatoria de Campamentos Juveniles de Verano y Campos de Voluntariado Juvenil para el ejercicio 2026

Libros: Cuanto vemos o parecemos

Cuanto vemos o parecemos

Ken Liu

Alianza

Madrid

2026

El nuevo technothriller de Ken Liu que no podrás soltar.

Julia, una brillante hacker que vive en las sombras, recibe un encargo que parece imposible: localizar a una artista famosa que ha desaparecido sin dejar rastro. Su marido exige respuestas, las pistas apuntan en una única dirección… hasta que surge algo inesperado. Una capa. Luego otra. Y cada nueva revelación hace saltar la misma pregunta: ¿qué es verdad cuando cualquier cosa puede falsificarse?

Con la tensión de un thriller adictivo y un escenario que se siente tan real como inquietante, Ken Liu firma una novela arrolladora sobre IA, arte, poder e identidad. Un misterio que se complica a cada paso y una protagonista que descubrirá que, en un mundo donde todo puede manipularse, nadie está a salvo de la duda.

Ken Liu (1976) nació en Lanzhou (China) y emigró a Estados Unidos a los once años. Vive con su familia cerca de Boston, Massachusetts. Considerado uno de los mejores autores de ficción breve de este siglo por sus antologías El zoo de papel y otros relatos, y La chica oculta y otros relatos; galardonadas ambas con numerosos premios, y adaptadas a series de animación; vuelve a la ciencia-ficción tras terminar su saga de fantasía épica La dinastía del Diente de León.

Libros: Lugar

Lugar

Antología de poetas de la revista "Lares"

Autores varios

Pepitas/Los aciertos

Logroño

2026

176 págs. 

Edición de José Ignacio Foronda

Prólogo de Alfonso Martínez Galilea

Eduard A. Constantin, Manuel Sancha, Anastasiia Pokrovskaia, Iñigo Mesonada, Aleksandra Ziółkowska, Diego Soto, Nahia Font, Coke Martínez y Nicolás S. Sancha, poetas nacidos, la mayoría de ellos, en el siglo XXI —en España, Rumanía, Polonia o Rusia—, se encontraron en Logroño y crearon Lares, fanzine con el que comparten su gozosa afición por la poesía.

Con Lugar nos ofrecen una gavilla de poemas propios seleccionados por ellos mismos: estéticas que van de un realismo sucio a un barroco contorsionista; voces que se camuflan, se disfrazan o se confiesan; poemas urdidos con endecasílabos melodiosos o versículos salvajes, bellezas escondidas en la cárcel del poema en prosa y verdades en voz baja encerradas en la jaula del soneto. Poemas que salen en busca de nuevos lectores y que los habituales harán bien en no desatender.

Melilla: Azul

Libros: Libro de maravillas

Libro de maravilla

Vicent Andrés Estellés

Traducción de Paco Cerdà

Pepitas & Los Aciertos

Logroño

2026

Vicent Andrés Estellés es el poeta secreto de la memoria. Tal vez el mejor enviado especial a aquel país de miedo, hambre y luto que fue la posguerra española.

Decía de él Josep Pla que era un prosista prodigioso que escribía en verso. Decía de él Joan Fuster que su poesía podría haber sido novela. Este Libro de maravillas, traducido por primera vez al castellano por Paco Cerdà, es la mejor crónica documental —la más triste, emocionante y humana— que ningún periodista haya escrito sobre el primer franquismo. Un viaje a las penurias y el estraperlo, a los cuerpos ultrajados, al silencio impuesto y el deseo reprimido, a los cañones de fusil que cavan buscando la aurora en las tapias de los cementerios. Es, también, un viaje apasionado al paseo lento de los amantes entre la hojarasca de los álamos, a su baile moroso bajo la luna con el lejano son de un acordeón, y a noches de cine pobre y sexo furtivo en una pared exhausta de ardiente fricción.

Por fin, después de medio siglo, llega al lector en castellano una obra fundamental de nuestro siglo XX. Una joya literaria de nuestra memoria. Una mirada sublime a la minúscula de cada día.

Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924 - València, 1993) venía de una humilde familia de panaderos, pero él fue un obrero de la palabra. De la palabra viva y amarga, amorosa y alegre. Un periodista con una superdotada capacidad de observación. Un poeta hecho de memoria y anhelos con un interés inusitado por todo lo cotidiano, lo mínimo, lo infraordinario. Amordazado por una dictadura que primero prohibía y luego arrinconaba su lengua de escritura —el valenciano—, Estellés escribió cinco mil páginas de versos recogidos ahora en trece tomos de obra completa. En ella figura un inmenso y nerudiano Mural del País Valencià, un hito que ha convertido a Estellés en un icono cultural y político. Sin embargo, lo que le ha valido la inmortalidad literaria son las más de treinta reimpresiones, desde su publicación en 1971, de este Llibre de meravelles. Estellés —Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (1978) y Premi de les Lletres Valencianes (1984)— está considerado el mayor poeta en valenciano desde el siglo XV.

Libros: Irresponsables

Irresponsables

Johann Chapoutot

Traducción de Elena M. Cano, Íñigo Sánchez-paños

Alianza

Madrid

2026

352 págs.

Ellos no sabían lo que podía suceder. Nosotros sí.

Una advertencia urgente sobre los peligros que acechan a nuestras democracias.

Lejos de ser un desenlace inevitable, el ascenso de Hitler al poder fue el resultado de las acciones conscientes de unas élites políticas, económicas y militares que, cegadas por sus propios intereses, creyeron poder manipular al nazismo y plegarlo a su voluntad. No hubo fatalidad histórica ni procesos imparables: fueron decisiones concretas, tomadas por personas concretas, las que franquearon el camino al desastre. Von Papen, Hindenburg, Hugenberg o los industriales Krupp y Thyssen apostaron por una alianza peligrosa que terminó devorándolos: el flirteo de la derecha conservadora con la extrema derecha, motivado por el miedo al cambio y la defensa de sus privilegios, acabó volviéndose en su contra y abriendo las puertas del infierno.

A través de documentos inéditos y un análisis minucioso, Chapoutot reconstruye las intrigas, pactos secretos y errores fatales que convirtieron una democracia vibrante en el umbral del totalitarismo. Pero esta no es solo una lección de historia: también es una advertencia urgente sobre nuestro presente. Porque los mecanismos que erosionaron Weimar siguen acechando.

Johann Chapoutot es profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de París-Sorbona y un reconocido especialista en el estudio del nacionalsocialismo. Autor de numerosas obras sobre el tema, entre ellas La revolución cultural nazi, La ley de la sangre y Libres para obedecer, colabora habitualmente con medios franceses como Libération. Su trabajo ha recibido destacados premios, incluido el Yad Vashem a la investigación sobre el Holocausto por La ley de la sangre y el Premio Biguet de la Academia Francesa por Libres para obedecer.

Melilla: Homenaje

Libros: Los muertos no se tocan, nene

Los muertos no se tocan, nene

Rafael Azcona

Pepitas
Logroño
2026
164 págs.

La muerte en España. La muerte como tema, como idea, como ritual. Un clásico de nuestra literatura. 

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la muerte estaba muy presente en nuestra sociedad. Lo impregnaba todo. Se podía sentir, ver, oler, tocar. Y el ritual que la acompañaba era toda una celebración. Vista con los ojos que nos presta Azcona, y sin quitarle la parte trágica, se trataba de una celebración muy cómica.

La inesperada muerte a los noventa y nueve años de don Fabián Bígaro Perlé, y el consiguiente velatorio, el traslado del féretro y el entierro, son el hilo conductor de esta divertidísima novela, que nos vuelve a poner frente al espejo cóncavo de nuestros disparates cotidianos.

Los muertos no se tocan, nene fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 2011.

Tuvimos la inmensa fortuna de que Rafael Azcona naciera en un pueblo llamado Logroño en 1926, y desde entonces y hasta su fallecimiento en Madrid en el año 2008, no dejó de darnos alegrías. Azcona es reconocido como uno de los más brillantes guionistas europeos. En su prolífica trayectoria profesional escribió alrededor de ochenta guiones, entre ellos los de películas como El pisito, El cochecito, El verdugo, La prima Angélica, El anacoreta, Belle Époque... Su maravillosa producción literaria es menos conocida que la cinematográfica, pero igual de valiosa.

Libros: Senderos que se bifurcan

Senderos que se bifurcan

José Luis Villacañas

Arpa
Barcelona 
2026

232 págs.

José Luis Villacañas, catedrático de Historia de la Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, es un autor prolífico, pero sus libros no siempre están destinados a una audiencia generalista. El último que acaba de publicar sí resulta accesible para el gran público y está especialmente dirigido a quienes estén interesados en cuestiones históricas y políticas. Además, contraviniendo la costumbre del autor, muy dado a obsequiarnos con libros voluminosos, no es este particularmente largo.

Senderos que se bifurcan consta de catorce capítulos más o menos autónomos. En cada uno de ellos se presenta a dos personajes de una determinada etapa histórica para oponerlos como representantes de una misma dicotomía: o la razón de Estado o la democracia; también, si se quiere, o la concentración despótica del poder o el buen gobierno de la polis. Así, frente a Calígula, que quiere autoproclamarse dios-emperador para ser un mandatario incuestionable, encontramos a Filón, que defiende separar religión y política para evitar que los emperadores se escuden en su supuesta divinidad. O frente a un káiser militarista como Guillermo II, que ambiciona expandir el Reich, tenemos a Max Weber, que quiere una Alemania en paz para desarrollar su comercio internacional.

Akenatón o Moisés, Mahoma o Carlomagno, Carlos V o Lutero, Disraeli o Bismark… Los catorce capítulos siguen la misma premisa: un ejemplo de buena y mala política en una circunstancia histórica determinada. Frente a lo que sucedió, se reflexiona sobre el camino que la humanidad no eligió y que, según Villacañas, habría llevado a tener un mejor presente. Obviamente, no siempre es una dicotomía pura, y entre ambos paradigmas hay una zona de grises. De hecho, el principal interés del libro está en el análisis filosófico que el autor hace de las ambigüedades de cada uno de los personajes y de lo que sus ideas representan para nuestro presente.

Hay capítulos que son de un interés mayúsculo. Por ejemplo, el de la oposición entre Alexis de Tocqueville y Juan Donoso Cortés da para un análisis de la política basada en hechos concretos, no en hipérboles discursivas. O la parte sobre el enfrentamiento, que en este caso sí sucedió realmente, entre Carl Schmitt y Hans Kelsen, que sirve para ilustrar dos posiciones en torno al derecho hoy todavía vigentes.

Finalmente, tanto el último capítulo, “Fukuyama o Trump”, como la propia conclusión, son pequeños tratados de geopolítica actual, y sobre todo, buenas y breves exposiciones del concepto de “teología política”, muy trabajado previamente por el autor, y que para el lego se presenta aquí como esa perversión en que la política olvida su función de garantizar la convivencia y un mínimo bienestar material, proponiéndose salvar nuestras almas, como una suerte de suplantación de la religión, o peor, como un mero culto al poder que demanda adscripciones fanáticas.

Día Internacional de los Museos 2026

Libros: Como si hubiera muerto una niña

Como si hubiera muerto una niña 

Pedro Flores

Reino de Cordelia
Madrid
2026
Pedro Flores gana el Premio San Juan de la Cruz—Academia de Juglares de Fontiveros con un homenaje al poeta Carlos Sahagún.

En 1961 el poeta Carlos Sahagún publicó Como si hubiera muerto un niño, uno de los libros imprescindibles de la generación de  1950 y de la poesía española del siglo XX. Los poemas de Como si hubiera muerto una niña tratan, humildemente, de rendir homenaje al texto de Sahagún, al tiempo que inciden en los temas y obsesiones del propio autor: el paso del tiempo, la construcción del poema o la épica de lo cotidiano. Todo ello, según el jurado del Premio San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros, con «un enfoque original, no previsible y alejado del tratamiento típico de los temas universales de la poesía».

Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) Es autor de más de cuarenta títulos, entre los que figuran En los planes de nadie (Premio Ciudad de Las Palmas), Coser para la calle (Premio José Hierro), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (Premio Antonio Oliver Belmás), El don de la pobreza (Premio Flor de Jara), Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (Premio Jorge Manrique), Los gorriones contrarrevolucionarios (Premio generación del 27), Tocar de oído (Premio Miguel Hernández-Comunidad Valenciana), Nuestro nombre es piedra (Premio Alegría), A veces la poesía es un desguace a la orilla de una carretera secundaria (Premio César Simón) y El día en que Pippi Langstrump dejó de quererte (Premio Vicente Núñez).

Libros: Las vidas secretas de las mujeres de los asesinos

Las vidas secretas de las mujeres de los asesinos

Elizabeth Arnott

Traducción de Antonio Jiménez Morato
Siruela
Madrid
2026
344 págs. 

Todo el mundo ha oído hablar de los hombres que asesinan. ¿Pero qué hay de las mujeres que los aman? ¿No serán las más idóneas para atraparlos?

California, 1966. Beverley, Elsie y Margot son tres amigas que comparten un tormentoso pasado: ser las esposas de algunos de los asesinos en serie más famosos del país. Ahora que sus maridos están muertos o entre rejas, tratan de labrarse un nuevo futuro mientras soportan las habladurías de los vecinos. Saben que cuando la gente las mira, solo piensa en una cosa: ¿cómo es posible que no se dieran cuenta de lo que sucedía en su propia casa? 

Sin embargo, cuando los telediarios empiezan a dar cuenta de una serie de asesinatos en la zona, las tres mujeres, hartas de ser subestimadas, deciden iniciar su propia investigación. Al fin y al cabo, ¿quién mejor para atrapar a un asesino que aquellas que han compartido su vida y su hogar con uno?

Las vidas secretas de las mujeres de los asesinos es una poderosa historia de suspense y sororidad que celebra la valentía y la resiliencia femeninas como armas para alcanzar la libertad. 

Elizabeth Arnott es una galardonada escritora y periodista británica. Ha escrito novelas históricas bajo el seudónimo de Lizzie Pook, y ha colaborado con medios como The Sunday Times, The Guardian, The Telegraph o National Geographic.

Melilla: Presentación XXII Orgullo Norte de África

Libros: El blues del fin del mundo

El blues del fin del mundo

Etgar Keret

Traducción de Claudia Riesco Muñoz y Ana Martínez Bautista

Siruela 

Madrid

2026

188 págs. 

Ambientadas en nuestro mundo, en realidades alternativas o en futuros lejanos, las historias reunidas en este volumen abarcan un amplio abanico de experiencias humanas. Con ingenio y creatividad, Keret mezcla lo absurdo y lo profundo, yuxtaponiendo los detalles más insignificantes de la vida con cuestiones existenciales de gran calado. Así, sus personajes tratan de preservar su humanidad en un mundo tecnológico en constante avance, degradado por la incomunicación y la falta de solidaridad: el concursante de un reality show en una dimensión paralela; un hombre descubre que un asteroide bautizado con el nombre de su mujer está a punto de impactar contra la Tierra; una anciana viuda que intenta convencer a un popular programa de inteligencia artificial de que se suicide… 

A la vez que indaga en las desasosegantes verdades de nuestra sociedad, tratando de dar respuesta a la incertidumbre de un mundo en constante mutación, el nuevo libro del gran maestro del relato retrata con inteligencia y gran sentido del humor la fragilidad del tiempo en que vivimos.

Etgar Keret (Tel Aviv, 1967) ha publicado libros de relatos, una novela y cómics, todos ellos best-sellers en Israel. Su obra ha sido traducida a treinta idiomas y ha merecido diversos premios literarios. Numerosos cortometrajes se han basado en sus relatos, e incluso uno de ellos ganó el American MTV Prize en 1998. Actualmente es profesor adjunto en el departamento de Cine y Televisión de la Universidad de Tel Aviv. Su película Jellyfish, realizada en colaboración con Shira Geffen, mereció los premios Cámara de oro, mejor película y mejor guión en la Semana de la Crítica, en el Festival de Cannes de 2007. Ha sido condecorado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras 2010 por el Ministerio de Cultura de Francia.

Libros: Okinawa, el viento habla

Okinawa, el viento habla

Susumu Higa

Reservoir Books

2026

320 págs.

En abril de 1945 el destino de Japón estaba prácticamente decidido: las continuas derrotas en el Pacífico y la aniquilación de la flota naval llevaron la lucha a su propio territorio. El primer día del mes, tropas estadounidenses desembarcaban en Okinawa, un archipiélago compuesto por varias islas y situado a unos 500 kilómetros al sur del Japón continental, sin apenas resistencia. Pero a partir de ese momento comenzó una de las batallas más atroces del teatro del Pacífico. Las tropas niponas se atrincheraron en el interior de las islas y ofrecieron una feroz resistencia. En los dos meses que duraron los combates, los estadounidenses tuvieron 12.500 muertos y casi 50.000 heridos, mientras que las bajas niponas alcanzaron los 100.000. Pero lo verdaderamente atroz de esta lucha es que, de los 450.000 civiles que habitaban lo las islas, unos 100.000 murieron a manos de uno y otro ejército.

Lo relevante en Okinawa, el viento habla no es solo ese marco, sino cómo Higa lo transforma en relato secuencial. Sus historias no avanzan por grandes hitos bélicos, sino por escenas pequeñas: refugios improvisados, colas para conseguir comida, miradas que delatan miedo, silencios que pesan más que cualquier discurso. La guerra aparece como un ruido de fondo constante, y el cómic convierte esa amenaza en algo tangible mediante la repetición de situaciones, la acumulación de gestos y la sensación de que el peligro puede irrumpir en cualquier viñeta.

Susumu Higa, conocido mangaka nacido en Okinawa, centra su obra no en los hechos bélicos en sí, sino en las consecuencias que estos tuvieron para la población civil. Especialmente dura resulta su mirada hacia las propias tropas japonesas, que cometieron todo tipo de tropelías contra los habitantes de las islas,con un comportamiento más propio de un ejército de ocupación que de fuerzas empeñadas en su defensa. Para entender este contexto, conviene recordar que las islas fueron, hasta bien avanzado el siglo XIX, el reino independiente de Ryūkyū, con relaciones tributarias tanto con China como con Japón. En 1879, durante la Restauración Meiji, se puso fin a esa independencia y el territorio se convirtió en la prefectura de Okinawa, aunque sus habitantes continuaron siendo tratados, en muchos sentidos, como ciudadanos de segunda.

Okinawa, el viento habla se compone de siete relatos, cuya duración oscila entre las 40 y las 80 páginas. Cada historia es independiente y, salvo la primera, tiene como eje la relación entre la población civil y el ejército japonés. Esa estructura fragmentaria resulta clave: Higa no busca una gran narración cerrada, sino un mosaico de experiencias que se responden entre sí. La lectura, por tanto, se construye por eco: una escena cotidiana en un relato cobra otro sentido cuando, páginas después, se repite la misma necesidad, comer, esconderse u obedecer, bajo una amenaza distinta.

El primer relato, que da nombre al álbum, El viento habla, es el único en el que se presenta de forma directa a las tropas de ocupación estadounidenses como una gran amenaza para la población. Tres soldados destacados en una base de la isla se dedican a violar a mujeres y niñas ante la inacción tanto de las fuerzas de seguridad japonesas como de las autoridades militares estadounidenses. Solo la intervención de un antiguo oficial japonés logra poner fin a la situación. Es una historia dura, amarga y sin final feliz. Y, sobre todo, es una declaración de intenciones: aquí no hay heroicidad posible, solo supervivencia, y cualquier gesto salvador llega tarde o deja un regusto moral incómodo.

Por sus páginas desfilan campesinos, soldados con estrés postraumático, profesores, policías, militares rebeldes, madres e hijos. Todos ellos deben enfrentarse a un enemigo externo, omnipresente e invisible, el ejército estadounidense, cuya violencia y muertes golpean de forma arbitraria. Pero también a su propio ejército, que les roba la comida, les expulsa de sus refugios, viola a sus mujeres y los utiliza como escudos humanos. Higa subraya este segundo horror con especial contundencia porque es el que nace de la jerarquía, del miedo y de la deshumanización institucional.

Una de las virtudes del álbum está en su manera de administrar la información. Higa trabaja con la elipsis y el fuera de campo: a menudo no muestra el impacto en el momento explosivo, sino el antes y el después, como si la violencia fuese demasiado cotidiana como para merecer subrayado. El resultado es más demoledor: el lector completa lo que no ve y entiende que, en este mundo, lo peor no siempre se anuncia. Esa economía narrativa, más insinuación que exhibición, evita el sensacionalismo y convierte la lectura en un ejercicio de empatía incómoda.

El estilo de dibujo de Susumu Higa es deliberadamente clásico y funcional, con un trazo de líneas finas y limpias que prioriza en todo momento la claridad de lectura frente al lucimiento gráfico. Su puesta en página es ordenada, fácil de seguir y muy legible, lo que encaja con el tono cotidiano y cercano de sus historias. Higa presta una gran atención al detalle, especialmente en la gestualidad y en los pequeños elementos del entorno, pero sin sobrecargar la viñeta ni distraer del núcleo narrativo.

Sus personajes están anatómicamente bien definidos, con un diseño sencillo pero sólido, lejos de la estilización extrema o de la caricatura excesiva. El énfasis recae en la expresividad facial y corporal, clave para transmitir el dolor, el miedo y la resignación que recorren el conjunto de la obra. Los fondos, sobrios y reconocibles, cumplen una función principalmente contextual, reforzando la sensación de cotidianidad. Precisamente esa normalidad es la que vuelve más insoportable lo que ocurre. En conjunto, el dibujo de Higa se revela honesto, accesible y narrativamente eficaz, completamente al servicio del retrato cultural y humano que propone.

Desde ese lugar periférico, también respecto a la industria del manga más comercial, se entiende mejor el alcance de la obra de Higa. Su producción es reducida y espaciada en el tiempo, pero responde a una elección consciente: cada relato funciona como una pieza de memoria, no como un episodio más de una serie destinada a perpetuarse. Lejos de la lógica de acumulación o del éxito serial, ‘Okinawa, el viento habla’ se inscribe en una trayectoria autoral que privilegia la permanencia del testimonio frente a la visibilidad inmediata.

Al final, Okinawa, el viento habla funciona como una pieza que dialoga con una tradición del cómic que ha abordado la guerra desde la memoria y la experiencia civil. En su rechazo de la épica y su atención al sufrimiento cotidiano puede emparentarse con obras como Pies descalzos de Keiji Nakazawa o con la mirada humanista y amarga de Shigeru Mizuki, pero también con aproximaciones más contemporáneas al cómic testimonial como las de Joe Sacco o, desde otro registro, Art Spiegelman.

Sin embargo, Higa no imita ninguno de estos modelos: su apuesta es más seca, más contenida y profundamente local. Un cómic de lectura dura, sí, pero también necesario, porque no busca héroes ni grandes lecciones morales, sino preservar una memoria incómoda que rara vez ha tenido espacio en el relato dominante de la contienda.

Iglesia de San Pablo, Valladolid

Libros: Sido

Sido

Colette

Traducción de Núria Petit

Acantilado

2026

104 págs. 

«Has heredado mis gustos, tesoro mío. Te encantan los cataclismos, el soplo del viento entre los árboles, el amor a los bellos árboles, los ríos y el mar», escribió Sidonie Landoy a su hija Colette en una carta de 1907. En respuesta, la escritora ofrece a su madre el retrato de una mujer libre y apasionada, entregada a sus hijos, a la naturaleza y a los animales. En torno a ella gravitan su marido—el enigmático Capitán, lector empedernido—, sus dos hijas y los dos «salvajes» hijos varones que abandonan el hogar para recorrer el campo… Un bellísimo relato autobiográfico a través del cual la gran escritora hilvana el recuerdo de una infancia feliz en el que tienen cabida tanto la nostalgia como la celebración de la vida.

Sidonie-Gabrielle Colette (Saint-Sauveuren-Puisaye, 1873 – París, 1954), figura extravagante y enigmática, fue una de las mejores escritoras del siglo XX. A los veintisiete años inició la publicación de la popular serie de novelas Claudine (1900-1914), que, sin embargo, aparecieron bajo la firma de su marido, Henry Gauthier-Villars. Tras el divorcio, se ganó la vida como actriz y bailarina, y publicó un gran número de obras narrativas, entre las que destacan La vagabunda (1910), Chéri (1920; Acantilado, 2018), Sido (1929; Acantilado, 2026), La gata (1933; Acantilado, 2025) y Gigi (1944). Miembro de la Real Academia de Bélgica, fue asimismo la primera mujer en presidir la prestigiosa Academia Goncourt. Acantilado ha publicado además El quepis y otros relatos (2021).