Libros: El regreso de los dioses

El regreso de los dioses

Fernando Pessoa

Edición y traducción de Ángel Crespo

Acantilado

2022

440 págs. 
«Ni en vida de Pessoa ni póstumamente ha aparecido un volumen con el título de El regreso de los dioses, a pesar de que el poeta acariciase la idea de publicarlo desde el otoño de 1917», explica Ángel Crespo, responsable de la edición y la traducción del presente libro. Nos hallamos, pues, ante un acontecimiento de singular importancia: la reconstrucción, en la medida de lo posible, de un libro proyectado por Pessoa, esencial en su trayectoria, y disperso hasta hoy en materiales sueltos.
El neopaganismo, el sensacionismo, el sebastianismo son algunos de los principales puntos de referencia de esta apasionante e insólita aventura intelectual de uno de los mayores escritores del siglo XX.

Melilla: Charla

Los secretos de la gastronomía judeoespañola

Libros: Noches de luna rota

Noches de luna rota

Fulgencio Argüelles

Acantilado
2022
224 págs. 

Los habitantes de Peñafonte, una pequeña aldea minera, tratan de subsistir en el particular equilibrio establecido tras los trágicos eventos de los últimos años: la revolución obrera de 1934, la Guerra Civil, la represión de la dictadura y los avatares personales de este singular elenco de personajes. La boda de los jóvenes Jovita y Arbicio parece devolver por un momento la esperanza al pueblo, brindar la oportunidad de dejar atrás el funesto destino que corresponde a sus habitantes por herencia y hacer revivir a una comunidad aislada del mundo y rodeada de fantasmas.

Fulgencio Argüelles traza en esta novela un retrato veraz y profundamente conmovedor de las hondas heridas que plagaron nuestro pasado, y eleva Peñafonte, microcosmos inconfundible de la España franquista, a la categoría de lugar mítico en la estela de Rulfo, García Márquez o Cela.

Fulgencio Argüelles nació en 1955. Después de una larga estancia en Madrid, donde estudió Psicología, regresó a Cenera, Asturias, el lugar de su infancia y juventud. Su primera novela, Letanías de lluvia, recibió el premio Azorín en 1992. Desde entonces ha publicado diversas novelas, entre las que cabe destacar Recuerdos de algún vivir—Premio Principado de Asturias 2000—, El palacio azul de los ingenieros belgas (Acantilado, 2003)—Premio Café Gijón—, No encuentro mi cara en el espejo (Acantilado, 2014) y El otoño en la casa de los sauces (Acantilado, 2018).

Libros: The Gourmand’s Egg

The Gourmand’s Egg

A Collection of Stories & Recipes

The Gourmand

Taschen
2022
288 págs. 

El poderoso huevo. Una historia cultural y culinaria del ingrediente favorito de nuestros hogares

Escalfado, revuelto, hervido, batido en un cóctel, transformado en pintura o lanzado contra la casa de un enemigo. Como la más llamativa de las paradojas, el huevo existe en feliz suspensión entre el humilde ingrediente doméstico y la siempre poderosa fuente de vida.

Es uno de los símbolos más duraderos a lo largo del tiempo: fue utilizado por los romanos para disipar los malos espíritus y modelado como auténtica joya de valor incalculable para la nobleza rusa, y ocupó un lugar destacado en la mitología egipcia. En el primer volumen de la serie de TASCHEN en colaboración con la revista de culto Gourmand, celebramos el vínculo entre la comida y el arte en una exploración visual y literaria de este ingrediente básico de la cocina. Una colección de recetas originales, desde el escalfado perfecto hasta los postres más creativos, expone las diversas tradiciones culinarias de todo el mundo.

The Gourmand’s Egg. A Collection of Stories and Recipes está profusamente ilustrado con obras de figuras titánicas de la historia del arte, como Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo, David Hockney y Man Ray, y con trabajos exclusivos de los mejores fotógrafos. Completan el volumen textos de la chef, escritora y crítica gastronómica Ruth Reichl, y de la escritora y editora Jennifer Higgie, entre otros. En palabras de Reichl: “En la cocina, como en casi todo lo demás, todo comienza con un huevo”.Sobre el editor y director de arte

The Gourmand es un galardonado periódico de gastronomía y cultura fundado en Londres en 2011 por David Lane y Marina Tweed que aborda temas tan variados como el arte, el diseño, la literatura, el cine o la música a través de su vínculo transversal con el mundo de la gastronomía. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, The Guardian, Die Zeit, y Le Monde, entre otros.

Libros: Territorios improbables

Territorios improbables

Pedro Torrijos

Kailas 

madrid

2022

336 págs.

Mapamundi desplegable

La vuelta al mundo según Pedro Torrijos

Aquí encontrarás la ruta que te sugiere Pedro Torrijos para hacer la vuelta al mundo a través de sus Territorios improbables. Un mapa perfectamente señalizado en el que Torrijos descubre cuáles son los lugares imprescindibles de esta escapada improbable, o segura, tal vez, en la que recorrerás el planeta desde el punto más cercano al más esquivo. Una aventura extraordinaria dirigida por un maestro de la literatura de viajes.

También en noviembre vuelve a las librerías Territorios improbables en un nuevo formato: un estuche que contiene el libro y el mapa con la ruta que te sugiere Pedro Torrijos para hacer la vuelta al mundo a través de sus Territorios improbables. Un mapa perfectamente señalizado en el que Torrijos descubre cuáles son los lugares imprescindibles de esta escapada improbable, o segura, tal vez, en la que recorrerás el planeta desde el punto más cercano al más esquivo. Una aventura extraordinaria dirigida por un maestro de la literatura de viajes.

Libros: Escritos sobre arte, literatura y música

Escritos sobre arte, literatura y música

(1845-1866)

Charles Baudelaire

Traducción de José Ramón Monreal

Acantilado

2022

1040 págs.

Prólogo de Giovanni Macchia

Autor intempestivo, maldito y antimoderno, antes incluso de la publicación de Las flores del mal Baudelaire ya se había labrado un nombre entre sus contemporáneos como crítico perspicaz y temible. Sus intereses abarcaban todas las manifestaciones artísticas, desde la música a la estética, pasando por la literatura, el arte y la traducción. Este volumen reúne por primera vez en español la totalidad de sus escritos sobre estética, que incluye no sólo obras tan representativas como las dedicadas a los Salones de 1845 y 1846 y El pintor de la vida moderna, sino también los artículos publicados en la prensa francesa, los prólogos a las traducciones de Poe o el estudio que dedicó a la obra de Wagner. Todos ellos ilustran su pensamiento artístico, literario y musical, y el ejercicio de la crítica como tarea subjetiva y vehemente, destinada a proponer perspectivas fundadas y singulares. Los textos que hoy presentamos trazaron la hoja de ruta de la modernidad y recuperan para el lector contemporáneo una concepción vigente del fenómeno estético que transciende los confines de las artes para abrirse de pleno a lo nuevo.

Libros: El mundo de Sofía

El mundo de Sofía

1. La filosofía desde Sócrates a Galileo

Vincent Zabus, Nicoby

Traducción de María Serna Aguirre

Siruela

Madrid

2022

264 págs. 

La novela filosófica con 50 millones de lectores reiventada en cómic. 

Basado en el original de Jostein Gaarder.

«¿Quién eres?»

Un día, Sofía recibe una carta en la que viene escrita esta intrigante pregunta. Después le llega una segunda: «¿De dónde viene el mundo?». De pregunta en pregunta y de sorpresa en sorpresa,  la joven será impulsada a una aventura en la que descubrirá a los principales protagonistas de la filosofía occidental, y, sobre todo, ¡a ella misma!

ZABUS y NICOBY reinventan en un cómic lleno de humor la novela filosófica de JOSTEIN GAARDER, una obra de culto que ya ha conquistado a millones de lectores en todo el mundo.

Vincent Zabus escritor y guionista de historietas, ha escrito series juveniles para Le Journal de Spirou, una revista de cómic belga clásica. En la adaptación de El mundo de Sofía ha volcado su pasión por la poesía y la filosofía.

Nicoby ha ilustrado desde la década de 1970 una cuarentena de cómics de diversos géneros, estilo y formatos, como la autobiografía, el humor, la aventura, la crónica social o el reportaje, en Le Journal de Spirou, donde trabaja con regularidad.

Libros: Sonetos del amor oscuro- Diván del Tamarit

Sonetos del amor oscuro-Diván del Tamarit

Federico García Lorca

Reino de Cordelia

Madrid

2022

96 págs.

Pinturas de Javier de Juan

Edición y prólogo de Luis Alberto de Cuenca

Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y para muchos son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos, el poeta alaba un amor sin límites, al margen de la condición sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 por Víctor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, cuya intención era rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados, es ahora el último quien se hace cargo de esta nueva edición, ilustrada con espléndidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sentó en el diván del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tío del poeta.

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898 - camino de Víznar a Alfacar, Granada, 1936) Es tal vez el poeta más importante de la Generación del 27 y sin duda el más popular e influyente en la literatura española del siglo XX. Convivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid con Luis Buñuel y Salvador Dalí y fue amigo de Juan Ramón Jiménez y Manuel de Falla. En 1929 emprendió un viaje a Nueva York que cambiaría radicalmente su poesía con Poeta en Nueva York. Tan solo un mes después del comienzo de la Guerra Civil fue detenido y posteriormente ejecutado.

Javier de Juan (Linares, Jaén, 1958) Abandonó los estudios de Arquitectura para dedicarse al dibujo. Se dio a conocer popularmente en el tebeo Madriz (1984-1987), donde desplegó una riqueza visual deslumbrante. Compaginó el cómic —género que únicamente ha visitado ocasionalmente— con la ilustración de prensa, el cartelismo y la pintura. Entre sus libros destacan Sic transit o La muerte de Olivares (1984), Tiempos de miopía (1986), Días de batiscafo (1986) y Un exilio mediopensionista (1996). Ha participado varias veces en Arco y ha mostrado su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas por medio mundo. En 2020 ilustró Insolación, de Emilia Pardo Bazán  y en 2021 Café Gijón, de José Esteban.

Libros: Cerebros rotos

Cerebros rotos  

Pacientes asombrosos que me enseñaron a vivir

Saul Martínez-Horta 

Kailas

Madrid
2022

304 págs.
¿Es posible olvidar a tu mujer y volver a enamorarte de ella?

¿Y no recordar que tenemos dos brazos? ¿Por qué en algunas personas la enfermedad empieza pronto y progresa rápidamente mientras que en otras aparece tarde y sigue una evolución lenta?

En noviembre llega a las librerías Cerebros rotos, del Doctor Saul Martínez-Horta, un libro en el que explica que no resulta fácil, ni es siempre posible, entender lo que resulta de un cerebro roto. A menudo nadie ha advertido que tras los despistes, los gestos extraños, los cambios de carácter, la dificultad para encontrar la palabra que se busca, las visiones o el desánimo, en definitiva, tras esa persona a la que ya no reconocemos, hay un cerebro que un día comenzó a romperse.

Y cuando lo hace, nada vuelve a ser igual. En quien lo padece se rompe lo que fuimos, lo que somos y lo que pudimos haber sido. En quien lo vive al otro lado, los anhelos, los deseos, lo cotidiano… la vida, toda una vida al lado de alguien que deja de ser quien fue.

Convivir con estos pacientes y aprender de ellos es la herramienta más eficaz a nuestro alcance para aproximarnos a una mínima capacidad de comprensión del cerebro, quizá «la mayor obra arquitectónica imaginable creada por la naturaleza».

Saul Martínez-Horta (Barcelona, 1981) es un reconocido especialista en Neuropsicología clínica formado en el prestigioso Servicio de Neurología del Hospital de la Santa Creu y Sant Pau de Barcelona, donde se dedica a la evaluación y a la investigación en enfermedad de Huntington y otros trastornos del movimiento. Además, es director de la Unidad de Neuropsicología del Centro de Diagnóstico e Intervención Neurocognitiva (CDINC) de Barcelona, donde centra su actividad clínica en todo tipo de enfermedades del sistema nervioso que cursan con deterioro cognitivo o comportamental.

Libros: Sonata en yo menor

Sonata en yo menor

Alfonso Paredes

Monóculo
Madrid 
2022
138 págs.

Lo que el lector tiene entre manos no es ni una novela de aventuras, con sus personajes sometidos a situaciones-límite, con sus héroes y sus villanos, ni un ensayo filosófico, con sus reflexiones sesudas, sus sucesiones de silogismos y sus citas a pie de página. Tiene entre manos algo que, aun pareciendo más modesto, es en verdad mucho más grande: un diario. Alfonso Paredes nos adentra a lo largo de estas páginas en su intimidad, y no lo hace, como podrían suponer los malpensados, por ese afán exhibicionista tan propio de la sociedad contemporánea, sino porque sabe que es allí, en lo cotidiano, donde a cada hombre se le desvela la verdad de su condición y de su vida. Sonata en yo menor sublima las vivencias diarias, las convierte en prodigios dignos de ser cantados, y nos descubre a un escritor que mira las pequeñas cosas de la realidad como todos deberíamos mirarlas: como símbolos que siempre apuntan a algo más alto.

Libros: Jerusalén, santa y cautiva

Jerusalén, santa y cautiva

Desde el corazón de la Ciudad Vieja a la eternidad

Mikel Ayestaran

Península

Barcelona 

2021

240 págs.

Milenaria, destino secular de viajeros y peregrinos, Jerusalén es una ciudad llena de historias. “Santa y cautiva”: así la define Mikel Ayestaran en el título de este libro. Como él mismo relata en las primeras páginas, se trasladó a la Ciudad Santa con su familia tras múltiples viajes a Oriente Medio para cubrir la actualidad de la región como freelance. Su mirada nos descubre su compleja y rica realidad, más allá de las postales, de los titulares y de los viajes esporádicos.

El turista habitual visita Jerusalén fascinado por su historia, por su mezcla de culturas y religiones, por los lugares santos… Abrumado, no repara en las personas con las que se cruza por las callejuelas, como si fueran extras del exótico escenario en el que se mueven. Hace falta tiempo, recorrer una y otra vez sus calles, así como hablar con sus vecinos para descubrir que Jerusalén es un pozo sin fondo de historias y de historia.

En este libro, Ayestaran recorre cada rincón de los barrios musulmán, cristiano, armenio y judío de la ciudad vieja de Jerusalén. Visitamos el bazar, comercios centenarios, casas particulares, talleres de artesanía, un estudio de tatuajes religiosos, inmobiliarias de colonos judíos, bibliotecas, tumbas mamelucas… Y, por supuesto, los lugares sagrados de judíos, cristianos y musulmanes: el Muro de los Lamentos, el Santo Sepulcro y la mezquita de Al Aqsa y el Domo de la Roca.

La ciudad vieja, que tiene una extensión de menos de un kilómetro cuadrado, está viva; no es un monumento reservado al turismo. Tampoco es un lugar homogéneo, ni coherente. A través de las historias de quienes habitan en el interior de estas murallas centenarias, nos asomamos a la complejidad de un lugar en perpetuo conflicto, que ha querido ser dominado por unos y por otros durante milenios. Jerusalén es cautiva de su pasado y, por eso, adentrarse en ella es un viaje en el tiempo.

Pero el libro invita a descubrir Jerusalén más allá de los lugares emblemáticos y de una idea simplista del conflicto palestino-israelí. Es una guía que recomienda dónde comer los mejores platos típicos, dónde comprar artesanía auténtica y antigüedades o cómo regatear en el bazar.

Cuando Mikel Ayestaran terminó de escribir Jerusalén, santa y cautiva, las fronteras seguían cerradas por la pandemia. Ahora, con la reactivación del turismo, la ciudad está lista para recibir visitantes de todo el mundo. Para los que acuden allí por primera vez, el libro aporta una mirada más allá de lo evidente. Los que prefieren la comodidad de su sillón encontrarán historias y personajes que les trasladarán a ese lugar único de Oriente Medio. Por último, los veteranos despertarán sus recuerdos y descubrirán rincones nuevos de una Jerusalén que es inagotable.

Melilla: Jornadas

II Jornadas de Inclusión Social y Salud Mental

Libros: Horas de invierno

Horas de invierno

Mary Oliver

Traducción de Regina López Muñoz

Errata naturae

Madrid

2022

184 págs.

Mary Oliver, ganadora tanto del Premio Pulitzer como del National Book Award, es una de las voces más influyentes de la literatura contemporánea. Habitualmente remota y discreta, pasa al primer plano memorialístico en esta inclasificable y be­llísima miscelánea en la que «todo cuanto aparece es cierto en el sentido más autobiográfico de la palabra». Son, por tanto, nueve ensayos repletos de recuerdos y experiencias personales, acompañados de una breve selección de poemas «escritos en plena naturaleza» y con la obligación autoimpuesta de que reflejen «una existencia vivida con pasión, paciencia e inteligencia». 

Así, por ejemplo, del relato de aquellos días en los que la poeta emprendió la construcción de una cabaña que sirviera de espejo y refugio para el alma, antes incluso que para el cuerpo, pasamos a la crónica de su meticulosa atención hacia las arañas con las que convive, o a la descripción de ese instante, inexplicable y sagrado, en el que dos ciervos se le acercan en el bosque y le lamen la mano. 

Y es que, si bien la autora se halla en deuda permanente con otros grandes poetas a los que dedica también exquisitas páginas en este volumen —Whitman, Frost, Poe…, aquellos «a los que acudimos en busca de un refugio contra el caos de nuestra propia experiencia»—, ella misma reconoce que «no podría ser poeta sin la naturaleza, pues para mí la puerta al bosque es la puerta al templo». 

A través de una mirada tan sobria como sagaz, Mary Oliver ve el mundo con una claridad que muy pocos poseen. Y de este modo nos ofrece la posibilidad de aprender a experimentar nuestras propias vidas con un fulgor propio de la más bella y misteriosa de las auroras. Pues, al fin y al cabo, «¿quién sabe qué hay más allá de lo conocido? Y, si crees que cualquier día podrías recibir el secreto de la luz, ¿no tendrías preparado el hogar de tu mente?». 

Libros: L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris

L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris

Christo and Jeanne-Claude, Wolfgang Volz, Laure Martin-Poulet, Michael S. Cullen,
Lorenza Giovanelli, Jonathan William Henery

Taschen

480 págs.

Un sueño hecho realidad: El Arco del Triunfo plateado de Christo y Jeanne-Claude

En 1961, L'Arc de Triomphe, Wrapped fue uno de los primeros proyectos de arte público que Christo concibió tras su llegada a París. El último proyecto de Christo y Jeanne-Claude fue un sueño durante 60 años, hasta que finalmente se hizo realidad. Durante 16 días, el icónico monumento francés estuvo envuelto en 25.000 metros cuadrados de tela reciclable de polipropileno azul plateado y 3.000 metros de cuerda roja, lo que atrajo a 6 millones de personas a la Place de l'Étoile que quisieron experimentar la instalación artística más importante de 2021.

Como todos los proyectos artísticos de Christo y Jeanne-Claude, L'Arc de Triomphe, Wrapped fue un acontecimiento único que no se volverá a repetir, pero desde el momento en que se mostró al público, dejó una imagen indeleble en el recuerdo de todos los que lo vieron.

Esta edición de coleccionista documenta todo el proyecto, desde su concepción hasta la realización final. La historia de este proyecto de 60 años se documenta a lo largo de 480 páginas que abordan el desarrollo técnico, la producción de los materiales empleados y la experiencia final de 16 días que compartieron millones de visitantes de todo el mundo. Este libro de proyecto, diseñado por el estudio de Christo y Jeanne-Claude en estrecha colaboración con TASCHEN, es un homenaje a los artistas fallecidos y a su compromiso de por vida con el arte como máxima expresión de la libertad.

«Cada uno de nuestros proyectos es parte de nuestra vida, de mí y de Jeanne-Claude. Y el viaje es muy emocionante, una aventura en el mundo real.»

Christo

Edición de Coleccionista limitada (No. 501–2,500) numerada y firmada por el fotógrafo del proyecto Wolfgang Volz, con un trozo de lienzo.

También disponible en dos Ediciones de Arte limitadas (No. 1-250 y No. 251-500), cada una con una fotografía numerada de L’Arc de Triomphe, Wrapped, de Wolfgang Volz.

Sobre los artistas

Los artistas Christo y Jeanne-Claude, ambos nacidos el 13 de junio de 1935, llevan colaborando desde 1961. Vivieron en Nueva York desde 1964. Jeanne-Claude falleció en 2009. Christo falleció en 2020. Sus proyectos a gran escala incluyen Wrapped Coast, Australia, 1968-1969, Valley Curtain, Grand Hogback, Rifle, Colorado, 1970-1972, Running Fence, Condados de Sonoma y Marin, California, 1972-1976, Surrounded Islands, Bahía Biscayne, Greater Miami, Florida, 1980-1983, The Pont Neuf Wrapped, París, 1975-1985, The Umbrellas, Japón-Estados Unidos, 1984-1991, Wrapped Reichstag, Berlín, 1971-1995, Wrapped Trees, Riehen, Suiza, 1997-1998, The Gates, Central Park, Nueva York, 1979-2005, The Floating Piers, Lago Iseo, Italia, 2014-2016, The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016-2018 y L’Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021.

Sobre el fotógrafo

Wolfgang Volz trabaja con Christo y Jeanne-Claude desde 1971 y fue director de proyecto (junto con Roland Specker) en Wrapped Reichstag y (junto con Josy Kraft) en Wrapped Trees. Ha estado a cargo de The Wall, 13,000 Oil Barrels, 1998-99 y Big Air Package, Gasometer Oberhausen, 2010-13. Es el fotógrafo exclusivo de las obras de Christo y Jeanne-Claude. Esta estrecha colaboración ha dado lugar a numerosos libros y a más de trescientas exposiciones en museos y galerías de todo el mundo.

Sobre los autores

La historiadora del arte Laure Martin-Poulet, activa desde hace muchos años en el ámbito de la prensa internacional y las relaciones públicas, es representante de artistas y comisaria de exposiciones desde 2014. Trabajó en el proyecto de Christo y Jeanne-Claude The Pont Neuf Wrapped, Paris de 1981 a 1985 y fue presidenta de L’Arc de Triomphe, Wrapped, Paris (2021).

Michael S. Cullen is an American building historian, journalist, lecturer and former art dealer, living in Berlin. In 1971 he sent a postcard to Christo and Jeanne-Claude suggesting they wrap the Reichstag, Berlin. Among his works are books and articles on the Reichstag, the Brandenburg Gate, the Holocaust Memorial and the Platz der Republik in Berlin. His essay traces the complex political and cultural twists and turns of how the Arc de Triomphe was built over three decades.

Lorenza Giovanelli, historiadora del arte, dirigió la oficina del último gran proyecto de Christo, The Floating Piers, en 2016. De 2017 a 2020 trabajó para Christo en Nueva York, colaborando en varias exposiciones y publicaciones sobre el arte de Christo y Jeanne-Claude, y en la actualidad sigue trabajando para el Patrimonio de los artistas.

Jonathan William Henery es el hijo de Joyce May Henery, hermana de Jeanne-Claude. En 1993 obtuvo el Bachelor of Arts (licenciatura en Arte) en la Universidad de Fordham. Es músico y durante el periodo 1996-2009 ejerció de ayudante a jornada completa de Jeanne-Claude; actualmente sigue dirigiendo la oficina de Christo. Jonathan ha colaborado en numerosas publicaciones sobre su obra.

Melilla: Seminario

Libros: Resistir al mal

Resistir al mal

Cartas y escritos de la prisión

Franz Jägerstätter

Encuentro

Madrid

2022

356 págs.

Franz Jägerstätter, campesino austriaco, casado, padre de tres niñas y ferviente católico, fue ejecutado en 1943 por negarse a servir en el ejército nazi. Atendiendo a los dictados de su conciencia —de los que no quiso sustraerse aun contraviniendo las recomendaciones de las autoridades eclesiásticas—, se negó a participar en una guerra que consideraba a todas luces injusta. Su valentía y su coherente actuación como cristiano llevaron al papa Benedicto XVI a beatificarlo en octubre de 2007.

Se publican aquí por primera vez en castellano todos los escritos de Jägerstätter tanto durante el periodo de instrucción militar en la Wehrmacht como desde su posterior arresto hasta el día de su ejecución. La primera parte del libro recoge la conmovedora correspondencia mantenida con su esposa Franziska —a través de la cual Franz había sido conducido a un intenso camino espiritual—, mientras que la segunda está formada por diversas reflexiones sobre la vida cristiana escritas en prisión. Se incluye además un texto inédito encontrado recientemente en Sankt Radegund, escrito probablemente unos días antes de su arresto.

En sus escritos desde prisión encontramos la conmovedora correspondencia que mantuvo con su esposa y también reflexiones sobre la vida cristiana. Conmovedor y profundo.

Libros: Huntington Beach

Huntington Beach

Kem Nunn

Traducción de Inés Marcos

Libros del Asteroide

Barcelona

2022

384 págs. 

La mayoría de la gente que llega a Huntington Beach –la meca del surf en el sur de California– lo hace en busca de sus olas y sus fiestas interminables.

Pero lo que Ike Tucker quiere es encontrar a su hermana y a los tres hombres con los que la vieron por última vez. Su búsqueda se convertirá en un viaje de autodescubrimiento rodeado de surfistas bronceados, atractivas rubias, moteros, punks y camellos. Joven e ingenuo, Ike se irá adentrando peligrosamente en las entrañas de una ciudad amable que esconde un violento submundo del que no le será fácil escapar.

Publicada en 1984, Huntington Beach está considerada un clásico del género negro y es para muchos una de las grandes novelas sobre surf. Kem Nunn –uno de los autores que mejor ha sabido retratar el lado oscuro de la costa oeste de Estados Unidos– le da otra vuelta de tuerca al mejor thriller en este feroz descenso a los abismos que es también una turbadora narración sobre el desencanto, la soledad y el deseo.

Kem Nunn (Pomona, California, 1948) es un novelista y guionista californiano. Su primera novela, Huntington Beach (1984; Libros del Asteroide, 2022), fue finalista del National Book Award e inspiró la película Le llamaban Bodhi (1991). Traducida a varios idiomas, se ha convertido en un clásico de la novela negra y en una obra de culto en el mundo del surf. Nunn ha publicado otros cinco libros: Unassigned Territory (1986), Pomona Queen (1992), The Dogs of Winter (1997), Tijuana Straits (2004), ganadora del Los Angeles Times Book Award, y Chance (2014). Además, ha escrito guiones para diversas películas y series, entre las que destacan Deadwood, John from Cincinnati, de la que también es cocreador, e Hijos de la anarquía.

Cien años después del descubrimiento de la tumba de Tutankamón, todo sobre el faraón superestrella (II)

(cont.)

¿Qué hay en la tumba de Tutankamón?

Tutankamón murió joven, de repente, y la tumba ciertamente no estaba destinada a él: es demasiado pequeña para ser la de un faraón y la decoración es completamente banal. Pero en el interior, Howard Carter descubre más de cinco mil objetos que constituyen el mobiliario funerario. Amontonamos un montón de cosas dignas de un faraón, con un poco de prisa, ¡todo está patas arriba, como en un garaje mal ordenado! Aún así, todos los objetos son increíblemente hermosos. El arte egipcio en el momento de la muerte de Tutankamón estaba en su apogeo, y todo estaba excepcionalmente bien.

Hay vajillas, muebles, joyas, estatuas... Howard Carter (especialmente su valiente equipo) tarda varios días en limpiar todos los objetos y llegar a la tumba real del faraón. La momia de Tutankamón está en el cuarto y último ataúd consagrado, bajo la famosa máscara de oro: diez kilos de metal precioso para la máscara, ciento diez para el ataúd, y en total, no menos de doscientos kilos de oro se encuentran en el tumba.

Nada es demasiado bueno para un faraón y el conjunto es sublime. La acumulación de objetos es deslumbrante y el estado de conservación asombroso. Como la tumba nunca había sido violada, ningún choque térmico o hidráulico perturbó la atmósfera. La tumba permaneció sellada durante tres mil años: el descubrimiento no tiene paralelo. 

Howard Carter y un obrero egipcio examinan el tercer ataúd de Tutankamón confeccionado en oro macizo

¿Cuáles eran los ritos funerarios de un faraón?

Tutankamón fue momificado: además de haberlo envuelto en capas y capas de vendajes -operación que podía llevar varios diez días- se vaciaron todas las partes purulentas y blandas de su cuerpo. Las entrañas, órganos y vísceras se colocan en vasos canopos, que se colocan junto al féretro para que los difuntos ilustres, una vez llegados al más allá, puedan encontrarlos. Se trata de llegar al “después” lo más intacto posible y llevar una vida placentera. Es por eso que enterramos al faraón con tantos objetos, muebles, pero también bebidas, comida: no estará fuera de lugar en el más allá y tendrá todas las comodidades a mano. . Y para que realmente no le falte nada, colocamos no lejos de él estatuillas funerarias (ushebtis), equipado con herramientas cotidianas -para arar, recoger trigo...- para realizar toda una serie de tareas en el más allá para el soberano. Normalmente, hay una estatuilla para cada día del año: incluso muerto, el faraón no tendrá que rebajarse a vulgares quehaceres.

¿Qué pasa con las maldiciones?

¡Malditos sean los ladrones de tumbas! Una leyenda, tenaz, relata una maldición que afectaba a quienes tenían la desgracia de acercarse, directamente o no, a la momia de Tutankamón. Primero, el canario de Howard Carter es devorado por una cobra, el emblema real, luego, un año después del descubrimiento de la tumba, es Lord Carnarvon quien sucumbe a la sepsis luego de una desagradable picadura de mosquito... que tendría la misma ubicación que una herida. en el rostro de Tutankamón.

Peor aún: las luces de El Cairo se apagan cuando él muere. ¿Coincidencias? La prensa de la época no se lo creyó y se dejó llevar. Muchos morirán así, en circunstancias que muchos encuentran dudosas. Añádase a eso el escáner, de última generación y totalmente nuevo, que debe analizar la momia... ¡se estropea! No tires más, todo el mundo está temblando. Todos estos dramas también tienen explicaciones muy racionales, sin ofender a los amantes de las maldiciones. El egiptólogo Jean-Philippe Lauer, que pasó su vida explorando tumbas, murió de una muerte hermosa a la edad de 99 años. Recordemos que las condiciones de vida de un egiptólogo en la década de 1920 tampoco eran ideales. " Sobrevivir a tal descubrimiento, el de la tumba de Tutankamón, no es fácil. ¡Es tal agitación! Pero no digamos que Carter era emotivo…”, concluye divertida la egiptóloga Guillemette Andreu-Lanoë.

Libros: ¿Cómo va a ser la montaña un dios?

¿Cómo va a ser la montaña un dios?

Eduardo Romero

Pepitas

Logroño

2022

340 págs. 

«Y es que la razón occidental se ríe de las creencias de indios y negros. ¿Cómo va a ser la montaña un dios? Hagámosle un agujero y saquemos ese puto carbón».

¿Cómo va a ser la montaña un dios? es un viaje de ida y vuelta por dos universos separados por miles de kilómetros, pero interconectados por varios hilos: el carbón y la minería, el capital y su logística portuaria, la migración y el exilio.

Eduardo Romero traza un puente entre Asturias y Colombia, y nos hace partícipes de una historia real —maravillosamente contada— en la que el «azar global» conecta el destino común de los de abajo.

Eduardo Romero ha publicado dos libros en Pepitas. Autobiografía de Manuel Martínez (2019) es una asombrosa crónica de esa generación de inadaptados sociales a los que la democracia española solo les dio a elegir entre la cárcel o el manicomio. Y En mar abierto (2021) es la historia coral de un vecindario atravesado por las fronteras. Además, Eduardo ha escrito numerosos libros dedicados a la crítica de la política migratoria, entre ellos: Quién invade a quién. Del colonialismo al II Plan África (2011) y Un deseo apasionado de trabajo más barato y servicial. Migraciones, fronteras y capitalismo (2010). También es autor del relato Naiyiria (2016), ilustrado por Amelia Celaya, y del librito en torno a la pandemia La nueva normalidad (2021).

Libros: Su peor enemigo

Su peor enemigo

Alfonso Mateo-Sagasta

Ilustraciones de María Espejo

Reino de Cordelia

Madrid

2022

160 págs.

Alfonso Mateo-Sagasta, acompañado por María Espejo, propone un misterio cervatino en el Madrid del Siglo de Oro.

Tras dieciocho años cautivo de los turcos, Jerónimo de Pasamonte, veterano de Lepanto, llega a Madrid en busca de un librero que edite su autobiografía. Esa misma noche, escucha a un estudiante leer en un mesón el capítulo de un libro en el que se habla de él como de un vulgar ladrón. La obra se titula El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de un tal Miguel de Cervantes. A partir de ese momento, Pasamonte dividirá su tiempo entre intentar cobrar un pagaré que ha ganado a las cartas en el garito que hay en el sótano de la librería de Francisco de Robles, conseguir dinero para sobrevivir en Madrid e indagar sobre quién es ese tal Cervantes. Al leer entero el Quijote, encuentra erratas y algún que otro error de redacción. Uno de ellos, relacionado con la desaparición del burro de Sancho Panza, le servirá para idear una pequeña venganza cuando se vea obligado a abandonar Madrid a toda prisa.

Alfonso Mateo-Sagasta (Madrid, 1960) es licenciado en Geografía e Historia, en la especialidad de Historia Antigua y Medieval. Después de ejercer durante un par de años como arqueólogo en proyectos relacionados con la Edad Media peninsular, fundó la librería Tipo, especializada en arqueología y antropología, y editó la revista Arqrítica. Ha publicado hasta el momento numerosos relatos y artículos, dos ensayos y siete novelas, entre ellas la trilogía protagonizada por Isidoro Montemayor: Ladrones de tinta (2004), El gabinete de las maravillas (2006) y El reino de los hombres sin amor (2014). Las tres ha sido Premio Espartaco de Novela Histórica y la primera, además, ha recibido el Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza. Sus otras novelas son El olor de las especias (2002), Las caras del tigre (2009), Caminarás con el sol, III Premio Caja Granada de Novela Histórica (2011), El poeta cautivo (2011), Mala hoja (2011) y Tratando de tiburones con Karlos Simón (2019). Entre sus ensayos, destacan La oposición. Un relato sobre la invención de la historia (2016) y Nación (2021).