martes, diciembre 17, 2019
Lbros: La copa de plomo y oro
La copa de plomo y oro
Cornelia Funke
Siruela
Madrid
Madrid
2019
120 págs.
Ilustrado por Cornelia Funke
En un mundo de elfos, sirenas y trolls, la auténtica magia está donde menos te lo esperas...
Es invierno en la ciudad de Londra y la joven Tabetha sobrevive buscando tesoros en las fangosas orillas del Támesis a pesar de la nieve. El día de Nochebuena, un siniestro desconocido le ofrece tres monedas de plata a cambio de que encuentre y le entregue el trozo que completaría un objeto mágico de valor incalculable: la misteriosa copa de plomo y oro...
Cornelia Funke nos vuelve a sorprender con este emocionante cuento de Navidad.
Libros: Godiva
Godiva
Alfred Tennyson
Reino de Cordelia
Madrid
2019
48 págs.
Nunca traducido antes al castellano, Godiva supone la primera lectura moderna de una leyenda medieval: la gesta de la gran dama dispuesta a cabalgar desnuda para ablandar el corazón de su esposo Leofric, conde de Mercia, y liberar a su pueblo de un impuesto abusivo. Pudiera haber ocurrido entre 1038 y 1057, aunque el primer testimonio literario que conocemos de la leyenda de Godiva data del siglo XII y se halla en las Flores historiarum de Roger de Wendover. Tennyson escribió su poema en 1840, mientras volvía en tren a Londres desde Coventry, escenario de esta leyenda. Los poetas Luis Alberto de Cuenca y Victoria León han traducido esta excelente versión en alejandrinos a partir de los pentámetros yámbicos originales.
Alfred Tennyson (Somersby, Lincolnshire, 1809 – Lurgashall, Sussex Occidental, 1892) Es uno de los grandes poetas y dramaturgos del posromanticismo, muy popular por la musicalidad y profundidad psicológica de su obra, gran parte de ella inspirada en aspectos mitológicos y medievales. A los diecinueve años publicó su primer libro de poemas en colaboración con su hermano Charles, Poemas de dos hermanos (1823), y al año siguiente ingresó en el Trinity College de Cambridge, donde entró en contacto con una sociedad secreta de gran prestigio, The Apostles, y conoció al que sería su gran amigo, Arthur Hallan, a quien dedicó uno de sus poemas más famosos, In memoriam (1850), considerado su obra maestra. Su primer libro importante, Poemas principalmente líricos, apareció en 1830. Tras el fracaso de su segundo poemario, que apareció tres años más tarde, estuvo una década sin publicar, hasta que en 1842 recobró cierto prestigio literario con su tercer libro, lo que le animó a editar, en 1847, un largo poema sobre la condición de la mujer moderna, La princesa, con el que se consagró definitivamente. Su famoso poema La carga de la brigada ligera, publicado el 9 de diciembre de 1854 en el diario The Examiner y dedicado al desastre de Balaclava, sigue recitándose en las escuelas inglesas.
lunes, diciembre 16, 2019
Libros: Goya
Goya
Ivo Andrić
Traducción de Miguel Rodríguez
Acantilado
2019
96 págs.
Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza algunos de los aspectos biográficos más decisivos para entender el estilo y los temas de su obra. En el segundo, Andrić recrea una conversación con Goya, quien se le aparece en un viaje a Burdeos, ciudad donde el pintor pasó sus últimos años. Y pese a que Goya le confiese su falta de elocuencia, y hasta la reivindique como el resultado de su apego a la sencillez, su voz suena clara y su discurso es luminoso.
Andrić realizó así el homenaje más generoso que un escritor puede rendir a un pintor: prestarle las palabras para expresar de otro modo lo que las imágenes pueden seguir revelándonos dos siglos después de haber sido creadas. Para comprobarlo, al lector le bastará contemplar las treinta reproducciones de obras de Goya alojadas en el Museo del Prado que se incluyen en las últimas páginas del libro.
Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza algunos de los aspectos biográficos más decisivos para entender el estilo y los temas de su obra. En el segundo, Andrić recrea una conversación con Goya, quien se le aparece en un viaje a Burdeos, ciudad donde el pintor pasó sus últimos años. Y pese a que Goya le confiese su falta de elocuencia, y hasta la reivindique como el resultado de su apego a la sencillez, su voz suena clara y su discurso es luminoso.
Andrić realizó así el homenaje más generoso que un escritor puede rendir a un pintor: prestarle las palabras para expresar de otro modo lo que las imágenes pueden seguir revelándonos dos siglos después de haber sido creadas. Para comprobarlo, al lector le bastará contemplar las treinta reproducciones de obras de Goya alojadas en el Museo del Prado que se incluyen en las últimas páginas del libro.
Ivo Andrić (Travnik, Bosnia-Herzegovina, 1892-Belgrado, 1975) estudió en Sarajevo, Zagreb, Viena y Cracovia. En 1914 fue arrestado a causa de su adhesión a una organización revolucionaria y pasó tres años en diferentes prisiones austrohúngaras. Al término de la Gran Guerra, y sin abandonar jamás su carrera de escritor, entró a formar parte del servicio diplomático de la naciente Yugoslavia, y residió en Bruselas, París, Madrid y finalmente Berlín, donde lo sorprendió la Segunda Guerra Mundial. A partir de 1941 se instaló definitivamente en Belgrado y en 1961 recibió el Premio Nobel de Literatura. Acantilado ha publicado Café Titanic (2008).
Libros: El Cid
El Cid
Historia y mito de un señor de la guerra
David Porrinas GonzálezDesperta Ferro
2019
432 págs.
8 páginas en color
Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, es una de las figuras históricas más enraizadas en el imaginario colectivo de los españoles, desde el Cantar de Mío Cid hasta la película de Anthony Mann protagonizada por Charlton Heston y Sofía Loren. Pero, ¿fue el Cid un héroe, un símbolo de la cristiandad cruzada, tal y como a menudo se le ha querido pintar? Lo que precisamente distingue al Cid histórico es su cualidad de antihéroe, de señor de la guerra capaz de forjar su destino a hierro y labrarse su propio reino.
David Porrinas, uno de los mayores expertos en el tema, tal y como acreditan sus numerosísimas publicaciones, plasma en este libro todo lo que la investigación histórica ha alumbrado sobre el Campeador, enfocando en particular en el propio hombre de carne y hueso, el Cid histórico, Rodrigo Díaz, llamado en vida Campeador («Campidoctor») y puede que también Cid («Sidi»). Ambos epítetos nacerán de su destreza guerrera, de un talento militar mostrado en vida y que se convertirá en el principal argumento para que los siglos convirtieran al hombre en héroe de leyenda. Porque el personaje histórico y el posterior mito no pueden ser disociados de esa práctica guerrera que desarrolló a lo largo de sus cincuenta años de vida; actividad, en algunos aspectos excepcional, de la que germinará el argumentario necesario para la transmutación de la persona en mito.
El libro sitúa pues al personaje en su tiempo, su mentalidad y sus circunstancias: el escenario para la epopeya del Campeador es una península ibérica donde los reinos cristianos comienzan a expandirse a costa de las débiles taifas andalusíes, con fronteras mutables y permeables, y donde irrumpen por un lado los fanáticos almorávides y por otro la idea de cruzada. El Cid. Historia y mito de un señor de la guerra es un digno continuador de La España del Cid de Ramón Menéndez Pidal. Una obra, además, bellamente ilustrada y a la que Desperta Ferro Ediciones ha añadido más de veinte mapas marca de la casa, imprescindibles para entender este convulso periodo.
Libros: Peter Linbergh. Dior
Peter Lindbergh. Dior
Martin HarrisonTaschen
2019
520 págs.
Estuche con 2 vols.
Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotógrafo fue uno de los colaboradores más cercanos de la firma. Este último libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista… y para nosotros.
Setenta años de historia de DIOR proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimensión, Peter Lindbergh logró que DIOR, en una decisión insólita, accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más valiosas salieran de su depósito en París y viajaran al otro lado del Atlántico.
El resultado es eléctrico. En medio del frenesí de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de cóctel de 1947, un histórico conjunto de DIOR. En espontáneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños más recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imágenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo característico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.
El propio Lindbergh está presente en todos los aspectos de esta publicación en dos volúmenes diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. El volumen uno presenta 165 imágenes inéditas de esta sesión de fotografías de cuatro días de duración, e incluye una introducción de Martin Harrison. El volumen dos rinde homenaje a la profunda relación de Lindbergh con la casa parisina, y selecciona más de 100 de sus fotografías de creaciones de DIOR, desde alta costura hasta prêt-à-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue y Harper’s Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografía y a su colaboración atemporal.
Sobre el fotógrafo
Peter Lindbergh (1944-2019) fue un maestro de la fotografía que ha dejado su impronta en la historia de esta disciplina con éxitos profesionales tan extraordinarios como la primera portada de la edición estadounidense de Vogue con Anna Wintour como editora jefe, para la que reunió a un grupo de jóvenes mujeres que se convertirían en las supermodelos de la década de 1990, y numerosas exposiciones individuales en instituciones de prestigio mundial, como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la galería Gagosian en Londres.
Sobre el autor colaborador
Martin Harrison es historiador de arte y fotografía y comisario de exposiciones. Trabajó con Linda McCartney en Roadworks (1996), Light from Within (2001) y en sus exposiciones en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión y en el Centro Internacional de Fotografía. Ha publicado ampliamente sobre fotografía y, más recientemente, sobre las pinturas de Francis Bacon.
domingo, diciembre 15, 2019
Libros: El final del affaire
El final del affaire
Graham Greene
Traducción de Eduardo Jordá
Libros del Asteroide
2019
320 págs.
En 1946, en un Londres en el que todavía se perciben las heridas de la guerra, Maurice Bendrix se encuentra por casualidad con el diplomático Henry Miles, a quien no veía desde hacía tiempo. Henry está casado con Sarah, con quien Maurice había tenido un affaire durante la guerra. Cuando Henry le confiesa que sospecha que Sarah le es infiel, será Maurice, empujado por la curiosidad y los celos, quien decida contratar a un detective privado para averiguar la verdad.
El final del affaire es la mejor novela de Greene y también una de las más autobiográficas. Su meticulosa indagación sobre las luces y sombras de una relación sentimental, sobre los mecanismos del deseo y de la fe, y sobre los estrechos vínculos entre el amor y el odio conserva hoy la misma fuerza que cuando fue publicada en 1951. Traducido de nuevo por Eduardo Jordá, El final del affaire es sin duda uno de los grandes libros del siglo XX.
Graham Greene (1904-1991) fue uno de los escritores ingleses más importantes del siglo xx. Fue subeditor de The Times y crítico de cine y editor literario de The Spectator, además de haber trabajado para el Ministerio de Asuntos Exteriores británico, experiencia que le proporcionó material para sus historias. Es autor de una amplia y variada obra, que comprende desde novelas de intriga hasta otras de corte más literario. Entre sus libros destacan El poder y la gloria (1940), El revés de la trama (1948), El tercer hombre (1950), El americano tranquilo (1955), Nuestro hombre en La Habana (1958), El cónsul honorario (1973) y la extraordinaria El final del affaire (1951).
Libros:Espace, Temps et Gravitation,
Espace, Temps et Gravitation
Joaquín Guruchaga
Reino de Cordelia
Madrid
2019
168 págs.
Edición de Ana Gurruchaga y María Luisa Gurruchaga
Uno de los grandes poetas ocultos de las generaciones de posguerra se incorpora a la colección Los Versos de Cordelia. Hasta 1995, el único rastro real de la poesía de Joaquín Gurruchaga se hallaba en la dedicatoria de Vicente Aleixandre autografiada en el ejemplar número 3 de Sombra de Paraíso, publicado en 1944 por la editorial Adán: «Para Joaquín, recordando su poesía que le espera siempre, y con un gran abrazo». Solo cinco años antes de su muerte, Gurruchaga se decidió a editar su creación poética. Espace, Temps et Gravitation, aunque toma el título de una traducción al francés de un libro científico, interpreta la delgadez y elegancia de la poesía tardía de Gurruchaga: una reflexión sobre el tiempo vivido, momentos de los que no quiere o no se puede desprender y que reaparecen una y otra vez en unos versos destilados, casi desnudos en su compleja sencillez.
Joaquín Guruchaga (San Sebastián, 1910-2000) Su vida ejemplifica la tortuosa historia de la poesía española del siglo XX, condicionada, como otras vidas y muertes, por la Guerra Civil. Hijo único del arquitecto J. J. Gurruchaga, abandona sus estudios de arquitectura por los de Letras. Matriculado en la mítica Facultad de García Morente, colabora antes de la guerra en la revista poética que montan los estudiantes de la Universidad Central, hoy Complutense de Madrid: Floresta de prosa y verso, donde comparte páginas con Aleixandre o García Lorca. Amigo de Nicolás Lekuona, Jorge Oteiza y Gabriel Celaya, se mantiene vinculado a las vanguardias artísticas del País Vasco. Con un grupo de amigos funda la editorial Adán y más tarde la primera productora cinematográfica de la que forma parte, Altamira. Mientras estudia Ciencias Políticas, se matricula en la Escuela de Cine. Años después obtiene la cátedra de Historia del Arte en la Escuela de Bellas Artes, donde se jubila en 1980 como decano. En el tramo final de su vida, Joaquín Gurruchaga acepta que sus hijas emprendan la tarea de editar los poemas que ha ido escribiendo en silencio, con el recuerdo siempre presente de esos luminosos años de juventud, antes de la guerra.
Raúl Rodríguez, XX Premio de Ensayo Miguel de Unamuno
Raúl Rodríguez Ferrándiz, profesor del Departamento de Comunicación y Psicología Social de la Universidad de Alicante, ha obtenido el XX Premio de Ensayo Miguel de Unamuno, que concede el Ayuntamiento de Bilbao, por su obra Magias de la ficción (spoiler Warning!).
El autor aborda en este ensayo las ficciones, tanto en novelas como películas y series de televisión, en un texto en el que defiende que lo masivo no debe ser superficial. «Son ficciones de masas, sin dejar por ello de ser ficciones de musas», afirma. El libro, que se publicará a finales de marzo o primeros de abril, analiza cómo la ficción abre la posibilidad de vivir muchas vidas sin salir de la propia, de poner a lectores y espectadores en peligro de muerte sin morir, de vivir romances sin compromiso, de cometer crímenes o vengarlos de ellos sin culpa y sin castigo, de pasar mucho miedo y disfrutar de él al mismo tiempo.
Magias de la ficción (spoiler Warning!) se recrea en algunos de los personajes de papel o de celuloide de los que se llega a saber a menudo mucho más de lo que se conoce, íntimamente, de las personas de carne y hueso más próximas: desde los Swann y Odette de Proust hasta los Deckard y Roy de Blade Runner, Lolita y Humbert, Rick e Ilsa, el matrimonio Tura de Ser o no ser, algunos personajes y situaciones de Martin Amis, el Frank Underwood de House of Cards, los ángeles dubitativos de El cielo sobre Berlín, los humanos protésicos de muchos episodios de Black Mirror, las elecciones morales de los protagonistas de Extraños en un tren o de La calumnia.
Rodríguez aborda asimismo algunas amenazas para la ficción, como las conspiranoias y las selficciones, «especies invasoras que disputan a las ficciones genuinas su espacio vital.
sábado, diciembre 14, 2019
Siruela saca a la luz el ‘crimen’ de Agustín Espinosa
Afirma el escritor canario Alexis Ravelo que Agustín Espinosa (Puerto de la Cruz, 1897-Los Realejos, 1939) publicó su obra Crimen, en 1934, «cuando ni la isla de Tenerife -donde se dio a imprenta- ni España ni, acaso, el mundo estaban preparados para un texto así»; y, observador del panorama actual, añade: «Hoy, como en 1934, Crimen será merecedora de que legiones enteras de padres y madres de familia corran a lapidar a Espinosa con su ira siempre justificada y siempre miope, ajena, también como siempre, a que la obscenidad jamás está en lo que se ve sino en el ojo de quien mira».
Catedrático de instituto, presidente del Ateneo de Santa Cruz de Tenerife, Agustín Espinosa, que desarrolló antes de la Guerra Civil un incesante activismo cultural (organizó en Santa Cruz la primera exposición surrealista celebrada en España), fue depurado de su cátedra en vida y, posteriormente, ha sido excluido del canon de estudios de la llamada Generación del 27, a la vez que prácticamente olvidado por parte de las academias. Hasta 1974 el campo editorial lo desatendió totalmente, y poco después de ese año volvió a caer en el olvido hasta las últimas décadas del siglo XX.
Alexis Ravelo (prologuista y editor de Crimen en la versión que acaba de publicar Siruela) presenta esta novela como un «libro manifiestamente surrealista desde la primera hasta la última página» que inspiró insultos y aplausos tanto en Canarias como en Madrid. Entre las felicitaciones más destacables, las de Azorín y Gómez de la Serna; pero los sectores más conservadores recibieron la obra con evidente enfado, por lo que el propio autor se vio obligado a esconder, tras el Golpe de Estado del 18 de julio de 1936, los ejemplares de la obra que quedaban en circulación, y posteriormente a abjurar de ella manifestando que su escritura se debió a «un caso pasajero de esnobismo y de preocupación freudiana».
¿Novela, colección de relatos, poemas en prosa? En todo caso, afirma Ravelo, se trata de «un libro maldito que ha circulado durante ochenta años en voz baja, de mano en mano entre los miembros de una secta de lectores fascinados». Afortunadamente ahora tenemos la posibilidad de entrar en cualquier librería y comprarlo: «para regalarlo a la persona amada o al peor enemigo».
María Elena Higueruelo, Premio Adonáis de Poesía 2019
La poeta María Elena Higueruelo (Torredonjimeno, Jaén, 1994) ha sido galardonada con el Premio Adonáis de Poesía 2019 por su poemario Los días eternos. El jurado ha valorado su «atención constante a los mitos y el juego con la literatura, integrados en una poesía personal que nos lleva desde la antigüedad griega a lo más pop, de la mano de una inteligente ingenuidad».
Higueruelo es graduada en Matemáticas y estudiante de Literaturas Comparadas en la Universidad de Granada, ciudad donde reside actualmente. Ha publicado el libro El agua y la sed (Hiperión, 2015), con el que obtuvo el XVIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal. Ha sido incluida en las antologías Nacer en otro tiempo (Renacimiento, 2016) y Piel fina (Ediciones Maremágnum, 2019). También ha colaborado en revistas literarias como Piedra del Molino, Estación Poesía y Maremágnum, entre otras.
Por su parte, han obtenido accésit el libro El contorno del roble, de Felícitas Casillo, y Todo cuanto es verdad, de Diego Medina.
El Premio Adonáis es uno de los galardones de poesía más prestigiosos del mundo. Nació en 1943 con el objetivo de dar voz a poetas emergentes que escriben en lengua española. En la actualidad, la colección Adonáis dispone de más de 670 títulos, que ofrece una exquisita radiografía de la evolución de la poesía española durante las siete últimas décadas.
viernes, diciembre 13, 2019
Libros: Los 7 hábitos de la gente desinformada
Los 7 hábitos de la gente desinformada
Cómo informarse y tomar decisiones en las redes sociales
Marc ArgemíBarcelona
2019
209 págs.
Estar bien informado significa contar con suficientes datos para, de entre todas las decisiones posibles, poder elegir una. Sin embargo, la experiencia nos demuestra que muchas decisiones tomadas con seguridad están lejos de sustentarse en los datos, circunstancia que explica que podamos parecer al mismo tiempo unos perfectos ignorantes y muy decididos.
Internet y las redes sociales han llevado esta problemática hasta el extremo. Nunca antes habíamos tenido acceso a tanta información, aunque esto no implica que seamos capaces de escoger mejor. Los algoritmos del entorno digital (donde conviven webs, Facebook, Instagram, Twitter o WhatsApp) no siempre están programados para ayudarnos a elegir de forma adecuada.
Tenemos la engañosa percepción de que estamos bien informados y, por ello, decidimos correctamente. No obstante, la desinformación nos afecta en nuestra vida personal y profesional. ¿Soy víctima de este fenómeno? La respuesta, con toda probabilidad, sería afirmativa porque nos desinformamos con facilidad y de modos muy diversos.
El objetivo de este libro es ayudar a identificar los hábitos que nos hacen más vulnerables: el cuñadismo, la incredulidad crédula, la indecisión crónica, la ansiedad, el confusionismo relacional, el activismo visceral y la precariedad informativa. Y, con sus herramientas prácticas para contrarrestar la desinformación, será de utilidad tanto para los expertos en redes sociales y profesionales de la gestión de cuentas en Twitter como para aquellas personas que solo visitan las páginas web de los periódicos de toda la vida.
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