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viernes, septiembre 16, 2022

Libros: Goya

Goya

LXXX Sonetos Caprichosos 

Carro Cepeda "Mica"
Cartembooks
2022

Es la única edición limitada y numerada de “Los Caprichos” creada específicamente para conmemorar el 275 aniversario del nacimiento de uno de los artistas más importantes, no solo de la pintura española, sino universal.
La calidad de reproducción de los grabados, sobre papel especial italiano, fabricado para la ocasión hacen que podamos disfrutar como nunca antes del trabajo más personal del genio aragonés.
La propia calidad de los originales, conservados en el Museo Metropolitano de Nueva York, hacen que esta reproducción, con fotografías de alta definición, sea la más exacta que se ha hecho hasta la fecha.
Los sonetos ideados por MICA, explican perfectamente lo que había en la cabeza de Goya. Ni el mismo artista nos hubiese podido contar mejor cual era la intención detrás de cada uno de los “Caprichos”.
Goya: LXXX Sonetos Caprichosos es una oportunidad única para reinterpretar, más de 200 años después, la aguda mirada del artista sobre la sociedad en la que vivía y que, pese a haber cambiado tanto y en tantas cosas, en nuestros días sigue soportando parte de esa hipocresía y egoísmo, y es pertinente, por tanto, ponerlo de manifiesto mediante los impactantes grabados de GOYA, como con los afilados versos de MICA.

miércoles, julio 28, 2021

De Wang Wei a Monet, veinte paisajes para pasear la mirada (XI)

En él se muestra una vista de Madrid desde la ermita de San Isidro, el día de la romería.
Goya aprovecha para mostrar una vista de Madrid al otro lado del Manzanares, en uno de los pocos motivos de paisaje salidos de la mano del artista. En él se aprecian en la lejanía la gran cúpula de la San Francisco el Grande y la mole del entonces nuevo Palacio Real. En primer término un grupo muy dinámico de figuras de conversan animadamente y tras ellos, y a la orilla, en el plano intermedio, se ve la algarabía de la muchedumbre más y más diminuta perdiéndose a la izquierda en la orilla del río.
Este boceto para un cartón pertenece a una serie para la decoración del Palacio de El Pardo cuyos temas iban a ser los ambientes campestres y las diversiones al aire libre.
El cuadro presenta en muy pequeñas dimensiones una gran sensación de espacio, pues en él aparece una gran masa de gente, que corresponde a la algarabía del día festivo. Este carácter se ve acentuado por la gama de tonos blancos, rosados, verdes y azules, salpicado aquí y allá por alguna pincelada roja para dar variedad en los vestidos de algunas de las pequeñas figuras. En este cuadro utiliza Goya una imprimación de gama fría. Todo ello hacía que la obra de su primera época adoptara tonos muy calientes, tostados. Aquí el resultado es que predominan los oros venecianos, perlas, grises y rosados. Sin embar
go la zona intermedia está resuelta en tonos oscuros, lo que centra la mirada en profundidad dejando a los personajes del primer plano como un marco.
La pradera de San Isidro (1788). Óleo sobre lienzo sin forrar. Museo Nacional del Prado, Madrid, España

Toda la topografía es realista, los efectos necesarios para que el arte embellezca la naturaleza, como dictaban las poéticas del Neoclasicismo. Asimismo, organiza a su gusto la iluminación, dejando estas cuatro figuras en sombra, para que el contraste de tonos sea mayor.
En cuanto a la composición, el cuadro carece de una clara unidad. Parece optar por la dispersión de los puntos de atención, y en esto Goya sí que está obviando las normas preceptivas de las unidades neoaristotélicas. Solo se acota la posible huida de la atención a los márgenes del cuadro mediante la posición de las figuras del primer plano puesto que las figuras de los extremos encierran formando a modo de paréntesis a las más centrales.

domingo, mayo 03, 2020

2 de Mayo

El  2 de mayo, se conmemora la sublevación de los madrileños contra la presencia de tropas francesas en España. Es el hecho que da inicio a la Guerra de Independencia, con la extensión de la rebelión por todo el país.
Francisco de Goya y Lucientes: El 2 de mayo de 1808. La carga de los mamelucos, 1814. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado, Madrid
La Península Ibérica fue el campo de batalla de los ejércitos europeos durante 6 años (1808-1814). La guerra convivió con un cambio político radical, como es la revolución liberal de las Cortes de Cádiz, reunidas entre 1810 y 1813, la promulgación de la Constitución de 1812 y la división de la sociedad entre afrancesados y patriotas. Durante estos años se inicia también los movimientos de independencia de las colonias americanas y empieza a romperse el sistema europeo que había establecido Napoleón.

lunes, diciembre 16, 2019

Libros: Goya

Goya

Ivo Andrić
Traducción de Miguel Rodríguez
Acantilado
2019
96 págs.
Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza algunos de los aspectos biográficos más decisivos para entender el estilo y los temas de su obra. En el segundo, Andrić recrea una conversación con Goya, quien se le aparece en un viaje a Burdeos, ciudad donde el pintor pasó sus últimos años. Y pese a que Goya le confiese su falta de elocuencia, y hasta la reivindique como el resultado de su apego a la sencillez, su voz suena clara y su discurso es luminoso.
Andrić realizó así el homenaje más generoso que un escritor puede rendir a un pintor: prestarle las palabras para expresar de otro modo lo que las imágenes pueden seguir revelándonos dos siglos después de haber sido creadas. Para comprobarlo, al lector le bastará contemplar las treinta reproducciones de obras de Goya alojadas en el Museo del Prado que se incluyen en las últimas páginas del libro.
Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza algunos de los aspectos biográficos más decisivos para entender el estilo y los temas de su obra. En el segundo, Andrić recrea una conversación con Goya, quien se le aparece en un viaje a Burdeos, ciudad donde el pintor pasó sus últimos años. Y pese a que Goya le confiese su falta de elocuencia, y hasta la reivindique como el resultado de su apego a la sencillez, su voz suena clara y su discurso es luminoso.
Andrić realizó así el homenaje más generoso que un escritor puede rendir a un pintor: prestarle las palabras para expresar de otro modo lo que las imágenes pueden seguir revelándonos dos siglos después de haber sido creadas. Para comprobarlo, al lector le bastará contemplar las treinta reproducciones de obras de Goya alojadas en el Museo del Prado que se incluyen en las últimas páginas del libro. 
Ivo Andrić (Travnik, Bosnia-Herzegovina, 1892-Belgrado, 1975) estudió en Sarajevo, Zagreb, Viena y Cracovia. En 1914 fue arrestado a causa de su adhesión a una organización revolucionaria y pasó tres años en diferentes prisiones austrohúngaras. Al término de la Gran Guerra, y sin abandonar jamás su carrera de escritor, entró a formar parte del servicio diplomático de la naciente Yugoslavia, y residió en Bruselas, París, Madrid y finalmente Berlín, donde lo sorprendió la Segunda Guerra Mundial. A partir de 1941 se instaló definitivamente en Belgrado y en 1961 recibió el Premio Nobel de Literatura. Acantilado ha publicado Café Titanic (2008).

martes, marzo 22, 2016

Arte: Francisco de Goya y Lucientes

Las floreras o La Primavera, 1786.
¡Ha empezado la Primavera! Estación que Goya representó en uno de sus cartones para tapices. Este cartón forma parte de una serie con el tema de las Cuatro Estaciones y otras escenas campestres, de la cual el museo conserva once cartones.
Museo del  Prado, Madrid, España

jueves, febrero 04, 2016

lunes, enero 18, 2016

Arte: Francisco de Goya

Hasta el 24 de abril, en el Museo del Prado, se podrá disfrutar del retrato de Don Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco, IX duque de Osuna, hacia 1798, óleo sobre lienzo, realizado por Goya y procedente de la Frick Collection de Nueva York.