viernes, septiembre 07, 2018

Libros: Transhumanismo y fascinación por las nuevas tecnologías

Transhumanismo y fascinación por las nuevas tecnologías

Tanguy Marie Pouliquen
Traducción de Miguel Martín
Rialp
Madrid 
2018
280 págs. 
La tecnología adquiere un papel dominante en la vida cotidiana. De ser una utilidad al servicio del hombre y de la convivencia, adelanta posiciones para colocarse en primer lugar en la vida de muchos. La sociedad se digitaliza. Y eso inquieta, y fascina. Consultamos las pantallas más de cien veces al día, y pasamos varias horas ante la televisión. El transhumanismo busca aumentar artificialmente al hombre, de manera casi ilimitada, al amparo de una de las palancas financieras más potentes del planeta.
En 115 preguntas, Pouliquen hace un recorrido amplio y pedagógico por esta nueva revolución tecnológica.
Tanguy Marie Pouliquen ha vivido en Guinea, Irán y Francia. Es doctor en Teología, y enseña Filosofía y Teología en el Instituto Católico de Toulouse. Es sacerdote de la Comunidad de las Beatitudes. Además de impartir cursos y conferencias, es autor de varios libros, sobre todo de espiritualidad.

jueves, septiembre 06, 2018

Gastronomía: El libro comunista de recetas

Fue en los años 1970 cuando en la Checoslovaquia comunista, el ente público que controlaba todas las cafeterías y restaurantes estatales editó Receptury teplých pokrmu, “Recetas para comidas calientes”, un conjunto de 845 recetas que fueron, a partir de entonces, las únicas que podían servirse en los comedores de todo el país.
El libro no solo dictaba que platos podían servirse, además especificaba qué productos debían usarse y cómo debían presentarse. El libro insistía en limitar al máximo el uso de alimentos importados y cocinar de forma económica, lo que alejó a la gastronomía checa de su esplendoroso pasado.

Libros: Chéri

Chéri

Sidonie-Gabrielle Colette
Traducción de Núria Petit 
Acantilado
2018
152 págs.
Léa de Lonval, una atractiva cortesana, ha dedicado los últimos seis años de su vida a la educación amorosa de Fred Peloux, un joven apuesto, ensimismado y consentido a quien ha apodado Chéri. Cuando éste le confiesa que planea casarse por conveniencia, deciden poner fin a la relación. Sin embargo, Léa no había previsto cuán profundo es el deseo que la une a su amante, ni cuánto se sacrificará al renunciar a él.
En esta novela, una de las más admiradas de la autora, Colette explora las crueles trampas de los juegos de seducción, dinamita los estereotipos sobre lo femenino y lo masculino, y retrata con gran sagacidad e ironía la alta sociedad francesa de principios del siglo XX.
Sidonie-Gabrielle Colette (Saint-Sauveur-en-Puisaye, 1873 – París, 1954) figura extravagante y enigmática, fue una de las mejores escritoras del siglo XX. A los veintisiete años inició la publicación de la popular serie de novelas Claudine (1900-1914), que, sin embargo, aparecieron bajo la firma de su marido, Henry Gauthier-Villars. Tras el divorcio, se ganó la vida como actriz y bailarina, y publicó un gran número de obras narrativas, entre las que destacan, además de la que hoy presentamos, La vagabunda (1910), Sido (1929), La gata (1933) y Gigi (1944). Miembro de la Real Academia de Bélgica, fue asimismo la primera mujer en presidir la prestigiosa Academia Goncourt.

miércoles, septiembre 05, 2018

Libros: Soul. R&B. Funk.

Soul. R&B. Funk.

Photographs 1972–1982

Bruce W. Talamon
Taschen
2018
372 págs.
Bruce W. Talamon fue testigo privilegiado de la era dorada del funk, el R&B y el soul. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, este chico negro de Los Ángeles que quería ser abogado acabó codeándose con leyendas, fotografiando a las estrellas y disfrutando de un acceso ilimitado al corazón de la escena musical. Su objetivo captó a las mayores figuras de la industria sobre el escenario, posando para retratos formales, descansando o en el estudio, y define una era famosa por el glamour, las modas superfly y una absoluta devoción por el ritmo.
Talamon tuvo su primera gran oportunidad con su puesto de fotógrafo en plantilla de The Soul Newspaper en Los Ángeles a principios de la década de 1970, cuando el soul y el R&B empezaron a cobrar importancia. En la actualidad es reconocido por el público como uno de los pocos fotógrafos con el talento y la visión para captar la revolucionaria música urbana de los Estados Unidos de los años setenta.
Este libro incluye cerca de 300 fotografías de 1972 a 1982, que muestran por primera vez y con todo lujo de detalles los extensos archivos de Talamon. Tanto si es un fiel admirador del soul como si acaba de quedar cautivado por la escena musical de la década de 1970, esta recopilación le transmitirá el contagioso espíritu de una época llena de vitalidad. Imágenes de leyendas como Earth, Wind & Fire, Marvin Gaye, Diana Ross, Funkadelic, Al Green, Gil Scott Heron, James Brown, Barry White, Rick James, Aretha Franklin, The Jackson Five, Donna Summer y Chaka Khan se contextualizan a través de una entrevista en profundidad con Talamon sobre su obra. Además, incluye imágenes inéditas tomadas en los estudios de Soul Train durante la grabación del legendario programa de la televisión estadounidense.

Tres razones para volver a releer a Zane Grey

Legendario maestro de las novelas del salvaje oeste americano, autor de de cerca de un centenar de obras Zane Grey debe ser rescatado del olvido...

1.- Porque hablar de Zane Grey después de tanto tiempo recluido en el baúl de los recuerdos

Zane Grey (1872-1939) está casi tan presente en el recuerdo de las lecturas infantiles de los autores americano como lo es Julio Verne (1828-1905) entre los novelistas franceses, o  Karl May (1842-1912) entre los alemanes. Zane Grey representa el espíritu aventurero de la conquista del oeste americano. ¿Demasiado americano, tal vez? Nada de eso. En el momento que este tipo de literatura nos conquistó con estas modestas cartas de nobleza. ¿Quién no recuerda alguno de estos títulos? El caballo salvaje, La heroína de Fort Henry, La última senda, La herencia del desierto, Los jinetes de la pradera roja, Arizona, El código del Oeste, Al oeste del Pecos... Por ejemplo, Los jinetes de la pradera roja (Riders of the Purple Sage, 1912), uno de los títulos más conocidos en la otro lado del Atlántico, una novela que entre 1918 y 1996 ha inspirado al menos cinco películas.

2.- Porque su obra no es simplemente una sucesión de cabalgadas...

Su obra se distingue por la presencia sustancial de la naturaleza y la forma en que ésta va a influir en sus personajes. Mucho mejor que otros, Zane Grey logra hacer vibrar con sus héroes y con el entorno que les rodea, y hace palpable la influencia de este ambiente en los personajes. Nos encontramos también y finalmente con la presencia la naturaleza y como ella se adhiere a los personajes. Mucho mejor que otros, Zane Grey consigue emocionarnos con los héroes y el ambiente que les rodea, y hace palpable la influencia de este entorno en los personajes. Todo se halla en la naturaleza descrita como en la sucesión de tiroteos y en los ataques de los indios, muy a menudo exclusivas marcas del género

3.- Porque la mina permanece abierta, y esperamos extraer otras pepitas...

Zane Grey firmó un centenar de libros. Hay, por tanto, suficiente material aún para aparovechar este maná. No podemos dejar de citar como Grey ha inspirado tanto a Victor Fleming y Tom Mix como a George Sherman, Henry Hataway y Fritz Lang, en el cine...

Praia do Castelejo, Vila do Bispo, Sagres, Algarve, Portugal

Fortaleza de Sagres
Praia do Castelejo

martes, septiembre 04, 2018

Melilla: Corrida de Toros 2018

Tres razones para releer el ciclo de Tom Ripley

Escritas por Patricia Higsmith y publicadas entre 1955 y 1991, las aventuras de este criminal con irresistible encanto han transformado el arte del suspense. Las cinco novelas en las que aparece: El talento de Mr. Ripley/A pleno sol (The Talented Mr. Ripley, 1955); La máscara de Ripley/Ripley bajo tierra (Ripley Under Ground, 1970); El juego de Ripley/El amigo americano (Ripley's Game, 1974); Tras los pasos de Ripley/El muchacho que siguió a Ripley (The Boy Who Followed Ripley, 1980) y Ripley en peligro (Ripley Under Water, 1991). Se conocen colectivamente como la Ripliad.
A continuación, les proponemos tres buenas razones para leerlas:

1.- Porque raros son los héroes a los que se puede adorar y detestar al mismo tiempo.

Más que un criminal, Tom Ripley es un ser amoral. No inmoral, amoral. Sin otra intención que la de manipular a su entorno, montar tortuosas maquinaciones y de estafar a sus compatriotas, asesinándolos si es necesario. ¿Nada menos recomendable? Cierto. Pero el personaje en sí mismo es a la vez, encantador, muy culto, amante del arte y, sobre todo, de una frialdad inigualable que lo hacen fascinante. ¿Bueno? ¿Malvado? Las etiquetas se borran, y la escritura casi blanca de Patricia Highsmith nos entrena sobre estas dos consideraciones.

2.- Porque a través de él, Patricia Highsmith a abierto una nueva senda en la novela policíaca.

La década de 1950 conoció dos transformaciones en la novela de suspense. En Francia, la pareja  Boileau-Narcejac no se interesa por el criminal, sino en las víctimas. En los Estados Unidos, Patricia Highsmith (1921-1995) no se interesa ya por resolver la cuestión ¿a quién ha matado?, sino por el asesino y su comportamiento. Este doble cambio de perspectiva revoluciona el género, que puede, a partir de ahora, dedicarse a componer retratos psicológicos extremadamente rebuscados. En este juego, Patricia Highsmith gana de calle. Las cinco novelas de la serie Ripley son ficciones de una finura y de una ambigüedad que eliminan todas las barreras entre los géneros. 

3.- Porque el cine está luchando por resucitar a Ripley, que por lo tanto ha abandonado los estantes de las librerías.

Ha sido el héroe de dos películas de lujo:
- La legendaria A pleno sol (Plein Soleil, 1960), película francesa dirigida por René Clément y protagonizada por Alain Delon (Tom Ripley), Maurice Ronet y Marie Laforêt, en la que aprovechaba los bellos y maquiavélicos rasgos del joven Alain Delon. Adaptación de la primera de las novelas.
- Después, diecisiete años más tarde, El amigo americano (Der Amerikanische Freund, 1977), dirigida por Wim Wenders con Bruno Ganz, Dennis Hopper, Lisa Kreuzer, Gérard Blain, quien lo arrastro a los Estados Unidos bajo la apariencia de un Dennis Hopper, menos glamuroso pero más maduro, más fatalista.
Algunas tentativas posteriores de revivirlo han sido infructuosas. A pesar del talento de Philip Seymour Hoffman, perfecto en su rol de rica víctima, y el de Matt Damon, un poco desdibujado, sin embargo, en papel de Tom Ripley. El talento de Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999) de Anthony Minghella no ha sabido reflejar el espíritu de los personajes novelísticos. 
Otras dos adaptaciones fueron:
- El juego de Ripley (Ripley’s game, 2002), de Liliana Cavani, inspirada en la novela homónima, con John Malkovich, tan ambiguo como se puede esperar. 
-Y Mr. Ripley, el regreso (Ripley Under Ground, 2005), dirigida por Roger Spottiswoode, interpretando al personaje Barry Pepper, un segundo papel un poco desequilibrado.
Razones que justifican, a nuestro entender, sobradamente la lectura de los libros. 

Cabo San Vicente (Cabo de São Vicente), Sagres, Vila do Bispo, Algarve, Portugal (II)

lunes, septiembre 03, 2018

Libros: Más trabajo para el enterrador

Más trabajo para el enterrador

Margery Allingham
Traducción de Antonio Padilla
Impedimenta
Madrid
2018
336 págs.
Vuelve Albert Campion, el carismático detective que llegó a cautivar a Agatha Christie, Iris Murdoch y A. S. Byatt, en un nuevo y palpitante caso en el que se erige como uno de los héroes más singulares de la novela policiaca inglesa del siglo XX.
El detective Albert Campion, al que conocimos en El signo del miedo, está a punto de dar un gran paso. Va a marcharse a las Indias para convertirse en gobernador de una isla, pero todo cambia cuando le piden que se ocupe de un caso que ya está empezando a salir en los periódicos: al parecer, una de las hermanas de la célebre familia Palinode ha sido envenenada o, al menos, eso es lo que dicen las amenazadoras cartas anónimas que ha estado recibiendo su médico de cabecera. Las investigaciones lo llevarán a Apron Street, un microcosmos repleto de aristócratas excéntricos venidos a menos, ataúdes desaparecidos, mejunjes repelentes, certificados de defunción falsificados y enterradores que quizá sientan demasiada pasión por su trabajo. Con la ayuda de Lugg, su fiel terrateniente, y Charlie Luke, el inspector del caso, Campion se verá inmerso en una maraña de misterios y peligros que pondrá a prueba toda su capacidad deductiva.
Margery Allingham nació en Londres, en 1904. Hija de escritores, publicó su primera novela con diecinueve años, aunque su primer éxito llegaría en 1929 con la publicación de The Crime at Black Dudley, donde presentó al aventurero y detective Albert Campion, un misterioso aristócrata aficionado a resolver crímenes de altos vuelos que sostiene que su nombre figura en la línea de sucesión al trono inglés. Allingham lo hizo protagonista de otras 17 novelas y de más de 20 relatos, que la llevaron a ser considerada una de las grandes damas de la edad dorada de la novela de crímenes inglesa, junto a Agatha Christie y Dorothy L. Sayers. Murió en Londres en 1966.

Cabo San Vicente (Cabo de São Vicente), Sagres, Vila do Bispo, Algarve, Portugal (I)

Museo de Málaga (IV)

domingo, septiembre 02, 2018

Monchique, Portugal

Museo de Málaga (III)

 

Libros: Night Falls on the Berlin of the Roaring Twenties

Night Falls on the Berlin of the Roaring Twenties

Robert Nippoldt, Boris Pofalla
Taschen
2018
224 págs. 
Fue la época de las salas de baile, de la película Metropolis y de Josephine Baker. También fue la era de los descubrimientos científicos, de la creatividad literaria y del caos político de la República de Weimar. Después del éxito de Hollywood en los años 1930 y Jazz. Nueva York en los locos años veinte, el ilustrador Robert Nippoldt se une al escritor Boris Pofalla para evocar el Berlín en la década de 1920, una metrópolis liberal y en constante ebullición.
A modo de viaje cinematográfico a través del tiempo, Berlin of the Roaring Twenties abarca la ciudad en su conjunto, pero también los detalles de esta década de transformación: desde panorámicas de sus calles, engalanadas con las nuevas luces eléctricas, hasta el foxtrot y los pasos de tango que se adueñaron de sus salas de baile. Con su característico dominio gráfico de la luz, la sombra y la expresión, y una impresión en brillantes tonos plateados, Nippoldt combina retratos con escenas callejeras, refleja los cambios en el entorno urbano, señala los centros más dinámicos de esta capital floreciente en medio de un acelerado proceso de industrialización y presenta a los extraordinarios personajes que protagonizaron su escena artística, científica e intelectual.
Con la mirada puesta tanto en personalidades de la élite cultural como en excéntricos y heterodoxos personajes que también dejaron su impronta en esta época excitante, Nippoldt incluye elaborados perfiles no sólo de figuras de la talla de Lotte Reiniger, Christopher Isherwood, Albert Einstein, Kurt Weill, Marlene Dietrich y George Grosz, sino también de gente como Thea Alba, “la mujer con diez cerebros”, Magnus Hirschfield, el “Einstein del sexo”, y el famoso asesino de la ciudad, Adolf Leib. El libro también presta especial atención a algunos de los fenómenos culturales y políticos más destacados de la época, ya sean personajes cinematográficos emblemáticos o las crisis de gobierno en la República de Weimar.
Más allá de la gente y de los lugares, esta obra muestra el incomparable e inefable espíritu de un tiempo y lugar, de una época a caballo entre dos guerras mundiales y de un país atrapado entre la alegría de vivir y la oscuridad del amenazante nacionalsocialismo. Antes de que caiga la noche, Nippoldt nos lo muestra todo: las luces brillantes y los susurros entre bambalinas, las fábricas inminentes y la física teórica, el fragor de los pabellones deportivos y el silencio de los teatros, las canciones de los Comedian Harmonists, la sátira de George Grosz y la andrógina Marlene Dietrich ataviada con sombrero de copa y esmoquin lanzando una mirada insinuante al espectador mientras enciende un cigarrillo.

sábado, septiembre 01, 2018

Praia (playa) de Amoreira, Aljezur, Portugal,

Museo de Málaga (II)


Libros: Cantar de los Nibelungos

Cantar de los Nibelungos

Reino de Cordelia
Madrid
2018
568 págs.
Obra cumbre de la literatura alemana y europea del siglo XIII, El Cantar de los Nibelungos es una de las grandes creaciones literarias de la Edad Media, considerada patrimonio cultural de la humanidad e influencia directa de buena parte de las obras de corte fantástico del siglo XX.
Considerada patrimonio cultural de la humanidad. El amor, la amistad, la traición, la venganza, son palabras ligadas de forma indisoluble a nuestra especie, y en El Cantar de los Nibelungos brillan con luz propia, sumergiéndonos en un mundo que responde a las expectativas de lo humano con una intensidad y una profundidad extraordinarias, en esta edición gracias a la magnífica traducción -revisada por Luis Alberto de Cuenca- de José Fernández Bueno.
Edición ilustrada del Cantar de los Nibelungos que respeta fielmente el texto original alemán

jueves, agosto 30, 2018

Libros: Italia en torno a 1900

Italia en torno a 1900

Retrato en color

Marc Walter, Sabine Arqué, Giovanni Fanelli
Taschen
2018
560 págs.
“Puedes quedarte con el universo mientras yo pueda tener Italia”, dijo una vez el compositor Giuseppe Verdi. Ya a mediados del siglo XIX, el lenguaje emotivo de Verdi apelaba a los sentimientos patrióticos de un emergente Estado nación. Después de décadas de lucha cruenta, el movimiento conocido como Risorgimento triunfó con la proclamación de la unificación de Italia en 1861, que juntó reinos y territorios dispares que hasta entonces habían sido gobernados por Austria, el reino de Cerdeña y los Estados Pontificios.
Hoy, la apelación de Verdi a Italia no sólo encuentra eco entre sus compatriotas, sino también entre millones de personas de todo el mundo que observan esta península con forma de bota cautivados por su luz, su arte y su sensualidad. Esta colección es un documento visual fascinante de la Italia de principios del siglo XX que reúne fotocromos y láminas antiguas en color.
De costa a costa, por escenarios de la Antigüedad clásica y del prodigioso Renacimiento, por los canales venecianos y a lo largo del colorido litoral amalfitano, cada una de estas evocadoras imágenes impresiona tanto por su claridad cromática como por su vívida evocación de tiempos pasados. Como si se tratara de un sueño encantado, caminamos por una plaza de San Marcos vacía y en penumbra, paseamos solos por el patio en sombras de la Galería de los Uffizi y nos cruzamos con unos pocos carros tirados por caballos frente al Panteón en Roma. En lugar de cámaras, guías y grupos de visitantes, encontramos a comerciantes y trabajadores, tranquilas escenas callejeras y barrios humildes. El hechizo de los escenarios históricos y el cálido encanto de la vida cotidiana se combinan y dan como resultado un magnífico retrato de un joven país que luchó por existir y se ganó los corazones del mundo entero.