martes, junio 17, 2025
Libros: Overlord
Overlord
El Día D y la batalla de Normandía. 1944
Max Hastings
La Esfera de los Libros
Madrid
2025
560 Págs.
Los desembarcos del 6 de junio de 1944, el Día D, marcaron el comienzo de la Operación Overlord, la batalla inicial por la liberación de Europa. Max Hastings, uno de los principales y más aclamados historiadores del periodo, cuestiona y desmonta muchas leyendas en este magistral estudio que reúne los relatos de los testigos presenciales y los supervivientes de ambos bandos, además de una gran cantidad de fuentes y documentos previamente sin explorar.
Overlord proporciona al lector una perspectiva brillante y controvertida sobre la devastadora batalla por Normandía y nos lega una de las obras más completas y alabadas sobre los acontecimientos. Un absoluto referente historiográfico.
Sir Max Hastings (Londres, 1945) es uno de los historiadores militares más importantes y premiados. Autor de más de una veintena de libros, ha sido corresponsal de la BBC y ha dirigido The Daily Telepgraph y el Evening Standard. Algunas de sus obras más destacadas son Armagedón. La derrota de Alemania, 1944-1945; Némesis. La derrota del Japón, 1944-1945; La guerra de Churchill; Se desataron todos los infiernos. Historia de la Segunda Guerra Mundial; La guerra secreta: Espías, códigos y guerrillas, 1914; El año de la catástrofe y Vietnam. Una tragedia épica, 1945-1975. Su labor de investigación y divulgación histórica le ha valido el Pritzker Military Prize en 2012 y la Medalla de Bronce del US Council on Foreign Relations Arthur Ross en 2019, entre otros muchos galardones. Vive con su esposa Penny en West Berkshire, Inglaterra, donde ambos disfrutan de su pasión por la jardinería.
Libros: La trilogía de Nueva York (novela gráfica)
La trilogía de Nueva York (novela gráfica)
Ciudad de cristal - Fantasmas - La habitación cerrada
Paul Auster
Adaptación gráfica de Paul Karasik, Lorenzo Mattotti, David Mazzucchelli
Traducción de Javier Calvo Perales
Seix Barral
2025
400 págs.
La adaptación a novela gráfica de La trilogía de Nueva York, la aclamada obra maestra de Paul Auster, una interpretación posmoderna del género policiaco en la que el lenguaje es el principal sospechoso.
En 1994, Ciudad de cristal, la primera de las tres historias que forman parte de La trilogía de Nueva York, tuvo una adaptación a novela gráfica que se convirtió de inmediato en un clásico de culto aplaudido por la crítica y el público, y que fue publicada en más de treinta países. Durante años, sus lectores han estado pendientes de que las otras dos últimas partes fueran llevadas al cómic. Por fin, la espera ha terminado.
La trilogía de Nueva York de Paul Auster es literatura posmoderna disfrazada de ficción noir, donde el lenguaje es el principal sospechoso. Como una reinterpretación de la literatura detectivesca y de misterio, cada libro explora diversos temas filosóficos. En Ciudad de cristal, un autor de novelas de detectives investiga un asesinato y acaba descendiendo a la locura. Fantasmas presenta a un detective privado llamado Azul que vigila a un hombre llamado Negro por encargo de un cliente llamado Blanco. Y en La habitación cerrada, otro escritor sufre un bloqueo creativo y espera superarlo resolviendo la misteriosa desaparición de un amigo de la infancia.
Paul Karasik, la mente maestra detrás de las tres adaptaciones, ha dirigido artísticamente los tres libros. Ciudad de cristal está ilustrada por el galardonado historietista David Mazzucchelli; el segundo volumen, Fantasmas, cuenta con ilustraciones de Lorenzo Mattotti, artista conocido por sus colaboraciones para The New Yorker; y La habitación cerrada ha sido ilustrada por el propio Karasik. Estas adaptaciones transforman el sofisticado juego de palabras de Auster al lenguaje de las viñetas, un ejercicio intelectual y accesible a la vez, y una lectura sumamente entretenida.
Paul Auster (1947-2024) fue escritor, traductor y cineasta. Entre sus obras destacan La invención de la soledad (1982); La trilogía de Nueva York (1987); El Palacio de la Luna (1989); Leviatán (1992); Tombuctú (1999); El libro de las ilusiones (2002); La noche del oráculo (2003); Brooklyn Follies (2005); Sunset Park (2010); Diario de invierno (2012); 4 3 2 1 (2017); La llama inmortal de Stephen Crane (2021); Un país bañado en sangre (2023), en colaboración con el fotógrafo Spencer Ostrander, y Baumgartner (2024). Escribió los guiones de las películas Smoke (1995) y Blue in the Face (1995), en cuya dirección colaboró con Wayne Wang, y los de Lulu on the Bridge (1998) y La vida interior de Martin Frost (2007). Su obra poética está reunida en el tomo Poesía completa (2012) y su obra ensayística y autobiográfica en Ensayos completos (2013). Fue también autor de Una vida en palabras (2018), un volumen que recoge sus conversaciones con la profesora I. B. Siegumfeldt sobre su obra y el oficio de escribir. Recibió numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guion de Smoke y el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones. Fue nombrado miembro de la American Academy of Arts and Letters y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras francesa, así como Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid. Su obra está traducida a más de cuarenta idiomas y será publicada próximamente en edición definitiva por The Library of America.
Paul Karasik, el dos veces ganador del Premio Eisner, Paul Karasik, comenzó su carrera como editor asociado en la revista RAW de Art Spiegelman y Françoise Mouly. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, The Washington Post y The New Yorker.
Lorenzo Mattotti es un artista de cómics e ilustrador italiano. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Cosmopolitan, Vogue, The New Yorker, Le Monde y Vanity Fair. En 2003 ganó un Premio Eisner por su novela gráfica Dr. Jekyll & Mr. Hyde.
David Mazzucchelli es conocido principalmente por sus icónicas colaboraciones con Frank Miller en historias de Batman y Daredevil. En 2009 publicó su propia novela gráfica, Asterios Polyp. Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas de todo el mundo.
lunes, junio 16, 2025
Libros: La república de la vergüenza
La república de la vergüenza
Cómo Irlanda castigó a las mujeres descarriadas y a sus hijos
Caelainn Hogan
Traducción de Elena Pérez San Miguel
Errata naturae
Madrid
2025
328 págs.
Hasta hace muy poco, la Iglesia católica, actuando de acuerdo con el Estado irlandés, dirigía una red de instituciones para ocultar, castigar y explotar a las «mujeres descarriadas». En las lavanderías de la Magdalena se recluía a niñas y mujeres y se las condenaba a la servidumbre. Y en los hogares para madres y bebés se escondía la incómoda existencia de las miles de mujeres que se quedaban embarazadas fuera del matrimonio —el aborto era ilegal— para, en la mayoría de los casos, dar a sus hijos en adopción, a menudo sin consentimiento y sorteando la ley.
Las tasas de mortalidad en aquellos lugares eran abrumadoramente altas. En 2014, el descubrimiento de una fosa infantil masiva en el hogar de Tuam que fue noticia en todo el mundo obligó al Estado a poner en marcha varias comisiones de investigación. Sin embargo, el funcionamiento de los propios centros y el tejido de la cultura que los sustentaba —un entramado industrial ignominioso— han estado, y aún están, envueltos en el secretismo y el silencio. Para innumerables personas, la búsqueda de respuestas continúa.
Caelainn Hogan ha visitado los emplazamientos de los conventos y residencias y estudiado documentos de la Iglesia y del Estado. Ha hablado con supervivientes, con miembros de las órdenes religiosas que los dirigían y con sacerdotes y obispos que predicaron el evangelio de la vergüenza femenina. Con gran tenacidad y perspicacia, ha construido un relato prodigioso y a menudo conmovedor de cómo una sociedad entera se confabuló con este sistema represivo y del daño causado a los afectados y sus familias.
Caelainn Hogan (Dublín, 1988) es una joven y brillante periodista, nacida en una Irlanda que apenas comenzaba a liberarse de los peores excesos de la moral católica, y que ha publicado artículos y reportajes sobre desigualdad, política y legado en The New York Times, Harper’s, The New Yorker, VICE Magazine, The Guardian, Al Jazeera English, The Irish Times, New Statesman y Dublin Review. La república de la vergüenza es su primer libro.
domingo, junio 15, 2025
Libros: En el corazón del bosque
En el corazón del bosque
Lomig
Traducción de Elena Pérez San Miguel
Errata naturae
Madrid
2024
160 págs.
Ilustraciones de Lomig
La vida sin electricidad
el 28 de abril de 2025, mientras la cuarta economía europea sufría un apagón sin precedentes en toda la historia y sin causa aún conocida, muchos no pudimos dejar de pensar si algo parecido sería el lentísimo y prolongado comienzo del colapso tecno-industrial (que podría empezar de forma casi imperceptible y durar varias décadas) del que llevan hablando algunos de los pensadores más lúcidos y radicales de nuestro tiempo, al constatar, con lógica innegable, que vivimos en un planeta con recursos finitos en el que pretendemos consumir de manera infinita.
Esta es precisamente la historia que se cuenta en En el corazón del bosque, cuyo parecido con lo que vivimos ayer es muy difícil de obviar. No creemos que haya mejor día para adentrarse en su lectura y en su mensaje. Y si lo haces verás que, contrariamente a lo que tantas veces pensamos, el colapso de la actual civilización tecno-industrial podría tener un final feliz. Porque otro mundo es posible. Siempre.
Al principio, los cambios llegaron con tanta lentitud que pasaron a formar parte del tejido de las molestias cotidianas. Los cortes de electricidad eran esporádicos y breves, nadie les dio mucha importancia. Claro que poco a poco comenzaron a condicionar la vida diaria, las horas en las que se podía poner una lavadora o, simplemente, leer. Aunque parecía que nadie quería ver que los cortes se hacían cada vez más largos, un buen día la electricidad no regresó. Para entonces ya no se encontraba gasolina ni se veían aviones en el cielo. Nadie quería admitirlo y nadie parecía asumirlo, pero la civilización, la de los combustibles fósiles y el torbellino de consumo, se derrumbaba. En realidad, hacía décadas que la Tierra lo gritaba.
Nell y Eva son hermanas, tienen diecisiete y dieciocho años y viven en la casa familiar enclavada en el bosque, a las afueras de Redwood. Allí las educaron sus padres, en plena naturaleza, sin ir al colegio ni al instituto, desobedeciendo las convenciones, creyendo por encima de todo en los libros y la música. Querían ofrecerles una existencia plena y libremente elegida, ajena a las peores exigencias sociales, pero no contaban con que la sociedad en su conjunto colapsara. Sin embargo, frente a lo desconocido que está por llegar, ambas tendrán que reconocer que ningún gobierno, ninguna compañía energética van a devolverles la vida que creían suya. En verdad, su vida, su nueva vida, está ya en el bosque que las rodea, repleto de riquezas inagotables que, hasta ahora, les han pasado inadvertidas.
Lomig vive en Rennes y es un autor autodidacta que poco a poco fue perfeccionando sus habilidades como dibujante. La mayoría de sus historias están protagonizadas por hombres o mujeres atrapados en las distintas formas de agonía a las que da lugar la civilización contemporánea. Entre sus obras, además de En el corazón del bosque, cabe destacar Le cas Fodyl o Au cœur des solitudes.
Libros: El loco de Dios en el fin del mundo
El loco de Dios en el fin del mundo
Javier Cercas
Random House
Barcelona
2025
488 págs.
Meses antes de la visita que el Papa realizó a Mongolia en septiembre de 2023, el escritor Javier Cercas (Cáceres, 1962) recibió una llamada del Dicasterio para la Cultura y la Educación de la Santa Sede con la inesperada propuesta de hacer el viaje con Francisco y con los periodistas que suelen acompañarlo, y después contar su experiencia en un libro.
De entrada, Cercas no entendía absolutamente nada, pues ni es periodista, ni tiene relación alguna con el Vaticano, ni ha escrito nada que tenga que ver directamente con la religión. Además, como repite en bastantes ocasiones en El loco de Dios en el fin del mundo, “soy ateo. Soy anticlerical. Soy un laicista militante, un racionalista contumaz, un impío riguroso”.
Sin embargo, aceptó la propuesta porque le dieron plena libertad para escribir lo que quisiese, así como la posibilidad de entrevistarse con personas del Vaticano o de la Iglesia de Mongolia, y si fuera posible, hasta con el propio Francisco. El libro contiene esas conversaciones, la crónica de la visita del Papa a Mongolia, muchos comentarios personales y frecuentes reflexiones del autor sobre la Iglesia católica. De hecho, el viaje es una excusa para acercarse a la figura del Papa y al mensaje cristiano, a la vez que se describe el trabajo que realiza la Iglesia en países periféricos como este del Lejano Oriente, donde la religión mayoritaria es el budismo y hay apenas 1.500 católicos.
Varios son los leitmotiv de este libro: ideas, expresiones o argumentos frecuentes que sirven de hilo conductor. El más importante es el deseo de Cercas de plantear directamente al Papa una pregunta que su madre, viuda y católica practicante, le propuso hacerle: si cuando ella muriese se reencontraría en el otro mundo con su marido; en definitiva, si hay que creer en la otra vida, en el cielo y en el infierno, en la resurrección de la carne. Para Cercas, esta cuestión es la base del mensaje cristiano: la creencia en que esta vida es pasajera y después, tras la muerte, viene el encuentro con Dios. En sus reflexiones y comentarios, llega a decir que no sabe si esta verdad, para él tan radical y escandalosa, sigue siendo hoy día el motor principal del catolicismo.
Otros temas recurrentes son la misión del Papa y de la Santa Sede, la secularización, la relación de la Iglesia con la modernidad, el clericalismo y el anticlericalismo, la doctrina social de la Iglesia, la imagen del catolicismo en los medios de comunicación…
Cercas se documentó a conciencia, y esto le ha permitido cambiar la epidérmica y tópica visión que, antes de empezar el libro, tenía sobre muchos temas. A la vez, no se aparta en ningún momento de sus presupuestos ideológicos, visibles en bastantes de sus observaciones, en las que muestra su alejamiento de la vida espiritual y un notable desconocimiento de la Iglesia. Su punto de vista es el de un racionalista ilustrado a quien le cuesta encajar intelectualmente la fe y entender su activa presencia en la vida de los cristianos, y que suele juzgar la labor de la Iglesia y del Papa en clave ideológica, sociológica o política.
Además –observación que repite no pocas veces–, piensa que la Iglesia se ha quedado obsoleta y que no ha asimilado el devenir de los nuevos tiempos (siempre vistos desde una mirada progresista). Curiosamente, esta visión es compartida por algunos de los entrevistados, que consideran necesario hacer cambios en esa dirección, pues atribuyen a la falta de adaptación a la mentalidad moderna que buena parte de la sociedad, sobre todo occidental, se haya apartado de la Iglesia católica (aunque otras confesiones que han aceptado esa asimilación sufren una sangría igual o mayor).
Por eso, resultan muy interesantes las entrevistas con algunos religiosos, religiosas y laicos de Mongolia, muy alejados de la visión occidental de los problemas de la Iglesia católica. Cercas se muestra profundamente sorprendido por la visión sobrenatural de estas personas y por el servicio desinteresado que prestan a la sociedad, promoviendo hospitales, escuelas, dispensarios, residencias, y dedicando todo su tiempo a la atención a los enfermos y a los más pobres y desfavorecidos. De todo el relato de su viaje, junto con el deslumbramiento por el Papa, a quien considera una figura crucial de la Iglesia, son los misioneros los que suscitan sus mayores alabanzas.
Este es, en suma, un libro original, en el que la mezcla de géneros literarios –de la autobiografía a la crónica– hace más amena la lectura. Es, además, un trabajado homenaje al papa Francisco, en parte porque Cercas ve en él a la persona indicada para cambiar lo que, a su juicio, provoca el rechazo a la Iglesia por parte del mundo contemporáneo. Pero también reconoce su sorpresa y admiración por la historia del catolicismo y por el trabajo entregado y desinteresado que realizan tantos católicos.
sábado, junio 14, 2025
viernes, junio 13, 2025
Libros: Leer a mano
Leer a mano
Textos breves sobre artes, oficios y patrimonio
Miguel Sobrino
La Esfera de los Libros
Madrid
2025
240 págs.
Leer a mano trata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. También es un «elogio de la lentitud» aplicado a las artes y a la arquitectura, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo.
Las artes y los oficios conllevan experiencias que nos conforman como humanos. Sus frutos —pinturas, esculturas, edificios, novelas, cómics, películas— poseen valor por ser el resultado, necesariamente imperfecto y en gran parte imprevisible, de la lucha de determinados seres humanos en incruentos campos de batalla, sembrados de estímulos y de limitaciones.
Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creación en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilización que impregna en nuestros días cada una de las actividades humanas.
Las artes no pueden ser el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.
Leer a mano trata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. También es un «elogio de la lentitud» aplicado a las artes y a la arquitectura, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo.
Las artes y los oficios conllevan experiencias que nos conforman como humanos. Sus frutos —pinturas, esculturas, edificios, novelas, cómics, películas— poseen valor por ser el resultado, necesariamente imperfecto y en gran parte imprevisible, de la lucha de determinados seres humanos en incruentos campos de batalla, sembrados de estímulos y de limitaciones.
Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creación en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilización que impregna en nuestros días cada una de las actividades humanas.
Las artes no pueden ser el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.
Miguel Sobrino González (Madrid, 1967) es dibujante y escultor. En los años noventa dirigió en Burgos, junto a Julio Peña, el Taller Siloé, y desde 2004 está en la Escuela de Arquitectura de Madrid (UPM). Ha publicado numerosos trabajos sobre arte y arquitectura en libros, actas de congresos y medios de comunicación. Imparte clases, conferencias y cursos, además de colaborar en la divulgación del arte y la arquitectura a través de medios audiovisuales. Como ilustrador, ha trabajado para diferentes editoriales e instituciones como el Instituto del Patrimonio Histórico Español, el Instituto Cervantes, la Fundación de Cultura Islámica, la Fundación Las Edades del Hombre, el Alcázar de Segovia, la Institución Gran Duque de Alba o los museos de Valladolid, Medina del Campo, Toledo, Arévalo, Vitoria y San Sebastián, entre otros. Junto a Santiago Sobrino recreó en un mural de la madrileña calle del Almendro una panorámica de la ciudad en el siglo XVI. Para el Museo de la Catedral salmantina llevó a cabo una recreación de la bóveda astronómica conocida como Cielo de Salamanca. Como escultor, ha participado en diversas restauraciones y es autor de obra pública en Madrid y en diferentes poblaciones de Cantabria, Castilla y León, País Vasco e Hispanoamérica. Ha labrado elementos escultóricos para lugares como el Alcázar de Segovia, el palacio de Gaviria en Madrid, la catedral de León, el teatro Arriaga de Bilbao, las murallas de Medina de Pomar, la iglesia mozárabe de San Cebrián de Mazote o la Fundación Joaquín Díaz de Urueña. Son suyas las cuatro esculturas de la fachada de La Merced, en la ciudad antigua de Panamá. En La Esfera de los Libros ha publicado, con gran éxito, una trilogía sobre el patrimonio histórico español: Catedrales. Las biografías desconocidas de los grandes templos de España, Monasterios. Las biografías desconocidas de los cenobios de España y Castillos y murallas. Las biografías desconocidas de las fortalezas de España.
Libros: El jardinero y la muerte
El jardinero y la muerte
Gueorgui Gospodínov
Traducción de María Vútova
Impedimenta
Madrid
2025
224 págs.
"Mi padre era jardinero. Ahora es jardín." En El jardinero y la muerte, Gueorgui Gospodínov nos sumerge en los interminables meses durante los que, día tras día, vio cómo se iba apagando la vida de su padre. Mientras este moría a su lado consumido por la enfermedad, Gospodínov le sostuvo la mano hasta que llegó el fin. Y aun en su lecho de muerte, para él seguía siendo el más alto, el más guapo, el más amable. Seguía siendo su padre. Entre los campos de fresas de la infancia y el inevitable adiós, Gospodínov teje un relato íntimo sobre el duelo y la memoria. ¿Cómo se despide una vida en sus últimos días? ¿Cómo se enfrenta un hijo al derrumbe del héroe que lo protegió? ¿Seguimos existiendo si se va la última persona que nos recordaba como niños? ¿Y cómo afrontamos la ausencia de quienes nos hicieron ser quienes somos? Este no es un libro sobre la muerte, sino sobre el dolor de presenciar el final de una vida. Es una historia sobre padres e hijos, sobre la peculiar cultura del silencio que a menudo los envuelve y que puede teñir incluso los vínculos más profundos. Un mutismo que marcó de un modo irónico la vida del autor, ya que su padre fue un hombre muy callado y, a la vez, un sublime contador de historias. "Me gustaría que hubiera luz en estas páginas, la luz suave de la tarde. Este no es un libro sobre la muerte, sino sobre la tristeza por la vida que se va”. Gueorgui Gospodínov.
Gueorgui Gospodínov (Yambol, Bulgaria, 1968) es el escritor contemporáneo más leído y premiado de su país. Novelista, poeta y dramaturgo, traducido a cerca de treinta idiomas, cuatro de sus colecciones de poesía recibieron premios nacionales, pero su reconocimiento internacional solo llegaría con la publicación de su primera narración larga, Novela natural. Su colección de relatos Y otras historias fue nominada para el Frank O’Connor Award. Uno de los relatos incluidos en el libro se convirtió en el corto animado Blind Vaysha, nominado al Oscar en 2017. Gospodínov es también el autor de dos obras de teatro, un guion de novela gráfica (The Eternal Fly, 2010, realizada junto a Nikola Toromanov), colecciones de ensayos como La crisis invisible y diversos guiones cinematográficos, entre los que se cuenta el de la película Omelette, ganadora de una Mención de Honor en el Sundance Film Festival en 2009. Su segunda novela, Física de la tristeza, agotó su primera edición en un solo día y se convirtió en el libro más vendido de la década en su país. Finalista de los premios Strega y Gregor von Rezzori, y ganadora de prácticamente todo premio posible en su país, su publicación fue saludada internacionalmente como uno de los acontecimientos literarios de la década.
jueves, junio 12, 2025
Libros: Historias de la historia del Antiguo Egipto
Historias de la historia del Antiguo Egipto
José Miguel Parra
Almuzara
Córdoba
2025
368 págs.
Un viaje a la civilización del Nilo: textos sagrados, mascotas, jardines, momias, mujeres emancipadas y peligrosos viajes por el desierto
¿Sabías que los autores de la Biblia copiaron textos de la literatura egipcia?, ¿y que las mujeres de Amarna fueron las primeras en ponerse extensiones para el pelo? ¿A quién se le hubiera ocurrido pensar que el Nilo no era esa calmada corriente de agua que hoy conocemos?
El antiguo Egipto no deja de aparecer en noticias y documentales que, sin embargo, parecen centrarse siempre en los mismos aspectos de esta fascinante cultura. En Historias de la historia del Antiguo Egipto, el autor amplía el espectro de cuestiones sobre el mundo de los faraones y la vida a orillas del Nilo para disfrute del interesado o el meramente curioso.
Profusamente ilustrado y redactado de forma amena y asequible a todo tipo de lectores, se tratan aquí temas tan variados como el amor de los egipcios por sus jardines y su supuesto escaso uso de la violencia; pero también qué sistema utilizaron para transportar sus mercancías en un mundo (teóricamente) sin ruedas. Asimismo, Parra presta atención a los sempiternos contactos de Egipto con la zona de Siria-Palestina y las influencias mutuas entre ambas regiones. Por supuesto, siendo como es el país de las momias, no ha podido dejar de darle un repaso al negocio de la muerte. Este tránsito al otro mundo llegaba por entonces a la gente con mucha más facilidad que hoy día y las pruebas de ello que nos presenta el autor son sorprendentes.
De igual modo repasa la poco conocida capacidad económica de la que disfrutaban las mujeres, la extraña relación que en general mantenían los súbditos del faraón con los sabrosos gorrinos y otros muchos aspectos del mundo faraónico, todos igual de fascinantes y seguramente poco conocidos del lector.
Jose Miguel Parra es licenciado en Historia Antigua por la UCM, donde obtuvo su doctorado con una tesis sobre las pirámides del Reino Antiguo egipcio. Como miembro del Proyecto Djehuty ha estado siete campañas excavando las tumbas de Djehuty y Hery en la orilla occidental de Luxor. Además de ser un traductor especializado en egiptología y el mundo antiguo, es un activo divulgador del mundo faraónico, al que ha dedicado más de una veintena de monografías sobre los temas más variados: Historia de las pirámides de Egipto (Complutense, 2.ª ed. 2008); Los constructores de las grandes pirámides (Alderabán, 1998), Las pirámides. Historia, mito y realidad (Complutense, 2001), La vida amorosa en el antiguo Egipto (Alderabán, 2001), Gentes del valle del Nilo (Complutense, 2003), Momias. La derrota de la muerte en el antiguo Egipto (Crítica, 2010), La historia empieza en Egipto (Crítica, 2011), Eso no estaba en mi libro de historia del antiguo Egipto (Almuzara, 2016), La Gran Pirámide, ¡vaya timo! (Laetoli, 2019), La mirada del arqueólogo (Confluencias, 2019), Howard Carter, una vida (Confluencias, 2.ª ed. 2022); además de ser coordinador y autor del manual: El Egipto faraónico. Sociedad, economía y política (Marcial Pons, 2.ª ed. 2011). Traducido a varios idiomas, ha impartido seminarios sobre egiptología en diferentes universidades españolas (Complutense, Castilla-La Mancha, Autónoma de Madrid, UNED). Además de colaborar en diversos programas de radio y televisión, es un destacado conferenciante que también participa en radio y televisión, y publica asiduamente en diferentes revistas españolas (Historia National Geographic, La Aventura de la Historia, Historia y Vida, Muy Interesante, Clío...)
Libros: A calzón quitao
A calzón quitao
España, Cataluña y el PP
Alejandro Fernández
La Esfera de los Libros
Madrid
2025
240 págs.
Un análisis valiente y sin concesiones sobre la política catalana y su impacto en toda España
En un estilo sorprendente, directo y sin eufemismos, Alejandro Fernández, presidente del PP catalán, habla con claridad y contundencia sobre los errores estructurales que han lastrado a su partido en Cataluña, así como la estrategia del nacionalismo independentista para debilitar la unidad de la democracia española.
Su libro no se guarda nada y se lee de una tacada: a través de su experiencia política en la primera línea, repleta de nombres propios, describe la extensión del procés al resto de España por medio de las alianzas de Pedro Sánchez y propone una alternativa real para fortalecer el constitucionalismo.
A calzón quitao es un llamamiento urgente a la acción, un testimonio relevante para entender la política española contemporánea y el futuro del centroderecha en España.
Alejandro Fernández (Tarragona, 1976) es politólogo y presidente del PP catalán desde 2018. Es licenciado en Ciencias Políticas y máster en Comunicación Política por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ingresó en las Nuevas Generaciones del PP en 1994, y en las elecciones municipales de 2003 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Tarragona. Fue diputado nacional por Tarragona entre 2011 y 2015. Es diputado del Parlament catalán desde 2015 y fue portavoz del grupo popular allí entre 2016-2018. Además, ha sido profesor de Ciencia Política entre 2003 y 2012.
miércoles, junio 11, 2025
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