Libros: Canciones de amor a quemarropa

Canciones de amor a quemarropa

Nickolas Butler

Traducción de Marta Alcaraz

Libros del Asteroide

Barcelona

2014

344 págs.

Henry, Lee, Kip y Ronny crecieron juntos en el mismo pueblo de Winsconsin, Little Wing. Amigos desde niños, sus vidas comenzaron de manera similar, pero han tomado caminos distintos. Henry se quedó en el pueblo y se casó con su primera novia, mientras que el resto lo abandonó en busca de algo más: Ronny se convirtió en un famoso cowboy de rodeo, Kip en exitoso agente de bolsa y Lee en una estrella de rock de fama mundial.

Cuando se vuelven a reunir en una boda, todos tratan de recuperar su vieja amistad pese a lo mucho que han cambiado. Entre la alegría del encuentro las antiguas rivalidades renacen y los viejos secretos amenazan con destrozar amistad y amor.

Una novela sobre las cosas que importan: el amor y la lealtad, el poder de la música y la belleza de la naturaleza. Un relato maravilloso, emotivo y profundo que trata de un viejo tema: ¿podemos sentirnos alguna vez realmente en casa?

Publicada recientemente en EE. UU., Canciones de amor a quemarropa se ha convertido en una de las sensaciones literarias del año.

Nickolas Butler nació en Allentown, Pensilvania, y se crió en Eau Claire, Wisconsin. Es licenciado por la Universidad de Wisconsin y por el taller de escritores de la Universidad de Wisconsin. Ha trabajado en el departamento de mantenimiento de Burger King, de vendedor de perritos calientes, en una empresa de telemarketing, en una industria cárnica, en un tostadero de café y de dependiente en una licorería. Sus textos han aparecido en Narrative Magazine, Ploughshares, The Kenyon Review Online, The Christian Science Monitor y The Progressive, entre otras publicaciones. Vive en Wisconsin con su mujer y sus dos hijos.

Libros: La puerta de los pájaros

La puerta de los pájaros

Gustavo Martín Garzo
Impedimenta
Madrid
2014
192 págs.

El unicornio es el animal más tímido que existe y se sabe muy poco de sus costumbres. Mas basta que una doncella se interne en el bosque para que se ponga a seguirla en secreto. Cuando la doncella se sienta a descansar, el unicornio se acuesta a su lado y se queda dormido sobre su falda.

Lo que pasa entonces es algo que nadie ha contado hasta hoy. La puerta de los pájaros de Gustavo Martín Garzo cuenta, con doce bellísimas ilustraciones de Pablo Auladell, la historia de los encuentros de una princesa, un unicornio y otros seres míticos. Es un relato sobre la infancia y los días pasados. Una fábula fantástica sobre el alma de esos niños que fuimos una vez.

Gustavo Martín Garzo (Valladolid, 1948) ha publicado entre otras novelas El lenguaje de las fuentes (1993, Premio Nacional de Narrativa), Marea oculta (1993, Premio Miguel Delibes), El pequeño heredero (1997), Las historias de Marta y Fernando (1999, Premio Nadal), El jardín dorado (2008) o Y que se duerma el mar (2012).

En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Tres cuentos de hadas. Su último libro, Una casa de palabras (2013), es una reflexión sobre los cuentos maravillosos. Sus obras se han traducido al francés, griego, danés, italiano, portugués y alemán.

Pablo Auladell (Alicante, 1972), licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Alicante ("algunos casos que recordar no quiero", decía el poeta), es ilustrador e historietista. Tras colaborar con el colectivo autoral La Taberna del Ñu Azul, comienza su carrera profesional a raíz de obtener el Premio de Cómic Injuve 2000.
En su ya treintena larga de libros publicados ha revisitado los clásicos e ilustrado textos contemporáneos a la par que desarrollaba su propio territorio narrativo. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio del Ministerio de Cultura a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles en 2005 y el Premio al Autor Revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2006 por La Torre Blanca (De Ponent). Auladell es docente del Master Ars in Fabula y de la AIF Summer School en Macerata (Italia).

Libros: La voz extraña

La Universidad Diego Portales de Chile publica La voz extraña, un libro escrito

por Fabián Casas, con edición de Leila Guerriero, que reúne cuarenta y cuatro textos en los que el autor recuerda a Fogwill ("De alguna manera, soy Fogwill”, asegura), Salinger y Sylvia Plath, desmonta el mito de varios ídolos del rock, escribe sobre Borges, Juan José Saer y V. S. Naipaul, reflexiona acerca del cine de Coppola y dedica varias páginas a Batman, Joan Manuel Serrat, los veranos de su infancia, el fútbol o las fiestas electrónicas.

El escritor argentino Fabián Casas trabaja, a través de una escritura salvaje, contra el lugar común y la corrección política, pero lo hace como un sibarita de la destrucción. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Tuca (1990), El Salmón (1996), Oda (2003), El Spleen de Boedo (2003) y El hombre del overol (2007). Sus textos y poemas han sido traducidos al alemán, francés, inglés, armenio y portugués.

Películas de la semana: 26 de septiembre

Un viaje de diez metros

Título original: The Hundred-Foot Journey. Dirección: Lasse Hallström. País: USA. Año: 2014. Duración: 122 min. Género: Comedia dramática. Cocina. Inmigración. Interpretación: Helen Mirren (Madame Mallory), Om Puri (Papa), Manish Dayal (Hassan Kadam), Charlotte Le Bon (Margueritte). Guión: Steven Knight, basado en la novela de Richard C. Morais. Producción: Steven Spielberg, Oprah Winfrey y Juliet Blake. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Linus Sandgren. Montaje: Andrew Mondshein. Diseño de producción: David Gropman. Diseño artística: Ravi Srivastava. Vestuario: Pierre-Yves Gayraud. Productora: Participant Media/Dreamworks. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 8 Agosto 2014. Estreno en España: 26 Septiembre 2014. Sinopsis: Hassan Kadam es un profesional culinario con un paladar insuperable. La familia Kadam, lejos de su India natal y liderados por Papa, se establecen en el pequeño pueblo de Saint-Antonin-Noble-Val, en el sur de Francia. Lleno de encanto, tan pintoresco como elegante, es el lugar ideal para establecer su hogar y abrir un restaurante indio. O eso parece hasta que la fría propietaria de Le Saul Pleureur, un restaurante francés galardonado con una estrella Michelin, regentado por Madame Mallory, se hace eco de ello. Sus gélidas protestas en contra del nuevo restaurante indio a diez metros de su propio restaurante escalan y acaban en una guerra declarada entre los dos locales.

La isla mínima

Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Año: 2014. Género: Acción, drama, policiaco, thriller. Interpretación: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Jesús Carroza. Guión: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez. Producción: Mercedes Gamero, Gervasio Iglesias y Mikel Lejarza. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: José M.G. Moyano. Diseño de producción: Manuela Ocón. Vestuario: Fernando García. Productora: Atresmedia Cine/Atípica Films/Sacromonte Films. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 26 Septiembre 2014. Sinopsis: Alberto Rodríguez (Grupo 7) dirige el thriller La isla mínima, en la que podremos ver a Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Jesús Carroza. La película está ambientada en los años 80 y cuenta la historia de dos policías que son enviados de Madrid a Sevilla para investigar un brutal asesinato.

La entrega 

Título original: The Drop. Dirección: Michaël R. Roskam. País: USA. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini. Guión: Dennis Lehane; basado en su relato corto. Producción: Peter Chernin, Dylan Clark y Mike Larocca. Música: Marco Beltrami, Raf Keunen. Fotografía: Nicolas Karakatsanis. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Dirección artística: Michael Ahern. Vestuario: David C. Robinson. Productora: Chernin Entertainment/Fox Searchlight Pictures. Distribuidora: 20th Century Fox. Estreno en USA: 12 September 2014. Estreno en España: 26 Septiembre 2014. Sinopsis: La entrega (The Drop) analiza a fondo el empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero. Cuando Bob Saginowski, un solitario barman de Brooklyn, descubre una entrega de un tipo distinto bajo la forma de un aporreado cachorro de pit bull al que salva de una muerte cierta, entra en contacto con Nadia, una misteriosa mujer que oculta un tenebroso pasado.

La danza de la realidad

Dirección y guión: Alejandro Jodorowsky. Países: Chile y Francia. Año: 2013. Duración: 130 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Brontis Jodorowsky (Jaime), Pamela Flores (Sara), Jeremias Herskovits (Alejandro de niño), Alejandro Jodorowsky (Alejandro de adulto), Bastian Bodenhöfer (Carlos Ibáñez), Andrés Cox (Don Aquiles), Adan Jodorowsky (anarquista). Producción: Michel Seydoux, Moisés Cosío, Alejandro Jodorowsky y Xavier Guerrero. Música: Jon Handelsman. Fotografía: Jean-Marie Dreujou. Montaje: Maryline Monthieux. Vestuario: Pascale Montandon-Jodorowsky. Productora: Caméra One/Le Soleil Films. Distribuidora: Karma Films. Estreno en Francia: 4 Septiembre 2013. Estreno en España: 26 Septiembre 2014. Sinopsis: Alejandro Jodorowsky nació en Tocopilla, un pequeño pueblo en la mitad del desierto chileno. Fue precisamente allí donde descubrió los aspectos claves de la realidad y confrontó la dolorosa educación de una familia sin raíces. Con la imaginación como su principal aliado, podremos entender cómo llegó a formarse uno de los principales creadores de las últimas décadas, y entender por qué su gran imaginación es el punto de encuentro en su trabajo en disciplinas como la poesía, la filosofía, la pantomima, el cine o el tarot.

Frank 

Dirección: Lenny Abrahamson. Países: Reino Unido e Irlanda. Año: 2014. Género: Comedia dramática. Interpretación: Michael Fassbender (Frank), Maggie Gyllenhaal, Domhnall Gleeson, Scoot McNairy, Mark Huberman, Lauren Poole. Guión: Jon Ronson y Peter Straughan. Producción: David Barron, Ed Guiney, Stevie Lee y Andrew Lowe. Música: Stephen Rennicks. Fotografía: James Mather. Montaje: Nathan Nugent. Diseño de producción: Richard Bullock. Vestuario: Suzie Harman. Productora: Runaway Fridge Productions/Element Pictures/Film4/Indieproduction. Estreno en Reino Unido: 9 Mayo 2014. Estreno en España: 26 Septiembre 2014. Sinopsis: Lenny Abrahamson (Garage) dirige esta película en la que un joven se une a una excéntrica banda de pop liderada por el misterioso Frank.

Baikonur

Dirección: Veit Helmer. País: Alemania. Año: 2011. Duración: 95 min. Género: Romance. Comedia. Drama. Comedia romántica. Comedia dramática. Interpretación: Alexander Asochakov, Marie de Villepin, Sitora Farmonova, Erbulat Toguzakov, Waléra Kanischtscheff. Guión: Sergej Ashkenazy, Veit Helmer, Daniela Baumgärtl. Producción: Veit Helmer, Dagmer Mielke, Rosemarie Vintgen. Música: Goran Bregovic. Fotografía: Nikolai Kanow. Montaje: Vincent Assman. Diseño de producción: Sonja Bream-Winzenried. Vestuario: Teona Kavelashvili. Productora: Coproducción Alemania-Rusia-Kazajistán; Veit Helmer Filmproduktion/ Tandem Pictures/Eurasia Film Production. Distribuidora: Aramis Films/Film Europe/X Verleih AG. Estreno en Alemania: 1 Septiembre 2011. Estreno en España: 26 Septiembre 2014. Sinopsis: El joven Iskander, conocido como 'Gagarin', vive cerca del cosmódromo de Baikonur en las estepas de Kazajistan. Los pequeños pueblos que rodean el centro de lanzamiento se dedican a recuperar y vender los restos de metal y chatarra que caen de las naves enviadas al espacio. Pero Iskander utiliza un método que favorece a su pueblo: a través de la radio espía las conversaciones que tienen lugar en la plataforma de lanzamiento, de manera que conoce con exactitud el punto donde caerán los restos de metal. En el último lanzamiento, la cápsula en la que viaja la turista espacial Julie Mahé, es encontrada por Iskander que, aprovechándose de la pérdida de memoria de la bella astronauta, decide contarle que son pareja y que están felizmente prometidos.

Operasiones espesiales

Dirección: Paco Soto. País: España. Año: 2014. Duración: 92 min. Género: Comedia. Acción. Policíaco. Interpretación: Enrique Villén, Álex O'Dogherty, Emma Caballero, Cristina Alcázar, Fele Pastor, Paco Soto, Elisa Lledó, Juan Manuel Cifuentes, Adriana Gil, Francesca Vegas, Arturo Ereni, Javier Coloma, Ezequiel Campos, Carlos Calvo, Jesús Díaz, Carlos Santos, Ramón Langa, Sandro Rey, Emilio Gavira, Manu Hernández, Joan Molina, Fran Palacios, Jordi Lexi, Juanma Ruiz, Germán Hurtado. Guión: Carol Colomer, Miguel Herrero Herrero, Paco Soto, Fran Mateu, Hugo Navarrete, Gregorio Sánchez. Producción:  Carol Colomer, Miguel Herrero Herrero, Paco Soto. Música: Ángel Alfosea, Luis Ivars. Fotografía: Paco Soto, Pablo Zerón. Montaje: Hugo Navarrete. Dirección artística: Jesús Díaz, Paco Soto. Productora: Cafetico Films. Estreno en España: 26 Septiembre 2014. Sinopsis: La Dama de Elche, el busto íbero más valioso del país está en peligro, y a Tonico el Munisipal le encomiendan la dura misión de recuperarla, para la cual acude a su antiguo mentor, Pepe el Ofisial, reclutando a un peculiar grupo de élite. Pepe el Ofisial, se encargará de dirigir la operación más importante de su vida.

LIbros: Oración sangrienta en Vallekas

Oración sangrienta en Vallekas. Un caso del inspector Ramalho Da Costa 

Alejandro M. Gallo

Reino de Cordelia
Madrid
2014
448 págs.
Durante un encuentro mundial de la Teología de la Liberación, un sacerdote es asesinado en Vallecas. Como principal sospechoso, la policía detiene a un poeta argentino amigo del inspector Ramalho da Costa, que removerá la tierra y el cielo para demostrar su inocencia. Sus pesquisas le llevarán a intervenir entre facciones rivales dentro de la Iglesia católica, que pugnan por el poder ante la llegada del Papa Francisco. El enigma está servido: en un Madrid envuelto en una crisis de inseguridad ciudadana, un homicida que mata a escritores, un demente que secuestra y viola a menores y un justiciero que acaba con todo aquel que haya sido acusado de corrupción. El inspector Ramalho da Costa, alias el Trini, fue creado hace diez años por Alejandro M. Gallo. Sus novelas y relatos se consagraron con tal éxito de crítica y público que le llevaron incluso hasta la novela gráfica, con guiones del propio Gallo y dibujos de Julio Cangialosi y Vicente Cifuentes.

Libros: Así empieza lo malo

Alfaguara publicará el 23 de septiembre de 2014 Así empieza lo malo, la nueva novela de Javier Marías.
El libro cuenta la historia íntima de un matrimonio de muchos años, narrada por su joven testigo cuando este es ya un hombre maduro. Así empieza lo malo trata sobre la obstinación amorosa y el deseo, un asunto que el escritor trató anteriormente en otras novelas, y llegará a las librerías tres años después de la última novela de Marías, Los enamoramientos (Alfaguara, 2011), acogida con gran éxito de público y crítica.
Javier Marías es miembro de la Real Academia Española y ha obtenido, entre otros, los premios Herralde, Ciudad de Barcelona, Rómulo Gallegos, Fastenrath, Grinzane Cavour, Salambó y Formentor.

Melilla: Teatro

Libros: La soledad de los perdidos

Hace quince años que el maestro Ambrosio Leda vive escondido. La depuración decretada tras la Guerra Civil le obligó a una huida de su hogar y le condenó a vagar, desde el oscurecer a la mañana, buscando la subsistencia. Sus noches están llenas de sucesos, encuentros y descubrimientos que resultan ser una triste metáfora de la posguerra española

En La soledad de los perdidos (Alfaguara), el leonés Luis Mateo Díez rescata a los vencidos de aquella contienda que cercenó el desarrollo democrático español y provocó muerte, represión y miseria en todos los niveles.

Luis Mateo Díez (Villablino, León 1942) es autor de, entre otras, las novelas La fuente de la edad (1986), con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura y el Premio de la Crítica; El expediente del náufrago (1992), Camino de perdición (1995), La mirada del alma (1997), El paraíso de los mortales (1998), Fantasmas del invierno (2004), Azul serenidad o la muerte de los seres queridos (2010) y Pájaro sin vuelo (2011). Su obra ha sido traducida a diversas lenguas, y ha sido llevada al cine y al teatro.

Libros: Un espejo lejano. El calamitoso siglo XIV

Un espejo lejano. El calamitoso siglo XIV

Barbara Wertheim Tuchman
Traducción de Juan Antonio Gutiérrez-Larraya
Ariel 
Barcelona
2014
578 págs.
Un espejo lejano es, sin duda, la obra maestra de Barbara W. Tuchman , quien nos ofrece aquí, con gran habilidad expositiva y un conocimiento sólido de la época, un retrato vívido de la Europa Occidental en el siglo XIV, la centuria de la Peste Negra (1348-1350) y la Guerra de los Cien Años. Tomando como hilo narrativo la vida del noble Enguerrand VII de Coucy (1340-1397), el más experto y diestro de todos los caballeros de Francia, y gracias a sus admirables dotes de síntesis y de caracterización, Un espejo lejano no suministra una imagen elocuente de los dramáticos avatares del siglo XIV, una mala época para la humanidad según el historiador Simonde de Sismondi, un momento tremenda

Libros: La fiesta de la insignificancia

La fiesta de la insignificancia

Milan Kundera

Tusquets. 

Barcelona 

2014

144 págs. 

Catorce años después de La ignorancia, publica Milan Kundera (Brno, Chequia, 1929) su nueva novela. Es la cuarta que el autor escribe y publica directamente en francés, tras su salida de la República Checa en 1975 por sus problemas con el régimen comunista y haber renunciado después a su nacionalidad por posteriores problemas con las autoridades democráticas.

Ya instalado en Francia, consiguió un espectacular éxito con su novela La insoportable levedad del ser (1984), que le dio fama mundial y que se convirtió en la novela estandarte de la posmodernidad, en boga en los movimientos estéticos de los ochenta y noventa. Luego publicó las novelas La inmortalidad (1990), La lentitud (1994), La identidad (1997) y la ya citada La ignorancia (2000). En todas ellas, con diferentes intensidades y formas, aparecen temas parecidos: parábolas sobre la existencia, el escepticismo, la soledad, la sexualidad y la crítica a la sociedad occidental de masas. Un excelente análisis de la literatura de Milan Kundera puede encontrarse en el artículo La identidad de Milan Kundera, del crítico italiano Cesare Cavalleri.

Junto con sus novelas, también merecen destacarse sus ensayos, que reflexionan sobre el papel de la literatura en la sociedad actual. Entre otros, ha publicado Los testamentos traicionados, El arte de la novela, El telón y Un encuentro. Desde el punto de vista teórico y práctico, Kundera representa la crisis de la novela tradicional, la levedad como estrategia filosófica, y el radical escepticismo ante las propuestas existenciales actuales.

Estas ideas, directa o indirectamente, están presentes en La fiesta de la insignificancia, breve novela que gira en torno a la amistad entre cuatro protagonistas, todo ellos hombres: Alain, Ramón, Charles y Calibán. Sobre el fondo y la forma empleados, merece rescatarse una cita de su novela La lentitud: “Me has dicho muchas veces que te gustaría escribir una novela en la que no hubiera una palabra seria”. O sea, utilizar la levedad para abordar cuestiones de gran calado.

Fiel a este deseo, La fiesta de la insignificancia es una desordenada sucesión de momentos que tienen poco que ver entre sí. No hay ni un argumento redondo ni una estructura clara. Incluso, como ha hecho en otras novelas, se sirve de una caótica atmósfera kafkiana para avanzar en la narración, aunque quizá encaje mejor aquí, como ha señalado la crítica italiana, que estamos ante “una parábola felliniana” o un divertimento surrealista.

Los cuatro amigos comparten problemas, inquietudes, pensamientos, anécdotas. Acuden a una fiesta; hablan del amor, de los ángeles, de la maternidad, de sus madres, del sexo, de la infancia, del perdón, de las relaciones entre padres e hijos y de la belleza. Como telón de fondo, varias ideas dominantes, que pueden ser quizá el sostén de la novela: la falta de individualidad en la sociedad contemporánea y “el valor de la insignificancia”. Para Kundera, esa insignificancia es “la esencia de la existencia”, por lo que sostiene una valoración escéptica del mundo, de la historia, de la relaciones humanas y de la imposibilidad de cambiar nada.

En esta ocasión, las consecuencias existenciales de esta insignificancia se muestran en clave cómica. Hay mucho sentido del humor (en la órbita del absurdo) y hay también una ligereza que hace fácil de leer la novela, aunque no se comprenda muy bien qué es lo que el autor quiere transmitir. De vez en cuando surgen inteligentes chispazos; sin embargo, el tono general es deslavazado e inconsistente, con una gastada fórmula narrativa que en su desarrollo jocoso suena a estrategia literaria.

Milan Kundera nació en Brno (República Checa) en 1929. En su lengua materna escribió, en estricto orden cronológico, el volumen de cuentos El libro de los amores ridículos y las novelas La broma, La vida está en otra parte, La despedida, El libro de la risa y el olvido, La insoportable levedad del ser y La inmortalidad. Ya en francés, las novelas La lentitud, La identidad y La ignorancia; la obra de teatro en tres actos Jacques y su amo. Homenaje a Denis Diderot; y cuatro ensayos: El arte de la novela, Los testamentos traicionados, El telón y Un encuentro.

Libros: Yo vi a Nick Drake

Yo vi a Nick Drake

Eduardo Jordá

Rey Lear Ediciiones
Madrid

2014

176 págs.

Finalista XI Premio Setenil

A camino entre el relato largo y la novela corta —algunos de los trabajos recogidos en este libro superan los cuarenta folios— Yo vi a Nick Drake (homenaje al gran músico británico muerto en 1974) recoge cinco narraciones de Eduardo Jordá que por su temática resultan atípicas en el panorama literario español. En todos ellas queda patente el interés de su autor por la cultura pop: la música moderna, el cine, la literatura… Y todas se desarrollan fuera de España: Inglaterra, un paraíso de surfistas en el Pacífico mexicano, el parque Eurodisney de París, Long Island y un hotel en la costa de Túnez. Partiendo de hechos relativamente cotidianos, los personajes se ven enfrentados a los fantasmas del pasado, un misterioso mundo de recuerdos perdidos en la memoria que serán decisivos para alterar el curso de sus vidas. Una vidas en las que, frecuentemente, la traición, la mentira y la fragilidad del amor acaban por tener un papel capital.

Libros: Julio Cortázar y Cris

La editorial Cálamo publica un libro imprescindible para los adictos a Julio Cortázar: Julio Cortázar y Cris, una obra que profundiza en la intensa relación entre dos grandes escritores, el creador de Rayuela y la uruguaya Cristina Peri Rossi.

En la última década de su vida, Cortázar dedicó a Peri Rossi Quince poemas de amor a Cris; treinta años después de la muerte del gran cronopio, la autora de La nave de los locos escribe la crónica de esa amistad indestructible con una voz cercana que seduce al lector: “Este libro tampoco es solemne, no tengas miedo, Julio. Forma parte de nuestras conversaciones, de nuestros paseos, de los que dimos por París o por Barcelona, de las cosas que hicimos y dijimos”.

Julio Cortázar y Cris es la primera pieza autobiográfica de una de las autoras más consagradas de la literatura iberoamericana, una pieza única que deja escapar risas, complicidades, relatos, poemas, cartas, viajes, diálogos y amor.

Películas de la semana: 22 de agosto

Si decido quedarme

Título original: If I Stay. Dirección: R.J. Cutler. País: USA. Año: 2014. Género: Drama. Interpretación: Chloë Grace Moretz, Mireille Enos, Liana Liberato, Lauren Lee Smith, Jamie Blackley, Stacy Keach. Guión: Shauna Cross; basado en la novela de Gayle Forman. Producción: Denise Di Novi y Alison Greenspan. Música: Heitor Pereira. Fotografía: John De Borman. Montaje: Keith Henderson. Diseño de producción: Brent Thomas. Vestuario: Monique Prudhomme. Productora: WB/DiNovi Pictures/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/New Line. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 22 Agosto 2014. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: Mia es una joven de 17 años que parece tenerlo todo en la vida: una familia adorable, un novio que la quiere, un amigo incondicional y una prometedora carrera musical, debido a su talento natural para tocar el chelo. Sin embargo, todo eso cambia en una fracción de segundo, cuando ella y su familia sufren un terrible accidente de coche.

La isla mínima

Dirección: Alberto Rodríguez. País: España. Año: 2014. Género: Acción, drama, policiaco, thriller, años 1980, intriga. Interpretación: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Jesús Carroza. Guión: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez. Producción: Mercedes Gamero, Gervasio Iglesias y Mikel Lejarza. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: José M.G. Moyano. Vestuario: Fernando García. Productora: Atresmedia Cine/Atípica Films/Sacromonte Films. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 26 Septiembre 2014. Sinopsis: Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. 

El corredor del laberinto

Título original: The maze runner. Dirección: Wes Ball. País: USA. Año: 2014. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Dylan O’Brien (Thomas), Thomas Brodie-Sangster (Newt), Kaya Scodelario (Teresa), Will Poulter (Gally), Aml Ameen (Alby), Blake Cooper (Chuck), Ki Hong Lee (Minho), Patricia Clarkson (ministra Ava Paige). Guión: Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers y T.S. Nowlin; basado en la novela de James Dashner. Producción: Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman, Wyck Godfrey y Marty Bowen. Música: John Paesano. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Dan Zimmerman. Diseño de producción: Marc Fisichella. Dirección artística: Douglas Cumming. Vestuario: Christine Bieselin Clark, Simonetta Mariano. Productora: 20th Century Fox/Gotham Group. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. Es el año 2024. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... Hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: "Ella es la última. No llegarán más". Las cosas en el Claro empiezan a cambiar. Y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor. 

El amor no es lo que era

Dirección: Gabriel Ochoa. País: España. Año: 2013. Género: Romance. Interpretación: Aida Folch, José Coronado, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Álvarez-Nóvoa, Blanca Romero, Nicolás Coronado. Guión: Ada Hernández, Rafa Cobos y Gabriel Ochoa. Producción ejecutiva: Agus Jiménez, Giovanna Ribes y Paloma Mora. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Gabo Guerra. Montaje: Vicente Ibáñez y Rafa Montesinos. Vestuario: Soledad Molina. Productora: TV ON Producciones/Enciende TV/Tarannà Films/Televisión Autonómica Valenciana S.A. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: En la película El amor no es lo que era seremos testigos de tres historias de amor en una ciudad. Álex se cruza en la vida de Lucía, dos jóvenes que empiezan a conocerse, la velocidad de fuga determinará su futuro. Paz y Jorge ven como su relación se apaga sin saber qué hacer, hipérbole cuyos cuerpos nunca volverán a su punto de origen. Albert e Irene se encuentran tras varias décadas de separación, parábola cuya trayectoria parecía que no volvería a unirse. El amor siempre da una oportunidad, para seguir o para cambiar.

God help the girl

Dirección: Stuart Murdoch. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 111 min. Género: Musical. Drama. Romance. Interpretación: Emily Browning, Olly Alexander, Hannah Murray, Cora Bissett, Pierre Boulanger, Sarah Swire, Mark Radcliffe, Stuart Maconie, Ann Scott-Jones, Josie Long, Pauline King, Kath Howden, Alex Klobouk, Paul Flanagan, Michael Drum. Guión: Stuart Murdoch. Producción: Carle Sheridan, Barry Mendel. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: David Arthur. Diseño de producción: Mark Leese. Dirección artística: Caroline Grebbell. Vestuario: Denise Coombes. Productora: Barry Mendel Productions/ British Film Company/HanWay Films/Amplify. Estreno en el Reino Unido: 22 Agosto 2014. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: Eve, una joven de Glasgow internada en un hospital, escribe canciones para superar los problemas emocionales que la han llevado hasta allí. Un día conoce a James y a Cassie, dos músicos que, al igual que ella, se encuentran en plena encrucijada vital. Musical escrito y dirigido por Stuart Murdoch, el vocalista del grupo Belle & Sebastian.

Boy eating the bird's food

Título original: To agori troei to fagito tou pouliou. Dirección: Ektoras Lygizos. País: Grecia. Año: 2012. Duración: 80 min. Género: Drama. Crisis económica actual. Pobreza. Interpretación: Yiannis Papadopoulos, Lila Mpaklesi, Vangelis Kommatas, Kharálampos Goyós, Konstadinos Voudouris, KleopatraPeraki. Guión: Ektoras Lygizos. Producción: Giorgos Karnavas, Konstadinos Kontovrakis, Ektoras Lygizos, Argyris Papadimitropoulos, Elina Psikou. Fotografía: Dimitris Kasimatis. Montaje: Gregory Rentis. Vestuario: Kleio Boboti. Productora: 2/35/Fantasia Optikoakoustiki Productions/Greek Film Center/Guanaco/Oxymoron Films/Stefi Films. Distribuidora: Premiun Films. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Giraldillo de plata y mejor actor (Yiannis Papadopoulos). Estreno en Grecia: 8 Noviembre 2012. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: Si los nuevos ricos ostentan, los nuevos pobres llevan la procesión por dentro, bajo un barniz de incierta clase media. Un joven y nervioso contratenor sin empleo vive en un desangelado piso ateniense sin apenas contacto con otros seres humanos ni alimentos que llevarse a la boca. La obtención de nutrientes es un serio problema que capea de mil diversas maneras: desde distraer el azúcar del vecino hasta compartir alpiste con su canario. Un tenso deambular copa sus días, sólo interrumpido por eléctricos y desesperados estallidos de acción, desconcertantes epifanías que llegarán a su clímax cuando el agua deje de salir de los grifos y el desahucio empiece a amenazar.

Así en la Tierra como en el infierno

Título original: As above, so below. Dirección: John Erick Dowdle. País: USA. Año: 2014. Duración: 93 min. Género: Terror. Interpretación: Ben Feldman, Perdita Weeks, Edwin Hodge, François Civil, Marion Lambert. Guión: John Erick Dowdle y Drew Dowdle. Producción: Patrick Aiello y Drew Dowdle. Fotografía: Léo Hinstin. Montaje: Elliot Greenberg. Diseño de producción: Louise Marzaroli. Dirección artística: Pascal Leguellec. Vestuario: Annie Bloom. Productora: Legendary Pictures/Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 15 Agosto 2014. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Bajo los kilómetros y kilómetros de tortuosas catacumbas que hay bajo las calles de París, un grupo de exploradores se aventura entre los cientos de miles de huesos sin catalogar que ocupan el laberinto y acaban descubriendo cuál era la verdadera función de esta ciudad de los muertos. El recorrido se convierte en un viaje al corazón del terror.

Yves Saint Laurent 

Dirección: Jalil Lespert. País: Francia. Año: 2014. Duración: 101 min. Género: Drama. Biográfico. Moda. Años 1950. Años 1960. Interpretación: Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Laura Smet, Marie de Villepin, Nikolai Kinski, Ruben Alves, Astrid Whettnall, Marianne Basler, Adeline D'Hermy, Xavier Lafitte, Jean-Édouard Bodziak, Alexandre Steiger, Michèle Garcia, Olivier Pajot, Anne Alvaro. Guión: Jacques Fieschi, Jérémie Guez, Marie-Pierre Huster, Jalil Lespert. Producción: Yannick Bolloré, Wassim Béji, Julien Deris, Thierry Desmichelle, Franck Elbase, David Gauquie, Nicolas Lesage, Etienne Mallet, Adrian Politowski, Lionel Uzan, Gilles Waterkeyn. Música: Ibrahim Maalouf. Fotografía: Thomas Hardmeier. Montaje: Fraçois Gédigier. Diseño de producción: Aline Bonetto. Vestuario: Madeleine Fontaine. Productora: SND/Wy Productions. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Francia: 8 Enero 2014. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: Acercamiento a la vida del diseñador de moda francés Yves Saint Laurent desde los inicios de su carrera en 1958, cuando conoció a su futuro amante y socio Pierre Bergé. 

Sacro GRA 

Dirección: Gianfranco Rosi. País: Italia. Año: 2013. Duración: 93 min. Género: Documental. Interpretación: Documental, Roberto Giuliani, Franceso De Santis. Guión: Gianfranco Rosi (Idea: Nicolo Bassetti). Producción: Lizi Gelber, Carole Solive, Marco Visalberghi, Dario Zonta. Fotografía: Gianfranco Rosi. Montaje: Jacopo Quadri. Productora: Doclab/La Femme Endormie/Rai Cinema. Distribuidora: Doc & Film International. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: León de Oro-mejor película. Festival de Sevilla: 2ª mejor película. Estreno en Italia: 119 Septiembre 2013. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: Documental dedicado al transitado y enorme anillo de autopistas -Grande Raccordo Anulare, o GRA- que rodea la ciudad de Roma. A través de las historias personales de siete personajes, el film explora los territorios desconocidos del GRA, los 70 kilómetros de circunvalación de la capital italiana. Lejos de los monumentos icónicos de la ciudad eterna, el GRA es el teatro de los marginados de una ciudad que nunca acaba de expandirse. 

La gran seducción

Título original: The Grand Seduction. Dirección: Don McKellar. País: Canadá. Año: 2013. Duración: 115 min. Género: Comedia. Vida rural (Norteamérica). Remake. Interpretación: Brendan Gleeson, Taylor Kitsch, Gordon Pinsent, Liane Balaban, Mark Critch, Mary Walsh, Morgan T. Lee. Guión: Ken Scott, Michael Dowse. Producción: Jean-Marie Comeau, Barbara Doran, Roger Frappier, Jeff Sackman, Mark Slone. Música: Paul-Étienne Côté, Maxime Barzel, François-Pierre Lue. Fotografía: Douglas Koch. Montaje: Dominique Fortin. Diseño de producción: Guy Lalande. Dirección artística: François Sénécal. Vestuario: Denis Sperdouklis. Productora: Max Films inc./Morag Loves Company. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (mejor película). Estreno en Canada: 30 Mayo 2013. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: Los habitantes de un pequeño pueblo tienen que encontrar a un médico si quieren que una empresa construya una fábrica en la zona. La tarea se le encomienda a Murray French (Gleeson), que elige a Paul Lewis (Kitsch). A partir de ese momento, todos los vecinos intentan seducir al Paul para que se quede con ellos de forma permanente. Remake de La gran seducción (Jean-François Pouliot, 2003).

When the Game Stands Tall

Dirección: Thomas Carter. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 115 min. Género: Drama. Deporte. Fútbol americano. Basado en hechos reales. Interpretación: James Caviezel (AKA Jim Caviezel), Alexander Ludwig, Laura Dern, Michael Chiklis, Clancy Brown, Joe Massingill, Matthew Daddario, Stephan James, Anna Margaret, Teri Wyble, Jessie Usher, Richard Kohnke, Payton Bourgeois, Deneen Tyler. Guión: Scott Marshall Smith, David Zelon (Libro: Neil Hayes). Producción: Kenneth Burke, Nathon S. Lewis, Cathy Schulman , Adam C. Stone, David Zelon. Música: John Paesano. Fotografía: Michael Lohmann. Montaje: Scott Richter. Diseño de producción: Jaymes Hinkle. Dirección artística: Raymond Pumilla. Vestuario: Claire Breaux. Productora: Sony Pictures/Affirm Films/Mandalay Pictures. Distribuidora: Sony Pictures. Estreno en Estados Unidos: 22 Agosto 2014. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: Basada en hechos reales. Bob Ladouceur es el entrenador de fútbol americano del "De La Salle High School". Él y su ayudante Terry Eidson transformaron el equipo de los "Spartans Concord", de California, llevándolo de la mediocridad a conseguir 151 triunfos consecutivos entre 1992 y 2003, rompiendo así todos los récords de victorias consecutivas en cualquier deporte.

Joe

Dirección: David Gordon Green. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 117 min. Género: Drama. Drama sureño. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA. Interpretación: Nicolas Cage, Tye Sheridan, Ronie Gene Blevins, Gary Poulter, Adriene Mishler, Brian Mays, Aj Wilson McPhaul, Sue Rock, Heather Kafka, Brenda Isaacs Booth. Guión: Gary Hawkins (Novela: Larry Brown). Producción: David Gordon Green, Derrick Tseng, Christopher Woodrow. Música: Jeff McIlwain. Fotografía: Tim Orr. Montaje: Colin Patton. Diseño de producción: Chris L. Spellman. Vestuario: Karen Malecki, Jill Newell. Productora: Worldview Entertainment/Dreambridge Films/Muskat Filmed Properties. Distribuidora: Lionsgate. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Mejor intérprete joven (Tye Sheridan). Estreno en USA: 9 Marzo 2014. Estreno en España: 19 Septiembre 2014. Sinopsis: La historia, ambientada en Misisipi, se centra en dos personajes: Joe, un expresidiario que ha vivido siempre al límite, y Gary, un chaval de quince años que desea huir de un hogar destruido por un padre alcohólico. Joe y Gary acaban haciéndose amigos y elaboran un plan que podría suponer un gran cambio en sus vidas.

Libros. El expreso de Tokio

El expreso de Tokio

Seicho Matsumoto

Traducido por: Marina Bornas
Libros del Asteroide

Barcelona

2014

216 págs.

Los cadáveres de un oscuro funcionario y una camarera aparecen una mañana en una playa de la isla de Kyushu. Todo parece indicar que se trata de un caso claro: dos amantes que se han suicidado juntos tomando cianuro.
Pero hay ciertos detalles que llaman la atención del viejo policía local Jutaro Torigai: el difunto se había pasado seis días solo en su hotel y en su bolsillo encontraron un único billete de tren; así que, seguramente, los amantes no habían viajado juntos. Enseguida se descubre también que el funcionario trabajaba en un ministerio en el que se acaba de destapar una importante trama de corrupción; el subinspector Mihara de la Policía Metropolitana de Tokio se hará cargo de la investigación en la que contará con la inestimable ayuda de Torigai.
Publicado en Japón en 1957, El expreso de Tokio es uno de los best sellers más famosos de Seicho Matsumoto. Su intriga minuciosamente ensamblada y la combinación de elementos psicológicos, sociales y políticos marcaron una nueva época en la novela negra japonesa.

Cómic: Superpatata

Es Superpatata un superhéroe intrépido que lucha para que el Doctor Malévolo no consiga su diabólico plan de convertir a todo ser viviente en una patata. Y es Superpatata, de Artur Laperla, uno de los títulos de la colección Mamut de Bang ediciones, una editorial especializada en cómics de autor que nació en marzo de 2004 en Barcelona.

Y son precisamente cómics, pero para niños, los libros que aglutina la colección Mamut. Los niños, y los padres, no se pueden resistir a leer estos divertidos cómics de sugerentes títulos, como Rey Huevo, de Miguel B. Núñez; La caca mágica, de Sergio Mora; Astro-Ratón y bombillita, de Fermín Solís, o Marcopola, la isla remera, de Jacobo Fernández.

Pensada y diseñada exclusivamente para niños, la colección es fiel a su filosofía, que sostiene que “leer de manera continua ayuda a que la imaginación y diversión ¡lleguen a ser tan grandes como nuestro mamut!”. Se divide en tres categorías: libros para mayores de 3 años que aún no saben leer; para mayores de 6 años que empiezan a leer y lecturas para mayores de 9 años.

Libros: El diagnóstico

El diagnóstico

Edith Wharton 

Traducción de Susana Carral

Rey Lear Ediciones

Madrid

2014

72 págs.

Un solterón acomodado y enfermizo mantiene una relación sentimental con una mujer un poco más joven. No la quiere, pero se sirve de ella para que lo cuide. La necesita. Un día, a punto de cumplir los 50 años, recibe un diagnóstico médico que refuta los anteriores y le garantiza una larga vida. Su primer impulso es buscar otra novia con la que iniciar una nueva vida, pero las dudas y el miedo le hacen desconfiar de las buenas noticias sobre su salud. El carácter egoísta de este ser hipocondríaco le lleva a convertir a su pareja en una enfermera a la que despedir o abrazar de acuerdo a cómo se encuentre él físicamente. Edith Wharton vuelve a meterse en la piel de un machista miserable para analizar la dificultad de mantener una relación de pareja cuando no impera en ella el cariño y la generosidad.

Libros: Crimen on the rocks

Crimen on the rocks

Alfonso Vázquez
184 págs.
Rey Lear Editores
2014

San Roque on-the-Rocks es una colonia española en territorio británico, situada en el Canal de Bristol. Nada más acabar la II Guerra Mundial, el rechazo de la ONU a la España de Franco lleva al dictador a realizar un viaje relámpago a San Roque, para darse un garbeo internacional. La visita coincide con una serie de misteriosos asesinatos que rompen la paz de la colonia y ponen a prueba la capacidad del comisario Antonio Mompou, un policía represaliado por la dictadura de Primo de Rivera que cuenta como único apoyo solidario en la colonia con la amistad del periodista Julio Camba, inquilino de un hotel de la localidad desde el comienzo de la Guerra Civil española. Mientras avanza la investigación se da a conocer la historia de San Roque on-the-Rocks, un Gibraltar español conquistado a los ingleses por la Armada Invencible, donde las brumas británicas se confunden con la afición a las partidas de dominó, el flamenco y las corridas de toros. Cargada de humor y de intriga hasta el último momento, Crimen on the rocks ha obtenido el XVII Premio Francisco García Pavón de Narrativa Policiaca fallado en 2014.

Libros: La historia de Samuel Titmarsh y el gran diamante Hoggarty

La historia de Samuel Titmarsh y el gran diamante Hoggarty

William M. Thackeray

Traducción de Ángeles de los Santos

Editorial Periférica

Cáceres

2014

256 páginas

He aquí la divertida y también "educativa" historia del joven Samuel Titmarsh, heredero de un famoso diamante y empleado en una compañía de seguros londinense. Prepárense para sonreír cada poco, pero también para soportar el peso de lo que solemos llamar "verdades como puños·: esta novela está tan llena de humor como de certezas sobre el género humano y sus ambiciones. La singular tía Hoggarty, el fiel amigo Gus Hoskins, el ambicioso empresario Brough y un sinfín de personajes más desfilan por estas trepidantes páginas cuyo eco llega, y muy vivo, hasta el presente.

Un gran clásico del siglo XIX firmado por el autor de otras dos obras míticas: La feria de las vanidades y Barry Lyndon.

Películas de la semana: 12 de septiembre

El hombre más buscado

Título original: A most wanted man. Dirección: Anton Corbijn. Países: Reino Unido, USA y Alemania. Año: 2013. Género: Thriller. Interpretación: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Robin Wright, Daniel Brühl. Guion: Andrew Bovell; basado en la novela de John le Carré. Producción: Andrea Calderwood, Simon Cornwell, Stephen Cornwell, Gail Egan y Malte Grunert. Musica: Herbert Grönemeyer. Fotografía:  Benoît Delhomme. Montaje: Claire Simpson. Diseño de producción: Sebastian T. Krawinkel. Dirección artística: Sabine Engelberg. Vestuario: Nicole Fischnaller. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en USA: 19 Julio 2014. Estreno en España: 12 Septiembre 2014. Sinopsis: Última película con el gran Philip Seymour Hoffman como protagonista principal. Cuando un inmigrante —mitad checheno, mitad ruso— con muestras de haber sido brutalmente torturado llega a Hamburgo para reclamar la fortuna de su padre, las agencias de seguridad alemana y estadounidense empiezan a mostrar gran interés. Con el tiempo en contra, comienza una imparable carrera por establecer la verdadera identidad de este hombre misterioso: ¿víctima oprimida o extremista destructivo?

Boyhood (Momentos de una vida)

Dirección y guión: Richard Linklater. País: USA. Año: 2014. Duración: 164 min. Género: Drama. Interpretación: Patricia Arquette (Olivia), Ellar Coltrane (Mason), Lorelei Linklater (Samantha), Ethan Hawke (padre). Producción: Richard Linklater y Cathleen Sutherland. Fotografía: Lee Daniels y Shane Kelly. Montaje: Sandra Adair. Diseño de producción: Rodney Becker. Vestuario: Kari Perkins. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 19 Enero 2014. Estreno en España: 12 Septiembre 2014. Sinopsis: Richard Linklater, el autor de la memorable trilogía iniciada con Antes de amanecer, vuelve a sorprendernos con una nueva e impactante propuesta cinematográfica. Boyhood (Momentos de una vida) es un drama rodado con el mismo grupo de actores durante doce años, concretamente desde 2002 a 2013, que trata de un viaje tan épico como íntimo a través de la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.

Betibú

Dirección: Miguel Cohan. Países: Argentina y España. Año: 2014. Duración: 99 min. Género: Thriller. Interpretación: Mercedes Morán (Nurit Iscar “Betibú”), Daniel Fanego (Brena), Alberto Ammann (Mariano), José Coronado (Rinaldi). Guión: Miguel Cohan y Ana Cohan; basado en la novela de Claudia Piñeiro. Producción: Mariela Besuievsky, Gerardo Herrero y Vanessa Ragone. Música: Federico Jusid. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Montaje: Irene Blecua. Dirección artística: Mariela Rípodas. Vestuario: Valentina Bari. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en Argentina: 3 Abril 2014. Estreno en España: 12 Septiembre 2014. Sinopsis: En una exclusiva urbanización de las afueras de Buenos Aires, el poderoso empresario Pedro Chazarreta es hallado muerto. Para dar cobertura a lo que, sin duda, será la noticia del año, el director del periódico de mayor tirada del país convoca a la prestigiosa novelista Betibú para escribir una serie de columnas sobre el caso. La escritora se involucrará poco a poco en la investigación, y, con la ayuda de dos periodistas de policiales, descubrirá que la muerte del empresario es solo el primer eslabón de una serie de asesinatos que tienen algo en común.

Mea culpa

Dirección: Fred Cavayé. País: Francia. Año: 2014. Duración: 90 min. Género: Thriller. Acción. Policíaco. Buddy Film. Interpretación: Vincent Lindon, Gilles Lellouche, Nadine Labaki, Gilles Cohen, Max Baissette de Malglaive, Medi Sadoun, Velibor Topic, Cyril Lecomte, Gilles Bellomi, Sacha Petronijevic, Pierre Benoist, Alexis Manenti, Tomi May. Guión: Fred Cavayé, Guillaume Lemans. Idea original: Olivier Marchal. Producción: Cyril Colbeau-Justin, Sidonie Dumas, Jean-Baptiste Dupont, David Giordano, Adrian Politowski, Gilles Waterkey. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Danny Elsen. Montaje: Benjamin Weill. Diseño de producción: Philippe Chiffre. Vestuario: Marie-Laure Lasson. Productora: LGM Productions/Gaumont/TF1 Films Production/K.R. Productions/Bad Company/Nexus Factory/Umedia. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Francia: 5 Febrero 2014. Estreno en España: 12 Septiembre 2014. Sinopsis: Franck y Simon son compañeros y buenos policías. Pero sus vidas se derrumban cuando Simon, conduciendo borracho tras la celebración de un caso, provoca un trágico accidente de tráfico en el que mueren dos personas. Años después, ya fuera de la policía y divorciado de su mujer, Simon se ve obligado a actuar cuando la mafia amenaza a su hijo por haber sido testigo de un ajuste de cuentas. En ese momento busca la ayuda de Franck. 

Tres mentiras

Dirección: Ana Murugarren. País: España. Año: 2014. Duración: 98 min. Género: Drama. Drama social. Adopción. Interpretación: Nora Navas, Mikel Losada, Marta Castellote, Lander Otaola. Guión: Luis Marías. Dirección artística: Julius Lázaro. Productora: Blogmedia/Etb (Euskal Telebista). Distribuidora: Televisió de Catalunya (TV3). Estreno en España: 12 Septiembre 2014. Sinopsis argumental: Año 1971. Tres adolescentes embarazadas viven recluidas en un piso de Bilbao para ocultar al mundo lo que en esa época era una gran vergüenza. Son tres chicas muy diferentes entre sí, pero con un problema común. Más de cuarenta años después, estando a punto de morir, la madre de Violeta le hace una terrible confesión: le dice que fue comprada a los pocos días de nacer, de modo que ella no es su madre verdadera. La conmoción que sufre Violeta es tal que pide ayuda para investigar su origen a un policía de la Unidad de Desaparecidos de la policía vasca. 

Antes del frio invierno

Título original: Avant l'hiver. Dirección y guión: Philippe Claudel. País: Francia. Año: 2013. Duración: 103 min. Género: Drama. Interpretación: Kristin Scott Thomas, Daniel Auteuil, Leïla Bekhti, Vicky Krieps, Richard Berry, Jérôme Varanfrain, Laure Killing, Anne Metzler, Laurent Claret, Jean-François Wolff. Producción: Yves Marmion, Romain Rojtman, Jani Thiltges. Música: André Dziezuk. Fotografía: Denis Lenoir. Montaje: Elisa Aboulker. Diseño de producción: Samuel Deshors. Dirección artística: Samuel Deshors. Productora: Coproducción Francia-Luxemburgo; Les films du 24. Estreno en Francia: 14 Noviembre 2013. Estreno en España: 12 Septiembre 2914. Sinopsis: Nada parece empañar la felicidad de Paul, un neurocirujano de 60 años, y su mujer Lucie. Sin embargo, un día empiezan a recibir ramos de flores anónimos; al mismo tiempo, Lou, una joven de 20 años, empieza a cruzarse constantemente en el camino de Paul. Será entonces cuando empiecen a caer las máscaras: ¿son todos ellos lo que aparentan ser? La vida de Paul y Lucie ¿es realmente la que habían soñado?

Ojalá estuviera aquí

Título original: Wish I Was Here. Dirección: Zach Braff. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 110 min. Género: Comedia. Drama. Cine independiente USA. Interpretación: Zach Braff, Josh Gad, Kate Hudson, Jim Parsons, Joey King, Ashley Greene, Mandy Patinkin, Donald Faison, James Avery, Michael Weston, McKaley Miller, Pierce Gagnon, Phill Lewis, Reese Hartwig, Bob Clendenin. Guión: Adam J. Braff, Zach Braff. Producción: Amanda Bowers, Adam J. Braff, Zach Braff, Michael Shamberg, Stacey Sher. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Lawrence Sher. Montaje: Myron I. Kerstein. Diseño de producción: Tony Fanning. Vestuario: Betsy Heimann. Productora: Double Feature Films/Worldview Entertainment. Estreno en USA: 18 Enero 2014. Estreno en España: 12 Septiembre 2014 Sinopsis: Aidan Bloom, un joven padre de familia, se encuentra al borde de una crisis existencial provocada por la desaprobación de su padre y por las responsabilidades de la edad adulta. Cuando su situación financiera empeora, toma la decisión de hacer algunos cambios para mejorar su vida. 

Gabor

Dirección: Sebastián Alfie. País: España. Año: 2013. Duración: 80 min. Género: Drama. Amistad. Cine dentro del cine. Interpretación: Gabor Benne, Sebastián Alfie, Oskar Benne, Evgen Bavcar, Magda Santiago Zuazo, Miranda Benne, Mario Montero, Illia Magdalena La Rotta. Guión: Sebastián Alfie, Albert Soler, Pedro Loeb. Producción: Sebastián Alfie, Albert Solé. Música: Fernando Polaino, Orquesta Pinha. Fotografía: Ángel Amorós. Montaje: Javier Laffaille. Dirección artística: Ana Nadal. Productora: Minimal Films. Estreno en España: 12 Septiembre 2014. Sinopsis: Sebas tiene que filmar un documental sobre la ceguera en el altiplano boliviano. Buscando un equipo de rodaje, conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que perdió la vista hace diez años. Sebas le propone que sea su colaborador y que rueden juntos en Bolivia. 

Les doy un año

Título original: I Give It a Year. Dirección y guión: Dan Mazer. País: Reino Unido. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Romance. Comedia. Interpretación: Rose Byrne, Anna Faris, Rafe Spall, Simon Baker, Minnie Driver, Stephen Merchant, Jason Flemyng, Olivia Colman. Producción: Tim Beva, Eric Fellner, Kris Thykier. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Tony Cranstoun. Diseño de producción: Simon Elliott. Dirección artística: Bill Crutcher, James Wakerfield. Vestuario: Charlotte Walter. Productora: Anton Capital Entertainment (ACE), Starcrossed Films, Paradis Films, TF1 Films Production, StudioCanal. Distribuidora: TriPictures. Estreno en el Reino Unido: 8 Febrero 2014. Estreno en España: 12 Septiembre 2014. Sinopsis: Desde que se conocieron en una fiesta, la ambiciosa Nat (Rose Byrne) y el novelista en ciernes Josh (Rafe Spall) han sido muy felices a pesar de sus diferencias: Josh es más reflexivo, Nat es más activa. Cuando se casan, ni la familia, ni los amigos, ni si- quiera el cura cree que esa relación vaya a durar. La ex novia de Josh, Chloe (Anna Faris), y el atractivo cliente americano de Nat, Guy (Simon Baker), podrían ser alternativas tentadoras. De los creadores de Love Actually, Notting Hill y Cuatro bodas y un funeral.