Libros: Bikinis, fútbol y Rock & Roll

Bikinis, fútbol y Rock & Roll

Crónica pop bajo el franquismo sociológico (1950-1977)

Adrián Vogel

Foca

Madrid

2017

480 págs.

«Esta es la crónica de aquellos años que cambiaron el mundo demostrando que, como llevan diciendo desde hace siglos los profetas, son las pequeñas personas, con pequeños gestos, quienes generan los cataclismos», escribe en el prólogo El Gran Wyoming, roquero activo con Los Insolventes. Desde una perspectiva pop, Bikinis, fútbol y rock & roll nos sumerge en esas conmociones que sacudieron el mundo occidental desde la década de los cincuenta del siglo pasado, con consecuencias imprevisibles en el llamado segundo franquismo. Colectivos como el LGTB, las mujeres, los jóvenes o el movimiento por los Derechos Civiles agitaron las conciencias y contribuyeron a configurar nuevas escalas de valores. El opresivo franquismo sociológico comenzó a agrietarse.

Este libro recoge en su título realidades concretas y representativas de fenómenos de masas que permeabilizaron la dictadura franquista. Han sido símbolos de pugnas contra la represión sexual, el racismo y la xenofobia. Signos de transformaciones sociales que impactaron en la sociedad española.

Una historia de historias. Tanto de héroes y heroínas anónimas como de los principales protagonistas de esos años (creadores y empresarios). El autor refleja testimonios directos de las figuras más importantes. Los hechos más relevantes son puestos en perspectiva y se evalúa su influencia e impacto en términos económicos y, sobre todo, emocionales.

Libros: Born to Run

Born to Run 

Memorias

Bruce Springsteen

Literatura Random House

2016

págs. 

«Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. [...]. Pero en un proyecto como este el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Y eso es lo que he intentado hacer en estas páginas.»

Bruce Springsteen, extracto de Born to Run

En 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante el intermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa que Bruce se propuso escribir sobre ello. Así comenzó esta extraordinaria autobiografía.

Durante los últimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado a escribir en privado la historia de su vida, dotando a estas páginas de la misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en sus canciones.

Describe sus primeros años como chaval católico en Freehold, Nueva Jersey, en un ambiente donde la poesía, el peligro y la oscuridad alimentaban su imaginación, hasta que llega el momento que él denomina «el Big Bang»: cuando vio en televisión el debut de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show. Nos cuenta vívidamente su incansable voluntad de convertirse en músico, sus primeros tiempos como rey de las bandas de bar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candor desarmante, cuenta también por vez primera las angustias personales que inspiraron sus mejores obras, y explica porqué la canción «Born to Run» revela mucho más de lo que pensábamos.

Born to Run será una revelación para cualquiera que en algún momento haya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas páginas son mucho más que las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro para trabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios, artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado ser bautizado en el sagrado río del rock'n'roll.

Nacha Pop en concierto (I)

Melilla: Concierto Nacha Pop

Tributo a The Doors (VI)

(cont.)

En cualquier caso, su desaparición del panorama musical sí fue completamente real. The Doors, los restos de The Doors, continuaron adelante y produjeron varios temas que había dejado escritas su compañero, a quien nadie remplazó. Fueron buenos trabajos, pero, vacíos de la presencia de Jim, semejaban cuerpos sin alma. Other voices o Full circles era ya una música herida, mutilada por la ausencia del hombre que, por fin, había dado el paso hacia el otro lado de la puerta con la que había soñado un soleado atardecer en una playa de California. El mismo hombre que en 1969 había acuñado una frase, posiblemente emblemática para todos cuantos alguna vez se sintieron identificados con sus canciones: "Queremos el mundo y lo queremos ahora".

Los éxitos de  The Doors 

No tuvieron malos resultados en las listas de discos pequeños, pese a su confesada intención de preocuparse tan sólo para hacer discos grandes. Pero el público les acogió desde el principio llevando su largo Light my fire al numero uno de las ventas.

Singles 

Año                               Título                       Puesto                       Semanas

67                           Light my fire                      1                                17

67                           People are strange            12                                 9

67                           Love me two times            25                                 7

68                           The unknow soldier           39                                 8

68                           Hello, I love you                 1                                12

68                           Touch me                           3                                13

69                           Wishful sinful                    44                                 6

70                           You make me real             50                                 6

71                           Love her madly                 11                                11

71                           Riders on the storm           14                                12

Álbumes

Año                               Título                       Puesto                       Semanas

67                           The Doors                           2                              121

67                           Strange days                       3                               63

68                           Waiting for the sun             1                                41

69                           The soft parade                  6                                28

70                           Morrison Hotel rock cafe     4                                27

70                           Absolutely Live                   8                                20

69                           13                                     25                               21

71                           L. A. Woman                       9                               34

71                           Other Voices                      31                              15

72                           Weird scenes inside

                              the gold mine                    55                               11      

72                           Full circle                         68                               15 

78                           An american prayer/

                              Jim Morrison                     54                                13

80                          The Doors greatest hits      17                                80

83                          Alive, she cried                 20                                20                    

Tributo a The Doors (V)

(cont.)

Este fue prácticamente el último acto del conjunto en conciertos abiertos. Unos circuitos de conciertos comerciales muchos más conservadores por definición que los artistas que acudía a ellos, optaron por rescindir las previstas apariciones de The Doors, lo cual redundó momentáneamente en una mayor actividad de grabación. Después de el cuarto The soft parade, y de Morrison Hotel (1970), el quinto, apareció el sexto álbum, L. A. Woman (1971).

People arre strange
People are strange when you're a stranger 
Faces look ugly when you're alone 
Women seem wicked when you're unwanted 
Streets are uneven, when you're down 
When you're strange 
Faces come out of the rain
When you're strange 
No one remembers your name 
When you're strange
When you're strange 
When you're strange 
People are strange when you're a stranger 
Faces look ugly when you're alone 
Women seem wicked when you're unwanted 
Streets are uneven when you're down 
When you're strange 
Faces come out of the rain
When you're strange 
No one remembers your name 
When you're strange
When you're strange 
When you're strange 
When you're strange 
Faces come out of the rain 
When you're strange 
No one remembers your name 
When you're strange
When you're strange 
When you're strange
Traducción
Las personas son extrañas
Las personas son extrañas cuando usted es un extraño 
Las caras parecen feas cuando usted está solo 
Las mujeres parecen malas cuando usted es no deseado 
Las calles son desiguales cuando usted está mal 
Cuando usted es extraño 
Las caras salen de la lluvia 
Cuando usted es extraño 
Nadie recuerda su nombre 
Cuando usted es los extraños x3 
Las personas son extrañas cuando usted es un extraño 
Las caras parecen feas cuando usted está solo 
Las mujeres parecen malas cuando usted es no deseado 
Las calles son desiguales cuando usted está mal 
Cuando usted es extraño 
Las caras salen de la lluvia 
Cuando usted es extraño 
Nadie recuerda su nombre 
Cuando usted es los extraños x3 
Cuando usted es extraño 
Las caras salen de la lluvia 
Cuando usted es extraño 
Nadie recuerda su nombre 
Cuando usted es los extraños x3

Un rápido ascenso, una gloria fulgurantemente conseguida y una crisis prematura, todo iba para The Doors a velocidad vertiginosa. Para su alma mater, el propio Morrison se hizo necesario un período de tranquilidad y todos decidieron tomarse unos mese de vacaciones. Jim, junto a su mujer Pamela Courson, buscó un alejamiento más intenso de lo normal y cruzó el Atlántico para hallar un horizonte distinto en Europa. Su sino hizo que el cambio fuera infinitamente más grande de lo deseado. El 2 de julio de 1971 el original autor de los temas que habían hecho vibrar a toda una generación en Norteamérica, murió en un hotel de París, sumergido en la bañera de su habitación, sin que se sepa realmente hasta ahora que sucedió.

_____________

Se dice que cuando Morrison decidió viajar a París para descansar, los días de The Doors estaban contados. Su inesperada muerte no hizo más que poner rúbrica a la sentencia.

(cont.)

Tributo a The Doors (IV)

(cont.)

Como se ve, unos plazos casi dramáticos, que acentuaban las exigencias de Morrison. Éste volvía constantemente sobre sus pasos en el estudio de grabación, rehaciendo los contenidos para desesperación de la firma comercial e incluso de sus compañeros. No pertenece a la fantasía, sino que corresponde a una anécdota cierta, el hecho de que en determinada ocasión John Densmore, fuera de sí por la lentitud de la grabación, arrojó al suelo las baquetas de la batería y proclamó su salida del grupo. No podía soportar que Morrison pretendiera que toda una cara del disco fuera un recitado de su poema Celebration of the Lizard King, trabajo que por ende el propio Morrison no hallaba satisfactorio y no adelantaba nada. Finalmente, esa cara quedó ocupada por una recopilación de viejas canciones de Morrison y el álbum en cuestión Waiting for the Sun (1968)(1), les llevó de nuevo al primer puesto en la lista de los más vendidos. Al final consiguió incluir una parte del poema citado, la sección de Not to Touch the Earth. Waiting for the Sun fue sido criticado por su sonido suave, que contrasta con la fuerza de las letras y con el sonido tenso que había hecho famosa a la banda. Sin embargo, contiene cuatro clásicos casi indiscutidos, Hello, I Love You, Five to One, Love Street, y el controvertido himno anti-belicista The Unknown Soldier.

Un puesto familiar en la rapidísima ascensión de The Doors. Todo el mundo conocía su Hello, I love you, canción que, como el propio grupo, nació en la playa de Venice, donde ahora estaba la magnífica de Jim. Desde la ventana, él y Ray vieron pasar a una joven bañista negra junto a la orilla, el deseo de abordarla y hablar con ella, propósito que no llegaron a realizar nunca, les inspiró el tema. Claro que no todo era tan armonioso. El 10 de mayo de ese año 1968 el concierto del grupo en Chicago estuvo a punto de desembocar en graves desórdenes públicos incitados por la actitud de los músicos sobre el escenario y muy particularmente la de Jim Morrison. Esto  iba a ser una tónica, a causa de los discursos verdaderamente provocadores del líder del grupo al público. En Nueva York, las cosas estuvieron de nuevo a punto de estallar, con consecuencias imprevisibles. Y por fin el vaso se desbordó en Miami, cuando el primero de marzo de 1969, Morrison pasó de las palabras a los actos y, ante un público ya enardecido, decidió que, junto a su voz y su música, también su sexo debía formar parte del espectáculo y del mensaje y simuló una masturbación a la vista de todos en el escenario. Intervino la justicia y Jim fue condenado por "exposición indecente".

Hello, I Love You

Hello, I love you, won't you tell me your name? 

Hello, I love you,  let me jump in your game 

Hello, I love you,  won't you tell me your name? 

Hello, I love you, let me jump in your game 

She's walking down the street 

Blind to every eye she meets 

Do you think you'll be the guy 

To make the queen of the angels sigh? 

Hello, I love you, 

won't you tell me your name? 

Hello, I love you, 

let me jump in your game 

Hello, I love you, 

won't you tell me your name? 

Hello, I love you, 

let me jump in your game 

She holds her head so high, like a statue in the sky 

Her arms are wicked, and her legs are long 

When she moves my brain screams out this song 

Sidewalk crouches at her feet 

Like a dog that begs for something sweet 

Do you hope to make her see, you fool? 

Do you hope to pluck this dusky jewel? 

Hello, hello, hello, hello, hello, hello, hello 

I want you, hello, I need my baby 

Hello, hello, hello, hello

Traducción

Hola te amo

Hola, te amo

¿No quieres decirme tu nombre?

Hola, te amo

Déjame entrar a tu juego

Ella camina calle abajo

Cegando cada ojo que se encuentra

¿Crees que serás el tipo

que hará a la reina de los angeles suspirar?

Hola, te amo

Déjame entrar a tu juego

Ella mantiene la cabeza muy erguida

Como una estatua en el cielo

Sus brazos son inmorales y sus piernas largas

Cuando se mueve mi cabeza grita esta canción

La banqueta se encoge bajo sus pies

Como un perro que suplica por algo dulce

¿Esperas hacer que te vea, tonto?

¿Esperas robarte esta joya morena?

Hola, hola, hola, hola

Te deseo

Hola

Te necesito, nena

Hola, hola, hola, hola

_____________

(1) La versión completa de esta pieza fue grabado en directo para el disco Absolutely Live y la versión en estudio se incluyó como bonus track en el Perception Box Set de 2007 del 40 aniversario de la banda. El álbum ha vendido alrededor de 9 millones de copias.

Tributo a The Doors (III)

(cont.)

El álbum que se gestó tras este contrato quizás no recogía el aura, pero sirvió para lanzar a las ondas radiofónicas el nombre de The Doors, puesto que se ese fue su título. Corría el año 1967 y el disco llegó al número dos de los más vendidos. El álbum tenía características especiales que lo hacían atípico e incluso molesto para el mercado. La versión de The End era excesivamente larga para lo acostumbrado y otro tanto ocurría con la canción Light my fire que duraba algo más de siete minutos. Las emisoras de radio, reaccionaron en contra de la longitud de los temas y se mostraron dispuestas a aceptarlo tan sólo después de proceder a un recorte del largo solo instrumental que se contenía en el centro del trabajo. Esta propuesta, que naturalmente la casa discográfica hizo suya  ante The Doors en defensa de la explotación del vinilo, supuso el primer cho que de intereses. Un cho que que la propia evolución de los hechos se encargó de resolver porque, cuando los músicos cedieron ante las presiones, resulto que el público demostraba palpablemente aceptar la versión completa.

Aunque The Doors era un grupo compuesto  por grandes personalidades musicales, todos quedaron oscurecidos por el talento de Jim Morrison. Tra su muerte, el trío restante siguió grabando durante algún tiempo hasta convencerse de que sin Morrison no eran nadie.

Este tipo de composiciones no era, desde luego, casual. "Nosotros- explicó en cierta ocasión, John Densmore-, siempre hacemos un álbum como tal álbum. Nunca trabajamos para hacer singles." Otra cosa es la utilización de su música por terceros de forma ajena a la voluntad de los autores, aunque a veces de forma muy exitosa. Ése puede ser el caso de la banda sonora de la película Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, donde, como ya hemos dicho, aparece el tema The End. 
The Doors no seguían pautas y tenían una autodisciplina ciertamente limitada. particularmente su líder Jim Morrison era un hombre dificil para el trabajo regular, para el tipo de labor que a partir del éxito de su primer lanzamiento les exigiría su compañía grabadora. El segundo álbum, aunque ciertamente notorio, no alcanzó la cota de  ventas del primero. Su título fue Strange days (1967). Sin embargo, el tercero Waiting for the Sun, editado en 1968, les colocó en el numero uno y no sin esfuerzo. Recojamos las palabras de Krieger al respecto: "Normalmente, cualquier grupo, cuando le llega el contrato para grabar, tiene canciones preparadas para un par de discos grandes. Si triunfa, empiezan las giras y ya no hay tiempo para escribir más. Y cuando llega el tercer elepé empiezan las crisis, porque no hay ni canciones ni tiempo para escribirlas."

(cont.)

Tributo a The Doors (II)

(cont.)

Estas fechas son interesantes porque nos aproximan a las figuras de cuatro artistas que saltan a la fama en 1967, cuando todavía tienen recientes en sus retinas y en sus conversaciones el mundo académico y el esfuerzo de la generación precedente por amoldarlos a una sociedad a la que ahora van a contestar, a veces con gestos destructivos y escandalosos. Algo de esto podía preverse al conocer la similitud de sus historiales estudiantiles: una larga sucesión de sanciones y expulsiones de colegios y universidades. Las inquietudes de Jim, Ray, John y Robbie ya tenían un vehículo y una bandera. The Doors era la puerta del cambio; más aún, ellos mismos eran la puerta.

Jim Morrison fue un personaje enigmático e irrepetible
que parecía condenado a vivir una existencia intensa
pero breve. Cuarenta y cinco años después de su muerte
sigue despertando pasiones y son muy numerosos los
grupos en todo el mundo que le imitan sin llegar a su altura 

Sus pretensiones expresivas iban más allá de lo meramente acústico, muy probablemente por propia iniciativa de Morrison, y sus primeras actuaciones cuajaron en un espectáculo que unía a la música largos recitados y efectos especiales con juegos de luces y proyecciones visuales -no olvidemos los conocimientos cinematográficos de los dos fundadores-, todo lo cual constituía algo inusitadamente nuevo en el mundo en el que se movían. 
Lo cierto del caso es que, desde el primer intento, lograron calidad y su vanguardismo no fue un obstáculo, sino todo lo contrario, para lograr un contrato en una sala cuyo nombre también está inscrito en la historia de la música: el "Whisky-a-Go-Go" de Sunset Strip, punto de encuentro neurálgico para quella y otras muchas generaciones de Los Angeles.
El espectáculo de The Doors se llamaba "The End", pero en realidad fue el principio. Verdadero melodrama musical, la obra creo moda. Fue una de las puestas en escena que lanzaron el término psicodélico y su fuerza no paso inadvertida para uno de los tiburones del mundo del disco a la búsqueda de talentos. Fue Jack Holzman, directivo de la Elektra Records, quien acudió a la sala y se entrevistó con los cuatro músicos con una oferta que demostraba hasta qué punto le habían impresionado.
El ejecutivo de la Elektra quería grabar un disco que recogiera el "aura que se desprendía de los conciertos" del grupo.
The End
Jim Morrison
This is the end, beautiful friend.                                          Esto es el final querida amiga.
This is the end, my only friend, the end                               Esto es el final, mi única amiga, el final
Of our elaborate plans, the end.                                          de nuestros elaborados planes, el final
Of everything that stands, the end                                       de todo lo que se mantiene firme, el final.
No safety or surprise, the end                                              Ni seguridad ni sorpresas, es el final.
I'll never look into your eyes again.                                      No volverá a mirar en tus ojos. 
Can you picture what will be                                               Puedes imaginarte que puede estar
So limitless and free,                                                           tan limitado y libre, 
Desperately in need of some stranger''s hand                        desesperado por la necesidad de una mano extraña
In a desperate land.                                                             en una tierra desesperada.

Lost in a Roman wilderness of pain,                                      Perdido en un destino romano de dolor,
And all the children are insane,                                            donde todos los niños están locos, 
All the children are insane                                                   todos los niños están locos
Waiting for the summer rain.                                               Esperando la tormenta del verano.

There's danger on the edge of town,                                     Hay peligro en los alrededores  de la ciudad,
Ride the King's highway baby.                                              Toma la autopista del rey, nena.
Weirs scenes inside the gold mine,                                       Raras escena en la mina de oro,
Ride the highway west baby.                                               Toma la autopista del oeste, nena.

Francis Ford Coppola utilizó esta desolada canción como tema musical para su película Apocalipse Now (1979). Está considerada una de las obras cumbres de Jim Morrison al frente de The Doors.

(cont.)

Tributo a The Doors (I)

The doors of perception (Las puertas de la percepción, 1954) es el título de una obra del escritor Aldous Huxley, que a su vez está sacado de una cita del poeta William Blake (1757-1827), contenida en su obra The Marriage of Heaven and Hell (El matrimonio del cielo y del infierno, escrito entre 1790 y 1793) y que dice así: 

"If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, Infinite."

Traducción: 

Si las puertas de la percepción se purificaran todo se le aparecería al hombre como es, infinito.

La frase fue perfecta para bautizar a un grupo y a las inquietudes de unos jóvenes profundamente inmersos en la ilusionada aventura de transformación social y personal que en la década de 1960 tuvo como escenario las tierras de California.

El movimiento hippy, la influencia de culturas y religiones orientales, la gran ola de contestación pacífica o de rebelión airada... El universo entero, visto desde esa perspectiva, parecía estar a los umbrales de una misteriosa y prometedora puerta, verdaderamente en la antesala de una nueva percepción.

The Doors nacieron en ese caldo de cultivo, lo que equivalía a decir que lo hicieron entre tendencias tan dispares y tan cambiantes, que su música y su propia trayectoria no pueden enmarcarse claramente en un género determinado. La música de The Doors burla las definiciones al uso y no precisamente porque salte de un estilo a otro. Por el contrario se trata de un estilo muy personalizado, inconfundible, que por la breve vida del conjunto tampoco experimentó transformaciones que dividiesen su trabajo en en etapas claramente diferenciadas. 

Pero The Doors hicieron algo nuevo, tan nuevo que sus ecos resonaron en las décadas posteriores y todavía resuenan en nuestra época. Un mérito que se engrandece porque la fulgurante existencia del grupo coincidió en el tiempo con muchos de los grandes de la historia del rock. Pasaron sin ser ensombrecidos, ni entonces ni ahora, por nadie.

Todo empezó con una extraordinaria espontaneidad en los idílicos paisajes de las playas de californianas, en una de las cuales, Venice, dos muchachos que iban a recibir su título como graduados en cinematografía por la Universidad de Los Angeles, decidieron cambiar su destino sólo unos meses antes de acabar su carrera.En aquel momento apenas pudieron aportar algo más que sus sueños y su entusiasmo. El primero de ellos, James Douglas Morrison, tenía como bagaje su capacidad para escribir lo que incluso entonces resultaban extrañas canciones. Pero bastaría para que muy poco después la contracción artística de su nombre, Jim Morrison, se convirtiese en una estrella con brillo propio. El otro, Ray Manzarek, ya conocía los secretos del teclado y podría ser calificado como un excelente músico. 

Ray Manzarek era ocho años mayor que Jim. Había nacido el 12 de febrero de 1935 en Chicago y conocía bastante mejor que su compañero el mundo de la música. Sin embargo fue Jim, desde el principio, quien se convirtió en el verdadero impulsor de The Doors. El nombre, por ejemplo, lo eligió él, que sería quien iban a marcar la trayectoria del grupo y a dotarlo de vida. Jim era hijo de un militar estadounidense perteneciente a la Armada norteamericana (almirante del primer navío nuclear) y había nacido el 8 de diciembre de 1943, en Melbourne, una ciudad ubicada en el condado de Brevard en el estado estadounidense de Florida.
El tercer y cuarto componente de la banda vinieron de la mano de Ray. Como él, eran discípulos o seguidores de un gurú de la India (algo muy frecuente entre los artistas de la época)(1), que les inició en la meditación trascendental, un dato más que ahonda en la confirmación de ese clima liberador y al mismo tiempo esotérico que atraía en masa a las juventudes californianas. Se trataba de John Densmore (1 de diciembre de 1944) y Robbie Krieger (nacido el 8 de enero de 1946), de menos edad aún que Morrison, pero como Ray ya con experiencia musical, al menos a nivel de aficionados. Ambos eran de Los Angeles y tenían vidas paralelas. Densmore, había sabido alternar sus estudios universitarios con su afición al jazz, y dentro de este género se decantaba por la batería. Krieger había estado integrado en varios grupos de música folk, siempre con su guitarra al hombro, era más joven que Densmore.

De izquierda a derecha John Densmore, Robby Krieger y Ray Manzarek

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(1) Recuérdese el caso del guitarrista John McLaughlin (1942), también conocido como Mahavishnu John McLaughlin.

(cont.)

Libros: Toma Interior

Toma Interior

Van Morrison

Malpaso Ediciones

Barcelona

2015

360 págs.

La obra fundamental de uno de los grandes maestros contemporáneos de la canción, compilada por primera vez en una magnífica edición bilingüe.

Toma Interior contiene alrededor de un tercio de la producción lírica que Van Morrison ha compuesto a lo largo de sus más de cincuenta años de carrera. Es la antología más representativa de uno de los cantautores más innovadores de la escena musical internacional. En este volumen el lector encontrará todo el imaginario  que el «León de Belfast» ha ido destilando a lo largo de su prolífica obra: recuerdos del paisaje de la infancia, accesos místicos para iniciados, retazos de una infancia no siempre añorada, las tribulaciones propias de la llegada de la madurez…

Este cancionero, editado por Eamonn Hughes, reúne los mejores textos de Van Morrison, uno de los bardos del rock.

Sir George Ivan Morrison, cantante, escritor, poeta, productor discográfico y multinstrumentista conocido como el «León de Belfast» y considerado como uno de los cantautores más importantes del siglo XX. Su obra recibió el reconocimiento de las universidades del Ulster y la de Queen’s en Belfast, es caballero de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia y cuenta con 6 premios Grammy.

Led Zeppelin, arte psicodélico

Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos, y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, sólo por detrás de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número catorce en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos

Libros: Las mejores anécdotas del rock´n roll

Las mejores anécdotas de rock & roll

Juan Pablo Orduñez de la Fuente

Javier Alonso Broco

La Esfera de los Libros

Madrid

2015

314 págs.

Lo que vas a encontrar en este libro es lo que El Pirata y Javier Broco mejor saben hacer: divulgar la historia del rock. Desde el programa El Pirata y su banda en la cadena Rock FM, con una audiencia diaria de 400.000 oyentes, se acercan cada mañana a los músicos, los discos y las miles de anécdotas que ahora han plasmado en estas divertidas páginas. ¿Sabías que…Robert Plant de Led Zeppelin no soporta cantar Stairway to Heaven porque Jimmy Page se pasa minutos tocando un solo de guitarra hasta que se aburre? Uno de los sueños de Alice Cooper era crear un tema para una película de James Bond? A Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, se le atribuye una empresa de apuestas de cricket on line? Iggy Pop suele pedir en su camerino un imitador de Bob Hope y una moto de gran cilindrada? En palabras de los autores: «Lo único que hemos pretendido es contarte historias de gentes y hechos que ocurrieron a partir del momento en el que unos cuantos se pusieron a bailar alrededor de un reloj. Entretenerte con las batallitas del rock y llamar tu atención para que sigas descubriendo más hechos de esta cultura única. Buen rollo es lo que nos gustaría transmitirte durante tu travesía por este libro.