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miércoles, mayo 25, 2016

Libros: La madre del cordero

La madre del cordero 

Juan Eslava Galán
Planeta
Barcelona
2016
400 págs.
Aprende a interpretar correctamente el arte religioso con el inconfundible toque divulgativo de Juan Eslava Galán.
«Hacemos turismo cultural, visitamos iglesias y catedrales, nos arrobamos ante la belleza de los frescos románicos, de los lienzos renacentistas, de los retablos barrocos, de las imágenes de bulto talladas en sillerías, canecillos y retablos, de las prodigiosas arquitecturas que conforman el edificio, pero no entendemos lo que representan.»
¿Qué diferencia una iglesia de una catedral? ¿Por qué se representa el Espíritu Santo mediante una paloma? ¿Por qué al evangelista san Juan se le muestra unas veces imberbe y otras con barba? ¿Cómo distinguimos a san Judas Tadeo de Judas Iscariote? ¿Hubo una santa tutelar de las prostitutas? ¿Qué determina el grado de santidad de una reliquia? Con la inmensa capacidad divulgativa y el refinadísimo sentido del humor que lo caracterizan, Juan Eslava Galán nos guía por el arte religioso español más importante y nos enseña a interpretarlo y a disfrutarlo.
El autor nos ayudará a descifrar el arte religioso que nos rodea a través de su historia y sus representaciones y, en consecuencia, a entender la cultura en la que vivimos y que a menudo desconocemos o hemos olvidado.

sábado, octubre 17, 2015

Arte: Luis de Morales

Luis de Morales (Badajoz, Extremadura, 1509 - 1586 ), fue un pintor español de estilo manierista.
Debido a la fama que disfrutó en vida y a la predilección por temas religiosos en sus obras, fue llamado «El divino Morales». Desarrolló su actividad en un relativo aislamiento en Extremadura, si bien sus obras se distribuyeron por toda la Península.
En su pintura se observa un alargamiento de las figuras y el uso de la técnica del esfumado leonardesco, lo cual hace pensar en influencias de escuelas pictóricas extranjeras. No obstante, debido a su particular estilo de representación su obra es fácilmente identificable.
La Virgen de la leche, circa 1555. Óleo sobre lienzo.
Museo del Prado, Madrid, España
Cristo justificando su Pasión, c. 1565.
Óleo sobre tabla. Museo del Prado, Madrid, España
San Juan de Ribera, 1564. Técnica mixta sobre tabla.
Museo del Prado, Madrid, España
La oración en el huerto, 1560 - 1570. Óleo sobre tabla.
Ecce Homo, siglo XVI, 
Museo del Prado, Madrid, España
Adoración de los pastores, 1570-1575. Óleo sobre tabla.
Museo del Prado. Madrid, España
Adoración de los Reyes Magos, 1570-1575. Óleo sobre tabla.
Museo del Prado, Madrid, España
San Francisco, siglo XVI.
Museo de Bogdan y Varvara Khanenko, Kiev, Ucrania
Piedad, siglo XVI. Óleo sobre lienzo. Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España
Cristo cargando con la cruz, 1566. Óleo sobre tabla.
Museo del Patriarca, Valencia, España
Ecce Homo, siglo XVI.  Óleo sobre lienzo.
Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
Virgen con niño, circa 1570. Óleo sobre tabla.
Museo del Hermitage, San Petesburgo, Rusia
Cristo de los Dolores, circa 1560. Óleo sobre tabla.
Minneapolis Institute of Ar, Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos
Mater Dolorosa, circa 1570. Óleo sobre tabla.
Museo del Hermiage, San Petesburgo, Rusia
Piedad, siglo XVI. Óleo sobre tabla.

jueves, octubre 15, 2015

Libros: La visualidad del Logos

La visualidad del Logos

Los tipos iconográficos de la tradición cristiana

Rafael García Mahíques
Ediciones Encuentro y la
Fundación Las Edades del Hombre
Madrid
2015
1114 páginas
Primer volumen de una ambiciosa serie sobre iconografía cristiana universal, organizada no por estilos artísticos y épocas, sino por los distintos tipos iconográficos de la tradición cristiana, con abundantes referencias al arte español e iberoamericano.
Este primer volumen, titulado La visualidad del Logos, editado en colaboración con la Fundación Las Edades del Hombre, está estructurado en dos partes: en la primera de ellas se analiza la imagen de Dios Uno y Trino, mientras que en la segunda se aborda su representación como creador del mundo y del género humano. 
Metodológicamente, la colección se aleja del formalismo imperante en la Historia del Arte y huye de análisis puramente estilísticos. Su peculiaridad consiste en analizar la representación de los tipos iconográficos del arte cristiano (entendiendo por tipo la representación visual concreta de un tema) en virtud de sus caracteres específicos y su relación con determinadas fuentes literarias y valores culturales.