Libros: Yo también me acuerdo

“Me acuerdo que hasta los treinta años creí que era fea y tonta. Me acuerdo que

sólo tuve una muñeca en mi infancia, a lo mejor es un recuerdo falso. Me acuerdo de cuando era niña: en el Valle de México aún había lagos: Texcoco, Chalco, Xochimilco. Me acuerdo de mi padre, usaba sombreros Tardán y una barba al estilo de la de Trotski”.

Los editores de Traviesa, un proyecto digital de literatura en español, invitaron a Margo Glantz a escribir un texto para celebrar al artista Joe Brainard, autor de I remember, volumen compuesto por breves párrafos que comenzaban con la frase “Me acuerdo”, y que sirvió de inspiración al francés Georges Perec para redactar Je me souviens. La autora mexicana escribió su parte y envió quince textos cortos para una sección titulada de la misma manera: “Me acuerdo”. Para la escritora la experiencia no terminó ahí, sino que fue el inicio de una nueva aventura de 384 páginas: Yo también me acuerdo, libro publicado ahora por Sexto Piso.

Yo también me acuerdo es un libro interminable que permite que la gente lo lea a su ritmo, empezarlo en orden, a la mitad o de atrás para adelante, dejarlo y retomarlo. Además, le debe mucho a Twitter, puesto que su autora, tuitera apasionada, se inspiró en las famosas declaraciones de 140 caracteres para escribirlo; de hecho, confiesa que tomó muchos tuits que ella había publicado y los reconstruyó para que funcionaran en el libro.

Ensayista y narradora, Margo Glantz ha combinado sus obras de creación con la labor de traducción y una importante tarea investigadora en el campo de las Letras mexicanas. Entre las primeras destacan Las genealogías (Premio Magda Donato en 1982), Síndrome de naufragios (Premio Xavier Villaurrutia en 1984), El rastro (finalista del Premio Herralde de novela en 2002 y Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2003) e Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador (publicada en 2005 por Anagrama). Ha recibido las becas Rockefeller y Guggenheim, el Premio Universidad Nacional y el Premio Nacional de Ciencias y Artes (2004). Actualmente es Profesora Emérita de la UNAM e Investigadora Nacional. Desde 1995 es académica de número de la Academia Mexicana de la Lengua. Dirige para la Cervantes la Biblioteca de Autor dedicada a Sor Juana Inés de la Cruz.

Gastronomía: Tortilla española o de patatas

Melilla: Desde la playa

Gastronomía: Pastel y ensalada

Diseño casero: Cojín

Diseño casero: Bolso

Diseño casero: Funda de ordenador portátil

Libros: Biografía del crimen

Ediciones UDP (Universidad Diego Portales) publica Biografía del crimen, del chileno Camilo Marks, un libro que realiza un exhaustivo recorrido cronológico por la historia del relato negro, desde Arthur Conan Doyle y Agatha Christie hasta los autores nórdicos que han revolucionado el género, y al mismo tiempo constituye un audaz intento por penetrar su esencia y proponer una mirada entusiasta en torno al asesinato.

A casi dos siglos de su irrupción, la novela policial continúa siendo la más popular de las expresiones literarias, ya que sigue ofreciendo entretenimiento de primera clase y calidad estilística. A partir de ese convencimiento, Camilo Marks configura en este ensayo una personalísima cartografía de esa forma narrativa que, gracias a su habilidad para reinventarse sin cesar, no solo tiene más lectores que nunca, sino que logra retratar cada vez con mayor precisión a la sociedad, de una manera comprometida, vibrante y totalizadora.

Melilla: Concierto

Concierto

28 de junio de 2014, a las 22 horas 

Javier Ojeda & Daniel Amat

Plaza de Armas (Melilla La Vieja)

Melilla: Aula de cine

AULA DE CINE-UNED

CENTRO CULTURAL "FEDERICO GARCÍA LORCA

Películas de la semana: 27 de junio

Tokarev

Titulo original: Rage. Dirección: Paco Cabezas. Países: USA y Francia. Año: 2014. Duración: 98 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Nicolas Cage (Paul Maguire), Rachel Nichols (Vanessa Maguire), Peter Stormare (Francis O’Connell), Danny Glover (Detective Peter John), Aubrey Peeples (Caitlin), Max Ryan (Kane), Michael McGrady (Danny), Weston Cage (joven Paul). Guión: Jim Agnew y Sean Keller. Producción: Michael Mendelsohn y Richard Rionda del Castro. Música: Laurent Eyquem. Fotografía: Andrzej Sekula. Montaje: Robert A. Ferretti. Diseño de producción: Vincent DeFelice. Vestuario: Critter Pierce. Distribuidora: Inopia Films. Estreno en USA: 11 Julio 2014. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: Paul Maguire es un buen hombre. Empresario respetado, padre y buen marido, pero todos escondemos algún secreto. Una noche, mientras cena con su mujer, unos criminales entran en su casa y atacan a su hija. Los pecados de su pasado regresan para llevarle al mismo infierno, ya que en realidad, Paul es un antiguo criminal reformado. Cuando todo indica que la mafia rusa ha iniciado una espiral de venganza, Paul decide reunir a su antigua banda con violentos resultados.

Mi otro yo

Título original: Another Me. Dirección: Isabel Coixet. Países: Reino Unido y España. Año: 2014. Duración: 86 min. Género: Thriller psicológico. Interpretación: Sophie Turner (Fay), Rhys Ifans (Don), Claire Forlani (Ann), Gregg Sulkin (Drew), Leonor Watling (Sra. Williams), Jonathan Rhys Meyers (John), Geraldine Chaplin (Sra. Brennan). Guión: Isabel Coixet; basada en la novela de Cathy MacPhail. Producción: Rebekah Gilbertson, Nicole Carmen-Davis y Mariela Besuievsky. Música: Michael Price. Fotografía: Jean Claude Larrieu. Montaje: Peter Lambert y Elena Ruiz. Diseño de producción: Marie Lanna. Vestuario: Ceri Walford y Rebecca Gore. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: Mi otro yo (Another me) es un thriller psicológico sobre una adolescente, Fay, cuya vida aparentemente perfecta se desmorona poco a poco cuando sospecha que le acecha una “doble” misteriosa que pretende robarle no sólo la identidad sino la vida misma.

Juntos y revueltos

Título original: Blended. Dirección: Frank Coraci. País: USA. Año: 2014. Duración: 117 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Adam Sandler (Jim), Drew Barrymore (Lauren), Joel McHale (Mark), Wendi McLendon-Covey (Jen), Kevin Nealon (Eddy), Jessica Lowe (Ginger), Terry Crews (Nickens). Guión: Ivan Menchell y Clare Sera. Producción: Mike Karz, Adam Sandler y Jack Giarraputo. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Tom Costain. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Christine Wada. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Mayo 2014. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: Después de una desastrosa cita a ciegas, los padres solteros Lauren (Drew Barrymore) y Jim (Adam Sandler) se muestran de acuerdo en una sola cosa: no desean volver a verse nunca más. Pero cuando contratan, cada uno por su lado, unas fabulosas vacaciones familiares con sus hijos, se encuentran destinados sin remedio a compartir durante una semana una suite en un lujoso resort africano dedicado a los safaris.

El sueño de Ellis

Título original: The immigrant AKA Lowlife. Dirección: James Gray. País: USA. Año: 2013. Duración: 120 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Jeremy Renner (Orlando el Mago), Joaquin Phoenix (Bruno Weiss), Marion Cotillard (Ewa Cybulska), Dagmara Dominczyk (Belva), Angela Sarafyan (Magda), Jicky Schnee (Clara). Guión: James Gray y Richard Menello. Producción: James Gray, Greg Shapiro, Anthony Katagas y Christopher Woodrow. Música: Chris Spelman. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: John Axelrad y Kayla Emter. Diseño de producción: Happy Massee. Vestuario: Patricia Norris. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en USA: 23 Mayo 2014. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: 1921. Ewa y su hermana Magda dejan su Polonia natal por la tierra prometida, Nueva York. Cuando llegan a Ellis Island, Magda, enferma de tuberculosis, es colocada en cuarentena. Ewa, sola y desamparada, cae en manos de Bruno, un rufián sin escrúpulos. Para salvar a su hermana, Ewa está dispuesta a aceptar todos los sacrificios y se entrega resignada a la prostitución. La llegada de Orlando, ilusionista y primo de Bruno, le da confianza y esperanza de días mejores. Pero eso era sin contar con los celos de Bruno…

Foxfire

Dirección: Laurent Cantet. Países: Francia y Canadá. Año: 2012. Duración:

143 min. Género: Drama. Interpretación: Raven Adamson, Katie Coseni, Claire Mazarolle, Madeleine Bisson, Rachel Nyhuus. Guión: Laurent Cantet; basado en la novela de Joyce Carol Oates. Producción: Simon Arnal, Caroline Benjo, Barbara Letellier, Simone Urdl y Jennifer Weiss. Fotografía: Pierre Milon. Montaje: Robin Campillo, Stephanie Leger y Sophie Reine. Diseño de producción: Franckie Diago. Vestuario: Gersha Phillips. Distribuidora: Golem. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Katie Coseni) (ex-aequo). Estreno en Francia: 9 Enero 2013. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: Año 1953, estado de Nueva York, un barrio de clase trabajadora en una pequeña ciudad. En medio de la violenta cultura de posguerra, controlada por hombres, un pequeño grupo de chicas con carácter se unen en una hermandad de sangre y fundan la banda Foxfire, una sociedad secreta femenina. Se reconocen por una pequeña llama tatuada en el omoplato. Las “Foxfire” son tan guapas como decididas. Legs, Maddy, Lana, Rita y Goldie ya no aguantan más humillaciones ni discriminaciones por ser pobres y por ser mujeres. Con Legs a la cabeza, el grupo se lanzará a un viaje de venganza hacia un sueño imposible: vivir según sus reglas y sus leyes, pase lo que pase. Pero el precio es muy alto…

El encargo

Título original: The bag man AKA Motel. Dirección: David Grovic. País: USA. Año: 2013. Duración: 108 min. Género: Thriller. Interpretación: John Cusack (Jack), Robert De Niro (Dragna), Dominic Purcell (Larson), Crispin Glover (Ned), Rebecca Da Costa (Rivka), Martin Klebba (Guano), Sticky Fingaz (Lizard). Guión: David Grovic y Paul Conway, basada en el guión original de James Russo. Producción: Peter D. Graves, Antony Mitchell y Warren Ostergard. Música: Tony Morales y Edwrd Rogrs. Fotografía: Steve Mason. Montaje: Devin Maurer y Michael R. Miller. Diseño de producción: J. Dennis Washington. Vestuario: Liz Staub. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 28 Febrero 2014. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: En El encargo, Jack es un tipo duro con mala suerte crónica pero un toque humano. Es contratado por Dragna, un capo criminal legendario, para completar una tarea sencilla pero poco habitual.

Campanillas: Hadas y piratas

Título original: Tinker Bell and the Pirate Fairy AKA The Pirate Fairy. Dirección: Peggy Holmes. País: USA. Año: 2014. Duración: 78 min. Género: Animación. Fantástico. Infantil. Magia. Piratas. Cine familiar. Interpretación: Animación. Guión: Jeffrey M. Howard, Kate Kondell. Producción: Jenni Magee-Cook. Productora: DisneyToon Studios. Música: Joel McNeely. Fotografía: Animación. Estreno en Dinamarca: 13 Febrero 2014. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: Zarina, una incomprendida hada guardiana del polvo de hada, roba el importantísimo Polvo de Hada Azul de la Hondonada de las Hadas, y se escapa para unirse a los piratas de Skull Rock. Así que Campanilla y sus amigas las hadas emprenden la aventura de su vida para recuperarlo. Pero mientras persiguen a Zarina, el mundo de Campanilla se convierte en un caos. Ella y sus amigas se dan cuenta de que sus talentos respectivos están cambiados y tienen que emprender una carrera a contrarreloj para recuperar el Polvo de Hada Azul para salvar la Hondonada de las Hadas.

Occidente es occidente

Título original: West is West. Dirección: Andy De Emmony. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Comedia. Comedia dramática. Inmigración. Años 70. Secuela. Acoso escolar. Interpretación: Aqib Khan, Om Puri, Jimi Mistry, Linda Bassett, Robert Pugh, Vanessa Hehir, John Bramwell, Karamjit Anmol. Guión: Ayub Khan-Din. Producción: Leslee Udwin. Productora: BBC Films. Música: Rob Lane, Shankar Ehsaan Loy. Fotografía: Peter Robertson. Montaje: Jon Gregory, Stephen O'Connell. Diseño de producción: Tom Conroy, Aradhana Seth. Dirección artística: Shital Kanvinde, Pradip Redij, Katie Tuxford. Vestuario: Louise Stjernsward. Estreno en Reino Unido: 25 Febrero 2011. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: Manchester, norte de Inglaterra, 1975. La familia Khan continúa luchando por sobrevivir. Sayid, el hijo menor, sufre la crisis de la pubertad junto el acoso escolar y la tiránica insistencia de su padre en imponerle las tradiciones paquistaníes. En un intento desesperado por encarrilarlo, su padre le envía a vivir al Punjab con su primera mujer y sus hijas, a las que abandonó 35 años atrás... Secuela de la galardonada Oriente es Oriente.

De caballos y hombres

Título original: Hross í oss. Título internacional: Of Horses and Men. Dirección y guión: Benedikt Erlingsson. País: Islandia. Año: 2013: Duración: 85 min. Género: Comedia. Drama. Caballos. Vida rural. Interpretación: Helgi Björnsson, Charlotte Bøving, Sigríður María Egilsdóttir, Maria Ellingsen, Juan Camilo Roman Estrada, Kristbjörg Kjeld, Ingvar Eggert Sigurðsson. Producción: Friðrik Þór Friðriksson. Productora: Filmhuset Gruppen, Leiknar Myndir. Música: David Thor Jonsson. Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson. Montaje: David Alexander Corno. Diseño de producción: Sigurður Óli Pálmarsson. Estreno en Islandia: 28 Agosto 2013. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: Un relato sobre la impronta que deja el hombre en el caballo y el caballo en el hombre. El amor y la muerte se cogen de la mano con insólitas consecuencias. Los destinos de las personas que habitan ese paisaje a través de la percepción del caballo. 

Ártico

Título original: ärtico. Guión y dirección: Gabriel Velázquez. País: España. Año: 2014. Duración: 78 min. Género: Drama. Cine quinqui. Interpretación: Víctor García, Juanlu Sevillano, Débora Borges, Lucía Martínez, Alba Nieto. Productor: Gabriel Velázquez. Música: Pablo Crespo, Eusebio Mayalde. Fotografía: David Azcano. Montaje: Blanca Torres. Dirección artística: David Rollán. Estreno en España: 27 Junio 2014. Sinopsis: Dos jóvenes “quinquis” salen cada día despreocupadamente a la calle para buscarse la vida con lo que les salga. Pero además de sus cotidianos robos y trapicheos, algo les revuelve en su interior. Cada uno desea lo que no tiene. Simón quiere ser libre. Está harto de vivir rodeado de su gran familia de feriantes, incluyendo a su mujer y a su hijo. Jota no quiere seguir estando solo y lo único que desea es hacer su nido y tener su propia familia, por encima de lo que sea. Mientras tanto, cada día que se juntan, se sienten unos “Robin Hood” y piensan que no tienen nada que perder. Son chavales de la vida real, cuya vida apenas difiere de la ficción, tan solo son ellos mismos moviéndose entre los arrabales y el campo, en las afueras de una pequeña ciudad. 

Libros: Libros, buquinistas y bibliotecas

Libros, buquinistas y bibliotecas

Azorín

Forcola 

Madrid

2014

242 págs.

A lo largo de su longeva y fecunda existencia, Azorín dejó repartidas aquí y allá, entre las páginas de sus libros y en las columnas de los periódicos en los que colaboró como articulista, multitud de reflexiones sobre su amor a los libros y su afición a la lectura. Testimonio de ello es esta original antología de sus escritos, a cargo de Francisco Fuster, que bajo el título de Libros, buquinistas y bibliotecas, constituye la más completa y documentada exposición de la filosofía azoriniana sobre el libro y la lectura. Cincuenta pequeños ensayos –sumando crónicas y artículos de prensa, prólogos y capítulos de libros– que cubren casi seis décadas y que centran sus meditaciones en el azoriniano deambular peripatético por librerías de nuevo, librerías de lance, de viejo y buquinistas de Madrid y París, ferias del libro y bibliotecas, así como por las páginas de aquellos cientos de libros que leyó con entusiasmo, prologó o reseñó. Los textos aquí reunidos comparten una característica común: parten de la experiencia personal del propio escritor. Todas sus reflexiones tienen su origen en el contacto directo del autor con el libro impreso, con el papel y la tinta. Azorín no habla de oídas ni trata cuestiones que le son ajenas; en su caso, la práctica siempre es anterior a la teoría. El resultado es una especie de autorretrato de un bibliófilo que, por su contenido íntegra e inequívocamente autobiográfico, bien podría haber sido un tomo más de esas memorias que este insaciable lector nos dejó repartidas en varios volúmenes. 

Libros: Mi abuela rusa y su aspiradora americana

Mi abuela y su aspiradora americana

Meir Shalev

Traducción de Silvia Villalobos Beltrán

Ático de los libros

Barcelona

2014

240 págs.

Memorias familiares del autor, Meir Shalev (1948), uno de los escritores más valorados de la literatura israelí actual, conocido sobre todo por El chico de las palomas. Mi abuela y su aspiradora americana cuenta su infancia y la historia de su familia desde la llegada a Palestina de los primeros colonos en los años veinte del siglo pasado. Toda la historia gira alrededor de la abuela Tonia, que con el abuelo emigró desde Ucrania y se instaló en la naciente aldea de Nahaal, en Galilea.

El autor describe la dura vida de los comienzos en una zona agrícola, con medios precarios, pero donde reina la amistad y la solidaridad entre los colonos. Todavía se vive en paz, pues no han llegado los enfrentamientos que varios años más tarde habrá con la población árabe. El libro incide en la vida cotidiana y en las costumbres judías, costumbres que han ayudado a estos colonos a permanecer unidos como pueblo. Las descripciones de los miembros tan diversos de la familia están llenas de detalles amables y divertidos, de forma que la lectura resulta muy agradable.

La abuela Tonia es el gran personaje: todo gira alrededor de su obsesiva pasión por la limpieza en un lugar donde es prácticamente imposible vivir sin el polvo. Desde la perspectiva de la abuela se retrata también a todo el clan. Como Shalev ha incluido en el texto fotografías de los personajes y de la época, resulta mucho más fácil seguir los relatos. El título hace referencia a uno de los temas más recurrentes del libro, la aspiradora gigante que manda el tío americano, del que no se quiere saber nada porque ni es sionista ni comunista.

Melilla: Cursos de verano

XXIII Cursos Internacionales de Verano

 "Ciudad De Melilla"

Melilla: Teatro

Teatro Kursaal

El Gallo De Las Veletas

Libros: La verdad sobre el caso Harry Quebert

La verdad sobre el caso Harry Quebert

Jöel Dicker

Alfaguara

Madrid

2013

666 págs.

En 2008, Marcus Goldman, un joven escritor, visita a su mentor -Harry Quebert, autor de una aclamada novela- y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco después, Harry es arrestado y acusado de asesinato al encontrarse el cadáver de Nola enterrado en su jardín. Marcus comienza a investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras busca demostrar la inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz. La verdad sólo llega al final de un largo, intrincado y apasionante recorrido.

La verdad sobre el caso Harry Quebert, de Joël Dicker, es una novela de suspense a tres tiempos -1975, 1998 y 2008- acerca del asesinato de una joven de quince años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire. Quién mató a Nola Kellergan es la gran incógnita a desvelar en esta incomparable historia policiaca de la narrativa extranjera, cuya experiencia de lectura escapa a cualquier intento de descripción. El mayor fenómeno editorial de los últimos años: un joven suizo de 27 años con un thriller monumental, literariamente adictivo. La novela ha ganado el Premio Goncourt des Lycéens, Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa. 

Joël Dicker nació en Suiza en 1985. Su primera novela, Los últimos días de nuestros padres, resultó ganadora en 2010 del Premio de los Escritores Ginebrinos. La verdad sobre el caso Harry Quebert, descrita como un cruce de Larsson, Nabokov y Philip Roth, ha recibido el favor del público y de la crítica más exigente. Su traducción a treinta y tres idiomas la confirma como el próximo fenómeno literario global.

Noticias de libro: Las reputaciones

Las reputaciones

Juan Gabriel Vásquez

Alfaguara

Madrid

2013

144 págs.

Premio Alfaguara 2011

Javier Mallarino es una leyenda viva.

Es el caricaturista político más influyente del país, "un hombre capaz de causar la revocación de una ley, trastornar el fallo de un magistrado, tumbar a un alcalde o amenazar gravemente la estabilidad de un ministerio, y eso con las únicas armas del papel y la tinta china". Los políticos le temen y el gobierno le hace homenajes. A sus sesenta y cinco años, después de cuatro décadas de brillante carrera, puede decir que tiene el país a sus pies. Pero todo eso cambiará cuando reciba la visita inesperada de una mujer. Tras remontarse con ella al recuerdo de una noche ya remota, Mallarino se verá obligado a revaluar toda su vida, a poner en entredicho su posición en este mundo.

En Las reputaciones, Juan Gabriel Vásquez vuelve sobre sus más intensas obsesiones: el peso del pasado, los fallos de la memoria, la manera en que se cruzan nuestras vidas con el mundo político. Pero es también una novela sobre la importancia que tiene la opinión en nuestras sociedades.

En el exigente género de la novela corta, que tantas obras maestras ha dado en la tradición latinoamericana, Vásquez nos regala su obra más íntima: una intensa reflexión sobre la debilidad de los juicios públicos y privados, sobre los encuentros irreversibles que alteran para siempre lo que creemos definitivo de nosotros mismos.

Libros: Margen de error

Margen  de error

Berna González Harbour
RBA libros
Barcelona
2014
320 págs.

Tras una larga convalecencia por las heridas sufridas en un duro cuerpo a cuerpo, la comisaria Ruiz ha vuelto. Lo hace el mismo día en que un hombre es hallado muerto entre los setos del Retiro. Es otoño en un Madrid enrarecido en el que las protestas de los indignados se mezclan con noticias de suicidios en una multinaci onal. El cadáver encontrado en el parque parece cuadrar en este grave asunto laboral y, sin embargo, algo no encaja. La joven comisaria se verá arrastrada más pronto de lo que debería a un combate entre lo que le dicta su instinto y su salud. Ella y el veterano periodista Luna quedarán atrapados en una batalla propia de una era de codicia y desigualdad.

Libros: Jardín de arena

Jardín de arena

Julia Otxoa

Ediciones la Palama

Madrid

2014

Jardín de arena habla del desierto y del jardín como espacios en diálogo de un mismo tiempo circular. Desde la circunstancia extrema del ser expulsado de todos los lugares, desde el destierro, en el que todo se detiene para renacer en el jardín como descubrimiento iniciático. Desde la radicalidad del vacío, el alumbramiento. Perder el lenguaje para hallarlo al fin, en llamas. Tránsito de arena hacia la raíz y la palabra, desenterrando el canto.

Películas de la semana: 10 de junio

Yo, Frankenstein

Título original: I, Frankenstein. Dirección: Stuart Beattie. Países: Australia

y USA. Año: 2014. Duración: 93 min. Género: Acción, terror, thriller. Interpretación: Aaron Eckhart (Adam), Bill Nighy (Naberius), Yvonne Strahovski (Terra), Miranda Otto (Leonore), Jai Courtney (Gideon), Socratis Otto (Zuriel), Aden Young (Victor Frankenstein), Caitlin Stasey (Keziah). Guion: Stuart Beattie; basado en la novela gráfica de Kevin Grevioux; inspirada en los personajes creados por Mary Shelley. Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Andrew Mason y Sidney Kimmel. Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek. Fotografía: Ross Emery. Montaje: Marcus D’Arcy. Diseño de producción: Michelle McGahey. Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 24 Enero 2014. Estreno en España: 19 Junio 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Sinopsis: Doscientos años después de su creación, la criatura del Dr. Frankenstein, Adam, aún camina sobre la Tierra. Sin embargo, cuando se ve en medio de una guerra en la que se juega el destino de la humanidad, Adam descubre que tiene la clave que podría destruir a la especie humana.

Transcendence

Dirección: Wally Pfister. Países: Reino Unido, China y USA. Año: 2014.

Duración: 119 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Johnny Depp (Will Caster), Paul Bettany (Max Waters), Morgan Freeman (Joseph Tagger), Rebecca Hall (Evelyn Caster), Kate Mara (Bree), Cillian Murphy (agente Buchanan), Cole Hauser (coronel Stevens), Clifton Collins Jr. (Martin). Guión: Jack Paglen. Producción: Broderick Johnson y Andrew A. Kosove. Producción ejecutiva: Christopher Nolan, Emma Thomas y Dan Mintz. Música: Mychael Danna. Fotografía: Jess Hall. Montaje: David Rosenbloom. Diseño de producción: Chris Seagers. Vestuario: George L. Little. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 19 Junio 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Sinopsis: El Dr. Will Caster (Johnny Depp) es el investigador más importante en el campo de la Inteligencia Artificial, y está trabajando en la creación de una máquina sensitiva que combine la inteligencia colectiva de todo lo conocido con el rango completo de emociones humanas. Sus experimentos altamente controvertidos le han hecho famoso, pero al mismo tiempo le han convertido en el principal objetivo de extremistas antitecnológicos que, en su intento de destruir a Will, se convertirán inadvertidamente en los catalizadores de su éxito haciéndole partícipe de su propia trascendencia. Para su mujer, Evelyn, y su mejor amigo, Max Waters, ambos compañeros de investigación, la cuestión no es si pueden hacerlo, sino si deben hacerlo. Los peores miedos de Evelyn y Max se hacen realidad cuando la sed de conocimiento de Will evoluciona en una omnipresente búsqueda de poder de consecuencias desconocidas. Lo único que se vuelve terroríficamente incuestionable es que puede no haber modo de detenerle.

Perdona si te llamo amor

Dirección: Joaquín Llamas. País: España. Año: 2014. Duración: 120 min.

Género: Romance. Interpretación: Paloma Bloyd (Niki), Daniele Liotti (Álex), Irene Montalá (Elena), Lucía Delgado (Diana), Lucía Guerrero (Erica), Andrea Duro (Oli), Joel Bosqued (Fer), Álex Maruny (Satur), Álex Batllori (Jorge), Pablo Chiapella (Pedro), Jordi Rico (Felipe), Adriá Collado (Enrique), Jan Cornet (Marcelo). Guión: Fran Araujo y Manuel Burque; basado en la novela de Federico Moccia. Producción: Pedro Pastor, Ghislain Barrois y Álvaro Augustin. Música: Arnau Bataller. Fotografía: David Omedes. Montaje: Oriol Carbonell. Diseño de producción: Josep Rosell. Vestuario: Rocío Pastor. Distribuidora: Emon. Estreno en España: 19 Junio 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Sinopsis: Álex, 37 años, ejecutivo publicitario de éxito, atractivo, inteligente y brillante, ansía conseguir por fin la estabilidad emocional. Sin embargo, es rechazado por su novia cuando le propone matrimonio. Incapaz de asumir el golpe, parece que su idílica vida comienza a desmoronarse. Precisamente en ese momento irrumpe en su camino, sin previo aviso y como un vendaval, Niki, estudiante de 17 años, que no sólo consigue seducir y enamorar a Álex, sino dar un giro total a su vida.

Mademoiselle C

Dirección y guión: Fabien Constant. País: Francia. Año: 2013. Duración: 93

min. Género: Documental. Intervenciones: Carine Roitfeld, Donatella Versace, Karl Lagerfeld, Sarah Jessica Parker, Kirsten Dunst, Tom Ford, Linda Evangelista, Jan Paul Gaultier, Liv Tyler, James Franco, Beyoncé Knowles, Sophia Loren, Heidi Klum, Marion Cotillard, Kanye West, Kate Upton, Alicia Keys. Producción: Fabien Constant, Éric Hannezo, Guillaume Lacroix y Vincent Lebrun. Música: The Shoes. Fotografía: Raphael Laski. Montaje: Stephanie Drean. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Francia: 16 Octubre 2013. Estreno en España: 19 Junio 2014. Sinopsis: Documental en el que encontramos grandes nombres del mundo de la moda y el showbusiness. Este largometraje ofrece una visión inédita y privilegiada del mundo personal y profesional de un enigmático icono de la moda. La intención del cineasta no es ser demasiado “cool” sino siempre interesante y divertido a la hora de cubrir lo que en el negocio llaman “el anti-número de septiembre”, es decir, “la edición de lanzamiento”, única y exclusiva y sólo para unos pocos afortunados, con todo lo que ello representa. Moda, drama, poder y maniquíes, todos ellos se mueven alrededor de la más icónica de las editoras de moda, la más parisina, una Torre Eiffel con tacones de 12 centímetros: la irreverente Mademoiselle C.

El cielo es real

Título original: Heaven is for real. Dirección: Randall Wallace. País: USA.

Año: 2014. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Greg Kinnear (Todd Burpo), Kelly Reilly (Sonja Burpo), Thomas Haden Church (Jay), Connor Corum (Colton), Lane Styles (Cassie), Margo Martindale (Nancy), Jacob Vargas (Michael). Guión: Randall Wallce y Christopher Parker; basado en el libro Heaven is for real: A little boy’s astounding story of his trip to Heaven and back, de Todd Burpo y Lynn Vincent. Producción: Joe Roth y T.D. Jakes. Música: Nick Glennie-Smith. Fotografía: Dean Semler. Montaje: John Wright. Diseño de producción: Arvinder Grewal. Vestuario: Michael T. Boyd. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 16 Abril 2014. Estreno en España: 19 Junio 2014. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años. Sinopsis: Greg Kinnear interpreta a Todd Burpo, un pequeño empresario, bombero voluntario, pastor y padre de familia, que intenta llegar a fin de mes en lo que ha sido un año duro. Tras tener que someterse su hijo pequeño, Colton, a una cirugía de emergencia en el hospital, sus padres, Todd y Sonja están locos de contentos por el milagro de su recuperación.  Pero no están preparados para lo que ocurre a continuación: Colton empieza a hablarles con total naturalidad y seguridad sobre su asombroso viaje de ida y vuelta al Cielo.

Amanece en Edimburgo

Título original: Sunshine on Leith. Dirección: Dexter Fletcher. País: Reino

Unido. Año: 2013. Duración: 100 min. Género: Comedia dramática, musical, romance. Interpretación: George MacKay (Davy), Kevin Guthrie (Ally), Jane Horrocks (Jean), Peter Mullan (Rab), Freya Mavor (Liz), Antonia Thomas (Yvonne), Jason Flemyng. Guión: Stephen Greenhorn. Producción: Andrew Macdonald, Allon Reich, Arabella Page y Kieran Parker. Música: Paul Englishby. Fotografía: George Richmond. Montaje: Stuart Gazzard. Diseño de producción: Mike Gunn. Vestuario: Anne Robbins. Distribuidora: Filmax. Estreno en Reino Unido: 4 Octubre 2013. Estreno en España: 19 Junio 2014. Calificación por edades: Apta para todos los públicos. Sinopsis: Amanece en Edimburgo es la adaptación cinematográfica de la obra teatral musical Sunshine on Leith, estrenada en 2007 y ganadora del Premio TMA al Mejor Musical del Año. Está basada en la música del grupo escocés The Proclaimers, formado por los gemelos Charlie y Craig Reid. La película cuenta la historia de dos buenos amigos, Davy y Ally, quienes vuelven a sus vidas en Edimburgo tras cumplir el servicio en la guerra de Afganistán. Ambos continúan sus relaciones de pareja: Ally con Liz (Freya Mavor) y Davy con Yvonne (Antonia Thomas). Mientras tanto, los padres de Davy, Rab y Jean, están ocupados planeando sus bodas de plata. Todo va bien hasta que una revelación del pasado de Rab amenaza con destruir a la familia y separar a las tres parejas.

Corrupción en el poder

Título original: Casino Jack. Dirección: George Hickenlooper. País: Canadá.

Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Comedia. Basado en hechos reales. Política. Interpretación: Kevin Spacey, Barry Pepper, Kelly Preston, Rachelle Lefevre, Jon Lovitz, Eric Schweig, Maury Chaykin, Yannick Bisson, Christian Campbell, Daniel Kash, Spencer Garrett, Joe Pingue. Guión: Norman Snider. Productor: Gary Howsan, Bill Marks. Productora: ATO Pictures. Música: Jonatham Goldsmith. Fotografía: Adam Swica. Diseño de producción: Mattew Davies. Dirección artística: Peter Emink. Montaje: William Steinkamp. Vestuario: Debra Hamson. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominado como mejor actor Comedia o Musical (Kevin Spacey). Estreno en Canadá: 16 Septiembre 2010. Estreno en España: 20 Junio 2014. Sinopsis: Comedia sobre el mundo de la política y los lobbys de Washington DC, inspirada en hechos reales.

La jaula dorada

Título original: La cage dorée. Dirección: Ruben Alves. País: Francia. Año:

2013. Duración: 90 min. Género: Comedia. Vecinos. Embarazo. Inmigración. Interpretación: Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud, Chantal Lauby, Barbara Cabrita, Lannick Gautry, Maria Vieira, Jacqueline Corado, Jean-Pierre Martins. Guión: Ruben Alves, Hugo Gélin, Jean-André Yerles. Productores: Daniéle Delorme, Laetitia Golitzine, Hugo Gélin Productora: Pathé Films/Zazi Films/TF1/Canal+. Fotografía: André Szankowski. Montaje: Nassim Gordji Tehrani. Dirección artística: Paulo Routier. Vestuario: Isabelle Mathieu. Distribuidora: Pathé. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo: Premio del público. Premios César: Nominada a mejor ópera prima. Estreno en Francia: 24 Abril 2013. Estreno en España: 20 Junio 2014. Sinopsis: Maria y Jose Ribeiro viven desde hace treinta años en una pequeña portería en un buen barrio parisino. Esta pareja de inmigrantes portugueses son queridos en el barrio entero y, cuando surge la posibilidad de volver a Portugal, nadie quiere dejarlos marchar. Pero ¿qué quieren ellos?

Un cuento francés

AKA Al final del cuento. Título original: Au bout du conte. Dirección: Agnès

Jaoui. País: Francia. Año: 2013. Duración: 93 min. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Interpretación: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Arthur Dupont, Agathe Bonitzer, Benjamin Biolay, Nina Meurisse, Didier Sandre, Valérie Crouzet. Guión: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri. Productor: Alexandre Mallet-Guy. Productora: La Cinéfacture/Les Films A4. Música: Fernando Fizbein. Fotografía: Lubomir Bakchev. Montaje: Fabrice Rouaud. Premios y nominaciones: Seminci de Valladolid: Mejor guión. Estreno en Francia: 14 Febrero 2013. Estreno en España: 20 Junio 2014. Sinopsis: Érase una vez una joven de 24 años que creía en el gran amor, en los signos, y en el destino; una mujer que soñaba con ser actriz y esperaba conseguirlo algún día; un joven que creía en su talento de compositor pero que no creía mucho en sí mismo. Érase una vez una niña que creía en Dios. Érase una vez un hombre que no creía en nada hasta el día en que una vidente le dio la fecha de su muerte y entonces, a su pesar, se puso a creer en eso.

Sapos y culebras

Dirección y guión: Francisco Avinzada. País: España. Año: 2014. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Ariadna Cabrol, Juanma Díez, Alfonso Torregrosa, Itxaso González, Mikel Losada, Jon Ariño, Julio Vélez, Iratxe Hernández, Mikel Martínez, Marta Juániz, Leire Olarán, Pablo Ribero, Pako Revueltas, Mikel Martín, Txema Pérez, Aitor Gabiola, Izaskun Barroso, Gabrile Ocina, Asier Moreno, Xabier Ortúzar, Antonio Rupérez, Kepa Gallego, Urko Olazábal, Judit Lorenzo, Miriam Martín, Beatriz Nieto, Estibaliz Vivanco, Alejandro de la Peña, Cristina del Valle, Patxi Lazcano, Alejandra Fernández, Consuelo Garavilla. Productor: Elizabet Perelló-Santandreu. Productora: Izaba Films. Música: Carlos Creator. Fotografía: Kenneth Oribel, Víctor Tejedor. Montaje: Santos Salinas, con la colaboración de José Miguel Villalta. Dirección artísitica: Yon Gijón. Estreno en España: 20 Junio 2014. Sinopsis: La vida de la joven Rebeca estalla por la ruina paterna. Un botín oculto y unas grabaciones comprometedoras pueden permitirle volver a ser la que fue.

Libros: La lista

La lista

Frederick Forsyth

Plaza & Janés Editores

Barcelona

2014

336 págs.

Existe una lista secreta que se revisa cada martes en el despacho oval de la Casa Blanca. Contiene los nombres de los terroristas que son tan peligrosos para Estados Unidos, para sus ciudadanos y para sus intereses que han sido condenados a muerte sin juicio. Se llama «La lista», y solamente la ve el presidente y seis homb res más. En la primavera de 2014 se añade un nombre nuevo a esta lista: el Predicador. No saben su nombre verdadero y nunca se ha visto su cara, pero sus sermones en la web son tan poderosos que instigan a jóvenes islamistas a matar y a morir en su nombre. El encargado de destruir al Predicador es el Rastreador, el apodo que recibe Kit Carson, de cuarenta y cuatro años, experto en cultura y lengua árabe, exmarine, ex-SEAL, viudo y uno de los fundadores de un equipo elitista de hombres entrenados para perseguir y cazar a sus objetivos estén donde estén. Virginia, Pakistán, Dubái, Islamabad, Londres, Somalia… el viaje hacia su objetivo es tan complejo que cualquier otro se hubiera rendido; pero el Rastreador tenderá una trampa brillante y utilizará todos los recursos posibles, legítimos o no, para llegar al enemigo.

Melilla: Exposición

Exposición "Ad Perpetuam"

Melilla: Jornadas

III Jornadas Técnicas de Archivos

Efemérides de cine: Certamen

I Certamen Local de Jóvenes 

Solistas de Instrumentos