Cristo de Tacoronte, Tacoronte, Tenerife, Canarias, España (II)

El Santísimo Cristo de los Dolores y Agonía (nombre oficial del Cristo de Tacoronte) es la segunda imagen cristológica más venerada de toda Canarias, solo por detrás del Cristo de La Laguna. Su llegada al norte de Tenerife está envuelta en episodios históricos de censura y profundas tradiciones populares. 

La historia: Origen y choque con la Inquisición

• La creación: La portentosa talla barroca fue realizada en Madrid por el prestigioso escultor Domingo de Rioja (aunque durante años se debatió su autoría). Es una réplica casi exacta del célebre Cristo de la Victoria de Serradilla (Cáceres).
• El viaje a Tenerife: Fue adquirida y traída a la isla en 1661 por el capitán e indiano Tomás Pereyra de Castro y Ayala, con el fin de dotar de una gran imagen al convento de San Sebastián que él mismo patrocinaba.
• El rechazo inquisitorial: Cuando la escultura llegó a la isla, el Tribunal de la Santa Inquisición de Canarias retiró y censuró la imagen en 1662. El Santo Oficio no entendió su revolucionaria iconografía: un Cristo vivo, prácticamente desnudo, que abraza amorosamente la cruz en lugar de estar clavado en ella. Además, la familia Pereyra tenía orígenes portugueses, una nacionalidad bajo constante sospecha de prácticas judaizantes en aquella época. Finalmente, desde la Corte en Madrid se calmaron los recelos aclarando que la iconografía ya había sido aprobada y que el propio Palacio Real de Madrid albergaba una pintura similar. 

Leyendas y Tradiciones

• El misterio de su gemelo real: Una arraigada creencia popular, recogida por historiadores antiguos como Núñez de la Peña, afirmaba que en la capilla del Palacio Real de Madrid existía un Cristo exactamente igual que realizaba asombrosos milagros. Se decía que el escultor plasmó en ambas imágenes un diseño revelado de forma mística. 
• La devoción de los peregrinos de Güímar: Una de las tradiciones vivas más curiosas de la isla es la romería masiva que los vecinos del municipio de Güímar (en el sur de Tenerife) realizan cada mes de septiembre hacia Tacoronte. Aunque no se sabe con certeza el origen histórico de esta promesa, es tan multitudinaria que popularmente se dice en Tenerife que "el Cristo de más devoción de Güímar está en Tacoronte". 
• El simbolismo oculto: Los fieles contemplan con asombro los detalles a los pies de la imagen. La serpiente con la manzana en la boca enroscada en una calavera humana representa el triunfo definitivo de Cristo sobre el pecado original (la tentación de Eva), el demonio y la muerte. 

Tacoronte, Tenerife, Canarias, España (I)

Estás en el Santuario del Santísimo Cristo de Tacoronte, uno de los templos barrocos e históricos más importantes del norte de Tenerife.

Elementos clave de las fotos

Arte barroco interior: El templo destaca por sus retablos dorados de madera tallada, sus techos artesonados mudéjares y altares laterales con valiosas imágenes de la escuela canaria.

El Retablo de la Dolorosa: Fue financiado por Don Diego Marrero y realizado en madera de cedro en el siglo XVIII. Cuenta con un marcado "regusto indiano", ya que incorpora influencias de las corrientes estilísticas de la época traídas de América. 

La iconografía: La Virgen aparece vestida con un manto oscuro, en actitud de oración y profundo duelo, enmarcada por una ráfaga o resplandor de plata y una media luna a sus pies, un elemento clásico en las representaciones inmaculistas y de la Virgen María.

El Santísimo Cristo de Tacoronte: Las fotos del altar muestran la venerada imagen del siglo XVII. Es una talla única y de gran fuerza expresiva que representa a Jesús abrazando la cruz tras la flagelación, pisando una serpiente y una calavera (símbolos del pecado y la muerte).

Fachada exterior: Construida en piedra volcánica oscura (cantería tradicional canaria), destaca por sus dos torres campanario simétricas y el clásico frontón triangular.

Virgen de la Victoria, patrona de Melilla

Esta magnífica fotografía muestra en primer plano la talla de Nuestra Señora de la Victoria, la histórica escultura del siglo XVI venerada como patrona de Melilla.

A nivel iconográfico y artístico, en la imagen se pueden apreciar con nitidez sus rasgos distintivos:

• Composición y Estilo: Se observa el modelo clásico de Virgen Madre entronizada con estética del barroco español y herencia andaluza. Destaca el estofado en oro de sus ropajes y los sutiles motivos geométricos y florales grabados sobre la madera.
• El Niño Jesús: Posado sobre el regazo izquierdo de la Virgen, la figura infantil aparece desnuda y en actitud dinámica, manteniendo una fisonomía típicamente renacentista y manierista. 

• Atributos reales y de mando: Tanto la Madre como el Niño portan coronas ornamentadas a juego con la gran ráfaga o aureola dorada de rayos de sol. En su mano derecha, la Virgen sostiene firmemente el bastón de mando o vara de alcaldesa, que simboliza su título civil y militar como Alcaldesa Honoraria Perpetua de la ciudad.
• Exorno: El conjunto se muestra bellamente realzado en su base por un denso exorno floral de flores blancas, característico de sus solemnidades y altares de culto.