miércoles, agosto 22, 2018

Cómic: Trafalgar

Trafalgar

Jean-Ives Delitte, Denis Béchu
Norma Editorial
2018
56 págs. 
Jean-Ives Delitte coordina y guioniza esta colección de seis títulos que nos adentra en diferentes batallas navales históricas haciéndonos redescubrir los grandes conflictos que mantuvieron diferentes países entre los siglos XVI al XX.
Trafalgar es la primera entrega y está centrada en la alianza que mantuvieron españoles y franceses en 1805 para combatir contra Gran Bretaña. Napoleón quiere conquistar las islas por lo que realiza una maniobra de distracción que no termina de funcionar. Entretanto marineros franceses esperan en la costa de Cádiz a que el nuevo almirante, Villeneuve, decida qué hacer mientras pasan las semanas sin moverse de la ciudad y los problemas se acercan a ellos. Cuando deciden echarse al mar bajo la presión de tenerlos encima, la batalla naval tendrá lugar.
El cómic se apoya en hechos verídicos para contarnos una historia centrado en los personajes, resultando una lectura amena. Se percibe gran rigurosidad histórica en sus páginas al contar con el apoyo de la Academia francesa de las Artes y las Ciencias del Mar, cuyo guionista de las seis obras de la colección (y también dibujante en tres) es miembro.
Trafalgar cuenta con el arte de Denis Béchu que realiza un minucioso trabajo de línea fina que representa con gran detalle los diferentes modelos de buques, así como las ubicaciones en las que transcurre la historia. Solo hay que darle un vistazo para comprobar la calidad de sus páginas, que entran fácilmente por los ojos.
El álbum recuerda a esas viejas historias que se leían de pequeño en la escuela basado en hecho reales, de nuevo el cómic demuestra su gran valor educacional haciéndote más curioso sobre los hechos narrados. Además, el cómic viene complementado con un pequeño dossier que amplía los detalles de la batalla naval con imágenes y planos de época.

Medina Azahara, Córdoba (IV)

Horno

49 rincones increíbles para conocer Cantabria (XLIV)

La cueva del Soplao

Interior
Helictitas de calcita en las bóvedas de la cueva

lunes, agosto 20, 2018

Medina Azahara, Córdoba (II)



49 rincones increíbles para conocer Cantabria (XLII)

El alto del Caracol

Libros: Bon voyage

Bon voyage

Françoise Gilot
Taschen
2018
364 págs.
La artista francesa Françoise Gilot, nacida en 1921, tiene tras de sí una larga historia. Integrante de la Nouvelle École de París después de la guerra, su obra pictórica se mueve entre la abstracción y la figuración, y tiene como objeto tanto la naturaleza y la vida cotidiana como los estados de ánimo y la imaginación. Ha publicado varios libros, no sólo su famosa Vida con Picasso, en la que relata sus 10 años al lado del artista más famoso del siglo XX, sino también poesía y relatos ilustrados por ella misma.
Esta edición facsímil en tapa dura de tres cuadernos de bocetos realizados por Gilot durante sus viajes entre 1974 y 1981 se presenta en un estuche desplegable. Reúne impresiones directas y reflexiones abstractas y está impregnada de la singular personalidad de estos lugares: Venecia, India y Senegal.
Gilot viajó a Venecia en el verano de 1974. Siendo niña visitó regularmente la ciudad de los canales, lo que le causó una profunda impresión. Desde entonces no ha dejado de sentirse íntimamente conectada a ella. Los dibujos de sus cuadernos presentan una paleta sutil basada en diferentes tonos de azul diluido. Las vistas de la ciudad se mezclan con reinvenciones de los canales y el paisaje urbano, pero es sobre todo el espíritu, la historia y el mito de Venecia lo que anima su trabajo. También rinde homenaje a su tradición artística con varias páginas dedicadas a los grandes nombres de la pintura veneciana: los Bellini, Carpaccio, Giorgione, Veronese, Tiziano y Tintoretto. Gilot mezcla escritura e ilustración: sus textos de caligrafía maravillosamente orgánica se integran en los dibujos en los que representa canales, cafés y amantes al borde del agua.
El segundo tomo corresponde al viaje de Gilot a la India a finales de 1979. Está lleno de dibujos realizados mientras callejeaba y durante sus accidentados viajes de una ciudad a otra. Los bocetos, en su mayoría en blanco y negro, muestran a personas yendo de un sitio a otro, puestos de mercado, vacas y otros animales, y carteles de las próximas elecciones. Y como principales protagonistas, las figuras de mujeres que trabajan o transportan una carga, siempre vestidas con impecables saris cuyos pliegues atraen especialmente a la artista: “La tela es como un capullo” —señala— “y en esta metamorfosis latente yace la magia de la línea curva”.
En 1981, Gilot visita Senegal con su esposo, el doctor Jonas Salk, creador de la vacuna contra la polio, que en ese momento se encontraba en África para una campaña de inmunización. A Gilot le impresiona la gente que conoce, su forma de moverse y socializar, su vida en cabañas circulares y el ambiente de los mercados. Su cuaderno de bocetos hace pensar en un trabajo de joyería: colores muy intensos se yuxtaponen a dibujos en tinta en blanco y negro. De nuevo, vemos a muchas mujeres con prendas sueltas y poses casi ornamentales, así como plantas y paisajes, a veces nítidos y otras, a modo de incursiones en la abstracción, simples formas.
Los tres cuadernos de bocetos se acompañan de un cuaderno adicional que contiene una introducción de Hans Werner Holzwarth, una conversación entre Gilot y Thérèse Crémieux sobre el trabajo y los viajes de la artista, y traducciones de los textos manuscritos que forman parte de los dibujos.

domingo, agosto 19, 2018

Medina Azahara, Córdoba (I)

Madīnat al-Zahrā' (La ciudad brillante)

Tres razones para releer Moby Dick

Moby-Dickn 1​ es una novela del escritor Herman Melville publicada en 1851. Narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, junto a Ishmael y el arponero Queequeg en la obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco.
Al margen de la persecución y evolución de sus personajes, el tema de la novela es eminentemente enciclopédico al incluir detalladas y extensas descripciones de la caza de las ballenas en el siglo XIX y multitud de otros detalles sobre la vida marinera de la época. Quizá por ello la novela no tuvo ningún éxito comercial en su primera publicación, aunque con posterioridad haya servido para cimentar la reputación del autor y situarlo entre los mejores escritores estadounidenses.
La frase inicial del narrador —"Call me Ishmael" en inglés, traducido al español a veces como "Llamadme Ismael", otras veces como "Pueden ustedes llamarme Ismael"—,​ se ha convertido en una de las citas más conocidas de la literatura en lengua inglesa.

1. Llamadme Ishmael. 

Sigue intrigando esta maliciosa presentación de este magnífico libro de Herman Melville (1819-1891), dirigida a sus lectores, una llamada a participar en la novela, de alguna forma. 
Desde el principio, Ishmael es el narrador, uno que participa en la loca expedición del ballenero Pequod comandada por el Capitán Ahab. Ismael es a lo largo del testimonio sincero va descubriendo la personalidad de sus compañeros y del capitán de Ahab. En el epílogo, después de los dos terribles últimos capítulos sobre la caza, dice: "El drama ha terminado", lo que significa decirle al lector que la aventura ha terminado, pero que su leyenda flotará durante mucho tiempo. Ismaël y Melville están atados por una cuerda narrativa, el primero habla por el segundo, que pretende dejarlo en segundo plano.
Ishmael y Queequeg se dirigen al Pequod

2. Del agua pero no solo...

Siempre inmensa y peligrosa, con anterioridad, la caza de ballenas ya había sido tema de historias antes de la novela de Melville. Pero hay algo más aquí: una aventura, la del Pequod que atraviesa la inmensidad de los mares, añadiendo la venganza metafísica que persigue Ahab, el "maldito", el "taciturno", el capitán la pierna de marfil que que retrasa su presencia en el puente y que Ishmael ve por primera vez una mañana (capítulo XXVIII): "Parecía ser un hombre que acababa de separarse de una pira cuyas llamas han devastado metódicamente a todos los miembros..."; Moby Dick,"La cachalote más monstruosa que nunca destruyo una barca", "la ballena blanca con el ceño fruncido y una mandíbula torcida," es  a Ahab "no es sólo la causa de todo su sufrimiento físico, sino también de toda su exasperación intelectual y espiritual. Ante esta fuerza maligna, este antiguo demonio que supera su naturaleza de cachalote, el propio Ahab también supera su condición humana, convirtiéndose en un monolito de odio, aún un poco humano cuando realiza un soliloquio como los héroes de Shakespeare, pero irremediablemente aspirado por el deseo de la muerte: la que quiere infligir al cachalote y a sí mismo. Los dos adversarios, bestia y hombre, están destinados a encontrarse más allá de las fronteras del entendimiento. No nos olvidemos se olvide de otros protagonistas: Starbuck, Stubb y Flask, jefes de canoas, también de Tashtego, arponero "piel roja" de la región Gay Head, y por supuesto Queequeg, el canibal, el salvaje, el compañero del arponero Ishmael, quien lo inspira con una lección tan hermosa de tolerancia en el capítulo XVII: "Afirmo que somos cristianos y que deberíamos mostrar, como buenos presbiterianos, caridad en este asunto, y no nos consideremos superiores al resto de los mortales, paganos y todo lo demás, debido a la rareza de sus puntos de vista religiosos".
Ilustración de la caza final

3. Jack, Philip, Thomas y algunos otros...

En el castillo de proa de este libro mítico se encuentra Herman Melville. Y muchos serán los que vean su silueta. Si Moby Dick fue recibido con críticas mixtas, con la excepción de Nathaniel Hawthorne (1804-1864), autor de La letra escarlata (The Scarlet Letter, 1850) y el amigo que a veces se quedó en la casa de Melville en Arrowhead, cerca de Pittsfield, el libro sigue inspirando a la literatura estadounidense, especialmente desde el siglo XX. DH Lawrence, Albert Camus, Cesare Pavese, Jack London, Philip Roth, Thomas Pynchon, Richard Brautigan, Ernest Hemingway, JMG Le Clézio, de Mario Vargas Llosa, William Faulkner y muchos otros han recibido el empuje de este libro. Y mirando hacia el espacio geográfico y literario de los Estados Unidos, escuchan el grito del vigía: "¡Allí respira! ¡Por allí respira! ¡Un bulto como una colina blanca! ¡Es Moby Dick!".
Ilustración de Moby-Dick, en una edición de la novela de 1892

49 rincones increíbles para conocer Cantabria (XLI)

Las cuevas de Altamira

Techo de la Gran Sala
 
Bisonte magadalaniense

viernes, agosto 17, 2018

Vista nocturna, Granada (IV)

Desde el Generalife

49 rincones increíbles para conocer Cantabria (XL)

Las playas de Berellín o Barnejo 

Libros: Amy Winehouse

Amy Winehouse

Blake Wood

Taschen
2018
176 págs.
Cuando en 2007 el fotógrafo estadounidense Blake Wood se mudó con 22 años a Londres, una amiga en común le presentó a Amy Winehouse. Después de ganar cinco premios Grammy por su álbum de 2006 Back to Black, la cantante de la voz desgastada y sensual estaba en la cima de su carrera, pero tenía constantes desencuentros con su díscola pareja y se encontraba bajo el permanente escrutinio de los medios de comunicación. Unidos sentimental y creativamente, entre Wood y Winehouse nació una estrecha amistad que los haría inseparables durante los dos años siguientes.
Desde imágenes de Winehouse durante una actuación en París hasta otras en las que toca la batería en el estudio de su casa en Camden Town, en Londres; desde esmerados retratos relajándose en Santa Lucía hasta espontáneas reacciones frente a la cámara, esta colección es un diario visual íntimo de la diva del soul en un momento en que era una de las voces más famosas del mundo.
Una colección de 85 fotografías en color y en blanco y negro que desvela la profunda complicidad que caracterizó su relación y que revelan amor mutuo, confianza y respeto. Con el texto de la reconocida crítica de cultura pop Nancy Jo Sales, descubra una faceta relajada y poco conocida de este icono musical tan añorado, que se muestra muy a gusto y espontánea ante la la cámara de su amigo; una chica de Londres que disfruta la vida al máximo.

jueves, agosto 16, 2018

Barrio del Realejo, Granada (III)

Plaza e Iglesia de santo Domingo, con estatua de Fray Luis de Granada

49 rincones increíbles para conocer Cantabria (XXXIX)

La iglesia fortaleza de Castro Urdiales

Iglesia de Santa María de la Asunción, o catedral de Santa María

Libros: España, entre la rabia y la idea

España, entre la rabia y la idea

Fernando García de Cortázar
Alianza
Madrid 
2018
448 págs. 
Estos comienzos de nuestro siglo han reiterado las preguntas que sobre el significado de España se hicieron justamente cien años atrás. Aquellos jóvenes que ingresaban en la nueva centuria llenos de entusiasmo eran pensadores comprometidos, líderes espirituales, cuya reflexión desembocaba en una exigente toma de conciencia. Obsesionados por la modernización de España, se asomaron con inquietud a la Historia, tratando de ver en esta el lugar ocupado por nuestro país y, en especial, su aportación al progreso de Occidente. Desgraciadamente no es ese el panorama sentimental y social de la España de hoy. Por el contrario es la primera vez en su historia, con tantos conflictos y guerras a sus espaldas, en que se ha cuestionado la continuidad misma de nuestra patria. Es la primera vez, también, en que, como efecto de una crisis profunda, precedida de una larga temporada de estúpida despreocupación por la cultura, hemos asistido al despilfarro de una preciosa herencia nacional y al endurecimiento del discurso separatista. Avergonzaría a muchos españoles de los últimos cien años, cuales fueren sus proyectos políticos personales, la forma en que se ha renunciado a una conciencia nacional, les alarmaría la ligereza con que se ha depuesto la fuerza de nuestra cultura, el vigor de nuestro significado histórico. 
En un tiempo en que nuestra nación es sometida a una prolongada desautorización, España, entre la rabia y la idea reconstruye el esfuerzo de generaciones de españoles que diseñaron el horizonte ideal de una patria común; aspira a revelar esa labor insaciable, con la que tantos hombres y mujeres, intelectuales y dirigentes políticos, novelistas y poetas, directores de cine y cantautores, seguidores de la derecha y de la izquierda, dirigentes sindicales y representantes de la clase media, católicos y agnósticos, fueron dando un significado preciso a la idea de España.