Julian Schnabel
Taschen
572 págs.
La vida en gran formato
Descubra todas las facetas creativas de Julian Schnabel
Julian Schnabel convierte la vida en arte y encuentra los asuntos de sus obras en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como soporte inesperado para sus cuadros y pinta sobre terciopelo, cubiertas de puestos de mercado, fondos de teatro kabuki, lonas militares y de cuadriláteros de boxeo: materiales encontrados que aportan su propia historia a la exploración del artista. Tras el éxito fulgurante de su primera exposición individual en Nueva York en 1979, que lo convirtió en el abanderado del regreso de la pintura, trabajó con todo tipo de medios: realizó esculturas que trasponen sus pinturas al espacio tridimensional como artefactos en bruto, aparentemente desgastados por el paso del tiempo; dirigió películas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas, e incluso hizo realidad su sueño de construir un palacio veneciano en Nueva York. “Quiero que mi vida esté en mi obra, comprimida en mi pintura como un coche prensado. De lo contrario, mi trabajo solo son cosas”, ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su obra sin importar qué soportes o medios elija.
Esta monografía de TASCHEN, realizada en estrecha colaboración con el artista, está ahora disponible en una edición popular que presenta la rica variedad de la obra de Schnabel con una profundidad sin precedentes. Completan el volumen textos de amigos y colaboradores: Laurie Anderson elabora una semblanza íntima de Schnabel; en tres ensayos de comisarios e historiadores del arte, Éric de Chassey analiza la pintura, Bonnie Clearwater la escultura y Max Hollein sus obras in situ; Donatien Grau escribe sobre el Palazzo Chupi, la extravagante casa del artista en el West Village de Nueva York, y el novelista Daniel Kehlmann explora su obra cinematográfica. Esta edición le permitirá estudiar las superficies y las acciones y gestos artísticos de Schnabel, y le dará la oportunidad de sentir su arte de un modo que solo experimentarlo en persona puede superar.
La vida en gran formato
Descubra todas las facetas creativas de Julian Schnabel
Julian Schnabel convierte la vida en arte y encuentra los asuntos de sus obras en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como soporte inesperado para sus cuadros y pinta sobre terciopelo, cubiertas de puestos de mercado, fondos de teatro kabuki, lonas militares y de cuadriláteros de boxeo: materiales encontrados que aportan su propia historia a la exploración del artista. Tras el éxito fulgurante de su primera exposición individual en Nueva York en 1979, que lo convirtió en el abanderado del regreso de la pintura, trabajó con todo tipo de medios: realizó esculturas que trasponen sus pinturas al espacio tridimensional como artefactos en bruto, aparentemente desgastados por el paso del tiempo; dirigió películas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas, e incluso hizo realidad su sueño de construir un palacio veneciano en Nueva York. “Quiero que mi vida esté en mi obra, comprimida en mi pintura como un coche prensado. De lo contrario, mi trabajo solo son cosas”, ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su obra sin importar qué soportes o medios elija.
Esta monografía de TASCHEN, realizada en estrecha colaboración con el artista, está ahora disponible en una edición popular que presenta la rica variedad de la obra de Schnabel con una profundidad sin precedentes. Completan el volumen textos de amigos y colaboradores: Laurie Anderson elabora una semblanza íntima de Schnabel; en tres ensayos de comisarios e historiadores del arte, Éric de Chassey analiza la pintura, Bonnie Clearwater la escultura y Max Hollein sus obras in situ; Donatien Grau escribe sobre el Palazzo Chupi, la extravagante casa del artista en el West Village de Nueva York, y el novelista Daniel Kehlmann explora su obra cinematográfica. Esta edición le permitirá estudiar las superficies y las acciones y gestos artísticos de Schnabel, y le dará la oportunidad de sentir su arte de un modo que solo experimentarlo en persona puede superar.
Julian Schnabel (born 1959) is an American painter, sculptor, and filmmaker. After his breakthrough in 1979, he became one of the most successful painters worldwide, with solo shows at the Stedelijk Museum, Amsterdam; the Tate and Whitechapel, London; Centre Georges Pompidou and Musée d'Orsay, Paris; the Whitney, New York, and many others. Began directing with Basquiat in 1996, most recently the van Gogh film At Eternity’s Gate from 2018.
Sobre los editores
Hans Werner Holzwarth es diseñador de libros y editor de numerosas publicaciones, principalmente sobre arte contemporáneo y fotografía. Para TASCHEN ha realizado una serie de monografías en Edición de Coleccionista, entre las que se incluyen las de Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei; el SUMO David Hockney. A Bigger Book, y Jean-Michel Basquiat, en formato XXL.
Louise Kugelberg es una diseñadora de interiores nacida en Suecia. Ha restaurado edificios del siglo XVIII que albergan colecciones de arte privadas, ha colaborado en el diseño de hoteles boutique de lujo y ha construido una enorme carpa portátil con plástico reciclado recuperado del mar para Parley for the Oceans. Durante los últimos cinco años, ha trabajado en numerosas ocasiones con Julian Schnabel en el diseño de espacios de exhibición y catálogos y en la escritura y montaje de la película At Eternity’s Gate. Vive y trabaja en Nueva York.
